la tira comica
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trabajo de análisis sobre la tira cómicaTRANSCRIPT
LA TIRA CÓMICAJosé Antonio GutierrezMarta Pérez Pilar AberasturiAlvaro Pérez
1. Definición
Algunas definiciones
De Will EisnerHistorietista estadounidense, creador de The Spirit en 1941 y
popularizador del concepto de novela gráfica a partir de 1978
“Arte secuencial/ narración gráfica”
De Manuel Muñoz Zielinskki
Teórico y estudioso del cómic murciano
“La historieta es una narración construida pormedio de imágenes dibujadas en papel,enlazadas encadenadamente por la presenciamás o menos frecuente de los mismospersonajes, por la continuidad temporal quesupone la inculsión de textos y por la lógicaimplícita de la misma narración, impresa en unagran cantidad de ejemplares y difundida por loscanales sociales que corresponden a su propianaturaleza.”
De Scott McCloud
Autor, ensayista y teórico de cómics. Conocido
como unos de los más importantes impulsores
de la historieta como medio artístico, y de los
primeros promotores de los webcómics.
«Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en
secuencia deliberada con el propósito de
transmitir información u obtener una respuesta
estética del lector»
Todas las definiciones coinciden en que la tira cómica es una
secuencia, una sucesión de escenas, guardando una estrecha
relación con el lenguaje cinematográfico, pero con ausencia de
movimiento.
Muchas de ellas se refieren a la presencia de expresiones
fonéticas o de lenguaje (lo que dicen los diferentes personajes),
aunque en algunas tiras cómicas simplemente aparece la imagen
y la acción, como en los conejos suicidas de Andy Riley.
Pinturas aborígenes australianas. Dreamtime.
Pinturas rupestres francesas. Lascaux.
ANTECEDENTESTodas las culturas han utilizado las imágenes como medio para narrar historias.
Pinturas egipcias.
Relieve asiro.
Los manuscritos medievales se acompañaban con ilustraciones.Que también se pueden considerar antecedentes de las viñetas gráficas.
Manuscrito ilustrado, S. XIII. Francia
Muchos de ellos se acompañaron de caricaturas. La caricatura, como se conoce en la actualidad, surgió en Italia, en la ciudad de Bolonia, a finales del siglo XVI, en la escuela de arte de la familia Carracci.
El movimiento Arts andCrafts (literalmente, Artes y oficios) es un movimiento artístico que surge en Inglaterra en 1880 y se desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX Modernismo, Arts & Crafts
OTROS ANTECEDENTES
Del Modernismo, destaca el trabajo de Tenniel.
Sir John Tenniel fue un dibujante inglés dibujó más de dos mil viñetas y, especialmente, caricaturas.
John Tenniel, 1861
Puede considerarse como uno de los primeros antecedentes del cómic publicado en la prensa a una litografía satírica de Napoleón Bonaparte del caricaturista inglés James J. Gillray, publicada hacia 1800.
En 1779, realizó su primera obra de caricaturatitulada Irlandés a caballo(en inglés Paddy onHorseback)
Caricatura del rey Midas con orejas de burro, James Gillray
A Connoisseur examining a Cooper
Les amour de monsieur Vieux-Bois , RodolpheTöpffer 1829
Gombrich, historiador del arte, sostiene que corresponde al humorista y dibujante ginebrino Rodolphe Töpffer el haber inventado la historieta dibujada
Histoire de monsieur Cryptogramme, 1845.
Los primeros Cuentos en imágenescorresponden al año 1829, posteriormente Töpffer publica un folleto sobre fisonomía que puede considerarse el primer intento de reflexión sobre el cómic
Hacia 1865 el caricaturista alemán Wilhelm Busch crea Max und Moritc, tal vez los dos primeros personajes de historieta, dos niños que, con sus travesuras, ponen en jaque a la gente que les rodea. Wilhelm Busch, 1865
En Europa se suman a estos elementos la tradición proveniente, por un lado, de aucas y aleluyas y, por otro, el auge de las novelas por entregas.
