III

POST-VANGUARDIA Y NEO-VANGUARDIA

EN LA POESÍA HISPANOAMERICANA

BIBLIOGRAFÍA ESPECIALMENTE RELEVANTE

AA. VV.: “Dossier: nueva poesía hispanoamericana”, ABC Cultural, 24/9/2000.

CÁRCAMO-HUECHANTE, Luis y MAZZOTTI, José Antonio: “Dislocamientos de la

poesía latinoamericana en la escena global”, Revista de Crítica Literaria

Latinoamericana, XXIX: 58, 2003, 9-19.

DOBRY, Edgardo: “Zeitgeist ZurDo. Epílogo” en GONZÁLEZ, Yanko y ARAYA, Pedro

(eds.): ZurDos. Última poesía latinoamericana, Madrid, Bartleby Editores, 2005, pp.

335-344.

FORSTER, D. W.: “La segunda vanguardia frente a la primera: convergencias y

divergencias”, en L. Sainz de Medrano (ed.): Las vanguardias tardías en la poesía

hispanoamericana, Roma, Bulzoni, 1993, pp. 345-351.

GOIC, C. (ed.): Historia y crítica de la literatura hispanoamericana, vol. 3 (caps. 4-5),

Barcelona, Crítica, 1988.

GUERRERO, Gustavo (ed.): “Prólogo: De un siglo a otro”, Cuerpo plural. Antología de la

poesía hispanoamericana contemporánea, Instituto Cervantes y Pre-Textos, Valencia,

2010, pp. 11-33.

McCORKLE, J.: “The inscription of Postmodernism in Poetry”, en H. Bertens y D. Fokkema,

eds.: International Postmodernism. Theory and literary practice, Amsterdam /

Philadelphia, John Benjamins, 1997, pp. 43-50.

MILÁN, Eduardo: “Visión de la poesía latinoamericana actual” (Conferencia impartida en la

Biblioteca General de Madrid en julio de 1995), Insomnia, nº 59,

http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Milan/poeslatinoa.htm

MILLARES, S.: “Itinerarios poéticos” en T. Férnández, S. Millares y E. Becerra: Historia de

la literatura hispanoamericana, Madrid, Ed. Universitas, 1995, pp. 221-280.

OVIEDO, J.M.: Historia de la literatura hispanoamericana, vol. 4 (caps. 20, 21, 23), Madrid,

Alianza, 2000.

PAZ, O.: La otra voz. Poesía y fin de siglo, Barcelona, Seix-Barral, 1990.

1

RODRÍGUEZ F., Mario: “La galaxia poética latinoamericana: 2ª mitad del siglo XX”, Acta

Literaria (Chile), 27, 2002, pp. 91-108.

ROWE, William: Poets of contemporary Latin America. History and the Inner Life, Oxford

UP, 2002, 370 pp.

SAINZ DE MEDRANO, Luis, “La poesía hispanoamericana tras las vanguardias históricas”,

en Luis Sainz de Medrano (ed.), Las vanguardias tardías en la poesía

hispanoamericana, Roma, Bulzoni, 1993, pp. 11-22.

SALVADOR, Álvaro (ed.): “Introducción”, La piel del jaguar. 25 poetas hispanoamericanos

ante un nuevo siglo, Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2006, pp. 9-33.

[En lo que sigue, tanto para el tema 3 como para el tema 4, los apellidos entre corchetes se

refieren a esta bibliografía; los que aparecen entre paréntesis se refieren a autores incluidos

en la antología de poemas]

1. LA SEGUNDA VANGUARDIA EN AMÉRICA LATINA (1935-1950)

1.1. Caracterización general: relación primera / segunda vanguardia

a) “Continuidad” [Goic]:

- Poesía como conocimiento o revelación

- Poesía como creación e innovación

- Poesía como destrucción y crítica

b) Prolongación de la obras de los “fundadores” (que además se convierten en

“legitimadores”: Borges, Neruda, Paz, Lezama (se prolonga más allá de 1950)

c) Descubrimiento de otros autores contemporáneos y nuevas orientaciones: José Coronel

Urtecho, Martín Adán, Vicente Gerbasi, Enrique Molina, etc.

d) Aportaciones de la “segunda vanguardia” [Forster]

