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DirecciónCatalina Restrepo Leongómez

Director de arteJorge Carrera Necoechea

EditoraRocío García González

ColaboradoresAdriana Restrepo

Floria GonzálezSemíramis González

PortadaIsak Kanarek

fotografías:Cortesía de los artistas

Agradecimientos:Isak KanarekAlfadir Luna

LARrevista

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EDITORIALDe autopromoción y sus maneras

¿Cómo buscar espacios y oportunidades hoy en día? Me lo he preguntado, desde que decidí que quería tener que ver con el arte; y de seguro no he de ser la única. Pero al final,me doy cuenta de que es más fácil de loque pensaba; que realmente no eranecesario torturarse, pensando en cómollegar a los ojos de los que deseas que vean lo que haces. Claro, no puedes mostrar lo que haces si no está bien hecho; hay que tener un poco de respeto por aquellos ojos que lo verán y por nuestra persona. Porfortuna somos parte del S.XXI y de susmaravillosas y no tan maravillosas

aportaciones a la humanidad, que junto con el fenómeno de la globalización; han hecho que, el trabajo de los que pretendemos hacer arte se vea beneficiado.

Porque también es importante resaltar que, las nuevas alternativas que facilitan nuestro trabajo, como: las páginas web, redessociales y cuentas de correo electrónico; noson cualquier cosa. Lo que el conceptoInternet encierra, no sólo implicanavegar y encontrar datos en el ciberespa-cio, es entender que existe una invaluable herramienta de trabajo.

EDITORIAL

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Actualmente se habla de autopromoción,pero ¿Cómo entender el concepto deautopromoción hoy en día separándolo de lo que es Internet? Siendo la efectividad delas redes sociales, la manifestación másevidente de este fenómeno. Poniendo alalcance -de todo aquel que posea: unacomputadora, una cuenta de correoelectrónico, y 10 pesitos por el uso deinternet una hora, en caso de no tenerlo encasa- la oportunidad de acceder alinfinito mundo de la web y sus infinitasposibilidades. Permitiéndole al usuario, en este caso al artista y/o persona relacionada con el arte; autopromocionarse, mostr sutrabajo a todo aquel que por iniciativapropia o accidente, llegue a su perfil enalguna red social o alguna página web. Espor esto que, en esta tercera ediciónpresentamos un artículo escrito por una de nuestras colaboradoras internacionales,Semíramis González; crítica de arteespañola. En el cual se describen una serie de proyectos, que comparten el afán por la autopromoción, proyectos que han surgido alrededor del mundo, bajo la premisa de impulsar la creación de nuevos espacios de exposición.

Al mismo tiempo, presentamos otro artículo escrito por otra de nuestras colaboradoras

internacionales. La periodista colombiana Adriana Restrepo que nos cuenta detalles de “Proyecto Japón”, de la artista Miho Hagino y su novio Taro Zorrilla, mostrándonos una perspectiva más cercana al porqué de esta iniciativa y destacando una de las historias más fuertes que los creadores del proyecto encontraron durante el proceso.

En esta edición tuvimos también laoportunidad de conocer y entrevistar a Isak Kanarek, coleccionista de arte; dando lacasualidad de que acerva, dentro de suextensa colección, piezas de cuatro de los artistas que presentamos a ustedes en esta edición. Su casa alberga maravillosas piezas de arte popular, moderno y contemporáneo; entre las que podemos encontrar, piezas de: Iván Villaseñor, Javier Gutiérrez, Carlos Pérez Bucio y Emilio Rangel; artistas queintegran la sección de actualización deportafolios, además de Juan AntonioSánchez Rull.

Y para terminar, les recomendamos unnuevo espacio de arte contemporáneoTOKIO29 y el nuevo proyecto que estamosdesarrollando en Living Art Room:LARdocs, documentales cortos en los cuales cada artista habla y explica losconceptos con los cuales trabaja y el

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Rocío García GonzálezEditora LARrevista

www.livingartroom.com

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contexto en el cual se desarrolla su obra. Unejemplo de trabajo en grupo y de lautilización de recursos para lograr unamejor promoción de los artistas.

Esperamos que disfruten LARrevista

En esta tercera edición de LARrevista damos aconocer los nuevos portafolios de artista deChristophe Boufill, Floria González, PabloCotama, Alejandra España, Mar y Sol Rangel yJulio pastor.

COLABORADORES

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COLABORADORES

Destacada periodista de nacionalidad colombiana. Empezó su carrera tra-bajando para la revista Gatopardo y Rolling Stone Latinoamérica.Ha trabajado para editoriales tanimportantes como Condé Nast, siendo editora de la Revista Glamour y para la reconocida editorial alemana Bau-er; desempeñándose como directora en una publicación especializada encultura adolecente. Actualmente,escribe de manera independiente para distintos medios.

Adriana Restrepo Floria González Semíramis González

Fotógrafa y cineasta regiomontana que, además de tener una excelente obra como artista, ha trabajado con diferentes disqueras haciendo el arte y la fotografía para varios discos. Nata-lia Lafourcade, Moderato, Juan Manu-el Torreblanca y Camila, entyre otros; son algunos de los artistas que han sido retratados por Floria. También, ha es-tado a cargo de la dirección de varios video clips; y esta por realizar dos cor-tos y un largometraje bajo su direc-ción, con guiones de su autoría.

www.gdegato.com

Crítica e historiadora de Arte, espa-ñola nacida en Asturias. Especializada en arte medieval europeo, Land Art y arquitectura sostenible; compagina sus estudios con la labor de redactar críticas de arte para catálogos, revistas y varias galerías. Su interés por pro-mover y difundir el arte la han llevado a impartir clases de arte a niños, para impulsar la creación de nuevos públi-cos.

semiramisenbabilonia.blogspot.com

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CONTENIDO

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CONTENIDO

Nuevos Portafolios de Artista P:08 Floria González REALIDAD O FICCIÓN P:20 Alejandra España NATURALEZA P:032 Julio Pastor VIDA COTIDIANA P:46

Christophe Bouffil ON THE ROAD P:62 Mar y Sol Rangel AUTORRETRATO P:70 Pablo Cotama PINTURA DESBORDADA Entrevista P:82 ISAK KANAREK por

Catalina Restrepo Actualización de portafolios P:96 Carlos Pérez Bucio P:106 Javier Gutiérrez P:118 Iván Villaseñor P:132 Emilio Rangel P:142 Juan Antonio Sánchez Rull Artículo P:154 PROYECTO JAPÓN por Adriana Re strepo Especial P:162 ARTE Y

NUEVAS FORMAS DE EXPOSICIÓN por Semíramis González Proyecto P:168Primer documental LARdocs Recomendado P:170 TOKIO 29 por Catalina Restrepo

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NUEVOS PORTAFOLIOS

NUEVOS PORTAFOLIOSDE ARTISTA

Christophe Bouffil (Francia)Floria González ( México)

Julio Pastor (México)

(México) Mar y Sol Rangel(México) Pablo Cotama

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FLORIA GONZÁLEZ

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Serie Mirreal, 2006

FLORIA GONZÁLEZ

FLORIA GONZÁLEZRealidad o ficción

Artista que creció en la zona norte deMéxico, por lo cual su trabajo se vefuertemente influenciado por la cercanía con los Estados Unidos. Su producción seenfoca a la fotografía y el video, sinembargo, daremos prioridad a su trabajo fotográfico. En sus series, se percibe su constante interés acerca del lado oscuro y el lado claro, de los cuales se compone cadadecisión que tomamos en la vida. Sutécnica es muy cuidadosa, por medio de los sets que construye y la iluminación, logra resaltar el aire cinematográfico que sus imágenes poseen.

