las artes plásticas en la educación primaria … generar una nueva propuesta. figura 1. tabla...
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Encuentro Pedagógico “Carmen Meda” ● Didácticas innovadoras en el marco del modelo educativo 2016 ● 1
Encuentro Pedagógico “Carmen Meda” 2017
Didácticas innovadoras en el marco del modelo educativo 2016
¿Qué hago para que los alumnos aprendan?
Las Artes Plásticas en la Educación Primaria Hacia un nuevo enfoque metodológico
Laura Gilabert Martínez
Eunice Ortiz Pérez
Resumen
El arte es una actividad intelectual relacionada con la creación de conocimientos. Hoy en día la
educación artística tiene una aparente presencia en el currículo escolar y su posición no es equivalente
a la de otras materias consideradas fundamentales o troncales como matemáticas, lengua o ciencias
sociales. El modelo educativo actual relega a las actividades artísticas a actividades lúdicas y
recreativas desvirtuando su verdadero carácter formativo, razón por la cual desarrollamos una nueva
metodología que tiene como objetivo trascender la enseñanza de las artes plásticas a través de
didácticas centradas en el proceso intelectual con un objetivo de aprendizaje significativo donde las
técnicas forman parte del desarrollo y no son el eje central.
Introducción
Para la realización de este proyecto nos dimos a la tarea de recoger la mayor cantidad de información
posible sobre el tema en cuestión: Metodologías de educación artística, específicamente en la
educación enfocada en artes plásticas y visuales en los niveles básicos de la enseñanza.
En los últimos años se ha generado mucho interés en el mundo por la investigación en
educación artística en los niveles básicos de la educación y sobre las metodologías de la enseñanza
en artes; entonces ¿qué tenemos como punto de partida?
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Como fuente de investigación utilizamos libros sobre didáctica o enseñanza de las artes
plásticas y la red de internet a través de artículos de revista, ponencias de encuentros sobre
educación, resúmenes de investigaciones, entre otros. La mayoría de la información recolectada
estaba basada en justificar la importancia de la enseñanza de las artes plásticas desde los primeros
niveles de educación, esta primera tarea de defender la materia dentro de los programas de estudio es
una batalla recientemente adoptada y apenas implementada, es por ello que la discusión y las
investigaciones se han centrado actualmente en validar a la educación artística como eje sustanc ial e
imprescindible dentro de los programas de educación.
La UNESCO ha organizado conferencias mundiales sobre Educación Artística, la primera en
Lisboa en 2006 y la segunda en Seúl en 2010, derivado de estas conferencias han surgido
lineamientos y recomendaciones para la implementación de la educación artística dentro de los
programas de educación básica, sin embargo, nos encontramos en una primera fase de reflexión
sobre la educación artística en la que se aboga por la importancia de ésta en la educación, pero no se
aborda aún el cómo es que se debería impartir, que es el interés de esta investigación
Las metodologías de enseñanza que se aplican a las ciencias duras y ciencias sociales no
logran adaptarse a la enseñanza del arte, es por ello que se han fijado ejes generales que establecen
objetivos de aprendizaje, basados en el contenido más que en el proceso.
Por lo anterior resulta importante desarrollar una metodología para la impartición de artes
plásticas en el Colegio Madrid que vaya más allá de la enseñanza de técnicas y las manualidades
dando más importancia al conocimiento, la experiencia y la creatividad.
Desarrollo
En México la educación artística en los niveles básicos no cuenta, en la mayoría de los casos, con
docentes especializados en arte. En México la SEP cuenta con un libro de artes donde concentra Artes
Plásticas, Teatro, Danza y Música, otorgando una hora a la semana para llevar a cabo las actividades
descritas en el libro.
Muchos colegios privados, aunque cuentan con maestros especializados en artes plásticas,
concentran su atención en la obtención de resultados, dejando de lado la importancia de los procesos
de la creación artística, logrando que la clase de Artes Plásticas se convierta en una especie de Taller
de manufactura de regalos para día de las madres, floreros, porta retratos, banderitas para el día de la
independencia, entre otras manualidades, lo que devalúa la verdadera importancia que tiene en el
desarrollo integral de los niños y niñas en los primeros años escolares.
