Laboratorio de investigación pictórica I 2da. Clase

Materiales y procedimientos básicos.

La pintura no solo se debe a la observación del natural, sino a otra obra donde la naturaleza ya ha sido

interpretada. Los materiales y soportes deben ser adecuados a esa interpretación para expresar la idea

en toda su dimensión y fuerza.

Soportes pictóricos

Soporte pictórico es la superficie sobre la que se aplica el color en una pintura. Cumple la misión de portar el fondo y las capas de pintura. El soporte y el color son los dos elementos indispensables de este arte. El fondo es la capa de preparación entre el soporte y

la pintura, necesaria en materiales como la piedra o la tela (imprimación).

A lo largo de la historia, se ha pintado sobre una gran variedad de soportes, cada uno de ellos con su propias características, como son la textura y absorción. Estas circunstancias determinan el tipo de pigmento que puede aplicarse y, en general, el tratamiento del mismo. Los soportes más usuales han sido: paredes (pintura al

fresco o murales), tablas de madera, lienzos y pergamino o papel. El lienzo es el soporte más extendido de la historia de la pintura, que permite grandes superficies sobre las que pintar con menos

peso.

Soportes fijos: todos aquellos que no se pueden mover.Soportes móviles: todos aquellos que pueden ser

transportados.Soportes rígidos: todos aquellos que por su estructura y

construcción no permiten ser doblados, enrollados o plegados.

Soportes flexibles: todos aquellos que por la composición de sus materiales, construcción o espesor permiten ser doblados, plegados o enrollados, por lo que pueden mantener su forma

original de manera constante.Láminas: Son todos los soportes que si bien tienen un cierto grado de flexibilidad por la composición de sus materiales,

construcción o espesor, permiten ser doblados con facilidad, pero no plegados o enrollados, pudiendo alterar su forma

original de manera más o menos moderada. Una lámina de marfil, un laminado con resina, una cartulina muy gruesa.

Los soportes rígidos, los flexibles y las láminas se pueden combinar entre sí. Estas combinaciones tienen por

objetivo principal aprovechar las características y ventajas de cada uno de ellos a la vez que aminorar o neutralizar

sus defectos. Una tabla entelada por ejemplo.Requisitos que debe cumplir un soporte con fines

artísticos: Los requisitos más importantes que deben cumplir los materiales que se vayan a emplear como

soportes pictóricos son: estabilidad dimensional, buenas propiedades mecánicas, ligereza, espesor reducido,

resistencia a los disolventes y al agua, resistencia a los agentes biológicos, resistencia a los agentes atmosféricos, fácil fabricación y costo razonable, buen aspecto estético,

buena absorción, baja toxicidad de los componentes y reversibilidad.

Soportes (continuación)

Naturales: son los soportes que están constituidos únicamente por materias primas de origen natural, como tableros de madera o las telas tejidas con fibras vegetales.

Sintéticos y artificiales: Aquellos que están compuestos, únicamente, por materias primas de origen sintético o

artificial.Los naturales y los sintéticos o artificiales se pueden

combinar entre sí, con el fin de rescatar las características de cada uno y complementar uno a otro.

Pintura muralLa piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte. La

primera pintura de la historia, la rupestre, se ejecutó sobre las paredes de roca de las cuevas paleolíticas. Usaban pigmentos naturales con

aglutinantes como la resina. La pintura sobre muros y paredes dominó durante la antigüedad y durante la época románica. Decayó en el gótico, debido a que las paredes se sustituyeron por vidrieras, con lo que había menos superficie en la que pintar; esto determinó también el auge de la

pintura sobre tabla. Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los frescos realizados por Rafael en las Estancias del

Vaticano. Posteriormente, se ha limitado a las paredes de los edificios y los techos, destacando las grandes decoraciones del Barroco y el Rococó, que, combinadas con relieves de estuco, daban lugar a creaciones ilusionistas.

También se usó la encáustica, técnica que ya utilizaron los romanos, en la que los colores se disuelven en cera de abejas y se aplican en caliente, quedando fijados en la pared al secarse. Igualmente, es posible pintar al temple sobre muros y paredes. En este caso hay que esperar a que el

revoque esté seco.