Tanto la literatura y el cine, son influencias que se ven reflejadas en su trabajo; ya que la ficción es un elemento importante en ambas. Aun, cuando de manera contraria la fotografía maneja ese carácter de registroveraz, sus series se transforman en la

documentación de imágenes; en donde lo que se ve puede o no ser verdad.Empleando el recurso estético del cine, en donde las imágenes se encargan de narranuna historia. Esto, se puede observarclaramente en su serie EsTOYco(2008-2009), en la que presenta variosretratos de personas acompañadas deobjetos, los cuales adquieren una granimportancia en la narrativa de la imagen. Este trabajo, surge del interés de la artista por fotografiar al individuo con un juguete de su niñez, como un elemento que más tarde definiría su vida adulta.

Actualmente se encuentra haciendo lapreproducción de un largometraje creado a partir de un guión de su autoría.

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FLORIA GONZÁLEZ

Serie MexTex, 2008-2009

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Serie EsToyCo, 2008-2009

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FLORIA GONZÁLEZ

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FLORIA GONZÁLEZ

Serie Caer/To Fall, 2009

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Serie FIN…/The End…, 2007

FLORIA GONZÁLEZ

Fraum Blaum, 2009- 2010

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FLORIA GONZÁLEZ

Fraum Blaum, 2009- 2010

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Serie FIN…/The End…, 2007

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Serie Mirreal, 2006

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FLORIA GONZÁLEZ

www.livingartroom.com/floria_gonzalez

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Animales del Bosque, 2009Obra Realizada con el apoyo del

FONCA con su Programa de Intercambio de residencias

ALEJANDRA ESPAÑA

ALEJANDRA ESPAÑANaturaleza

El interés por la naturaleza y sus formas es la base de la obra de Alejandra España. En su producción se pueden apreciar animales, plantas, fósiles, etcétera; elementos que siempre aluden a la naturaleza. Y aunque,sus composiciones puedan resultarvisualmente caóticas por la cantidad deelementos que maneja, su propuesta tiene un estilo propio. Alejandra al explorardiferentes técnicas, tanto gráficas comoescultóricas; en su trabajo se pone enevidencia su profundo interés por losgabinetes de curiosidades, colecciona yarchiva imágenes de libros antiguos debiología y botánica, que en ocasionesincorpora a manera de collage o conrecursos como el transfer en varios de sus trabajos. Este ejercicio de recolectar es una actividad primordial para su trabajo, pues queda registro de esto en sus piezas. So-bre todo en su cerámica, ya que los objetosencontrados no solo se tornan elementos

que componen la obra físicamente; si no que, se sirve de materiales como ramas, piñas de árboles y piedras, que ella reúne, para crear texturas en el barro aun fresco y al final se convierten en parte misma de la obra en un gesto simbólico.

En muchas de sus piezas incluye pequeños textos, denunciando la relación entre serhumano y naturaleza; propiciandoreflexiones sobre la conducta humana consu entorno. Animales como cuervos,ardillas, zorros y osos, entre otros; son los protagonistas de sus composiciones. Enotras, la artista brinda al espectador laoportunidad de interactuar y crear nuevos seres, como en su obra “Familia” en dondeesculturas de cerámica de piezasintercambiables permiten que cada pieza seconvierta en un extraño animal, unmonstruo, un híbrido.

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Buffon, 2007

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Clan de os Osos, 2007

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Sin títuo, 2007

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Sin título, 2007

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200 Cholugas, 2006

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Monstruos, 2007

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Como me ves, te verás, 2007

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ALEJANDRA ESPAÑA

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JULIO PASTOR

Mi vida cotidiana en mi nuevo hogar, 2008-2009

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JULIO PASTOR

JULIO PASTORVida cotidiana

Las acuarelas de Julio Pastor sonverdaderamente impresionantes. Con una gran técnica nos presenta series en las queel artista dibuja espacios y objetospersonales, que hablan de la memoria a través de los objetos. A diferencia de las fotografías, los dibujos pueden transmitir esa sensación de recuerdo; esas imágenes que están en la mente y que a veces no son tan claras, que pueden cambiar y en algún momento distar mucho de la imagen real o fotográfica, ya que involucran en gran parte los sentimientos y el estado de ánimo del momento en el fue vista por última vez.

En su serie “Retratos a Partir de ObjetosPrestados”, 2008, se hace evidente elinterés del artista por preservar una imagen de sus amigos a partir de sus pertenencias que, de una manera muy sutil, describen supersonalidad o hablan de sus gustos,experiencias o intereses. Otras series,

como por ejemplo, “ Mi vida Cotidiana en mi Nuevo Hogar”, 2008-09, el artista nosmuestra sus objetos, muebles...todo elentorno de lo que para él significa hogar; es decir, lo que siente como propio, aquello que tiene su huella, el lugar donde vive.

Los recorridos son igualmente importantes en su obra, ya sean propios o los de alguien más. En uno de sus proyectos más poéticos, “Siguiendo la Sombra”, 2007, consistió en realizar registros - en fotografía instantánea y dibujo- de los lugares que Sophie Calle y el detective de la agencia Duluc (que ella misma, a través de su hija, contrató para que la siguiera un día de la primavera de1981) visitaron. Por supuesto, esterecorrido no está escrito al pié de la letra y Julio, en una misión detectivesca, busca en exposiciones, libros, textos, y todo lo quepueda para reconstruirlo y así, poderperseguir sus pasos.

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JULIO PASTOR

Mi vida cotidiana en mi nuevo hogar, 2008-2009

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Las experiencias en la vida de cada persona dejan huellas. Tanto los objetos como los lugares en los que vivimos son testigos de ellas y por medio de su obra, Julio rescataesas historias y deja plasmados esosrecuerdos por medio de sus dibujos, pintu-ras y proyectos.

Explorando Groningen II, 2009

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Explorando Groningen II, 2009

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Evidencia, 2009

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Evidencia, 2009

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Retratos a partir de objetos prestados (Iztel), 2008

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Retratos a partir de objetos prestados (Xiao Ling), 2008

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Siguiendo a la Sombra, 2007

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JULIO PASTOR

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CHRISTOPHE BOUFFIL

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Serie On the Road, Patagonia, Chile, 1995

CHRISTOPHE BOUFFIL

CHRISTOPHE BOUFFILOn the road

El trabajo de Christophe Bouffil es cien por-ciento fotográfico. Tener siempre a la mano su cámara, es la razón por la cual consigue las impecables imágenes de las cuales está compuesto su trabajo. Cuenta con series muy extensas, pues toma fotografías entodo momento, en las que se pone enevidencia: su pasión por viajar, explorar y conocer culturas en cada rincón del mundo al que le sea posible llegar.

Su amor y admiración por la naturaleza sonuna constante en las imágenes quecaptura. De temperamento aventurero es una de las pocas personas que han llevado

a cabo la maravillosa hazaña de recorrer el continente africano solo y en motocicleta(en zig-zag). Actualmente está porpresentar un libro, en el que ha trabajo a lolargo de unos cuantos años, llamado“Libres en Cuba”, una investigación gráfica acerca de diferentes aspectos de la sociedad cubana. Este contendrá textos, fotografías de retratos y paisajes, con el único objetivo de mostrar al mundo la alegría y sencillez que caracterizan al pueblo cubano. Estetrabajo es ajeno a la intención de algúnmarco político-social, con el quefrecuentemente se aborda a la culturacubana.

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Serie Mudanzas, nacimiento, 2000

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Serie Libres en Cuba, 2008-2010

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Serie On the Road, Santa Laura, Chile, 2008

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Serie On the Road, Santa Laura, Chile, 2008

CHRISTOPHE BOUFFIL

Serie Desmedida, sala de jantar, 2009

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Serie On the Road, Costa Chica, Guerrero, Mexico /México/ Mexique (2010)

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Serie On the Road,La Fé, Cuba, 2010

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Serie On the Road,Costa Chica, Guerrero, México, 2010

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Blue Piano, 2005

MAR Y SOL RANGEL

MAR Y SOL RANGELAutorretrato

El trabajo de Mar y Sol es en esenciapictórico; con una técnica impecable, nosmuestra en sus extensísimas seriesretratos y close ups, personas cercanas a ella. Aunque sus imágenes son hasta cierto punto figurativas, su interés no recae en la representación, sino en el poder que tiene laimagen como tal y los procesos de selección que la mente lleva a cabo para retenerla o ser atraía por ella. Muchas de las imágenes que componen sus cuadros nacen a partir de un interés personal por fotografías queella misma archiva, por las cuales ellasiente especial atracción. Más allá depretender descifrar la razón de estaatracción, busca transmitir, por medio de los encuadres y la técnica, “eso” que la llevó a pintarlas.

