LAS TRES ERAS DE LA IMAGEN 3ERA PARTE

IMAGEN FILM – IMAGEN ELECTRONICA

Segundas Vanguardias

Post 2nda Guerra mundial - Reflejo de la violencia vivida: Se mutilan los cuerpos,

se deshacen las figuras. Fragilidad del ser humano y del cuerpo

- Desengaño de la cultura occidental y sus

consecuencias: la guerra, el genocidio, la destrucción, la muerte; la vuelta a ser -y a trabajar- como primitivos de cualquier tipo.

Harry Truman Adolf Hitler

PRE MODERNIDAD MODERNIDAD POSMODERNIDAD

Romanticismo 1ra S. XIX

Impresionismo 1870’s - 1880’s

14 - 18

29 - 30s

39 - 45

IS 68

NeoImpresioni 1884 - 1900

Informalismo Europeo 50’s – 60’s – 70’s

PostImpresionismo 1880 - 1906

Expresionismo Abstracto Americano 40’s – 70’s

Ex. Die Brucke

Povera 60’s 70’s

Ex DB

POP ART

Fau 5-8

Minimalismo

Cubismo 1907 - 14

Futurism 1909 - 16

Abstracción Lírica 1910 – 20’s

Suprema 1915 - 25

Dada 1915 - 25

Neoplasticismo 1917 – 30’s

Surrealismo 1924 – 50’s

1840 1850 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 2010

SIGLO XIX SIGLO XX SIGLO XXI

Expresionismo Abstracto (USA)

Informalismo (Europa)

Arte Povera

Movimiento que abarca las Tendencias abstractas y gestuales

De Europa después de la 2nda G.M

Abstracción lírica, pintura matérica, Art Brut, tachismo, etc.

Gusto por la mancha, el gesto.

Automatismo, empleo expresivo de la material, no hay ideas

preconcebidas.

Tres tendencias:

1. Gestual, apasionada (De Kooning, Pollock) 2. Tranquilidad, capas superpuestas de color (Rothko)

3. Fría y geométrica (Newman)

Signos abstractos y no figurativos

Automatismo plásticos, inconsciente colectivo.

LA ESCUELA DE NUEVA YORK

Relación entre obra, material y proceso De fabricación

Uso de materiales considerados pobres (maderas, rocas, plantas, cristales, etc.)

Influencia dada

Rechaza iconos del los mass media y

Referencia a lo industrial

Huye de la comercialización del objeto Artístico

CoBra 1948 - 1951

Asger JORN

Karel APPEL

Else ALFET

DUBUFFET

TAPIÉS Pintura matérica

FRAUTIER

Antonio SAURA (España)

Francis BACON (Irlanda)

Jackson POLLOCK

Willem DE KOONING Mark ROTHKO

Expresionismo Abstracto Americano

Barnett NEWMAN

Alberto BURRI

Piero MANZONI

Lucio FONTANA

ARTE POVERA

LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA

IS organización de artistas e intelectuales revolucionarios que buscaban acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y el de combatir el sistema ideológico contemporáneo de la civilización occidental: la llamada dominación capitalista. Creada formalmente en la localidad italiana de Cosio d'Arroscia el 28 de julio de 1957, nace en el seno de otro movimiento contestatario de los años 1950: la Internacional Letrista, a la cual los fundadores de la IS, notablemente Guy Debord (1931–1994) le reprochaban su ineficiencia. Junto a Debord participan otros exponentes situacionista como Gianfranco Sanguinetti, Asger Jorn, Raoul Vaneigem, Constant Nieuwenhuys y otros. La IS es el producto de la fusión de una serie de grupos anteriores de artistas e intelectuales, como la Internacional Letrista, el Movimiento Internacional por un Bauhaus Imaginista (MIBI), el grupo COBRA y el Psychogeographic Comité de Londres. En 1962 se organiza una de las primeras y numerosas escisiones, por iniciativa de siete miembros disidentes (conocidos como los Seven Rebels: Nash, Fazakerley, Thorsen, De Jong, Elde's Studio, Strid y Hans Peter Zimmer) la llamada Segunda Internacional Situacionista, que sin embargo no prosperará. Comúnmente se considera a la IS una de las principales impulsoras ideológicas de los acontecimientos sociales acaecidos en Francia en mayo de 1968. En 1972 la Internacional Situacionista se autodisuelve, pasando algunos de sus miembros a fundar en 1974 la llamada Antinacional Situacionista, de vida efímera.

