la sintesis de distintos gÉneros musicales como elemento
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LA SINTESIS DE DISTINTOS GÉNEROS MUSICALES COMO ELE MENTO INNOVADOR EN LA FUZZY BIRD SONATA
EDUARDO JOSE RINCÓN PEÑALOZA
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
BOGOTÁ
2012
TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN 2. CONTEXTO HISTORICO
El compositor El intérprete La obra
3. ANALISIS DE LA FUZZY BIRD SONATA Primer movimiento: “Run, bird Segundo movimiento: “sing, bird Tercer movimiento: “fly, bird”
4. ELEMENTOS UNIFICADORES El ostinato La forma rondo La armonía
5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA
INTRODUCCIÓN
Cuando se aborda el repertorio para saxofón generalmente se encuentran dos grandes corrientes: la jazzística y la clásica, entre las cuales existen amplias diferencias que van desde lo estilístico e interpretativo, hasta detalles técnicos como el uso de diferentes boquillas con el propósito de lograr un color más apropiado. Para un autor querer sintetizar géneros musicales tan distintos en una sola obra es todo un reto y más aún cuando se trata de un instrumento tan versátil como el saxofón, sin embargo, ésta es una de las cualidades que caracteriza a Takashi Yoshimatsu, el compositor de fuzzy bird sonata.
La esencia de ésta obra nace de la intención del compositor de integrar varias sonoridades y condensarlas dentro de una estructura formal, originando una manera innovadora de percibir la composición y a su vez la interpretación dentro del repertorio para saxofón. Como diría Nobuya Sugawa (saxofonista quien encargó la obra en mención) en correspondencia vía mail con Chiaki Hanafusa: “La pieza muestra un camino para el saxofón clásico que no es ni clásico ni jazz” (Hanafusa, 2010).
Cada movimiento en particular está construido basándose en distintas fuentes de inspiración y como se mencionó anteriormente, existe un desafío a la hora de fusionar diferentes géneros musicales, en este caso jazz, clásico y música tradicional oriental ¿Qué métodos utiliza Yoshimatsu para lograr dicha fusión?, ¿Cuáles son los recursos musicales que emplea para hacer alusión a géneros específicos? y ¿A qué herramientas recurre para poder darle una identidad única a la obra?
Partiendo de un análisis general de la sonata, el presente trabajo tiene como fin encontrar las particularidades formales que proporcionan unidad dentro de la obra.
CONTEXTO HISTORICO
El compositor
Takashi Yoshimatsu (1953) es quizás uno de los compositores japoneses más prolíficos. A pesar de ser autodidacta, dentro de sus obras encontramos conciertos, sonatas, sinfonías, música para grupos de cámara y algunas obras para instrumentos tradicionales japoneses.
Yoshimatsu ha sido influenciado desde muy joven por diferentes géneros musicales. En 1972 participó como tecladista de un grupo llamado NOA, cuya principal fuente de inspiración era la música de Pink Floyd. Sus intereses apuntaban en su mayoría hacia el jazz y el rock progresivo, sin embargo también lo fascinaban las sinfonías de Beethoven, Tchaikovski y en especial las de Jean Sibelius, por quien siente un gran respeto y admiración y cuyas sinfonías se convirtieron en su objeto de estudio.
Uno de los géneros musicales que más influenció a Yoshimatsu fue el rock progresivo, que para la época en que decidió convertirse en compositor comenzaba a tomar popularidad en Japón. La síntesis de distintos elementos musicales en una sola pieza es quizá el rasgo más evidente que comparte el rock progresivo con el estilo composicional de Yoshimatsu.
El intérprete
Es usual que cuando un compositor escribe una obra que ha sido pensada para un intérprete en particular, tiende a utilizar aquellos elementos que le han llamado la atención al escucharlo y que a su vez son fortalezas de dicho intérprete.
Fuzzy bird sonata fue dedicada al saxofonista virtuoso Nobuya Sugawa, quien en un intercambio de emails con Chiaki Hanafusa afirmó que:
Un intérprete debería estudiar la música y el estilo del compositor y respetarlo. Un compositor debería aceptar y reconocer la musicalidad del intérprete, sentir el deseo de escribir para el intérprete y el intérprete debería mantener el deseo del compositor. (Hanafusa, 2010, T. del A).