Pintura sobre tabla

El segundo soporte sobre el que se aplicó pintura, desde la Antigüedad, fue la madera. La madera que más se empleaba era la de nogal, pino o abeto, si bien era algo que dependía de la región donde se viviera y de las especies arbóreas que

estuvieran disponibles en abundancia, pues en Italia se usaba chopo, y en el Norte de Europa, roble, haya o pino. Otros tableros de madera dura que se usan como soporte pictórico son los de especies como el abedul, el cedro o el

álamo blanco. Durante la Edad Moderna se recurrió a maderas tropicales duras como la caoba. Para preparar esta

superficie eran necesarias técnicas complementarias.

Pintura sobre el lienzo

Sobre tela se pintó ya en la Antigüedad, como atestigua la referencia de Plinio el Viejo a un retrato de Nerón

ejecutado sobre una tela de más de treinta metros. No obstante, se conservan pocas pinturas sobre lienzo

anteriores al siglo XIV, tanto por ser más escasas, como por el hecho de que se pintaba sobre tela temas profanos,

como banderas o decoraciones festivas, lo que determina que no se conservasen. A partir del Renacimiento, se

generalizó el uso de este soporte, que puede considerarse el de más éxito en la historia de la pintura.

El lienzo es una tela hecha con lino, algodón o cáñamo. Dependiendo de las características de la tela, su fragilidad, o el

relieve de la urdimbre y la trama cruzados, la superficie pictórica es diferente y también es distinto el resultado. En el siglo XV se utilizó una tela fina, llamada tela rensa. En el siglo

XVI, en cambio, la tela era de tejido cruzado, más basta. La tela de lino está considerada la mejor tela que existe, fuerte, difícil de romper, con textura variable, que va desde lo muy suave a lo áspero; es también la más cara y tiene el inconveniente de destensarse con el tiempo húmedo. El algodón, por su parte, es una buena alternativa al lino, aunque sigue siendo caro; se

tensa fácilmente y no le afectan tanto los cambios climatológicos. Mucho más barata es la tela de arpillera,

muselina, percal o cáñamo, que puede fijarse sobre tableros de madera, dado que no tienen textura cerrada suficiente para

ser tensados.

El lienzo se prepara mediante la imprimación, que consiste en aplicar sucesivas capas de productos químicos (cola,

glicerina, óxido de cinc, etc.) hasta llegar a tener una superficie lisa y, generalmente, blanca sobre la que aplicar

la pintura, generalmente, óleo.Los pintores del expresionismo abstracto prescindieron del bastidor, extendiendo las telas por el suelo o fijándolas a

las paredes. Trabajaron igualmente en lienzos sin imprimación, de manera que la tela absorbe toda la

pintura, formándose telas «chorreantes» y efectos de halo, como puede verse en la obra de Helen Frankenthaler.

Otros pintores posteriores han actuado sobre el soporte en si, cortándolo o perforándolo (Lucio Fontana). Sigue

siendo el soporte más utilizado para el óleo y los acrílicos.

El papelOtro soporte sobre el cual se pinta es el papel, generalmente

en formato pequeño debido a su endeblez. También en alguna ocasión se ha pintado sobre el papel aplicando este a un soporte rígido como la madera o la pared. Dependiendo del «grano» del papel, esto es, su textura, si es satinado o

rugoso, el papel capta el pigmento de la pintura de una u otra manera, permitiendo diversos efectos del dibujo.

Este soporte es adecuado para técnicas como la acuarela, el pastel, o el grabado, técnica esta última que permite

reproducir láminas o estampas mediante la impresión. Además, resulta perfecto, y así se ha empleado a lo largo de la historia del arte, para la elaboración de esbozos, estudios preliminares o dibujos, empleando la tiza, el carboncillo, o

tinta y pluma; el motivo es que resulta fácil de transportar de un lugar a otro, y el artista lo podía llevar consigo en cualquier

momento.