MAYO DEL 68

Mayo francés o Mayo del 68 se refiere a una cadena de protestas que se llevaron a cabo en Francia y, especialmente, en París durante los meses de mayo y junio de 1968. Esta serie de protestas fue iniciada por grupos estudiantiles de izquierdas contrarios a la sociedad de consumo, a los que posteriormente se unieron grupos de obreros industriales y, finalmente y de forma menos entusiasta, los sindicatos y el Partido Comunista Francés. Como resultado, tuvo lugar la mayor revuelta estudiantil y la mayor huelga general de la historia de Francia, y posiblemente de Europa occidental, secundada por más de nueve millones de trabajadores.[

Estuvo vinculado con el movimiento hippie que se extendía entonces. La magnitud de las protestas no había sido prevista por el gobierno francés, y puso en crisis al gobierno de Charles de Gaulle, que llegó a temer una insurrección de carácter revolucionario tras la extensión de la huelga general. Sin embargo, la mayor parte de los sectores participantes en la protesta no llegaron a plantearse la toma del poder ni la insurrección abierta contra el Estado, y ni tan siquiera el Partido Comunista Francés llegó a considerar seriamente esa salida.[ El grueso de las protestas finalizó cuando De Gaulle anunció las elecciones anticipadas que tuvieron lugar el 23 y 30 de junio. Los sucesos de mayo y junio en Francia se encuadran dentro de una ola de protestas protagonizadas, principalmente, por sectores politizados de la juventud que recorrió el mundo durante 1968. Estos sucesos se extendieron por la República Federal Alemana, Suiza, España, México, Argentina, Uruguay, Estados Unidos y Checoslovaquia.

Concepto surgido dentro del movimiento situacionista que habla sobre la posibilidad

artística y política de tomar algún objeto creado por el capitalismo o el sistema político

hegemónico y distorsionar su significado y uso original para producir un efecto crítico.

Détournement (desviación, tergiversación)

“El arte ha muerto. Sus movimientos actuales no reflejan la menor vitalidad; ni siquiera muestran las agónicas convulsiones que preceden a la muerte; no son más que las mecánicas acciones reflejas de un cadáver sometido a una fuerza galvánica.” Arthur Danto, El fin del arte.

Minimalismo POP ART

Frente a la presencia fuerte del sujeto-pintor de los informalistas, optan por la

despersonalización y la subordinación del sujeto en favor del protagonismo del objeto.

Interés por la ambigüedad de los sistemas de signos que utilizamos en la sociedad

contemporánea

Apropiación de imágenes de la cultural popular en oposición a la cultura elitista.

Regreso del arte representacional y del

HARD EDGE.

América: exaltación de la cultura popular en la que estaban inmersos.

Inglaterra: señalamiento de paradojas de

la cultura popular capitalista.

Escapan de la métafora a través de la literalidad de los objetos.

Economía de lenguajes y medios

Producción y estandarización industrial

Geometría elemental, sencillez, precisión

Repetición

Estrecha relación con el diseño y la

arquitectura.