Las aucas eran dibujos de origen pagano que tenían al pie de la imagen una frase
cLas aleluyas eran estampitas religiosas con la palabra "aleluya", más tarde se llamó de esta manera a una serie de viñetas con una frase corta en su pie.
A su vez, varios autores aseguran que el cómic surgió en Estados Unidos en el seno de la industria periodística en 1896, cuando fue creado de la mano de Richard Felton Outcault, el conocido personaje Yellow Kid, que es el primero que reúne las tres características principales asociadas a este formato.
Luego se dio un período de experimentación ocurrido por primera vez en las tiras dominicales, aparecieron:
Happy Hooligan fue una historieta muy popular, la cual apareció en el mercado en el año 1900. La historia narra las aventuras de este personaje que no es más que un vagabundo, que a su paso por la vida se ha encontrado con una serie de desgracias y mala suerte.
El reconocido Krazy Kat, de George Herriman.
Krazy Kat es una tira cómica que se publicó en periódicos estadounidenses entre 1913 y 1944. La tira se centra en un extraño, y contra natura triángulo amoroso, compuesto por el personaje que da nombre a la tira, Krazy Kat, el ratón Ignatzy el perro Offissa Pupp
y sobre todo Little Nemoin Slumberland, de Windsor McCay de 1905.
El protagonista del cómic era un niño llamado Nemo-"nadie", en latín-, y cada página dominical de la serie correspondía a un sueño suyo.
Características del lenguajeLA SECUENCIA
• El cómic tiene un predominio narrativo.
• La imagen se apoya en un texto
• Se representa el transcurso del tiempo a través de una sucesión de imáges que forman una secuencia con significado.
• Utilización de una serie bien definida de códigos y convenciones
• La realización se efectúa atendiendo a una amplia difusión.
•Su finalidad es predominantemente relativa al ocio.
LA VIÑETA
• Es el recuadro o espacio que contiene la imagen.
• La viñeta representa un espacio y un tiempo a los que el lector da continuidad narrativa.
• En el interior de las viñetas encontramos elementos como: personajes, texto, decorados, etc.
• La forma de la viñeta influye decisivamente en el carácter y el ambiente de la narración.
• En general, las viñetas rectangulares e iguales consiguen un ritmo de narración monótono.
• Por el contrario, expresan movimiento y dinamismo las viñetas de formas irregulares.
Los recursos expresivos de la tira cómica son a priori análogos a los del cómic, pero debido a su brevedad esencial, que determina inevitablemente la manera de abordar la narración, la tira cómica emplea habitualmente un repertorio de recursos expresivos más limitado. Además el caracter conceptual de su mensaje suele desplazar el peso de la comunicación hacia lo textual.Estos recursos expresivos pueden ser de muchos tipos; el amplio espectro que Román Gubern ha sistematizado como lo que él mismo denomina un “catálogo enciclopédico de muestras lex-icopictográficas” ( Román Gubern y Luis Gasca, “El discurso del cómic”, Cátedra 2001, Madrid).
Recursos expresivos en la tira cómica
Pueden ser verbales, gestuales, gráficos, simbólicos, retóricos, etc., y han creado dentro de su propio lenguaje una serie de con-venciones aceptadas ya como sígnicas y universales en la cultura de los medios de masas.Para profundizar en el origen y sentido de estos recursos, remito a la obra citada; nos limitaremos aquí a enumerar las categorías que se definen en este volumen. Se da la superposición de algunos contenidos con el apartado referente al “lenguaje visual”, por lo que simplemente citaremos dichos apartados.
EL ENCUADRE
EL PLANOGeneral, Primer plano, plano americano,
LA PERSPECTIVA ÓPTICApicado, contrapicado, escorzos, vista elevada, etc.
ESTEREOTIPOSEl canibal, la cigüeña, el héroe, la heroína, el rico, el pobre, he-ridas y golpes, el cocinero, el angel, el demonio, etc.
GESTUARIO Manos, piernas, rostro, llanto, risa, ojos
SITUACIONES ARQUETÍPICASPeligro,apagón, huídas, Idilio interrumpido,.