En su obra, también es muy importante el sentido que tiene para ella el autorretrato. Aunque en su obra aparezcan “otros”, al final termina siendo una referencia a ella misma; sobre cómo termina pareciéndose acada una de las personas retratadas yviceversa. Otro aspecto que hay que tener en cuenta sobre esta artista es que, aunque cada cuadro es una pieza independiente, la relación de estos con el espacio y con loque está al rededor es una constanteinquietud y en sus proyectos expositivos siempre busca que exista una lectura de su trabajo, no como piezas separadas, sino como una gran instalación.

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Serie Autorretrato, 2009

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MAR Y SOL RANGEL

www.livingartroom.com/marysol_rangel

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PABLO COTAMA

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Citric cherry fruit fly, 2006

PABLO COTAMA

PABLO COTAMAPintura desbordada

El trabajo de Pablo Cotama, es principal-mente de carácter pictórico y su proceso creativo se ve fuertemente apoyado en un profundo dominio de la técnica. Lejos de ser un pintor purista, Cotama hace uso detexturas y elementos tridimensionalesasemejando chicle derretido en suspinturas; por medio de la utilización de colores neones, logrados con materiales plásticos, se aleja de la idea de pigmento tradicional sobre el lienzo. En sus imágenes resaltan elementos recurrentes, como:muñecos infantiles de acción, perroschihuahueños, viñetas de comics; entre otros. La mayoría de sus composiciones se refugian en una estética pop, haciendo referencia a juguetes de moda o imágenes comerciales. La mayoría de su trabajo es en gran formato, en los cuales el uso de texturas y el dominio de la técnica se han incrementado, a tal punto que; más allá de

relieves la pintura se convierte en unaexperiencia tridimensional. Estacaracterística ha sido llevada por Cotama al extremo, pues su pintura desborda loslímites del bastidor e inunda con susformas el espacio en el que se expone.

Adicionalmente añade objetos y formasque se desprenden del formato y seacercan a lo escultórico. Su proyectoMomentum Banana llevado a cabo en el2010, es un claro ejemplo de ello, elartista se vale de nuevas técnicas en lascuales ya no es necesario el bastidor y lapieza se convierte en una especie deexplosión de imágenes que se escurre por una superficie vertical plana (pared) ycontinua en el piso; de donde emerge un cúmulo de objetos tridimensionales.

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Etéreo botarga, 2009

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De las cuatro nobles verdades chihuahueño, 2007

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Guitarrista, 2007

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The joy of the painting muerta, 2008 Ecce homo rock and roll, 2008

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Ecce homo rock and roll, 2008

Del hombre que siempre canta su canción , you can´t always get what you want, 2010

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Un solo tiro, 2010

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fotografías de Floria Gonzálezpintura de Carlos Pérez Bucio

ISAK KANAREK

COLECCIONISTAEntrevista al arquitecto Isak Kanarek

¿Dese hace cuanto coleccionas arte?Popular, contemporáneo, moderno…

Desde toda la vida, yo me acuerdo quedesde los 8 años iba los domingos al malecón (soy veracruzano) a comprar arte popular. Desde estos animalitos que lespegaban piedras preciosas, que lesllamaban “mackech”, que eran como joyas vivas; ceniceros con escorpiones, ya sabes.

¿Cuántas piezas acervas? ¿Las tienescatalogadas?

Yo creo que eso está en un eterno proceso,

pero quizás más de 15.000, entre ellas más de 3000 máscaras de danza danzadas.

¿Y cómo es tu relación con tus piezas? Lo pregunto porque en tu casa vives rodeadopor ellas, ¿Me gustaría saber si terelacionas más con lo que representa cada una o con el objeto en sí?

Como decía Nietszche: “ la vida sin arte sería un error”, yo considero que estos me estructuran el día, estos como entes.

Me parece interesante tu colección porque considero que tiene una línea muy definida,

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por las piezas que conozco que hasadquirido. ¿Es algo que se fue dando, o desde un principio lo tuviste muy claro?

Yo no creo que hilo conductual de estacolección esté muy estructurado porque sumo lo que me gusta, quizás a veces no lo que puedo.

De tu colección ¿cuáles consideras que son tus piezas destacadas, tus consentidas?

Creo que el chango de Emilio es muydivertida, un centurión que es una máscara

que hay cinco en el mundo… pero es que en el arte popular puede haber una pieza que no valga nada pero también me interesa y me gusta. No sé, me la pones muy difícil. Alejandro Colunga es uno de mis artistas favoritos.

¿Tienes en tu casa una pared o unespacio en el cual ubicas lo que más te gus-ta? O simplemente está repartido por toda la casa.

El pasillo que va a mi recamara meinteresa, pero la pared en la sala donde

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tengo las coras las disfruto mucho. Este colombiano que ocupa la pared de mi sala, Leonel Góngora, también me gusta mucho

¿Has podido identificar algo en común quetengan las piezas al momento deadquirirlas, cuando dices “¡Va!, esta es” o siempre es algo diferente?

Hablando de máscaras el comúndenominador sería que estuviera danzada y de preferencia que sea un ejemplar con mucha edad, pero los objetos coloniales me encantan; esta parte de la historia de este pedacito de latinoamérca.

¿Y en cuanto a arte contemporáneo?

Ellos me capturan de diferente manera; creo que con todas esas nuevas ideas, esa frescura, eso de que todo se vale y queforma parte de un ritual de un proceso, eso es lo que se me hace divertido.

De tu colección de arte, ¿Cuál es el artista del cual más piezas tienes?

Alejandro Colunga o Pedro Firedeberg, son artistas con los que me reinvento y me reconcilio.

¿Conoces a Pedro personalmente?

Sí, claro. Es arquitecto igual que yo ¿Te gusta?

Sí, me encanta. Tiene justo esta esencia, lo que me gusta del trabajo de Carlos Pérez oJavier Gutiérrez que no les da miedo hacer algo diferente, atrevido y lo hacen muy bien.

Sí, es osado, divertido.

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escultura de Emilio Rangel

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Isak, otra cosa que me llamó la atención de tu colección es que no siempre coleccionas el artista que expuso en un museo o en unagalería, sino que te guías mucho por larecomendación de los mismos artistas y les preguntas “Oiga ¿a usted quién le gusta?”.

¿De dónde sacaste esa estrategia?, fue algo instintivo o fue una especie de lección que fuiste aprendiendo con el tiempo?

Yo creo que quien más sabe de arquitectura son los arquitectos, y quien sabe más de arte

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son los artistas sin duda. Ellos me ayudan a coincidir, me acercan al objeto, me invitan a cuestionarme que hay varias maneras de arte y que todas se valen.

Me gusta litigar sobre las cuestiones que a ellos les importa del arte y creo que a mí también. El ser arquitecto no me aleja tanto de ser artista y la polémica entre nosotros me parece muy reconstructiva.

Y ahora, hablando sobre esa relacióndirecta con los artistas, que evidentemente es una ventaja porque te permite llegar a artistas magníficos que no necesariamente son los que están de moda, pero en algún momento ¿te preocupa encontrarte conalguno que aproveche la venta de taller para subir y bajar los precios y que afecte así el potencial de tu inversión?

Yo no tengo curadores detrás, he cometido muchos errores, pero yo creo que es “part of the life”, pero te repito; yo acervo lo que me gusta y me mantengo muy al margen de lo que seria conveniente o inconveniente a nivel inversión

Pero ¿cómo es tu relación con las galerías? ¿las frecuentas o te guías solo por lo que

intuyes o lo que puedes ver por ejemplo en internet?