Robert Rauschenberg

Jasper Johns

Inicios del POP Americano

POP ART Americano Roy Liechtenstein

Andy Warhol

Richard HAMILTON

Peter BLAKE

POP ART Inglés

Robert Ryman

Robert Mangold

Minimalismo Pintura

Donald JUDD

Sol LEWITT Minimalismo Escultura

ARTE CONCEPTUAL

Enunciados sobre arte conceptual Sol LeWitt (1968) 1) Los artistas conceptuales son místicos más que racionalistas. Saltan a conclusiones a las que la lógica no puede llegar. 2) Los juicios racionales repiten juicios racionales. 3) Los juicios ilógicos conducen a una experiencia nueva. 4) El arte formal es esencialmente racional. 5) Los pensamientos irracionales deberían seguirse absoluta y lógicamente. 6) Si el artista cambia de opinión a mitad del camino de la ejecución de la pieza, compromete al resultado y repite resultados previos. 7) La voluntad del artista es secundaria al proceso que inicia de idea a su finalización. Su voluntad puede sólo ser el ego. 8) Cuando palabras tales como pintura o escultura son usadas, connotan una tradición entera e implican una aceptación consecuente de dicha tradición, colocando de este modo limitaciones al artista que dudaría en hacer un arte que vaya más allá de las limitaciones. 9) El concepto y la idea son diferentes. El primero implica una dirección general mientras que el segundo es el componente. Las ideas implementan al concepto. 10) Las ideas por sí solas pueden ser obras de arte; están en una cadena de desarrollo que eventualmente puede encontrar alguna forma. 11) Las ideas no necesariamente proceden en un orden lógico. Puede iniciarse una que va en direcciones inesperadas, pero una idea necesariamente debe se completada en la mente antes de que se forme la siguiente. 12) Para cada obra de arte que se vuelve física hay muchas variaciones que no lo hacen. 13) Una obra de arte puede entenderse como un conductor de la mente del artista a los espectadores. Pero puede que nunca llegue al espectador, o que puede que nunca deje a la mente del artista. 14) Las palabras que van de un artista a otro pueden inducir una cadena de ideas, si comparten el concepto. 15) Ya que no hay forma que sea intrínsecamente superior a otra, el artista puede usar cualquier forma igualmente, desde una expresión de palabras (escritas o verbalizadas) a la realidad física.

16) Si las palabras son usadas, y éstas proceden de ideas sobre el arte, entonces son arte y no literatura, los números no son matemáticas. 17) Todas las ideas son arte si se conciernen con el arte y caen dentro de las convenciones del arte. 18) Uno comprende por lo regular el arte del pasado, aplicando las convenciones del presente, de este modo malinterpretando el arte del pasado. 19) Las convenciones del arte son alteradas por obras de arte. 20) El arte que logra algo cambia nuestra comprensión de las convenciones al alterar nuestras percepciones. 21) La percepción de ideas nos lleva a nuevas ideas. 22) El artista no puede imaginar su arte y no puede percibirlo hasta que esté completo. 23) Un artista puede percibir incorrectamente una obra de arte (comprenderla de manera distinta al artista), pero aun puede iniciar su cadena de pensamiento a partir de esa malinterpretación. 24) La percepción es subjetiva. 25) Puede que el artista no necesariamente comprenda su propio arte. Su percepción no es ni mejor ni peor que la de otros. 26) Un artista puede percibir al arte de otros mejor que al suyo. 27) El concepto de una obra de arte puede involucrar la materia de la pieza o el proceso. 28) Una vez que la idea de la pieza se establece en la mente del artista, y la forma final se decide, el proceso se lleva a cabo a ciegas. Hay muchos efectos secundarios que el artista no puede imaginar. Estos pueden ser usados como ideas para nuevas obras. 29) El proceso es mecánico y no debería ser alterado. Debe tomar su propio rumbo. 30) Hay muchos elementos que se involucran en una obra de arte. Los más importantes son los más obvios. 31) Si un artista usa la misma forma en un grupo de obras y cambia el material, se supondría que el concepto del artista tuvo que ver con el material. 32) Las ideas banales no pueden ser rescatadas por vía de una ejecución bella. 33) Es difícil estropear una buena idea. 34) Cuando un artista aprende demasiado bien sus habilidades termina haciendo arte habilidoso. 35) Estos enunciados comentan sobre el arte, pero no son arte.