SÍMBOLOS CINÉTICOScaídas, puñetazos, disgusto, enfado, sorpresa, incosciencia, mareo, rubor, olor, etc
DESCOMPOSICIÓN DEL MOVIMIENTO
DISTORSIÓN DE LA REALIDAD
METÁFORAS VISUALES E IDEOGRA,MASCARTUCHOS
GLOBOS
ROTULACIÓNcartas, rotulos, máquina de escribir
SOLILOQUIO
IDIOMAS EXÓTICOSÁrabe, Orientales, crípticos
PALABROTAS Y ENFADOS
VOZ EN OFF
ONOMATOPEYAS
MONTAJE
PASO DEL TIEMPO
VISIÓN Y PUNTOS DE VISTA
GUIÑO AL LECTOR
Función en los mediosLa tira cómica nace como ya se ha dicho a finales del s. XIX, y tiene su medio natu-ral en el formato impreso de periódicos y revistas,, con la característica asociada de la periodicidad, (una frecuen-cia de aparición diaria o se-manal).
En la época de su aparición una de sus funciones en relación al me-dio que le daba soporte, fué la de estimular la venta de prensa a un público inmigrante que no entendía bien el inglés pero que si podía leer las tiras. Era la época de gestación de los grandes imperios mediáticos de Pulitzer y Random Hearst, y la competencia era muy intensa.
Pronto las tiras cómicas al-canzaron gran popularidad y los periódicos luchaban por robarse literalmente los dibujantes y sus personajes estrella.En 1914 se funda el King Fea-ture Syndicate, (inmediatamente imitado por el United Features Syndicate) una agencia de distri-bución de tiras cómicas entre las publicaciones de un mismo edi-tor. Serían las primeras editoria-les exclusivas de los cómics de prensa.Más adelante, y dada la gran aceptación de este nuevo medio
de expresión, los diarios crean suplementos sólo de cómic (Se hacen alardes editoriales publi-cando en color y gran formato estos suplementos semanales como aparato publicitario de los periódicos).y autores como Win-
Sello de correos norteamericano (US. Mail, 1995) de Krazy cat, tira emblemática de Geo Herriman
sor McKay y su personaje Little Nemo in Slumberland, o Geo Herriman con su Krazy cat, trabajando en un ambi-ente de experimentación en-cuentran las bases de un len-guaje visual que luego sería desarrollado por el cine generando una mutua influ-encia.
En la primera etapa del cómic en prensa se tratan temas de corte social o aso-ciados a la actualidad de la época, la inmigración, la
Página de Little Nemo, de Winsor Mc Kay,
adaptación de la sociedad a la mod-ernidad y sus inno-vaciones, etc, desde la perspectiva de un humor desen-fadado con tintes surrealistas y una experimentación formal influenciada por los ecos de as vanguardias artísticas que llegaban de Europa.
A partir de 1929 con la gran crisis que truncaría la modernidad, se acaba el contenido de corte sociológico de las viñetas de los periódi-cos y se sustituye por una temática ligera de puro entretenimiento inocuo –desde el punto de vista de lo político–, basado en fantasías y gags sin contenido crítico alguno.
Aparecen tiras como el Ratón Mickey en su vertiente de humor de tipo “Slapstick”, es decir, humor basado en caídas, golpes, peleas, malentendidos etc. que también se estaba utilizando con éxito en el cine.
Aparecen por otra parte ilustracio-nes en un formato muy próximo a la tira aunque con algunas diferencias formales, en las que prima el con-tenido político y de crítica social ante la comprometida situación de ent-reguerras. Destacan las publicadas por “March of events” en los prim-eros años 30 dibujadas por Winsor Mckay.
Se suprimen también los excesos de producción que se habían venido uti-lizando, como el gran formato y el color en los suplementos, ahora de-masiado costosos. Ilustracion (1931) de Winsor Mc Kay Para el Periódico “The March
of Events” de temática sociopolítica y próxima al lenguaje de las tiras cómicas
Se promueve un realismo más prosaico en detrimento de la influen-cias del vanguardismo de las artes plásticas de los pasados años 20.
