Laboratorio de investigación pictórica9ª. Clase

TÉCNICAS DE PINTURA AL ACEITE II

LA PINTURA AL ÓLEO Y SUS VARIEDADES

La pintura al óleo

Las pinturas al óleo están hechas de pigmentos desleídos en un aceite secante (o semi-secante), como el aceite de linaza, de nuez, de adormidera o de cártamo. El uso de este tipo de aceites como

medios aglutinantes da a la pintura al óleo su apariencia típica y su facilidad de manejo.

La pintura al óleo se puede aplicar en veladuras finas y transparentes o mediante pinceladas espesas y pastosas. Se la puede trabajar

mientras está húmeda sobre la superficie del soporte durante más tiempo que ningún otro medio pictórico, permitiendo diversos

efectos de fundidos o la incorporación de colores frescos.

HISTORIALos óleos se han utilizado de diversas formas desde el siglo XIV.

Hasta ese momento, el pigmento añadido a una emulsión de huevo era el medio empleado en la mayoría de los estudios de artistas. Sin embargo, el óleo pronto eclipsó

al temple de huevo en cuanto a popularidad, debido sobre todo a su mayor versatilidad, más tiempo de manipulación y un resultado más sutil.

La pintura al óleo, originada en Afganistán entre los siglos V y IX, llega a Europa en la Edad Media pero, es Van Eyck a quien algunos historiadores adjudican el

descubrimiento de esta técnica. El manuscrito de Estrasburgo alemán – un tratado de arte de la Edad Media – da instrucciones detalladas para la preparación de un aceite

secante, cocido y decolorado al sol, con el que desleír y templar los pigmentos, y también para la cocción de un barniz de aceite y resina, del que se añaden tres gotas a

cada color, para facilitar su manipulación.Durante el siglo XV, en Venecia se hizo muy popular la utilización de los colores

desleídos en aceite y al principio del siglo XVI, era el medio aceptado para la pintura de caballete en toda Italia y en el resto de Europa. Al principio, eran los aprendices del maestro pintor los que preparaban los óleos en el estudio, sin embargo a finales del

siglo XVIII, surgieron en Europa las tiendas de coloristas, ofreciendo colores previamente molidos.

Virgen de Jean Van Eyck

La dama del armiño (Retrato de Cecilia Gallerani) de Leonardo Da VinciÓleo y témpera sobre panel de madera de 40.3 × 54.8 cmNational Museum, Czartoryski CollectionCracovia.

Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato Doble, obra hecha por Rafael Sanzio durante su periodo romano (cerca de 1516). Altura: 77 cm. Anchura: 111 cm

Michelangelo Merisi da CaravaggioLa crucifixión de San Pedro, 1601. Cappella Cerasi, Santa María del Popolo, Roma.

Mujer con caracol, 1885, William Bouguereau

Camile Pissarro en su estudio.

Camino de Louveciennes, Camile Pissarro.

Bodegón con cortina de Paul Cezanne

Vincent Willem Van GoghAutorretrato (1887)

Naturaleza muerta con cesto, Paul Cezanne

Técnicas del óleoHúmedo sobre húmedo: es el proceso de añadir otro color a las capas

existentes todavía húmedas. La técnica se usa para que la imagen resulteinmediata y de gran interés. También puede emplearse como técnica para

mezclar y difuminar, lo que se logra con el color en cualquier estado deviscosidad, de grosor y de duro a fluido.

Veladura o vidriado: es la acumulación de capas de colores transparentes osemitransparentes sobre capas de base secas. El efecto es de gran profundidady atmósfera espaciosa. Es una técnica larga, pero los efectos sobre el óleo son

incomparables a los de otros medios. Los colores alquídicos de secado rápido van perfectamente para formar capas de color vidriado vivísimo.

El impasto: es la técnica de aplicar un color grueso y rígido, dejando lasmarcas del pincel y la espátula como elemento central de la pintura. Unasuperficie al impasto puede resultar dinámica y fuerte. Para un impasto

grueso, se crea la textura en varias capas, dejando secar cada una de ellas antesde aplicar la siguiente. Para uso con óleos convencionales, el Oleopasto es unvehículo de base alquídica que mantiene con toda seguridad la rigidez de la

pintura, al tiempo que acelera el secado.

El esgrafiado: es la técnica de rascar una capa de óleo húmeda, normalmente

con la punta del mango del pincel o con espátula. Es un efecto expresivo,

también eficaz para delinear formas.Glacis: Con un pincel duro se aplica una capa

delgada de color opaco osemiopaco de manera suelta sobre la pintura, de

modo que se perciba el colorde la capa inferior. Es un efecto de lo más

atmosférico.