El Colegio Madrid cuenta con un currículo vertical de Artes Plásticas que va desde Preescolar
hasta CCH. La materia es impartida por profesores especializados en Artes Plásticas y Visuales.
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La tesis principal de la presente ponencia es que a través de la educación artística se puede
desarrollar conocimiento en nuestros alumnos, más allá de las habilidades técnicas. Se puede
despertar su espíritu crítico y desarrollar su creatividad.
Muchas veces cometemos el error de querer formar artistas, estimulando únicamente a los
alumnos con mayor predisposición expresiva y generando frustración en aquellos que puedan
experimentar dificultades.
A través de la enseñanza de las artes plásticas podemos acceder a múltiples áreas de
conocimiento sin embargo las metodologías de la enseñanza del arte actuales han dejado fuera las
posibilidades que tiene la educación artística de generar conocimiento y relacionarse con otras áreas.
En el Colegio Madrid todavía tenemos un modelo basado en la producción de imágenes a través de
distintas técnicas de representación gráfica, por lo cual estamos apostando por diseñar un modelo que
se centre también en la observación, análisis y reflexión mediante el desarrollo de proyectos que
impacten de manera significativa el aprendizaje del alumno.
Para poder diseñar esté nuevo modelo metodológico nos dimos a la tarea de investigar y
analizar modelos y metodologías enfocadas a la enseñanza del arte a nivel Preescolar y Primaria.
Investigamos sobre el uso de éstas en México y en otros países
METODOLOGÍA:
La metodología es un aspecto clave en la educación artística. Elaborar una adecuada selección
metodológica deriva en un incremento de la calidad de los procesos educativos además de ser un aliado necesario para reflexionar sobre nuestra propia práctica docente.1
Es el sistema de métodos y principios usado en una disciplina particular. Se refiere a la forma
empleada por el profesor para impartir la enseñanza: Está interrelacionada con qué enseñar, cuándo y
que actividades son las más adecuadas para conseguir los objetivos. Se trata de una hipótesis de
trabajo capaz de favorecer el pensamiento crítico, tanto del profesor en la sobre su práctica docente
como de los estudiantes sobre sus acciones y procesos de aprendizaje.
Antes de que presentemos una relación de posibles estrategias metodológicas, es conveniente
saber que su validez no se basa únicamente en la enseñanza de las habilidades básicas, sino también
en la estimulación de la conciencia metacognitiva y el desarrollo del conocimiento metacognitivo.
Zabala (1993) recoge ocho premisas de intervención constructivista del aprendizaje que pueden guiar
la actuación del profesorado en esta dirección como punto de partida:
1 Fontal Merillas Olaia, Marín Cepeda Sofía, García Ceballos Silvia. Educación de las Artes Plásticas y Visuales en Educación Primaria, España, Paraninfo, 2015, p. 125.
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1. Que permita al profesorado conocer los conocimientos previos que tienen los alumnos y las
alumnas en relación con los nuevos contenidos de aprendizaje
2. Que los contenidos se planteen de tal modo que sean significativos y funcionales para los
alumnos
3. Que podamos inferir que son adecuadas al nivel de desarrollo del alumnado
4. Que parezcan un reto abordable para el alumno, es decir, que tengan en cuenta sus
competencias actuales y las hagan avanzar con la ayuda necesaria; que permitan crear zonas
de desarrollo próximo e intervenir en ellas
5. Que provoquen un conflicto cognoscitivo y promuevan la actividad mental del alumnado
necesaria para que establezcan relaciones entre los nuevos contenidos y los conocimientos
previos
6. Que fomenten una actitud favorable, o sea, que sean motivadoras en relación con el
aprendizaje de nuevos contenidos
7. Que estimulen la autoestima y autoconcepto en relación con los aprendizajes que se proponen,
es decir, que el alumnado pueda experimentar con ellas que en algún grado ha aprendido, que
su esfuerzo ha valido la pena
8. Que ayuden a que el alumnado vaya adquiriendo destrezas relacionadas con el aprender a
aprender, y que le permitan ser cada vez más autónomo en sus aprendizajes
En la enseñanza de las artes plásticas, los procedimientos tienen una relevancia espacial. Además de
los procedimientos específicos referentes al desarrollo de habilidades como el dominio de técnicas,
son relevantes también los procedimientos relacionados con la observación, el análisis y la
representación gráfico- plástica.