Fíjate que sí, me valgo de todos los medios; pero es un hecho que me interesa conocer al personaje que inventa esto que le llama arte.

¿Nunca consideras a un equipo curatorial, o asesores para la adquisición de tus pie-zas?

Jamás. Los conozco y son mis amigos

¿Qué opinas de colecciones que son tangrandes que sí requieren de todo unsistema?

Pues que se le puede olvidar al coleccionis-ta hasta lo que compró. Yo creo que uno se tiene que involucrar, pero fíjate que notengo duda de que los objetos tenganvoluntad, que más bien ellos decidan estar contigo que tú con ellos. Por platicarte una historia, hablando de Fernando Botero; una amiga ahorró y ahorró para el momento en el que llegara Botero a este país; tuvo su exposición en el museo Tamayo pero él no vino, no sé por qué; y antes Beraja, dueño de la galería Misrachi la había invitado a

ver una colección de nueve piezas de Pedro Coronel, y yo le dije a mi amiga, no quiero Pedro Coronel, yo quiero Fernando Botero. Curiosamente dejó separadas dos, pero en su mente, y se vendieron todas menos las que ella quería, Botero no vino, no tiene Botero pero si Pedro Coronel. Es curioso ¿no?, es como cuando tienes una novia de 10 años y te casas con la de dos semanas. Y qué prefieres ¿una feria de arte contem-poráneo o una bienal?

No entiendo cuál es la diferencia.

La diferencia es que en una el sentidocomercial y de mercado es más directa, en una feria hay tantas piezas por cada stand que ya no sabes ni qué es qué. Las bienales, aunque tienen también un poder importante sobre el mercado, su tirada va más a locuratorial, y su importancia recae en avalar propuestas y artistas en el medio artístico internacional.

A pesar de esto que es tan primitivo y que considero elegante igual que las bienales… es lo mismo, es lo mismo, sólo que es una manera elegante de obtenerlo

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pintura de Javier Gutiérrez pintura de Iván Villaseñor

De las veces que te han pedido piezas prestadas ¿hay alguna exposición querecuerdes mucho, que te haya gustado?

Vuelves a caer en un terreno poco objetivo porque nace mucho del sentimiento. Nos topamos constantemente con historias en las que esto no vale pero emocionalmente me encanta y si le encanta a alguien más y lo expone… imagínate cómo se siente eso.Fíjate que ahora en el MAM de la ciudad de México, me da mucho gusto ver fusionada la idea de arte y arte popular. El tema en muchos cuadros de Diego y Frida ese era

el tema principal, entonces imagínate que como en una tercera dimensión extra está la charola que ellos pintaron y la puedes ver. Y creo que a otros museos de arte popular les gustó mucho la propuesta del MAM en el marco del bicentenario.

¿En algún momento te gustaría exponertoda tu colección en algún museo oextrañarías mucho tus piezas y no lasprestarías todas al tiempo?

Dicen que la gloria sin gente no es gloria, sime atrevería, sí me gustaría. Y me

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pintura de Iván Villaseñor

contraste porque envidio mucho de lo que tienen pero seguro ellos envidian mucho de lo que tengo.

Hablando sobre Carlos Pérez Bucio, IvánVillaseñor, Javier Gutiérrez y EmilioRangel, los cuatro artistas que formanparte de tu colección y que coincidencial-mente presentamos en esta edición de la revista sus actualizaciones de portafolios, ¿Podrías decir qué es lo que más te gusta de cada uno?

Yo creo que el oficio sin duda que tienen, toda esta frescura de hablar con su propiolenguaje, y esta manera en que seconsideran artistas y toda esta emoción de arriésgate de no saber qué va a pasar con ellos y conmigo.

gustaría que fuera antes que me muriera por supuesto.

¿Qué otras colecciones de amigos o que conozcas admiras o te llaman mucho la atención?

Sin duda la colección de Ruth Lechuga que me tocó conocer y que ahora hace parte delFranz Mayer pues es envidiable por lacalidad y la cuantidad; pues toda estamanera de ella de seleccionar lo que ella llevó un museo del nivel de Franz; que acompañaba con un antecedente histórico, una foto o con un libro, definitivamente es envidiable. Podría mencionar en el artepopular sin duda lo que podría tenerCándida Fernández de Banamex oTeresa Pomar, la misma Pilar Fosado, hasta el extinto Monsivais. Eso me lleva a un

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En particular, pues Pérez Bucio es unexcelente dibujante pero no es mejor que Iván Villaseñor seguramente, pero con diferente ironía. Emilio sin duda tiene un carácter escultórico innegable; y Javier Gutiérrez que yo lo adopté siendo argentino y creo que está haciendo carrera en Méxicocomo muchos otros fenómenos en lahistoria, digamos Leonora, etc. Javier es muy elegante, tiene lo suyo también.

Hablando del papel del coleccionista ¿Tú sientes que tienes una responsabilidad en el medio del arte?

Sin duda, lo que pasa es que no esprotagónico, yo creo que tu labor humilde-mente es acervar lo que tú puedes acervar perfectamente.

Pero en el sentido de promocionar a los artistas, tú por ejemplo que tienes ese ojo clínico y que no te dejas llevar por lo que dicen las galerías, los museos, las revistas. Una vez que los coleccionas, ¿sientes laresponsabilidad de ayudarlos?

Yo respondería a eso y sin temor a equivo-carme que lo bueno no tiene época, que lobueno siempre ha sido lo bueno.Seguramente siempre habrá tendencias y serán superadas, y se pondrán de moda otras cosas pero lo bueno es lo bueno.

Desde tu punto de vista ¿cuáles son loserrores que puede cometer uncoleccionista?

Mi amiga Margarita Orellanes de Artes de México dice que tiene que ser muy claro el hilo conductual. Quizás no seguir una línea; pero tú nunca esperas ver en una colección un arte clasificado, lo clasifica la vida, es una manera de defenderse.

Un error sería comprar lo que no te gusta pero te conviene. Por ejemplo, yo no sé si en el rango comercial, el hecho de tener a un artista de diferentes maneras y fases sea muy conveniente; pero yo creo que hay

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épocas de artistas que yo no coleccionaría aunque el artista me interese y me guste.

¿Qué consejo les darías a los nuevoscoleccionistas, o a la gente que está apenas sacándole el gusto a esto decoleccionar arte?

Yo creo que tienen que aprender a vivir conlo que deciden vivir, y creo que es bienimportante que si vives en México pues consumas arte mexicano. Porque digo, yo

podría haber coleccionado máscarasafricanas que respeto muchísimo aunque el folklor mexicano es algo con lo que me identifico muchísimo, pero con toda esta pasión es más fácil adquirir lo que tienes cerca que lo que no tienes tan cerca. Yo no siento lo mismo el éxito de un noruego que el éxito de un mexicano.

ACTUALIZACIÓN PORTAFOLIOS

ACTUALIZACIÓNPORTAFOLIOS

DE ARTISTA

Carlos Pérez Bucio (México)Iván Villaseñor (México)

Juan Antonio Sánchez Rull (México)

(Argentina) Javier Gutiérrez(México) Emilio Rangel

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CARLOS PÉREZ BUCIO

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Tits, 2009

CARLOS PÉREZ BUCIO

CARLOS PÉREZ BUCIOA través de mi obra celebro lo mejor y lopeor la naturaleza humana, aludiendoconstantemente a aspectos fundamentalesde la misma, como el sexo, religión ypolítica. Estos temas me permiten burlarmeno sólo de la sociedad en la que medesenvuelvo, sino del mundillo del artedominado por la solemnidad y lopolíticamente correcto. No seré yo quien contribuya a alimentar esta actitudelitista; mi interés radica en evidenciar lo valioso de ciertas manifestaciones artísticasconsideradas menores, como la caricatura(sobretodo la mexicana y la francesa desde elsiglo XIX) y el cómic. En el dibujosatírico he encontrado el vehículo ideal para transmitir mis descontentos y gozos de una manera contundente, evitando caer en lugares comunes. Suelo ser muy riguroso con los símbolos y la iconografía, a la que respeto mucho. Sin embargo mi proceso de pintar siempre es divertido: nada me gusta más que la exageración y la monstruosidad.