Algunas características particulares de la Fuzzy bird sonata son evidentemente fortalezas de Nobuya Sugawa, como por ejemplo el uso de glissandos y los numerosos pasajes escritos en el registro sobreagudo del saxofón.
La obra
Dentro de las composiciones para saxofón de Yoshimatsu se encuentran: Fuzzy bird sonata (1991), Cyber Bird Concerto (1994) y Soprano Saxophone Concerto “Albiero Mode” (2005). Todas ellas comisionadas por Nobuya Sugawa, quien en su intercambio de emails con Chiaki Hanafusa relató la historia de cómo nació Fuzzy bird sonata, la primera obra para saxofón escrita por Yoshimatsu:
Invité a Yoshimatsu a mi casa e interpreté sus composiciones para otros instrumentos que él arregló para saxofón en aquella ocasión. También interpreté standards como Preludio, cadencia et finale de Alfred Desenclos, el concertino da camera de Jacques Ibert y la sonata de E. Denisov con el fin de crear una imagen sonora del saxofón. Para comisionar ésta pieza le dije: me gustaría que escribieras una obra para saxofón y piano si te gusta mi interpretación. (Hanafusa, 2010, T. del A).
Fuzzy bird sonata revela en su título la otra gran fuente de inspiración de Yakashi Yoshimatsu: los pájaros. El “aleteo” y el movimiento de estos animales ya sea en tierra firme o volando, fueron características cruciales que ayudaron a establecer elementos como el ritmo. Este es el caso del primer movimiento titulado “run, bird” el ritmo está inspirado en el movimiento de un pájaro corriendo en tierra firme, cuya marcha es inconstante e impredecible, lo que se refleja en una sucesión de métricas irregulares.
ANALISIS DE FUZZY BIRD SONATA
Una característica general de todos los movimientos es el uso de un motivo rítmico-melódico que se desarrolla a partir de la repetición y evocación del mismo con el uso de notas adicionales:
Encerrado en cuadros rojos observamos la repetición del motivo y dentro de los cuadros verdes la adición de notas a manera de desarrollo del mismo motivo.
Primer movimiento “Run, bird”
Cada motivo con su respectivo desarrollo será llamado “célula” por ser el material base sobre el cual está construida la pieza entera. Las células (nombradas con letras minúsculas) a su vez conforman las partes más grandes de cada movimiento (nombradas en letras mayúsculas).
El material de la célula a es la fuente principal sobre el que está basado la mayoría del primer movimiento; aparece por primera vez en el primer compás apoyado por un unísono con el piano.
La característica más importante de éste material inicial es el desplazamiento métrico que se da por la prolongación de algunas notas (círculos rojos). Ésta prolongación tiene una duración de tres semicorcheas y es crucial a la hora de identificar qué partes del movimiento pertenecen a la célula a.
Tomando en cuenta lo anterior y basándose en parámetros como la textura, cambios de carácter y tempo, La forma de éste primer movimiento es: A – B – C – D – B’ – A’.
PARTE A
CÉLULA a b a1 a2 C a3
COMPASES 1 – 6 7 – 19 20 – 31 32 – 43 44 – 48 48 – 51
CARACTERISTICAS
Unísonos. Ausencia ritmo.
Bajo ostinato (walkin bass).
La célula b (letra de ensayo A) comienza con una serie de trinos en corcheas. La sección siguiente (letra de ensayo B) se podría pensar como una célula aparte, sin embargo las semicorcheas en el compás 17 la ligan a la sección anterior, conformando así una sola célula donde a través de glissandos y trinos el autor crea la imagen de un pájaro agitando las alas y preparándose para volar.
En la parte B el piano realiza una sincopa constante creando una sonoridad totalmente nueva.
PARTE B
CÉLULA d a4
COMPASES 52 – 60 61 – 68
CARACTERISTICAS Sincopa en el bajo. Dialogo entre saxofón y piano.
Textura más sencilla.
PARTE C
CÉLULA e
COMPASES 69 – 81
CARACTERISTICAS Gran contraste en tempo y carácter. Textura homofonica.
Debido en gran medida a la indicación de Andante, la parte C es la parte más contrastante del primer movimiento. La tranquilidad de la música y la textura homofónica hace notar la influencia de Sibelius en Yoshimatsu.
En este punto se retoma el tempo I (allegro) y el piano vuelve a exponer el material a en la mano derecha mientras con la otra mano realiza la misma sincopa que se escuchó anteriormente (c.52) mezclando ambos materiales.