A continuación, mostramos una tabla que resume las metodologías más destacadas de la
enseñanza de las artes plásticas a través de las cuales se logró recoger los aspectos más relevantes
para generar una nueva propuesta.
Figura 1. Tabla evolutiva en metodologías de la enseñanza de la enseñanza del Arte
Enfoques y tendencias en la enseñanza del arte
Enseñanza del arte basado en las disciplinas
o DBAE Jerome Bruner
Graeme Chalmers Educación artística
multicultural
Víctor Lowenfeld y Herbert Read
Rudolph Arnheim Aprendizaje por proyectos
Esta tendencia se focaliza en las artes plásticas. Presenta 4 objetivos
principales que plantean el quehacer de los
• Se caracteriza por buscar que los estudiantes aprendan
a decodificar valores e ideas tanto en el
• Gran impacto en Iberoamérica
• Preparación para el mundo laboral.
• Se ajusta a la
• Gran impacto en Iberoamérica.
• Se propone mejorar el aprendizaje de otras
asignaturas utilizando
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artistas: 1. Crear 2. Apreciar sus
cualidades 3. Relacionarlo con su
contexto socio –
cultural 4. Exponer y justificar
los juicios propios.
Los propósitos perseguidos son:
• Desarrollar la imaginación
• Lograr una ejecución artística de calidad a partir de la adquisición de
habilidades técnicas
• Aprender a observar las cualidades de las
obras artísticas
• Hablar con saber acerca de ellas
• Comprender del contexto cultural e histórico del arte;
• Formular juicios
acerca de su naturaleza y su argumentación
arte popular como en las llamadas bellas artes
• Se habla de comprender e interpretar el medio
multicultural, englobando un análisis sociopolítico
• Se plantea el valor de la educación artística como una mejora en la cultura. Solución
creativa de problemas
enseñanza por competencias, no solo para el trabajo
sino para la vida.
• Es un enfoque esencialmente
pragmático.
• Empleo de las artes para desarrollar las aptitudes y actitudes
necesarias para el mundo del trabajo
• Experiencia en las
artes para desarrollar la iniciativa y la creatividad, estimular
la imaginación, fomentar la destreza, desarrollar la
capacidad de planificación y ayudar a los estudiantes a
cooperar entre sí y trabajar en equipo.
• Relación de las artes
y el desarrollo cognitivo.
como medio y herramienta al arte
• Justifica la presencia
de las artes en la escuela por su contribución al
rendimiento escolar en el ámbito de las llamadas materias
básicas. Artes integradas.
• Caracterizado por el aprendizaje por
proyectos.
• Es el arte en sí mismo y el arte como
herramienta o medio a su vez
• Tendencia cognitiva
en la que podemos plantear que la inclusión de
contenidos de educación artística en los programas
educativos puede considerarse como un logro en sí mismo,
más aún teniendo en cuenta que en el campo de la
educación se ve al arte desde una posición marginal.