Lo propio de las dictaduras y de los sistemas políticos más corruptos es la apropiación, la intervención, la descontextualización, elparasitaje (burocracia y proliferación deintermediarios sin valor social). Todasestas prácticas también son muy comunes en los discursos contemporáneos del arte. En eso se parecen mucho dictadores yartistas. Mientras vivía en Francia meidentifiqué con la extrema derecha en su combate en pos de la libertad de expresión, la cual considero debe ser total, por másdesagradable que sea. La extremaderecha en Francia asume de maneradescarada, brutal, a veces ofensiva, lo que mucha gente piensa en privado pero no seatreve a demostrar en público por serpolíticamente incorrecto. Por eso yo soy como la extrema derecha: mi pintura puede ser incómoda, si se quiere grotesca, pero nunca condescendiente.

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Rat, 2009 Teen, 2009

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Teen, 2009

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Niña buena, 2010 Virilidad, 2009

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Virilidad, 2009

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King of Fashion, 2009 Hombre casadero, 2010

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Hombre casadero, 2010

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Piercings for idiots, 2009

CARLOS PÉREZ BUCIO

www.livingartroom.com/carlos_perezbucio

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JAVIER GUTIÉRREZ

Coral, 2010

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JAVIER GUTIÉRREZ

JAVIER GUTIÉRREZ

Nació en Córdoba, Argentina, vive ytrabaja actualmente en la ciudad deMéxico. Su propuesta es principalmente pictórica, aunque en ocasiones realizaalgunas instalaciones y objetos. Suestética está fuertemente ligada a lacaricatura y la ilustración. El artista,aborda su obra desde una visión tantoecléctica como irónica, generando enocasiones escenarios grotescos yabsurdos. Por ejemplo, en algunas de suspinturas se pueden ver animales

(osos, conejos, venados, etc.)representados como caricaturas deun cuento infantil, como tiernos animalitosdel bosque; pero atacando a los humanos,como sucedería en la vida real. Susimágenes suelen ser fuertes y violentas. El artista maneja muy bien la composición y defiende su estética de tal manera que, hoy por hoy, es considerado como artista promesa por reconocidos curadores que han visto su trabajo.

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Pandemia, 2009

Todo se está calentando, 2010

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Todo se está calentando, 2010

Epidemia, 2009

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Plantas de poder, 2008

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Recursos naturales, 2009

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K ung fu, 2010

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Hociquito de ratón II, 2009

JAVIER GUTIÉRREZ

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Retrato de familia

JAVIER GUTIÉRREZ

www.livingartroom.com/javier_gutierrez

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IVÁN VILLASEÑOR

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China girl, 2010

IVÁN VILLASEÑOR

IVÁN VILLASEÑOR

La obra de Ivan Villaseñor es netamente gráfica y su conocimiento sobre la técnicaes impresionante y estricta; algo quemuchas veces se extraña en la pinturacontemporánea. Para sus dibujos Ivánprepara el soporte con Creta y media Creta,una técnica que se utiliza desde hacealgunos siglos y que consiste en utilizar cola de conejo como aglutinante para que los colores duren por cientos de años. Sus

imágenes recuerdan composiciones depinturas del renacimiento y estáncargadas de erotismo y fantasía. Suspersonajes cuentan con rasgos muy finos ya la vez exagerados, acercándolos pormomentos al hiperrealismo. Por lo generalestán situados en medio de paisajesmágicos repletos de exuberantes plantas y hongos gigantes

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Gothic girl, 2010

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Gothic girl, 2010

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Girl, 2010

IVÁN VILLASEÑOR

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China girl, 2010

el advenimiento de la glaseación, 2010

Plegarias para un cazador, 2010

IVÁN VILLASEÑOR

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IVÁN VILLASEÑOR

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Bosque azul, 2009

IVÁN VILLASEÑOR

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Depredator girl, 2010

IVÁN VILLASEÑOR

www.livingartroom.com/ivan_villasenor

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EMILIO RANGEL

Hombres contemplando, 2006

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Tinkerbell, 2010

EMILIO RANGEL

EMILIO RANGEL

Emilio Rangel es un artista que se destaca por tener una habilidad técnica envidiable.La mayoría de su trabajo estridimensional, en el que se destacan las esculturas de changos fisicoculturistas y changas modelos de Victoria´s Secret. La primera obra que conocimos de Emilio fue “El árbol genealógico del Ravamoso”, una serie de esculturas en pequeño formato devarios personajes de caricatura que se

derivan de las formas reales de algunosanimales, como la mosca, el oso, la vaca yel ser humano, hasta terminar en unpersonaje llamado Ravamoso. Su trabajo está muy relacionado con la caricatura del hombre reflejado en los animales y con un humor casi negro logra criticar ciertosaspectos de conducta general humana.

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Árbol genalógico del Ravamoso, 2008

EMILIO RANGEL

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Bella y bestia, 2010 Sebastian, 2009

EMILIO RANGEL

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Sebastian, 2009

EMILIO RANGEL

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Marmotas oficinistas, 2010

EMILIO RANGEL

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Marmotas oficinistas, 2010

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Serie cristos, 2010

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www.livingartroom.com/emilio_rangel

JUAN ANTONIO SÁNCHEZ RULL

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Serie Las Vegas, 2010


JUAN ANTONIOSÁNCHEZ RULL

Las imágenes fotográficas de Juan Antonio Sánchez Rull sorprenden por sus encuadres perfectos, perspectivas atípicas, al igual que por su luz y sus texturas. Cualquier aspectotécnico o de composición dentro de susseries, como por ejemplo la decisión deutilizar blanco y negro únicamente o mostrar una perspectiva vista desde arriba; responden siempre a una intención muy clara, evidencia de un proceso creativo muymeticuloso. Durando una largatemporada trabajando en cada uno de susproyectos. Con su serie “la playa”,realizada entre 1995 y 2009, compilaimágenes de individuos disfrutando del sol y del mar. Este trabajo evoca una especie deatemporalidad, que resulta en laimposibilidad de ubicar si las imágenes fueron tomadas recientemente o en décadas pasadas. La mayoría de sus imágenes parecen anularla presencia del fotógrafo, como si los

personajes nunca se hubieran dado cuenta de ser capturados. Esta característica, lepermite a Sánchez Rull posicionarse comouna presencia omnisciente, como sifotografiara desde lejos o como si sehubiese escabullido de manera invisible.Con mirada incisiva, evidencia unacuriosidad casi científica, como queriendoesclarecer los misterios de diferentescontextos; es el caso por ejemplo, de su serie sobre primates en el zoológico. En la que, nos muestra escenas de diferentes especies de simios en su contexto pseudo-natural. Igualmente su serie “Francotiradorvulnerable”, nos muestra la planeaciónurbana y el tránsito de personas en ciudades modernas. En la mayoría de los casos seevidencia una profesionalización delvoyeurismo, perfeccionando obsesiva-mente todos y cada uno de los aspectos de este.

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Series: Las Vegas, 2010


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www.livingartroom.com/juanantonio_sanchezrull

Regla de Tres, galería nueveochenta, 2009

PROYECTO JAPÓN

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PROYECTOJAPÓN

por Adriana Restrepo

Los japoneses Miho Hagino y Taro Zorilla, se han dedicado a encontrar y recolectar las enseñanzas y memorias de los emigrantes japoneses en México. Su trabajo con-siste en una serie de fotografías y videos, que podrán ser vistas a finales de este año; en El Museo del Chopo en la Ciudad de México.