Otros soportes

También se usó como superficie pictórica el cuero y en particular, la vitela y el pergamino, superficies adecuadas para caligrafía,

pintura y pastel, si bien al proceder de la piel de animales, siempre resultó un soporte demasiado preciado.

El metal es otro soporte usado históricamente para pintar. Los metales más apropiados son el cobre, el zinc y el aluminio, pues

otros como el hierro o el acero se corroen fácilmente. El problema del metal es que resulta caro, pesado y tiene esa

tendencia a oxidarse. El cobre, en pequeñas láminas, se ha usado desde el siglo XVI, pintándose sobre él con óleo. De los maestros occidentales, quizá el más conocido pintor sobre cobre fue Adam

Elsheimer.En el siglo XVI también se usó el marfil para pintar miniaturas.

El pintor actual ha recurrido a materiales nuevos como el acetato. Se usa en collages, ensamblajes y técnicas mixtas, siendo preciso que esté previamente tratado para que se

pueda pintar o dibujar sobre ella usando acrícilico, acuarela, guache, lápiz o tinta.

No obstante, la pintura contemporánea ha conservado también soportes tradicionales como el lienzo o el papel, si bien trabajándolos de manera diferente. Se ha recurrido al

collage o a los «objetos encontrados», añadiéndose a la tela papeles de periódico, cajetillas de tabaco, telas, maderas, latas, plumas, o cualquier otro objeto de la realidad (así se

hizo en el cubismo, el dadaísmo, la pintura matérica o el pop art). Sobre el lienzo o el papel se han impreso imágenes con técnica fotográficas, como las rayographies de Man Ray o el

fotomontaje de los dadaístas.

PigmentoUn pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como

resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso físico es diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el

propio material emite luz.

Los pigmentos producen sus colores debido a que selectivamente reflejan y absorben ciertas ondas luminosas.

Los pigmentos son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos, alimentos y otros productos. La mayoría de los pigmentos utilizados en la

manufactura y en las artes visuales son colorantes secos, usualmente en forma de polvo fino.

Generalmente se hace distinción entre un pigmento, el cual es insoluble en el vehículo (formando una suspensión), y un tinte, el cual o es un líquido o es soluble en el vehículo (resultando en una solución). Un colorante puede ser un pigmento o un tinte dependiendo del vehículo en el que se usa. En algunos casos, un pigmento

puede ser fabricado a partir de un tinte precipitando un tinte soluble con una sal metálica.

Grupos de pigmentosPigmentos de arsénico: Verde de París

Pigmentos de carbono: Negro de carbón, negro marfil, negro viña, negro de humo

Pigmentos de cadmio: Verde cadmio, rojo cadmio, amarillo cadmio, naranja cadmio

Pigmentos de óxidos de hierro: Caput Mortuum, rojo óxido, ocre rojo, rojo veneciano

Pigmentos de cromo: Óxido de cromo verde, amarillo cromo

Pigmentos de cobalto: Azul cobalto, azul cerúleo, violeta de cobalto, amarillo cobalto

Pigmentos de plomo: blanco de plomo, amarillo Nápoles, albayalde, rojo de plomo

Pigmentos de cobre: Verde de París, verdigrís, azul egipcio

Pigmentos de titanio: Blanco de titanio, amarillo de titanio, negro de titanio

Pigmentos de mercurio: Bermellón

Pigmentos de zinc: Blanco de zinc

Pigmentos de arcilla: Siena natural, siena tostado, sombra natural, sombra tostada, ocre

Pigmentos biológicos: Alizarina, carmesí alizarino, añil, cochinilla, púrpura de Tiro, ftalocianina

En biología, un pigmento es cualquier sustancia que produce color en las células animales o vegetales. Muchas estructuras

biológicas, como la piel, los ojos y el pelo, contienen pigmentos —como la melanina— en células especializadas llamadas

cromatóforos.