Los coloresAMARILLO

- Hay muchos amarillos distintos. Los fundamentales son: .Amarillo limón : color brillante. Muy útil para obtener una gama de verdes, al mezclarlo con cobalto o azul ultramar.

. Amarillo cadmio : es fuerte y tarda en secar. . Ocre amarillo : es un amarillo apagado.

AZUL – Tiene una gran gama. Entre otros se pueden citar: • Azul cobalto : es el más puro.

• Azul ultramar : tiene tendencia rojiza. Es el más fácil de combinar. Ideal para cielos. • Azul Prusia : tiene tendencia verdosa. Ideal para campos (sombras de árboles).

ROJO – Encontramos una gran variedad de rojos: • Carmín

• Rojo cadmio• Rojo bermellón

• Tierra siena tostada • Rojo titán

COLORES FRIOS Y CALIENTES. – FRIOS.

• Azul: con este color se consigue idea de lejanía. – CALIENTES

• Rojo y amarillo: proporcionan más relieve e idea de cercanía.

El lapislázuli es una piedra semipreciosa que se empleó comopigmento original para el azul ultramar. El Ultramar Artificial(Ultramar Francés) se lleva elaborando desde 1826, y suestructura química es idéntica a la de la piedra original.

Molido industrialPaso uno – Selección de los mejores materiales. Aquí entra la selección de

pigmentos y vehículos conforme a las normas que hacen a un producto eficaz y de buena calidad.

Paso dos – Fórmula. Cada pigmento acepta el aceite de manera distinta.Químicos expertos elaboran fórmulas individuales. Antes de empezar a moler,

es esencial entender bien las propiedades físicas de las materias primas y cómoextraer las verdaderas calidades del pigmento.

Paso tres – Mezcla, precede al molido. En una mezcladora industrial semezclan juntos el pigmento y el aceite para molerlos después.

Paso cuatro – Molienda. Desde el siglo XIX, se ha utilizado comúnmente unamáquina llamada molino de tres rodillos para dispersar el pigmento en una

suspensión uniforme. Como su nombre indica, la mezcla de color pasa entre tresrodillos grandes y pesados (que a veces son de acero y otras de granito, según las

propiedades del pigmento), forzando físicamente al aceite a “humedecer” laspartículas de pigmento. El proceso es distinto para cada pigmento, siendo aveces necesario varias pasadas por el molino hasta obtener una completa

dispersión.

Óleo miscible en agua

Para usar como vehículo con óleos miscibles enagua, los aceites de linaza y cártamo se han

modificado químicamente para que acepten el agua como disolvente. Con esa excepción, los

vehículos de aceite modificado funcionan igual que un óleo convencional, aceptando el agua

como agente diluyente al igual que el aceite de linaza lo hace con el aguarrás (alcohol mineral), formando luego una película estable mediante

oxidación.

PARA LA PINTURA AL ÓLEO SE PUEDEN UTILIZAR

DOS TIPOS DIFERENTES DE MEDIUMSLos mediums alteran o realzan las características de los colores, y ofrecen al

artista diferentes opciones como el incremento de brillo, de fluidez o de textura.

Mediums de aceiteEl medium para pintura de artistas es el medium de aceite tradicional,

elaborado a partir de aceite de linaza y aguarrás blanco (mineral). Proporciona una fluidez y transparencia excelentes y retarda el tiempo de

secado del óleo.

Mediums alquídicosTambién se utiliza un medio alquídico, es decir, una resina sintética de aceite

modificado que aumenta la fluidez y la transparencia y proporciona un secado rápido.

Soportes utilizados en la pintura al óleo

Óleo sobre muro: La utilización del óleo sobre el muro ha sido minoritaria en la historia del arte, ya que otras técnicas como el fresco son mucho más estables y

duraderas. Sin embargo, algunas obras señeras, como La Última cena de Leonardo o las Pinturas negras de

Francisco de Goya emplearon esta técnica.Óleo sobre tabla: Esta técnica fue la utilizada

preferentemente por los artistas de la pintura flamenca. Sin embargo, gran número de pinturas italianas de la

primera época renacentista estaban pintadas sobre tabla.

Óleo sobre lienzo: Ha sido el soporte favorito desde el Renacimiento hasta nuestros días, por su facilidad para el

transporte y almacenaje y óptima conservación. La tela evita las molestas y antiestéticas grietas que a menudo afloran en la madera

debido a oscilaciones térmicas o de humedad, y permite la realización de pinturas de mayores dimensiones.