PROYECTO JAPÓN

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PROYECTO JAPÓN

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“Cuando logras entender quién eres,empiezan a suceder muchas cosas buenas”

PROYECTO JAPÓN

“El 9 de agosto de 1945, la historia deNagasaki debía ser otra, pero contó con muy mala suerte. El avión que traía labomba atómica (Little Boy) se quedó sin gasolina y al no poder llegar hasta sudestino final, fue soltada a la orilla de esta ciudad. El calor llegó a los 6.000 grados centígrados y lo único que recuerdo fue oír un sonido horrible y una luz tan fuerte como la que causarían 1000 relámpagos altiempo. Esa mañana, yo no había salido acazar libélulas a las montañas con misamigos y quizá eso me salvó. Cuando la bomba cayó, mi mamá alcanzó a cubrirmecon su cuerpo y en cuanto pudimoscorrimos, junto a mi hermana, al refugio dela comunidad. Durante varias noches,vimos la ciudad en llamas y a la gentesufrir y morir; como varios de mis amigos. Pero lo que vi después, fue aún peor. EnNagasaki la comida se había agotado yestábamos muriendo de hambre, por lotanto, mi mamá nos llevó hacia el campo;allí era el infierno mismo y no podríadescribir la pesadilla, ni las cosas terribles que habían sucedido”.

Este, a pesar de su naturaleza, no es el final sino el principio de una historia. YamashitaYasuaki, artista japonés de cerámica ypintura, llegó a México después de la caída

de la bomba atómica y la destrucción de Hiroshima y Nagasaki; con la promesa de nunca casarse ni tener hijos, que pudieran heredar la desgracia de la radiación, y con la consigna de vivir según los preceptos de su cultura. Aunque, inmerso en un país decostumbres distintas y muchas vecesopuestas.

“Debemos trabajar y ser honestos, paraservir a nuestro país de origen y a los demás”.

Como él, 111 inmigrantes japoneses deprimera, segunda, tercera y cuartageneración; forman parte de ProyectoJapón. Un esfuerzo artístico y socialemprendido por Miho Hagino (artista plástica) y Taro Zorrilla (arquitecto), desde el año 2008. Que no posee otra intenciónmás que, recoger las memorias, lossentimientos y las vivencias de aquellos que partieron de Japón en busca de una vida mejor; cuando en su país las condiciones noeran favorables. O aquellos quenacieron aquí y han escuchado durante años los relatos de sus ancestros, idealizando ese mundo lejano; pero propio a la vez.

“Honestidad es la mayor prueba de amor y una gran satisfacción que podemos

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PROYECTO JAPÓN

brindar a nuestros padres: ser honestos con ellos y con todo el mundo”.

Miho nació en Japón y llegó a México porprimera vez en el año de 1994. Desdeentonces, quedó cautivada ante la gente, los colores y los sabores de este país exótico;del que no sabía nada. Dos años mástarde, regresó e ingresó a la Escuela de Arte; mientras tanto, estuvo yendo y viniendo de México a su país comparando, investigan-do, descubriendo y creando. En 2005, mientras producía el concierto de una reconocida pianista, conoció a Taro

Zorrilla, quien nacido en México pero demadre -y fuerte educación- japonesa;compartía con Miho el interés por lasmigraciones. Él además, había trabajado con los mexicanos en Estados Unidos. Decidieron entonces, como compañeros de fórmula, unirse y empezar a viajar por México para reencontrar a su gente.Llegaron a Chiapas, Guadalajara, Veracruz y muchos otros lugares; donde su modus operandi, consistía en: bajarse del camión, tomar las páginas blancas de la ciudad y buscar los apellidos japoneses. Entonces, ahí iniciaba la recolección de recuerdos e

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historias.

“Para que seamos útiles a este país,debemos trabajar mucho, como nuestropadre nos enseñó”.

Estos hombres y mujeres, casi todos con rasgos orientales y acento indudablemente mexicano, han aprendido a vivir según la filosofía japonesa, la cual es mucho más fuerte aquí, del otro lado del mundo, que en Japón, donde la modernidad -al igual que en cualquier otro país- inevitablemente haido cambiando los principios yencontrando nuevos valores. “Estaspersonas han crecido bajo una educación muy estricta, creyendo en el honor, en el respeto a los mayores, en el trabajo duro, en la puntualidad, en la honestidad, en la unión de la familia. Y quizá en ocasionessus valores inquebrantables chocan con la idiosincrasia informal del mexicano”,asegura Miho. Sin embargo, lo interesante

es esa mezcla, que ha nacido un poco a la fuerza. Ver como dos culturas disímiles aprendieron a coexistir y llevarse conarmonía. Algunos emigrantes sólosueñan con volver al país honrado y apacible del que hablan sus padres yabuelos. Pero muchos otros, por elcontrario, descubrieron en México un país alegre, apasionado y amistoso, en el que han podido desarrollar una vida tranquila. Como el mismo Yamashita, quien despuésde haber vivido la peor catástrofe,encontró aquí el lugar ideal para saliradelante y reconstruir su vida. Porsupuesto, sin odios ni rencores, como le enseñaron sus padres.

“ Mi padre decía: ‘la única cosa que puedo heredar a ustedes es la buena educación, para que sean buenas personas y honestos, y ustedes también lo transmitan’”.

De este trabajo, investigativo y detectives-

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PROYECTO JAPÓN

www.haginomiho.blogspot.com/2009/05/proyecto-japon.htmlwww.livingartroom.com/miho_hagino

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La exposición se ha presentado en León Guanajuato, Guadalajara y dos veces en laCiudad de México; una de ellas en elaeropuerto de la ultima mencionada.Dentro de los planes, está llevarlo al Museo de Migrantes Japoneses en Los Ángeles yal Museo de Información e Historia deMigrantes Japoneses Brasileños en Japón (en el antiguo edificio, donde los japonesesse preparaban para iniciar sus viajes sinretorno hacia América). En el mes de diciembre, esta exposición será presentada en el Museo del Chopo en la Ciudad de México y muy pronto estará consignada en un libro; que incluirá las 111 fotografías ylas mejores frases obtenidas de lasentrevistas.

co, nació una serie de fotografías (retratosen blanco y negro) y videos; en dondeestas personas recuerdan o imaginan la vida maravillosa del Japón. Los artistas, decidi-eron no incluir los nombres de quienes dan su testimonio, ni las edades, ni las profe-siones...sólo los recuerdos. Para que estetrabajo, funcione como la memoriacolectiva de un grupo. “No buscamos presentar este trabajo en una galería, sino en un lugar público, donde la gente estédesprevenida y se encuentre casi poraccidente con nuestra obra y por tanto, no sienta el afán de pensar nada frente a lo que ve”, asegura Taro.

“Debemos tratar de hacer todo mejor y ser mejores personas”

ARTE Y NUEVASFORMAS DEEXPOSICIÓN

por Semíramis González

Bordo Póniente, fotografías cortesía RESIUDAL

La exhibición de arte: un poco de historia.

ARTE Y NUEVAS FORMAS

Tradicionalmente y a lo largo de la historia hemos visto una evolución en las formas y lugares donde los artistas daban a conocer sus obras. En la Grecia Antigua el ágora era el lugar señalado para exhibir las esculturas con un fin cívico; en la Edad Media, y con el nacimiento del cristianismo, fue la iglesia el recinto que se encargó de albergarmuchas de las creaciones artísticas;posteriormente, durante el Renacimiento,los mecenas que encargaban obras lasexpondrían en sus casas y durante la etapa Barroca hay de nuevo una vuelta al arte cívico y público, además del religioso yprivado, que continuó su crecimiento;recientemente, y ya en el siglo XVIII,nacieron las Academias y los SalonesOficiales, donde sólo cabían aquellas obras aceptadas, es decir, que seguían las normas establecidas por esas Academias, eran las llamadas “académicas”.

Sin embargo, y ya en el siglo XIX, seproduce un cambio interesante y quepuede ser un antecedente importante al caso que nos ocupa: ante el rechazo quesufrían muchos artistas (Monet y Manet entre otros), se crean los Salones de los

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Rechazados, una alternativa a esos salonesoficiales que no aceptaban ciertaspropuestas más rompedoras y menosclasicistas. Se trata de una alternativa que unía a artistas, escritores, filósofos…parallevar a cabo una forma diferente deexponer arte sin por ello pasar por loscánones oficiales.