PARTE B’
CÉLULA a4 invertida
COMPASES 96 – 107
CARACTERISTICAS Inversión del material de a4. El saxofón hace la línea del piano en la letra
de ensayo F. Aquí el saxofón realiza una inversión del materia a4 (c. 61) mientras el piano lo acompaña con notas largas (redondas ligadas). Seguidamente el piano ejecuta la parte del saxofón de la célula d (c. 52) y el saxofón ejecuta la línea melódica que tiene el piano en ese mismo punto.
PARTE A’
CÉLULA b1 a6
COMPASES 108 – 115 116 – 122
CARACTERISTICAS Reexposición en espejo: primero aparece El material b y luego el a.
Variación al final a manera de coda.
A’ es una especie de reexposición, sin embargo se invierte el orden en el que aparecen las células en la exposición (comienza con b y termina con a). Al final hay una extensión del material a manera de coda.
PARTE D
CÉLULA a5 f
COMPASES 82 – 87 88 – 95
CARACTERISTICAS Slap tonguing (percutivo). Piano retoma material a.
Si ponemos en orden las células que aparecen tendríamos: a – b – a1 – a2 – c – a3 – d – a4 – e – a5 – f – a4 (inv) – b1 – a5. Claramente se observa una presencia constante de la célula a a manera de refrán, tal como ocurriría en una forma rondó que según Cole Malcolm es:
Uno de los diseños más fundamentales en música, el rondó es una estructura que consiste en una serie de secciones, de las cuales la primera (sección principal o refrán) se repite, normalmente en la tonalidad inicial, entre secciones auxiliares (coplas, episodios) antes de volver finalmente a la conclusión o completar la composición (ABAC…..A). (Malcolm, Grove music online, T. del A).
Segundo movimiento “sing, bird”
El segundo movimiento es de carácter improvisado y tranquilo según lo plantea su título: Sing, bird. Se caracteriza por un uso continuo de notas ornamentales, accelerandos y ritardandos, elementos que resaltan la influencia de la música folclórica oriental, sin embargo no hay una especificación clara por parte del autor con respecto a qué país o cultura es a la que se hace alusión (aquí podemos encontramos una relación con el título de la sonata: fuzzy que significa borroso, vago, poco claro). El autor mismo manifestó que “no está escrito en ningún modo de la música occidental” (Hanafusa, 2010, T. del A.)
Este movimiento es el más ambiguo en cuanto a su forma, lo cual se debe a la ausencia de normas convencionales utilizadas en la música occidental, sin embargo existen ciertas notas que sobresalen, convirtiéndose en pieza clave a la hora de establecer una forma. Una de ellas es la nota Do real, con la que comienza y termina el movimiento; ésta nota aparece al finalizar cada frase precedida de un si bemol real. Adicional a esto, el autor coloca un glissando entre ellas, creando un pequeño motivo como se muestra a continuación encerrado en un círculo rojo:
Debido a que la línea del saxofón es una constante repetición de las células, la única ayuda para establecer una forma nos la proporciona la línea del piano, más específicamente en su mano izquierda.
Siguiendo estos parámetros tendríamos solamente dos partes: A y B.
PARTE A B
COMPASES 1 – 15 16 – 32
CARACTERISTICAS Negras en el bajo Corcheas y semicorcheas en el bajo
Cabe resaltar además que a partir del compás 16 el saxofón comienza a abordar el registro sobreagudo.
Mediante el uso de un motivo que aparece al final de cada frase durante todo el movimiento, el compositor nuevamente hace una alusión a la forma rondo, logrando de esta manera fusionar elementos convencionales de la música occidental (forma) con la oriental (melodía).
Tercer movimiento “Fly, bird”
En el último movimiento cuyo título es “fly, bird”, aparece a manera de resumen mucho del material utilizado en los dos movimientos anteriores. Como sugiere el título, Yoshimatsu crea la ilusión del vuelo libre de un pájaro mediante el uso de semicorcheas en el piano y pasajes ligeros y rápidos en el saxofón.
En éste movimiento es evidente la forma rondo, que en este caso sería: A-B-A-C-A’:
PARTE A B A C A’
COMPASES 1 – 15 16 – 33 34 – 44 45 46 - 63
CARACTERISTICAS Primer
refrán
1er episodio.
Material del
1er
movimiento.
2do refrán.
Cadenza ad
lib.