Comienzan a tomarse reiterada-mente elementos del lenguaje cinematográfico (Terry & the Pyrates de Milton Caniff es el más claro ejemplo ) a media-dos de los años 30, pero lo más relevante es que se sustituye la estructura de episodios inde-
Tiras de estilo y con-tenido realista comienzan a proiducirse en los años 30. Junto a esytas líneas “Scorchy Smith” de Noel Cookles, 1935
Viñetas de Terry& the pyrates donde ya se aprecia una clara influencia del lenguaje cinematográfico y su concepción del plano
pendientes por la de series de continuidad, con el objetivo de fidelizar clientes.En 1938 la tira cómica, el cómic de prensa, sufre un duro golpe con el nacimiento de los “comic books” de su-perhéroes que desplazan gran parte del interés del público hacia este nuevo formato.
The Phantom, (1938 ) uno de los primeros “comic Books” de su-perheroes
Tras la II Guerra Mundial, se impone en la prensa la tira diaria orientada más a la infancia, aunque con personajes de una elaboración psi-cológica notable que interesan también a los adultos. Nace en esa época la serie Peanuts de Schulz,
que será de las más famosas e influyentes en el género. En esa línea aparecen Mafalda, Pogo, Tiger, Daniel el travieso, Garfield, etc. que mediante el humor a menudo teñido de ironía critican distintos as-pectos de la cotidianeidad.
Por otra parte la vertiente política de la tira cómica, l o que en España podría llamarse el humor gráfico, aunque ha existido desde un principio en medios de menor difusión, es a partir del declive de los totalitarismos cuando comienza a tomar fuerza y proliferar (en los años 60 ) como
Viñetas de algunos de los humoristas españoles más representativos entre las décadas de los años 60- 90s Mingote, Forges y Chumy Chúmez
sección habit-ual en los dia-rios y revistas de gran tirada, convirtiéndose en un potente elemento de expresión ide-ológica “edito-rial” (logica-
mente al servicio del editor) liberado de ciertas ataduras que no permitirían la emisión de ciertos enunciados demasiado “politi-
Viñeta de “El Roto” publicada en el País en 2006
camente incor-rectos” en un formato “serio” como el propio editorial o un artículo peri-odístico de otro tipo.
En los últimos años, en la era de la web 2.0 las estructuras mediáticas están
cambiando profundamente y la descentralización y multiplicación de las fuentes de información y difusión de contenidos es evidente. En este nuevo contexto en el que el espectador-consumidor se sien-te impelido a ser también creador, están proliferando autores y sites
–de calidad desigual–, donde se publican tiras cómicas en formato digital en cantidad ingente e independizadas ya de la periodicidad y otros condicionantes. La nueva relación de la tira cómica con el receptor de su mensaje es completamente diferente ya que éstas no están ya contextualizadas en un medio impreso “controlado”, con las connotaciones de tipo ideológico, mediático, político, etc., inher-entes al mismo, y además, han pasado de una difusión limitada a la tirada de la publicación en cuestión, al acceso ilimitado a millones de personas en cualquier punto del globo, lo que cambia completa-mente su rango de influencia y significado social.
Clásicos de la tira cómica
Estados Unidos
Los años 30 fue el momento de los grandes clásicos del comic
americano
La historietas en Estados Unidos popularizaron personajes como:
“Felix the Cat”. Su tira cómica debutó en el Daily Sketch (Reino
Unido) el 1 de agosto de 1923 y fue incorporada a Estados
Unidos el 19 de agosto del mismo año.
Popeye el marino
personaje de tiras cómicas y de cortometrajes de dibujos
animados. Fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció por
primera vez en la tira cómica Timble Theatre, en la edición del
The New York Evening Journal del 17 de enero de 1929.
Betty BoopHizo su primera aparición el 3 de agosto de 1930, en el dibujo
animado Dizzy Dishes. Respecto al cómic, Bruguera editó en la
colección Súper Bravo varios números del personaje.
Terry y los piratascomenzó a publicar la serie el
22 de octubre de 1934 en
tiras diarias
Una aventura que empieza
con cierto tono caricaturesco
y se convierte en un desfile
de personajes secundarios,
de femme fatales y de
personajes que ya no
parecen personajes de
cómic, sino reflejos de la vida
real.