- Influencia de la poesía angloamericana (traducciones de Pound)

- Interés en la ciudad (no como espectáculo o escenario nuevo, sino como lugar de la

historia pública y privada)

- Nuevo interés por lo clásico

- Menos culto a la personalidad del poeta

- Menos arrogancia teórica y menos práctica experimental

- Interés por lo conversacional y lo cotidiano

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1.2. Tendencias y su desarrollo en algunos países [Millares]

a) Surrealizante / neo-romántica: Argentina (Enrique Molina), Chile (Gonzalo Rojas), México

(Octavio Paz)

b) Clasicista: Cuba (Lezama y revista Orígenes); Colombia (grupo Piedra y cielo); México

(influencia de Contemporáneos)

c) Conversacional: Gran proyección posterior. Origen en Nicaragua (Urtecho, Cardenal)

2. LA POESÍA ENTRE 1950-1970: ¿UNA TERCERA VANGUARDIA?

2.1. La poesía en los 50: el desarrollo del coloquialismo y la antipoesía

- Antipoesía como reacción contra el modelo nerudiano [Rowe]: contra una sintaxis

“invocatoria” y una figura de poeta-vidente (Residencias...) o vate-portavoz de lo

colectivo (Canto general) – Importancia de la obra de Nicanor Parra.

- Pero “El antipoema no existe por sí mismo, sólo existe en relación al poema” [Rodríguez].

La poética de Parra es constante variación entre ambos polos.

- Predominio de la tendencia coloquialista (conversacional, objetivista, “exteriorista”)

- Importancia de las voces femeninas (igual que en la narrativa, según Oviedo): Olga

Orozco, Alejandra Pizarnik, Blanca Varela, Claribel Alegría...

2.2. Compromiso y experimentación en la poesía de los 60

- Privilegio crítico de la poesía política posterior a 1950 [Rowe], por influencia del modelo

nerudiano y el triunfo de la revolución cubana (1959): se constituye en “tópico” para

lectores europeos y norteamericanos. El “tema revolucionario” conllevaba una valoración

positiva desde el punto de vista moral y estético.

- El vínculo de la poesía con la utopía social y revolucionaria (Cuba) prolonga –como

señala Salvador–un impulso también presente en las vanguardias históricas, pero hacia el

final de la década, esa relación entra en crisis (Padilla).

- En algunos poetas (Gelman) el compromiso político se une a un esfuerzo

experimentalista, que proviene de la desconfianza ante el lenguaje y la desacralización de

la literatura.

- El conversacionalismo continúa (Cisneros), pero con menos humor que en Parra y con

menos implicaciones político-religiosas que en Cardenal [Rodríguez].

- Otros poetas ponen en marcha una especie de “repliegue” hacia el interior del sujeto

(Pacheco) [Rowe, Rodríguez]. Se trata de un sujeto “múltiple”, no único, cambiante en el

tiempo y consciente del conflicto entre lo colectivo y lo individual, o volcado a la

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exploración de los límites de la identidad y el lenguaje con afán trascendentalista

(Pizarnik).

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IV

NUEVAS LÍNEAS POÉTICAS HACIA EL FIN DE SIGLO XX

1. INTRODUCCIÓN: POSTMODERNIDAD Y POESÍA: [McCorkle]

- [Conviene recordar todo lo dicho hasta ahora sobre las relaciones entre

postmodernismo / postmodernidad y sus vínculos respectivos con poesía o narrativa]

- En los primeros planteamientos generales de literatura postmoderna solía obviarse la

referencia a la poesía.

- Según McCorkle, la relación de la poesía con la postmodernidad parece definida por 3

rechazos:

a) Rechazo de la identidad del yo: máscaras, lírica “insincera”, parodia, mezcla de

voces…

b) Rechazo de una cultura representativa: cuestionamiento del lugar de la poesía y del

poeta

c) Rechazo de la autonomía del poema: uso autocrítico y artificioso del lenguaje; hacia el

silencio; mezclas genéricas (“poema largo”, fragmentarismo, prosa…)

2. HACIA UNA POSIBLE POESÍA POSTMODERNA HISPANOAMERICANA: DE

LOS 70 A LOS 90

2.1. Cambio de circunstancias socio-culturales en los 70 [Salvador]

- Expansión de la cultura de masas (urbana y tecnológica): “nueva” sensibilidad;

importancia de la “juventud” (como concepto, como grupo de consumidores y de

productores).