Enfoques y tendencias en la enseñanza del arte
Enfoque cognitivo Enfoque expresivo Enfoque postmoderno
Rudolph Arnheim
Considera que la percepción es influenciada por la cultura y que desarrolla el pensamiento crítico,
La argumentación, el análisis y la discriminación
Herbert Read
Concibe el arte como una producción de espontaneidad y como un proceso de construcción
de sentimientos e ideas
Arthur Efland
Concibe la comunidad artística como un espejo de la sociedad Plantea que en la educación
artística deben existir docentes que generen debates entre los estudiantes sobre las obras de arte
que estudian
Elliot Eisner Elaboró un modelo pedagógico compuesto por la práctica artística,
estética, crítica e histórica
Víctor Lowenfeld Concibe la estética como un medio de organización y de comunicación
de pensamientos, sentimientos y percepciones
Howard Gardner Afirma que las habilidades
artísticas involucran el uso y la transformación de símbolos
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Justificaciones de la enseñanza del arte
Contextualista Esencialistas Naturaleza terapéutica Desarrollo del pensamiento creativo
El papel de la educación del arte es determinado
por las necesidades del niño, de la comunidad y de la nación. Ej. El buen
uso del ocio
Analiza el carácter específico y único del
propio arte, señalando que puede realizar aportaciones únicas y no
debe convertirse en beneficio de otros fines
Oportunidad de comunicarse y expresarse
con medios distintos a las palabras. Da ocasión para que el
niño libere emociones encerradas que no puede expresar en las otras
áreas académicas
El arte puede hacer una aportación esencialmente
importante al desarrollo del pensamiento creativo. Desarrolla la capacidad
creativa
Hacia una nueva propuesta metodológica
Retomando la visión que tiene hoy el Colegio Madrid de “Ser un referente de innovación educativa en
la formación de personas social y ambientalmente responsables, capaces de responder intelectual,
ética y culturalmente a las demandas de un entorno globalizado” El objetivo primordial de una nueva
metodología es posicionar a las artes plásticas como un modo de conocimiento. Romper con las
prácticas enfocadas a la elaboración de productos basados en el desarrollo de habilidades manuales,
sensibles, expresivas y agregarles el carácter formativo, analítico, reflexivo y que la capacidad
creadora esté vinculada con la adquisición de conocimientos.
Por lo tanto, no pretendemos romper del todo con las prácticas tradicionales, más bien
pretendemos re encaminar la enseñanza de las artes plásticas hacia nuevos saberes y desarrollo de
actitudes y aptitudes que promuevan al alumnado a encontrar sus propias maneras de relacionarse
con el mundo y acceder a través de las artes plásticas a múltiples conocimientos, no solamente a los
relacionados técnicamente con las artes plásticas.
Entonces, sí enseñamos procedimientos formales de las artes plásticas, pero con el objetivo de
guiar hacia el conocimiento y aprendizaje, usando el pretexto del color, la forma, la luz, el volumen, la
interpretación de obras de arte, etcétera, para vincularlo a nuevos descubrimientos.
La metodología propuesta se centra en tres ejes primordiales:
1. Desarrollo de técnicas de representación gráfica: Composición, Color, Técnicas y
Apreciación Artística a través de la experimentación y el dominio de técnicas y
soportes.
2. Prácticas de desarrollo de la creatividad: estímulo de la capacidad creadora, desarrollo
de pensamiento creativo y resolución de problemas.
3. Prácticas vinculadas al aprendizaje de otras áreas de conocimiento. Exploración de
otros conocimientos a través de las artes plásticas.
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Para exponer esta nueva propuesta nos dimos a la tarea de implementar prácticas experimentales que
sustenten nuestro propósito.
A continuación, mostramos un ejemplo práctico de actividad basada en esta propuesta
metodológica.
Planeación didáctica con el nuevo modelo metodológico Guía Didáctica de Artes Plásticas
Propuesta metodológica
Grado: 2º Asignatura: Artes Plásticas
Fecha: 5 al 23 de septiembre de 2016 Bloque: 1 Semana: 2, 3 y 4
Aprendizaje(s) esperado(s): El alumno reconocerá la materia de Artes Plásticas como vía de conocimiento para otras áreas como la ciencia y la biología. GENERARÁ UN VÍNCULO ENTRE LAS ARTES Y TODO LO QUE LO
RODEA. Asumirá la experimentación plástica y medios de representación gráfica con el aprendizaje de cualquier otra materia. Conocerá que el arte en todas sus modalidades No es una materia aislada y que puede ser un recurso en la construcción de su propio conocimiento
Estrategia Contenido Sesión 2 a 4
(2-4 sesiones) Mostrar a los alumnos proyecciones de
fractales de diversos tipos y fractales de la naturaleza. Realizar una lluvia de ideas en torno a cómo lucen los fractales y dónde los
encontramos. Entregar fotografías de fractales naturales previamente seleccionadas y realizar una práctica de pintura y técnicas
mixtas para la creación de fractales hechas por los alumnos. Hablar del arte y su relación con la ciencia, las ciencias naturales, la
biología y el maravilloso mundo microscópico que no podemos ver a simple vista.