Little Lulu
Aparecería por primera vez en 1935, en el "Saturday Evening
Post“. Esta tira empezó a publicarse como cómic independiente
en 1944.
Superman
Superman es un superhéroe de cómics que aparece en las
publicaciones de DC Comics, considerado ampliamente como un
icono de los Estados Unidos. Fue creado por Jerry Siegel y Joe
Shuster en 1932
Flash Gordon
Historieta de ciencia ficción creada por el dibujante Alex
Raymond el 7 de enero de 1934 como página dominical,y
continuada luego por diversos guionistas y dibujantes, entre los
que también destaca Dan Barry.
Garfield
es el nombre de la historieta creada por Jim Davis, que tiene
como protagonistas al gato Garfield, un felino aficionado a la
lasaña que se burla de su dueño y de Odie, el perro.
Life in Hell
Creada por Matt Groening, hizo su debut oficial como tira cómica
en el Reader del 25 de abril de 1980 y se volvió popular
prácticamente de inmediato
Calvin y Hobbes
escrita y dibujada por Bill
Watterson. Relata, en clave
de humor, las peripecias de
Calvin, un niño de 6 años, y
Hobbes, su sarcástico, tigre.
Los temas más recurrentes
de la tira son las fantasías
de Calvin,su amistad con
Hobbes y sus puntos de
vista sobre temas políticos y
culturales.
ArgentinaMafalda
desarrollada por el Quino desde 1964 a 1973, protagonizada por
una niña que se muestra preocupada por la humanidad y la paz
mundial, y se rebela contra el mundo legado por sus mayores.
EuropaBélgica
El clásico belga por excelencia es "Tintín", creada por Georges
Rémi (alias Hergé). El primer número de las aventuras de Tintín
apareció en de enero de 1929, como "Tintín en el país de los
Soviets". Los personajes principales de la tira son Tintín y su
perrito Milú
Lucky Luke
es una serie de historietas franco-belga, parodia y tributo al mítico
lejano oeste, protagonizada por un vaquero. Se enfrenta al
crimen y la injusticia, deteniendo delincuentes o ejerciendo de
mediador del Gobierno de EE.UU en misiones delicadas
Españaa partir de 1917 cuando el comic cobra más importancia, gracias
a los dibujos de la revista infantil "TBO"
Zipi y Zapees una historieta humorística creada y desarrollada por el autor
español José Escobar a partir de 1948
Mortadelo y Filemón
los aún vigentes "superagentes secretos de la T.I.A" Mortadelo y
Filemón, creados en 1958 por Ibañez
Rompetechoses un personaje ficticio de historieta del dibujante de cómics
español Francisco Ibáñez.
13, Rue del Percebecreada por Francisco Ibáñez.
La primera página fue
publicada en la revista Tío
Vivo el 6 de marzo de 1961 y
pronto adquirió enorme
popularidad por su estructura
novedosa e inusual.
Superlópez
creada en 1973 por Juan López (alias Jan). Nacida como parodia
de Superman, ha acabado convirtiéndose en un vehículo de su
dibujante para abordar multitud de temas, incluyendo la crítica
social.
El Capitán Truenoes una historieta de aventuras,creada en 1956 por el guionistaVíctor Mora Pujadas y eldibujante Miguel AmbrosioZaragoza (Ambrós), una de lasmás exitosas de la historia delcómic español.
El protagonista es el CapitánTrueno, un caballero de la EdadMedia en el siglo XII. Loacompañan Goliath y Crispín y,en ocasiones, también por Sigrid,novia de Trueno y Reina de laIsla de Thule, se dedica arecorrer el mundo en busca deaventuras que le permitanplasmar su condición de defensorde la justicia y liberador de losoprimidos.
Francia
Astérix y Obelixcreada por René Goscinny y Albert Uderzo, aparecida por
primera vez el 29 de octubre de 1959
la característica introducción de todas las historietas:
“Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta
ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por
irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor.”
Japón
Shinkataragima (La nueva isla del Tesoro)dibujos minuciosos, con personajes de ojos grandes y
redondeados. Su creador, Osamu Tezuka, es el responsable del
actual Manga