- Conciencia de fracaso político (implantación de dictaduras, expansión del imperialismo

estadounidense): exilios, desencanto (interés por lo lúdico-intrascendente)

2.2. El “irrealismo” poético en los 70 [Goic, Millares]:

- Oposición al “realismo” conversacional, social, etc.

- Relacionado con la desilusión y el desencanto: surgimiento de un discurso hipercrítico,

irónico, contradictorio, centrado en la representación de lo ilusorio, aparente, grotesco.

- Se realiza una relectura irónica de la propia tradición de los “fundadores” (Borges,

Lezama, Neruda).

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- Mezclar de registros lingüísticos, de referentes poéticos de todo orden, de lo serio y lo

lúdico.

- Importancia renovada de la reflexión metapoética, al límite del “silencio” y el hermetismo

(Milán, Cobo Borda)

2.3. Poesía abierta y poesía de convergencia en los 80-90

- Casi todos los autores consideran que las últimas tendencias están marcadas por el texto

abierto [Millares] o la pluralidad.

- Octavio Paz había vislumbrado en los 80 el fin de la “tradición de la ruptura”

(vanguardista) y por eso califica a la poesía nueva de “poesía de convergencia”:

- Según Salvador, a partir de 1980 podría destacarse una tendencia “continuista”, que él

califica de “tradición de la tradición”, especialmente en algunos países que exploran su

propia historia poética, con más o menos ironía: Colombia (Cobo Borda, Ospina), México

(Blanco), Perú (Chirinos).

- Esa tendencia es denominada por Eduardo Milán línea “restitutiva”, frente a la que él sitúa

una “línea inventiva”, más directamente relacionada con las vanguardias históricas, y con la

lección de autores como Lezama, Paz o Parra. En algunos países como Argentina o Cuba esa

línea se vincula con prácticas experimentales que se definirán como “neobarrocas”

(Samoilovich).

3. ÚLTIMAS “PROMOCIONES”: EL CAMBIO DE SIGLO

3.1. Lugar de la poesía:

- Dificultades para hablar de un “campo poético continental” unificado [Dobry]

- Hay, no obstante, algunos rasgos comunes: importancia de la imagen del escritor y de su

influencia sobre los lectores; traslado de la impotencia cívica al campo poético; pérdida de

confianza en la inocencia del creador; multiplicación de pequeñas editoriales, revistas y

festivales; intensa actividad traductora; muchas revistas poéticas, festivales, concursos;

importancia de los talleres de escritura; frecuentes vínculos académicos de los poetas con

las universidades…

3.2. Características y tendencias

- Es común y típico el señalamiento del “eclecticismo”. Pero podría tal vez aislarse una

eventual dicotomía marcada por la doble influencia (o referencia) de Paz y Parra.

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- Parra señala un camino de superación del lirismo romántico-vanguardista, y se mueve

hacia el malditismo-feísmo-prosaísmo y la ironía.

- Paz legitima la indagación romántico-simbolista, hermética y trascendente (en todos los

sentidos: metafísico y cívico), así como la preocupación semiótica y la investigación en el

signo.

- Ambos, por diferentes vías llegan a una superación del discurso tradicional y trabajan

incluso en el ámbito de la fusión de los códigos, lindante con la “poesía visual”, una

práctica que, hoy por hoy, resulta marginal en las antologías y debe ser buscada en otros

espacios (como internet).

- En cuanto a las tendencias que pueden ordenar ese “eclecticismo” o desarrollar esa doble

referencia, suele proponerse también una doble vía:

a) “Poesía realista” u “objetivista” (Gutiérrez, Casas, Carrasco): no tiene que ver tanto

con la crítica social convencional como con el tratamiento del lenguaje: mezcla de lo

alto y lo bajo; caricatura; interés por el “feísmo”… Podría considerarse también en

este apartado la poesía cantada.

b) Neobarroquismo (Freschi): usos desviados, deliberadamente artificiosos y

herméticos, llegando una vez más al letrismo.

c) En algunos contextos (Argentina), se han producido fusiones de las dos tendencias

y se ha llegado a hablar de “neo-barroso”.

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