Arte y ciencia, formas abstractas en la
naturaleza, fractales naturales, observación, formas microscópicas, naturaleza, biología, pintura, pinceles,
mancha, color, representación gráfica, experimentación de materiales.
Actividades Evaluación
Brindar a los alumnos de un bagaje visual e información sobre los temas fractales naturales, microbiología y arte abstracto.
Realizar una obra basada en fractales por medio de pintura y técnicas mixtas.
Realizar una plática donde los alumnos compartan sus ideas y pensamientos en torno a la actividad y la relación del arte y
otras materias. Actividad de refuerzo: Realización de un Caleidoscopio.
Instrumento óptico que consiste en un tubo con dos o tres espejos inclinados y cristales de colores en su interior, dispuestos de tal manera que si se mueve el tubo y se mira en
su interior por uno de sus extremos, se pueden ver distintas figuras geométricas simétricas.
Dibujo: Utilización de elementos de un fractal
(Patrones, espirales, continuidad, etc.)
50%
Utilización de más de una
técnica en la realización del trabajo
20%
Trabajo concluido y reflexión
grupal sobre el mismo
20%
Atención y participación en clase
10%
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Cuadro de evidencias Imágenes mostradas, desarrollo de actividades y resultados
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Elaboración de un Caleidoscopio
Materiales: Tubo de cartón, cartulina metalizada, cinta adhesiva, cuantas traslúcidas de colores,
cartulina negra, papel albanene y cintas decorativas.
Desarrollo de la actividad:
1. Se mostraron varias imágenes del tema: fractales en la naturaleza
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2. Se generó una reflexión y lluvia de ideas en torno a los fractales: cómo lucen los
fractales, descripción, dónde los encontramos en la naturaleza, identificación y
principales características.
3. Se realizó una definición colectiva del concepto a través de la lluvia de ideas, donde los
alumnos concluyeron que los fractales se formaban mediante patrones, formas
repetidas, espirales, en crecimiento, etc.
4. Se realizó un proyecto plástico basado en estos resultados: Los alumnos recrearon
fractales a través de técnicas pictóricas. Tenían que elegir técnicas y materiales para
este propósito.
5. Finalmente se reforzó el aprendizaje mediante la elaboración de un caleidoscopio.
Cada alumno armó su propio caleidoscopio y pudo observar la multiplicación simétrica
de las formas a través de este instrumento, reforzando de esta manera el aprendizaje y
haciéndolo suyo.
Para la realización de un fractal, los alumnos pudieron elegir una fotografía impresa o dibujar
libremente un fractal surgido de su imaginación y memoria. Los alumnos comenzaron su dibujo a lápiz
y posteriormente cada uno aplicó diferentes técnicas dependiendo de la necesidad de cada dibujo. De
esta manera algunos proyectos utilizaron lápices de color, acuarelas, ceras, rotuladores y técnicas
mixtas.
El profesor fungió como asesor en la aplicación de las técnicas y así cada proyecto fue
diferente en cuanto a técnicas y materiales.
Los alumnos desarrollaron un proyecto artístico a partir de un tema y no un proyecto a partir de
una técnica, que es como tradicionalmente se imparten clases de Artes Plásticas.
Para finalizar los alumnos realizaron un caleidoscopio con el propósito de reforzar los
aprendizajes.
El objetivo de una nueva metodología es en primer lugar cambiar la idea de que en la clase de
Artes Plásticas sólo se hacen “cosas bonitas”, desligar la actividad artística de lo meramente
recreativo, lúdico, manual, relajante. Se trata de demostrar que las Artes Plásticas generan
conexiones, que son procesos cognitivos, que generan dudas, que obligan a la reflexión, la toma de
decisiones, y por consecuencia la adquisición de conocimiento
Es importante diferenciar entre la enseñanza a través del arte y las clases de Artes Plásticas,
pues bien se pueden aplicar recursos pedagógicos a través de las artes plásticas en el aula para
generar proyectos específicos, para explorar contenidos, para generar curiosidad y entusiasmo en los
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alumnos y acercarlos a los diversos temas, etc. De hecho estas propuestas pedagógicas son
claramente defendidas por teóricos como H. Read, E. W. Eisner y H. Gardner, entre otros.