Óleo sobre otros soportes: La utilización de otros soportes diferentes a la tabla o lienzo fue muy minoritaria, aunque no escasa, ya que desde el Barroco se impuso la moda de los objetos lujosos y de apariencia extraña o novedosa, por lo que conocemos pinturas al óleo sobre piedras preciosas, metales, vidrio, e incluso marfil.

Estos soportes presentan muchas veces problemas de conservación, ya que la adherencia del óleo a estas superficies no

porosas es menor. En cuanto a los metales, sin duda el más utilizado fue el cobre. Fue un soporte muy popular a partir de fines del siglo

XVIII, en obras generalmente de pequeño tamaño.

Algunos sencillos consejos- Para acelerar su secado, podemos usar secante de cobalto, pero en cantidades

muy pequeñas.- El óleo se puede utilizar sobre madera, yeso, bizcocho y otras superficies porosas,

aunque la más común es sobre lienzo, en un bastidor.- La primera capa de pintura al óleo debe aplicarse diluida en aguarrás o

trementina, y utilizarlos más puros a medida que se pinta sobre esta base.- Los elementos que utilicemos para trabajar con óleos deben limpiarse con

aguarrás mineral apenas terminemos el trabajo.- Al terminar el cuadro o trabajo, se le puede aplicar barniz para protegerlo. Solo hay que tener la precaución de que esté completamente seco en todas sus capas.- Si con el tiempo la pintura se ha llenado de polvo, se la quitaremos con ayuda de

un pincel suave de brocha gorda.- Se debe tomar en cuenta para el mejor secado y evitar cuarteaduras de la pintura

en la fórmula de aplicación “graso sobre magro”.

Preparación de los óleos

RECETA DEL AGLUTINANTE PARA ÓLEO- 100 cm3 de Barniz Dammar

- 50 cm3 de Aceite de Linaza cocido- 5 cm3 de Trementina de Venecia

- 1 g de Cera Virgen disuelta en 3 cm3 de Aguarrás.CÓMO PREPARAR EL AGLUTINANTE DEL ÓLEO

El barniz Dammar debe romperse, picarse o deshacerse hasta que las piedras se conviertan en un polvo lo más fino posible. Este polvo blanco de la resina se mete en un

recipiente de cristal y se pone al baño maría, es decir, se calienta en una cazuela con agua a fuego lento (con el barniz metido en un recipiente de cristal dentro de la

cazuela). Se añade en el recipiente de cristal junto al polvo de dammar la esencia de trementina que cubra todo el polvo y supere en varios dedos. Una vez tenemos el barniz dammar, se añade la cantidad de aceite de linaza y cera virgen. Se mezcla bien y este es nuestro aglutinante de óleo casero. Lo único que falta es mezclar este aglutinante con

los colores en polvo.

Otra receta de preparación:*1 vol. de cera de abeja

*1 vol. de aceite de linaza*2/4 de estearato de alumnio

*pizca de dextrina blanca*1 vol. de pigmento como color

La cera de abeja se hace hojuelas y se pone con un chorrito de esencia de trementina a baño maría, sin dejar hervir (pues podría incendiarse), esto con

el objeto de hacerla flexible para la mezcla. Cuando la cera se encuentre a modo de pasta flexible, se le agregan todos los demás ingredientes. Para

mezclarlos es conveniente hacerlo en una base de vidrio y utilizar una espátula para mezclar todos los ingredientes perfectamente sin dejar grumos. La secuencia de mezclado es la siguiente: el volumen de pigmento con el de aceite de linaza, mezclar perfectamente, cuando la pasta este sin grumos, se

le agrega la cera de abeja, se mezcla completamente, se le agrega de la misma manera el estearato de alumnio y la dextrina.

Hay ocasiones en que el pigmento no se deja mezclar, si eso sucede, se le pone al pigmento un chorrito muy pequeño de alcohol para mejorar su

dilución.

El óleo preparado solo por pigmento y aceite de linaza, da un carácter de color brillante a los cuadros, lo que equilibra la brillantez en la mezcla del color es el

estearato de alumnio y la dextrina, convirtiéndole en un color algo más mate.

La pasta de color ha de ser “plástica”, es decir se debe mantener en la espátula o en el pincel; no debe escurrir,

pero debe ser de fácil aplicación.Se prepara cada color aparte y en cada ocasión se debe

limpiar la mesa de mezcla para no ensuciar los colores. Se sugiere al preparar, empezar con los colores claros, el

primero el blanco. Tener precaución con los pigmentos venenosos que contengan plomo, para esto se deben

utilizar mascarilla y guantes.