Material del
1er y 2do
movimiento
Después de una breve introducción donde no hay sensación de pulso, el piano comienza con un ostinato en la mano izquierda mientras que el saxofón expone el tema A (refrán) que concluye con trinos. En el compás 16 aparece el primer episodio que está basado en material principal utilizado en el primer movimiento. El refrán aparece nuevamente en el compás 34 antecediendo el episodio C, que a su vez está compuesto por una cadenza ad lib, haciendo alusión al carácter improvisado del segundo movimiento, la diferencia aquí es que el autor solo da unas alturas sobre las cuales el intérprete tiene que improvisar. En el compás 46 aparece de nuevo el refrán que ésta vez llamaremos A’ debido a que se encuentra mezclado con material del segundo movimiento (letra de ensayo D del segundo movimiento). Este último refrán es el que sintetiza la mayor cantidad de material
sonoro de toda la sonata, pues mientras en el saxofón se hace alusión al segundo movimiento, en la parte del piano reaparece (letra de ensayo I) el mismo material empleado en la línea del saxofón en el primer movimiento (letra de ensayo E del primer movimiento).
ELEMENTOS UNIFICADORES
Existen elementos que al ser comunes entre los movimientos ayudan a unificar y a aportar identidad a la sonata, los cuales son:
El ostinato
Laure Schnapper nos da una definición sencilla de ostinato: “Termino usado para referirse a la repetición de un patrón musical muchas veces sucesivamente mientras otro elemento musical esta generalmente cambiando” (Schnapper, Grove music online, T. del A). Una definición un poco más específica del mismo término nos la proporciona Christopher Wilson:
Una frase bastante corta ya sea melódica, rítmica o armonica repetida constantemente a través de una pieza o sección. Aunque es uno de los recursos más comúnes y efectivos en música, el ostinato no es solamente repetición, como el acompañamiento de un waltz vienes; también tiene una función estructural o temática. Está presente en la música occidental desde tiempos medievales hasta el día de hoy, y en músicas tradicionales y populares. Es especialmente notable en el Rock y el Jazz como mecanismo estructural o progresivo. En Jazz es utilizado como figura de acompañamiento, generalmente de uno, dos o cuatro compases repetidos sin interrupción por debajo de partes libremente compuestas o improvisadas. (Wilson, Grove music online, T. del A).
El ostinato aparece en la mano izquierda del piano como elemento común a los tres movimientos, dándole unidad a la obra entera y a la vez cumpliendo una función estructural tal como lo menciona Wilson.
Primer movimiento
En la letra de ensayo C del primer movimiento el ostinato marca la fuerte influencia del jazz:
La mano izquierda realiza un “walking bass” mientras que la otra mano ejecuta acordes en sincopa que dan la sensación de estar improvisando. Éste patrón en el
bajo (encerrado en cuadros verdes) tiene una duración de dos compases y se repite nuevamente.
Otro ostinato toma lugar en la mano derecha de la letra de ensayo F:
Aquí el patrón de repetición solo dura un compás y está señalado por cuadros verdes.
Segundo movimiento
El primer ostinato del segundo movimiento aparece escrito en negras y su patrón dura un compás:
La nota Do es el primer sonido que se percibe en el segundo movimiento. Aquí aparece escrito en notas ornamentales (señaladas con cuadros verdes). Estas notas además ayudan al intérprete a identificar el primer pulso de cada compas de 6/4.
En el compás 19 aparece un nuevo ostinato, esta vez en quintillos de semicorcheas con un patrón que dura un compás:
Tercer movimiento
El ostinato del tercer movimiento está elaborado en semicorcheas, se repite a lo largo de todo el movimiento y solo cambia durante el primer episodio (c. 16 – 33).
La forma rondó
La forma rondo es otro elemento unificador en la sonata. A pesar de que el título de la pieza incluya la palabra “sonata” en ninguno de los tres movimientos es posible establecer con claridad dicha forma.
Cada movimiento lleva implícita la forma rondo de la siguiente manera:
Después de analizar el primer movimiento, es evidente la presencia de la forma rondó, pues cada vez que aparece una célula nueva se encuentra precedida por alguna variación del material a.
El segundo movimiento aunque es el que tiene la forma menos convencional (por estar inspirado en la música oriental), también presenta un motivo que se repite continuamente al finalizar cada frase (la nota Do precedida por un Si bemol apoyado por un glissando).