Otra visión diferente se da cuando las clases de Artes Plásticas son impartidas por
profesionales en las artes, que no solamente enseñan técnicas pictóricas, dibujo, proporción, color, y
contenidos técnicos de la materia, sino que hacen uso de estas herramientas para convertirlos en
parte de procesos de análisis y reflexión, que lleve a los alumnos a explorar y descubrir nuevas formas
de pensamiento y acercamiento a diversos conocimientos.
En cada aula se utilizan las artes plásticas como recurso educativo, casi siempre, se pide a los
alumnos que ilustren lo que han “aprendido” ya sea un personaje histórico, una representac ión de
partes del cuerpo, animales, o cualquiera que haya sido el tema siempre es el dibujo un recurso muy
utilizado. Cada día de la jornada escolar los alumnos generan imágenes de manera automática, pues
cuando una actividad se vuelve predecible y rutinaria pierde todo efecto estimulante. Pero también el
profesorado es cada vez más consciente de que la introducción de didácticas que involucren
actividades artísticas resultan ser una bocanada de aire fresco, siempre y cuando las actividades
inviten a hacer cosas diferentes, a moverse de lugar, a ir más allá, a imaginar, a descubrir, a
experimentar.
Conclusiones
La verdadera esencia de la educación artística es la de acercar a las personas a su dimensión
creativa, ayudarles a comprender el mundo en el que habitan y ser conscientes de su propia identidad
cultura.
La educación artística contribuye no solo a la adquisición de habilidades y conocimientos
artísticos, sino también a el desarrollo cognitivo del niño. Contribuye entonces al desarrollo de
capacidades de pensamiento abstracto y visual, dotando a los alumnos de mejores competencias
perceptivas, memorísticas y atencionales. Todo ello influye de manera transversal en el
desenvolvimiento del alumno en el resto de las disciplinas y en la vida misma del alumno. La
educación artística se enseña y se aprende; no es un don. Crear es una forma de pensar modulada
por la experiencia que está al alcance de todos.
La creatividad se aprende y se desarrolla como parte de la expresión artística. Si entendemos
la creatividad como una capacidad estimulable, entonces comprendemos la posibilidad de su
enseñanza, entrenamiento y aprendizaje en aras de lograr la mayor eficacia posible.
Las metodologías implicadas en la educación artística frecuentemente perpetúan la situación
secundaria de la materia de artes plásticas, abordando aspectos vinculados a las “manualidades”
desprovistos de todo reto intelectual (pensar, imaginar, definir, observar, reflexionar, etc.). Es por eso
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que estamos proponiendo una metodología basada en prácticas de desarrollo de la creatividad,
desarrollo de técnicas de representación gráfica y prácticas vinculadas al aprendizaje de otras áreas
de conocimiento.
La educación artística debe orientarse a desarrollar las capacidades en nuestros alumnos,
despertar su espíritu crítico, formarlos como consumidores habituales de imágenes y desarrollar su
creatividad.
A partir de poner en práctica la metodología propuesta, llegamos a la conclusión de que es
imprescindible cambiar las prácticas en la enseñanza de las Artes Plásticas añadiendo didácticas
vinculadas con diversos conocimientos, de esta manera es posible acercar a nuestros alumnos a
nuevos aprendizajes a través de las artes plásticas.
Es momento de transformar la enseñanza de las Artes Plásticas para explotar su máximo
potencial como vehículo en el aprendizaje de nuestros alumnos.
La enseñanza de las Artes Plásticas debe replantearse y establecerse como una fortaleza y un
eje formativo sólido. La introducción de una nueva metodología en la enseñanza de las Artes Plásticas
como la que se está proponiendo en esta ponencia, podría resultar ser el camino para poner al Colegio
Madrid a la vanguardia en el campo de la educación artística y la innovación educativa.
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AGENCIA EJECUTIVA EN EL ÁMBITO EDUCATIVO, AUDIOVISUAL Y CULTURAL (2010)
“Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europa” © SECRETARÍA GENERAL
TÉCNICA. Subdirección General de Documentación y Publicaciones. Ministerio de Educación.
España