La evolución ha sido constante: desde aquellas propuestas que buscaban mostrar su arte sin por ello seguir las directrices académicas, hasta hoy en día, en plenosiglo XXI.

En la llamada era tecnológica los cambios no podían estar más presentes: además de las nuevas vías de comunicación, comoInternet, capaz de superar barrerasgeográfico-temporales, los artistas hanrecurrido a multitud de vías a través de lascuales mostrar sus obras y hacerse unnombre en el amplio espectro artístico de hoy.

Al fin y al cabo, ¿no es demasiado estático pensar que sólo un museo o una galería son los únicos que exhiben arte en un mundo tan cosmopolita como el que nos toca vivir?


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Las nuevas formas de exponer arte

Recientemente, desde la generalización en el uso de Internet, han proliferado multitud de nuevas formas en que un artista presenta su obra: galerías virtuales, páginas web,foros… pero, ¿supone esto que estamos ante el fin de la galería o el museo físico? En mi opinión no.Lo interesante de este siglo XXI y detodos los avances tecnológicos que hatraído consigo, es que se pueden seguir creando nuevas vías en la exhibición de arte, sin por ello suponer una muerte de lasgalerías como espacio físico. Y esteartículo va de eso: qué hay de nuevo en la forma de exponer arte, tanto física como virtualmente.Y ante todo, es importante no olvidar que Internet nos servirá de informador inclusode las galerías como espacios, ya quegracias a esta herramienta podemosconocer qué se está exponiendo ahoramismo en la otra parte del mundo, incluso acceder a fotos, vídeos y en algunos casos, a visitas en 3D.

Los artistas que trabajan en medio de esta ingente cantidad de medios comunicativos, han tenido que arreglárselas para darse a

conocer y crear nuevas formas de acercarse al público.

Es precisamente éste, el público, otro factor importante a la hora de entender las nuevas vías de mostrar arte, ya que se trata de un público más informado y conocedor de lasnuevas creaciones artísticas: estosespectadores pueden acceder en un click atoda la trayectoria profesional de unartista o bien leer críticas a su obra oincluso entrevistas con él, ¿alguien seimagina esto en plena Edad Media odurante el Renacimiento? Esta cercanía con los artistas, que no supone necesariamente ser física, da una poderosa herramienta al espectador: ser conocedor de lo que va a visitar y ser más crítico con las obras.

Por eso, en este artículo se busca resumir y acercar al lector algunas de las propuestasmás interesantes que actualmente estánfuncionando, algunas a nivel mundial y otras a nivel local, pero que, en cualquier caso, están sirviendo como nuevas formasde promocionar a artistas desde unaperspectiva fuera de los museos y grandes galerías.


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ARTIST RUN SPACESUna interesante propuesta, que busca tramitar y exponer obras de artistas fuera de las órdenes delas galerías privadas o públicas. Este tipo deespacios son gestionados por los propios artistas, y sirven para reunir a los distintos autores, fomentar una colaboración mutua y además; darse a conocer por el público.Originalmente nacen en Glasgow, en los años 90, pero pronto serán protagonistas de un increíble crecimiento; apareciendo este tipo de espacios enciudades como: Londres, Australia, Berlín,Edimburgo y en algunas mas de los EstadosUnidos; como Nueva York y San Francisco.En muchos de los casos se facilita la creación artística a través de becas y patrocinios a losartistas, que les permiten trabajar y exponer; además de entrar en contacto con otros artistas.

UNIÓN DE ASOCIACIONES DE ARTISTAS VISUALESwww.uaav.orgLa UAAV es una organización estatal española,que coordina a siete asociaciones de artistasexistentes en diversas comunidades de laPenínsula; tales como Asturias, Castilla-León,Madrid, Galicia, entre otras.Creada en 1996 y teniendo actualmente, en elcargo de Presidenta de la organización a Francesca Llopis y Luis Gordillo, en el cargo de presidente de honor. Su objetivo principal, es coordinar a las diversas asociaciones englobadas y tratar de crearotras en aquellas comunidades en las que noexisten. Además, intentan revalorizar la imagen del artista fomentando las mejoras económicas yculturales de los creadores; intentando también

LA RESIDENCIAwww.laresidencia.orgUno de los proyectos que más me sorprendiódurante la realización de este artículo, fue este.La Residencia se sitúa en una antigua mansiónfamiliar de 1930, que ha pasado de ser vivienda aescuela de bachillerato, después a orfanato yactualmente; desde el 2003, la sede de estapeculiar escuela.Con el fin de: dar cabida a los artistas, permitir queconozcan otros sitios donde crear y además,poner en contacto a creadores de distintasnacionalidades; se crea La Residencia, emplazada en Bogotá, Colombia. Su objetivo bebe de dosfuentes: por un lado, otorgan al artista laposibilidad de conocer la ciudad y desarrollartrabajos en ella; y por otro, acercan estascreaciones al público bogotano.Dependiendo del trabajo que el artista realice, la estancia oscila entre 15 días y 2 meses; aquí se le da cabida a fotógrafos, músicos, artistas plásticos;decir, cualquiera que desarrolle un procesocreativo. Además, La Residencia tiene espacios propios para exponer las obras, dar conciertos y ofrecer al público demás actividades culturales. El proyecto también cuenta con una librería, tienda

unir y conectar a diversos artistas para finescomunes.Principalmente, les interesa que las instituciones y administraciones sean sensibles al arte que se está produciendo y colaboren en el desarrollo y difusión del mismo. Podemos decir que, la UAAV trata de dar un valor social al artista; mejorando así su labor profesional y su reconocimiento público.Propiciando así, un contacto efectivo entre lasociedad, las instituciones y los artistas.


de discos, cafetería y talleres.En mi opinión es una de las alternativas másinteresantes para cualquier artista, alentando el trabajo multidisciplinario, en contacto con otros. Además, supone una buena manera de acercar alpúblico de Bogotá el arte contemporáneo,reuniendo a espectadores y creadores en un mismo espacio.

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LA CASA DE LAS NOVIASEste interesante proyecto nace en el 2005 enCiudad Juárez, bajo la dirección de PerlaMontelongo; actualmente coordinadora delPrograma de estudios online Visions of Art, junto con un grupo de estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma deCiudad Juárez. Su interés, se centra en dar laoportunidad a jóvenes artistas de tener un espacioexpositivo; que les permita darse a conocer yacercar al público estas nuevas propuestas.El proyecto estuvo en funcionamiento durante dos años, apoyado económicamente, primero, por el Departamento de Arte de la UACJ y después por una beca del Instituto Chihuahuense de la Cultura. A lo largo de este tiempo se llevaron a cabo 24 exposiciones, que contaron con la participación de artistas mexicanos; así, como de talla inter-nacional. También, se genero intercambio con laUniversidad de las Américas (Puebla) y LaUniversidad de Texas en el Paso (EUA).Teniendo como miembros a lo largo de dos años, a: Erick Nungaray, Alejandro Chairez, Luisa Ríos, Diana Gines, Enrique Valdez, Jonathan Ramos, Miguel Pérez, Guillermo Sarandingua, Onir Roo, Claudia Hidalgo, Víctor Pagoaga, Roció García, Adriana Román y Tomás Contreras.

E-V-A-Nwww.e-v-a-n.orgE-V-A-N (European Visual Artists Network, Red europea de artistas visuales) funciona como unagran coordinadora de otras instituciones yasociaciones menores, con el fin de intervenir en las políticas de la Unión Europea, representando y promoviendo artistas. Promoviendo y propiciando el interés por parte de las instituciones, sobre los artistas europeos.Su campo de trabajo se enfoca en Europa,permitiendo acceder a esta organización a todasaquellas asociaciones que; representen en sumayoría a artistas visuales. Los objetivos de éstas (asociaciones), deben coincidir con los de E-V-AN; habiéndose creado de forma democrática ydebiendo contar con estatutos legales.En el fondo se trata de una coordinadora a nivelinternacional, pero siempre, dentro de los límites europeos. Conciliando políticas gubernamentales,de los países miembros, llevando a caboactividades culturales y artísticas.