Antes de la Revolución industrial, muchos pigmentos eran conocidos por el lugar en el que se producían. Pigmentos

basados en minerales y arcillas por lo general ostentaban el nombre de la ciudad o región en donde eran obtenidos estos elementos. El siena natural y el siena tostada provenían de

Siena, Italia, mientras que el sombra natural y el sombra tostada venían de Umbría. Estos pigmentos se encontraban

entre los más sencillos de sintetizar, no obstante, los químicos han creado colores modernos basados en los originales que

son más consistentes que los colores obtenidos de las minas. De cualquier forma, a estos nuevos pigmentos sigue

llamándoselos igual que los antiguos.

Aglutinantes

Un aglutinante es un conservante en pintura, es una sustancia que alberga el pigmento y lo mantiene pegado al soporte.

Las características principales son:

Capacidad para mezclarse con el pigmento.

Resistencia una vez seco.

Textura que permita su aplicación.

Según su composición se pueden catalogar como pinturas de secado físico y pinturas de secado físico-químico. Las quartas secan cuando los disolventes del aglutinante se evaporan, por ejemplo, las lacas de nitrocelulosa (la laca de uñas es un buen

ejemplo). Las segundas, aparte de la evaporación de los disolventes, se da una reacción química. Es el caso de las

pinturas de dos componentes, en la que la pintura base reacciona con un endurecedor.

Disolventes

Los disolventes son sustancias utilizadas para diluir y disminuir la consistencia de la pintura,

también se utiliza para limpieza de los utensilios que manejamos cuando pintamos.

El disolvente tiene la misión de diluir o disolver y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado. Así el aguarrás diluye el aceite y

disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta, también puede diluirla más.

Secantes o secativos para pinturaSon materiales que se añaden para catalizar o acelerar la oxidación y

polimeración de los aceites vegetales, disminuyendo el tiempo de secado.

El más importante es el LITARGIRIO (Monóxido de Plomo). Si se añade a los aceites y se hierve la mezcla, se obtiene un líquido denso que seca con

rapidez.

Existen otros secativos como óxidos de Cobre, Hierro, etc. Y otros orgánicos.Se emplean en pequeña proporción.

Los secativos (de cobalto) son aconsejables para trabajar por capas secas, pero no son muy convenientes para trabajar en húmedo. El secativo hace que

el óleo seque en pocas horas, pero tiene el peligro, en obras definitivas, de poder alterar con el tiempo los colores originales.

En técnicas especiales como la espátula se interesa aplicar un secativo rápido. También, cuando pintemos por capas sucesivas secas.

El aceite de linaza es el de más rápido secado y es pues el habitualmente empleado en pintura.

Los barnices

Los Barnices sirven para proteger la pintura de los cuadros o para aplicarles un acabado mate, semi-

mate o brillante.Los barnices son resinas que se disuelven con

aguarrás (o mejor esencia de trementina) y con calor suave (al baño maria), o dejándolos reposar

para que se disuelvan.Las piedras de resina deben deshacerse en polvo

antes de ser metidas en el bote de cristal con trementina donde se disolverán.

La misión primordial de un barniz es proteger al cuadro.

Hay dos tipos de agresiones a las que un buen barniz a de hacer frente, las agresiones físicas,

como arañazos, huellas digitales o atentados de pintadas con lápices o pinturas. Las agresiones atmosféricas, como las cacas de las moscas, el

humo de tabaco o coches, el polvo, etc. Todas estas “agresiones” recaen sobre el barniz,

que hace de barrera para evitar que dichas agresiones dañen la obra.

BibliografíaManuel Huertas Torrejón, Materiales, Procedimientos y Técnicas Pictóricas I. Soportes, materiales y útiles empleados en la pintura de caballete, Volumen 1, España.http://es.wikipedia.org/wiki/Soporte_pict%C3%B3ricohttp://es.wikipedia.org/wiki/Aglutinante_(pintura)http://www.revistainfoart.com/index.php/bellas-artes/aglutinanteshttp://www.paginasprodigy.com.mx/hugohgz/materiales/pinturas/aglutinantes00.htmlhttp://www.pinturayartistas.com/fabricacion-de-barniceshttp://www.pinturayartistas.com/tecnica-pictorica-encaustica-cerashttp://www.artistica.arteconarte.com.ar/eq_arte.htm

Muchas graciashasta la próxima clase