El tercer movimiento finalmente es el que posee de manera más clara la forma rondo.
La armonía
Los tres movimientos de ésta sonata están basados en armonía modal, dentro de la que prevalece el modo mixolidio, el cual se convierte en factor unificador de toda la pieza.
Primer movimiento
Durante el primer movimiento encontramos dos sonoridades que sobresalen: Do mixolidio y Sol dórico. Estas plataformas modales son la base sobre la cual están construidas las melodías del saxofón.
En la parte C (c. 71) El compositor introduce una nueva sonoridad, apoyando el gran contraste de carácter de ésta sección.
Se trata de dos plataformas modales nuevas, éstas mantienen la misma relación de cuarta descendente (Mi bemol lidio – Si bemol jónico) que las anteriores (Do mixolidio – Sol dorico). El compositor realiza un movimiento armónico igual pero un tono entero abajo, lo cual podría ser visto como una modulación que regresa posteriormente (c.84) a las anteriores sonoridades para finalizar el movimiento en un acorde sobre Do, confirmando la importancia de la sonoridad mixolidia.
Segundo movimiento
En el segundo movimiento encontramos aún más marcada la sonoridad de Do mixolidio, pues tenemos una armadura de Fa mayor en donde el bajo realiza una continua figuración del acorde de Do mayor (Do-Mi-Sol) sobre la cual la melodía ejecuta constantemente un gesto que va desde Si bemol a Do.
Por tratarse de un movimiento ascendente, éste gesto (encerrado en un círculo rojo) anula toda posibilidad de considerar el acorde (Do-Mi-Sol-Si bemol) como dominante con séptima, en cuyo case el movimiento tendría que ser descendente para resolver al acorde de Fa mayor.
Tercer movimiento
La figuración del bajo en el tercer movimiento está basada en el acorde de Si bemol mayor (Si bemol-Re-Fa), sin embargo las alteraciones ahora son Si bemol, Mi bemol y La bemol, convirtiendo dicho acorde en Si bemol mixolidio, el cual se prolonga hasta el final del movimiento gracias al obstinato.
Podemos concluir que el compositor decidió utilizar la armonía como otra herramienta para darle unidad a la pieza entera, basándose específicamente en la sonoridad del modo mixolidio.
CONCLUSIÓNES
Fuzzy bird sonata marcó un nuevo camino tanto para la composición como para la interpretación de la música para saxofón basándose en la fusión de géneros. Aprovechando las posibilidades que posee el saxofón para ejecutar distintas clases de música, basándose en diversas influencias y utilizando las herramientas adecuadas, Yoshimatsu logró proporcionarle unidad y una identidad particular a la sonata de manera consecuente y organizada. Es por esto que existe una gran responsabilidad por parte de quien decida interpretar esta obra. Dicha responsabilidad se basa en conocer cada uno de los géneros que Yoshimatsu utilizó como fuente de inspiración en la pieza para posteriormente lograr una interpretación balanceada, tal como lo dijo Nobuya Sugawa: “extraje la esencia de cada estilo y luego la interpreté como música clásica” (Hanafusa, 2010, T. del A).
NOTA: Adjunto partituras de la obra debidamente analizadas.
BIBLIOGRAFÍA
Eder, Bruce. “Takashi Yoshimatsu, biography” <http://www.allmusic.com/artist/takashi-yoshimatsu-mn0001781805> [consulta: 7 de noviembre de 2012]
Hanafusa, Chiaki. 2010. “The influence of Japanese composers on the development of the repertoire for the saxophone and the significance of the fuzzy bird sonata by Takashi Yoshimatsu”. Tesis (Doctor of musical arts). University of north of Texas.
Laure, Schnapper. "Ostinato." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.Web. 11 Nov. 2012. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/20547> [Consulta: 26 de septiembre de 2012]
Malcolm S. Cole. "Rondo." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.Web. 12 Nov. 2012. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/23787> [Consulta: 28 de septiembre de 2012]
Sugawa, Nobuya. “Fan Club”. Nobuya Sugawa. <http://www.sugawasax.com> [Consulta: 26 de septiembre de 2012] Yoshimatsu, Takashi. Fuzzy Bird Sonata. France: Gérald Billaudot, c. 1995.
Wilson, Christopher. "ostinato." The Oxford Companion to Music. Ed. Alison Latham. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web. 11 Nov. 2012.<http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e4909> [Consulta: 26 de septiembre de 2012]