Porcentajes de aceite de linaza para la preparación de cada color al óleo

Porcentaje requerido:1. Blanco de Cinc: 30%

2. Amarillo Cadmio: 40%3. Ocre Amarillo: 60%

4. Amarillo de Nápoles: 15%5. Óxidos de Hierro: 40%

6. Tierra Siena Natural: 200%7. Azul Ultramar: 40%8. Azul Cobalto: 100%

9. Tierra Siena Quemada: 180%10. Negro Marfil: 100%

Limpieza del estudio y consejos de empleo

Se deberá adoptar una buena práctica con todos los materiales artísticos, tanto si son potencialmente peligrosos como si no.

En su estudio:• Asegúrese de que haya suficiente aire fresco, ventilación y circulación de

aire.• No duerma en su estudio sin antes haber retirado todos los materiales de

pintura y, en particular, asegúrese de tirar todos los disolventes y traposque le hayan sobrado en contenedores no inflamables y a prueba de

disolventes.• Mantenga todos los materiales, sobre todo los disolventes, bien cerrados

cuando no los esté utilizando.• Mantenga todos los materiales artísticos alejados de fuentes excesivas de

calor e ignición.

Mientras esté trabajando:• Por riesgo de ingestión, no coma, beba o fume mientras trabaja.

• Evite el contacto excesivo con la piel, sobre todo con los disolventes.• No afine la punta de los pinceles con la boca: las pinturas no están

fabricadas para el consumo humano.• Evite aplicar el color directamente con los dedos. Utilice una crema de barrera o guantes

siempre que quiera pintar con las manos.• Cuando utilice un pigmento en polvo, póngase una máscara de protección

apropiada y trabaje en lugares adecuadamente ventilados para evitar lainhalación de partículas volátiles. Se recomienda un sistema de extracción

exterior.• No vierta más disolvente del necesario para su sesión de pintura ya que

simplemente se evaporará en la habitación.• En caso de que el disolvente entre en contacto con los ojos o la piel, lávese

inmediatamente con agua.• Evite la inhalación prolongada de vapores de disolvente.

• Limpie todos los vertidos.• Mantenga todos los materiales artísticos fuera del alcance de los niños,

animales y de contacto con productos alimenticios.

Después de pintar:• Retire todos los trapos manchados de pintura

y disolvente, limpie bien la paleta. Los trapos tírelos en un contenedor a prueba de disolvente y cerrado al vacío o de otra manera apropiada.• Lávese bien las manos al finalizar su sesión de

pintura.• No utilice el disolvente que le sobre para lavar

la pintura de las manos.También puede utilizar un limpiador de manos

en crema.

Cosiendo las velas, Joaquín Sorolla.

Autorretrato de Lucien Freud

Burdick

Burdick

Isaac Israels

Henry Yan

Bibliografíahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leohttp://www.aulafacil.com/pinturaoleo/Temario.htm

http://www.artelista.com/pintura-oleo.htmlhttp://www.arqhys.com/pinturas-al-oleo.html

http://hogar.comohacerpara.com/n1402/como-pintar-con-pinturas-al-oleo-consejos.html

http://conejoaureo.wordpress.com/2004/11/13/preparacion-del-oleo/

El libro del óleo de la Windsor y Newton.SMITH, Ray, “El manual del artista”, editorial Hermann

Blume, 2008, Barcelona.

Enlaces

http://www.youtube.com/watch?v=1fxb8cZgrqYhttp://www.youtube.com/watch?

NR=1&feature=endscreen&v=0GmWJBUqQm8http://www.youtube.com/watch?v=gUGE3C7tsqg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ihHkm9My0rQ&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=82nadDeL2us&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=1OonJdmFF_I&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=AMeb2ptOrw0&feature=endscreen&NR=1http://www.youtube.com/watch?v=UUDzT6OyUKI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=GL9gKbWPa7Yhttp://www.youtube.com/watch?v=rKoTaJeHoL0

La próxima clasePara la práctica de pintura encáustica traer:

1. Pigmentos rojo, azul, amarillo y blanco.2. Cera de abeja.

3. Una espátula muy ancha de las que se usan para enyesar paredes o una cuchara grande sopera o una sartén muy pequeña o platos

pequeños de metal para preparar cada color.4. Un mechero lleno de alcohol.

5. Pinceles de cerda.6. Un tablero pequeño de trupán, triplay o nordex imprimado con

gesso.7. Una espátula de pintura artística.

8. Opcional una pistola de calor o secador eléctrico de pelo .