Este proyecto no fue un hito solo por ser original einnovador, sino que también supuso unimportante impulso para la cultura en Ciudad Juárez; ya que a partir de su creación, la ciudad fuetestigo de un fuerte crecimiento en materiaartística. Aparecieron nuevos proyectos en laciudad, se abrieron galerías, se inaugurabanexposiciones e incremento el apoyo monetario, por parte del estado, a estos. Sin embargo, el proyecto ya no sigue enfuncionamiento.


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PECHA KUCHAwww.pecha-kucha.orgEl planteamiento de Pecha Kucha es innovador, asícomo efectivo. Se trata de, un formato deexposición que llega al espectador de manerarápida, práctica y directa. Su nombre, proviene deltérmino japonés que imita los sonidos de unaconversación (chit-chat). Pecha Kucha nace enTokio en el 2003, de la mano de Astrid Klein y Mark Dytham; para mostrar las nuevas propuestasde jóvenes diseñadores y desde entonces sucrecimiento ha sido imparable. Originalmente se creó con la intención de exponer las propuestas de artistas, fotógrafos, diseñadores, arquitectos y demás profesiones vinculadas al mundo del arte; incluso ha llegado al mundo de los negocios, utilizándose como una herramienta en mercadotecnia.Pecha Kucha permite mostrar 20 diapositivas a cada participante, durante 20 segundos cada una; es decir, un total de 6 minutos y 40 segundos.Normalmente, en cada celebración de PechaKucha, se presentan entre 9 y 14 presentaciones; haciendo un pequeño descanso entre cada una de ellas.Consiguiendo, con esto, que el públicopermanezca atento y que el artista o diseñador sea capaz de exponer su propuesta de manera concisa, interesante y rápida su proyecto.Además de, suponer un reto para mostrar nuevos proyectos que se quieran exponer de forma rápida y efectiva; Pecha Kucha permite la interrelación entre los artistas y participantes al finalizar laspresentaciones.El éxito de esta iniciativa no queda en Japón, desde su nacimiento, este proyecto ha sido testigo de un

OBJECT NOT FOUNDwww.objectnotfound.orgObject Not Found nace como un proyectopromovido por artistas, en busca de la creación de una comunidad, propiciando redes para enlazar alos nuevos artistas con galerías, críticos ycuradores de arte. Desde su comienzo, ha sidotestigo de un incesante crecimiento. Esto, gracias a la buena acogida por parte del público; impulsando el surgimiento del programa de residencias.ONF, es una opción muy atractiva para creadores como: artistas plásticos, músicos, diseñadoresgráficos, diseñadores de moda, etc. Ya quepropone un punto de encuentro interdisciplinar, permitiendo el contacto de distintas modalidades artísticas; dando como resultado, una experiencia de formación mas enriquecedora.Sobre este proyecto, puedes leer una entrevista a Rubén Gutiérrez, fundador de Object Not Found.

imparable crecimiento. Llevando a cabo,presentaciones de Pecha Kucha en países como: España, EEUU, Gran Bretaña, Dinamarca,Irlanda, Argentina, México; por mencionaralgunos.

Lee la entrevista completa que Semíramis le realizó a Rubén Gutiérrez fundador del

proyecto Object Not Found.http://livingartroom.wordpress.com

TOKIO 29

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PROYECTOLARdocs

Como todo en Living Art Room, nuestro nuevoproyecto, LARdocs, nace con el objetivo defortalecer e impulsar la difusión del trabajo deartistas contemporáneos. Siguiendo con la filosofía que nos caracteriza, presentaremos a ustedes un material audiovisual conformado por información clara y sencilla sobre el trabajo de algún artista. Charlaremos con los artistas en sus estudios, con el propósito de mostrarles a ustedes todos lospormenores que el proceso creativo envuelve; pormedio de relajadas charlas en las cuales nosenteraremos de las influencias de su trabajo, el contexto en el cual se desarrolla su obra y lastécnicas de las cuales se valen.

Son millones las oportunidades que los artistas tienen para conocer a curadores, coleccionistas, galeristas y críticos; esto, en foros como bienales o ferias de arte contemporáneo. Sin embargo, son sumamente pocas las ocasiones en las que el artistatiene la oportunidad de mostrar su espacio detrabajo y mostrar todo lo que se encuentra detrás de su producción; puntos fundamentales, para que el curador (coleccionista, galerista, crítico o teórico) se familiarice con todos los elementos que integran el trabajo del artista.

Por esta razón nos hemos propuesto, la tarea de

generar periódicamente este material audiovisual,para que sirva como una herramientacomplementaria al portafolio de artista; para asífacilitar al espectador, más elementos para lacomprensión del trabajo de los artistas que están en nuestro sitio web.

Un aspecto importante, de esta iniciativa, es que los mismos artistas que hacen parte de Living Art Room se involucran en el proceso; siendo estosmismos los productores y realizadores de losdocumentales, de esta manera se fomenta yfortalece el trabajo en grupo, uno de los aspectosfundamentales al interior de Living Art Room. En esta primera ocasión presentamos el trabajo de Omar Rosales, el cual se prestó como conejillo de indias pocos días antes de partir a Hiroshima, a un doctorado en escultura en resina y silicona, becado por el gobierno de Japón. Alfadir Luna prestó su cámara y Jorge Carrera su tiempo, y equipo para editar.

Siendo esta la primera muestra de LARdocs, no nos queda más que invitarlos a que nos manden sus comentarios y sugerencias. Y a que no dejen de ver nuestro canal en Youtube :http://www.youtube.com/livingartroom

TOKIO 29

TOKIO 29por LAR

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TOKIO 29 surge a parir de la idea conjunta de Araceli Cortina (entusiasta del arte) y CatalinaRestrepo (promotora de artistas), acerca de crear un espacio vivo y relajado para la promoción del arte, en el cual los artistas jóvenes tuvieran laoportunidad de presentar su trabajo de una manera más cercana y abierta al público. La intensión deeste espacio, ubicado en la colonia Juárez, esbrindar una propuesta fresca, alejada de lasolemnidad de los convencionales recintos del arte; propiciando una interacción más cercana entre el artista y el espectador.Por tal motivo, Tokio 29 no es sólo una sala

dedicada a exponer muestras colectivas, lapropuesta también se conforma de “open studios”; espacios destinados para habilitar como estudios de trabajo de los artistas, en donde el espectador, tendrá la oportunidad de apreciar de cerca losprocesos que intervienen en la producción de su obra. El 2 de septiembre, Tokio29 abrió sus puertas con la exposición inaugural bajo el mismo nombre del proyecto; presentando la obra de siete artistas jóvenes, de los cuales seis son mexicanos y unajaponesa. Todos ellos, con propuestas muycontemporáneas en su trabajo, dentro de las

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distintas técnicas como: pintura, fotografía ydibujo. La selección de obra, en este caso, noestuvo sujeto a un trabajo curatorial como tal; sino que se planteo esta primera exposición como una bienvenida al público, por parte de los artistas que estarán presentando su obra a lo largo del año, con una pequeña muestra de su trabajo. La exposición estuvo conformada por el trabajofotográfico de Juan Antonio Sánchez Rull,algunos retratos del proyecto Fraum Blaum deEunice Adorno (actual becaria del FONCA),piezas de Nieve Obscura, junto a una selección de esculturas en cerámica de la japonesa Miho

Hagino; pinturas y esculturas de Alejandra España,resultado de su reciente residencia en Banff,Canadá; los imponentes dibujos de Tania Ximena y una de las libretas de dibujos del reconocidoartista Mauricio Limón. Finalmente Jorge Carrera, en el open studio, con registro fotográfico, videos y piezas de su más reciente proyecto urbanístico, Astromozaic.

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