géneros dancísticos y musicales de méxico

7/22/2019 Géneros dancísticos y musicales de México

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Géneros dancístico musicales de

México

Elaborado por

María Itzel Valle Castañeda

Material proporcionado en reuniones nacionales de capacitación RE



Introducción



A lo largo del tiempo han surgido en nuestro país

una serie de culturas dancísticas que en íntima

relación con los aspectos musicales se hanconsolidado en diferentes regiones.



Aquí vamos a entender a los géneros dancístico-

musicales como formas culturales que resultan del

uso creativo del cuerpo humano en el tiempo y elespacio, planteamiento que es fundamental en la

antropología de la danza.



Se puede decir que estas formas de movimiento seencuentran representadas en lo que AdrianneKaeppler denomina “sistemas de movimientoestructurado”, que muestran un contenido y unaestructura; es decir, existen reglas que conforman acada sistema o género dancístico-musical de acuerdoa los preceptos estéticos de un grupo específico degente en un tiempo determinado.



Para Kaeppler, los sistemas de movimiento

estructurado son sistemas de conocimiento que son

socialmente construidos ya que son producto de laacción e interacción humanas así como del proceso

a través del cual la acción e interacción suceden

(danzando).



Esto significa que los sistemas de movimiento son

creados por el conocimiento que es desarrollado por

un grupo de personas que lo transmitenfundamentalmente por tradición oral (más bien

corporal) de una generación a otra.



A continuación se mencionarán los géneros más

difundidos a lo largo del territorio nacional haciendo

hincapié en los sistemas en los que la ejecución es

realizada por una pareja (hombre-mujer) y serecalcará la dotación instrumental correspondiente ,

siendo que lo musical es un aspecto fundamental para

la determinación de la estructura dancística.



Motivo de otro trabajo será revelar las reglas

estructurantes y patrones de movimiento que rigen a

cada sistema.



Cabe señalar que los datos considerados en cada

género no son fruto de una investigación de campopropia, más bien son producto de una revisión

bibliográfica.



1.- Sones de Mariachi.



El mariachi es sin lugar a dudas el conjunto regional

más conocido del país. Su repertorio básico son los“sones de mariachi”. Su zona de identificación cubrebásicamente el sur y el centro del estado de Jalisco yColima, conformó su carácter genuino en partes de la

Sierra Madre Occidental, planicie de la costa centrodel Pacífico y Sierra Madre del Sur.



La dotación instrumental de los mariachis auténticosestá formada por arpa, vihuela, violines y guitarrón.También son peculiares las dos trompetas que fueronintroducidas en la década de los años 30. Aparte delas orquestas de provincia, es el único conjunto delinterior de la república que incorpora instrumentos deviento a un grupo cuya base principal son las

guitarras.



El mariachi ha recibido muchas influencias de la

música norteña, así con frecuencia toca canciones

rancheras, polcas, pasodobles, chotises y otrasformas que pertenecen a su repertorio.



Todavía a mediados del siglo pasado se podía ver

bailar de forma tradicional, actualmente ya no es

posible.



2.- Son Jarocho.



El son jarocho representa una de las formasregionales del complejo musical del son mexicanoque abarca desde el centro hasta el sur de Veracruz.Las características que unen a las diferentesexpresiones del son regional del país incluyen lamúsica interpretada por instrumentos de cuerda y enocasiones de percusión; el canto de versos de cuatrolíneas, también llamados coplas, o décimas; el baile,

donde se ejecutan zapateados que complementan yponen de relieve la parte rítmica del son.



En particular en el son jarocho la parte rítmica es muy

compleja e intensa, donde sobresalen el uso de ritmos

atravesados y síncopas inusitadas, así como cambiosde tempo frecuentes.



En el canto, aparte de las coplas o versos aprendidos,

el espíritu y la capacidad de improvisar del pregonero

o voz prima del conjunto, hacen de cada son jarocho,

una experiencia creativa. En las coplas se realizan los

pasos de descanso para que los bailadores

descansen.



En el sur del estado, con mayor presencia indígena(náhuatl y popoluca) el estilo interpretativo resulta

más lento con mínimos cambios rítmicos, haciendo

énfasis en la armonía de las múltiples jaranas que

normalmente se emplean. En este estilo del sur,

comprendiendo los Tuxtlas y áreas vecinas es común

aun hoy día la organización del fandango o fiesta

jarocha donde se bailan los sones de a montónbailados por mujeres y los sones de pareja.



La dotación instrumental

en esta región comprende

el requinto, jaranas que

van desde la tercera hastala primera y la más

pequeña también llamada

mosquito.



El requinto se puntea, mientras que las jaranas son

rasgueadas. Al norte del Papaloapan, la

instrumentación más común es el arpa que

desarrolla la melodía con las cuerdas agudas, losllamados trineos y acompaña a la vez a las cuerdas

graves; una o dos jaranas para el ritmo y la armonía,

y el requinto de cuatro cuerdas, que punteado

establece un diálogo con el arpa a la vez que el

papel de instrumento solista.



3.- Son Huasteco.



El son que nos ocupa está fuertemente arraigado en

la gran planicie costera del noreste y en zonas

pertenecientes a la Sierra Madre Oriental, es decir,

que se localiza en los Estados de Tamaulipas (al

sur), el norte de Veracruz, San Luís Potosí, Hidalgo,

Querétaro, Puebla.



Sus instrumentos son el violín, la jarana huastecatambién llamada requinto y la guitarra quinta ohuapanguera, que integran el trío.



En cada uno de los seis estados con tradición

huasteca, la población mestiza interpreta un repertorio

relativamente similar, con variantes regionales de

ejecución y siempre con los mismos instrumentos.Donde existen comunidades indígenas, vecinas a las

mestizas, interpretan también el son huasteco, pero

con características estilísticas y estéticas afines a su

cultura. Existe , desde luego, cierta simbiosis entre lasformas interpretativas de ambos grupos.



Se puede observar la interpretación de estos sones

durante las fiestas patronales, durante la noche o en

fiesta familiares y también en los concursos que añocon año se realizan en la región, aunque a decir de

algunos bailadores tradicionales, en esos eventos se

baila de forma académica.



Se baila por parejas,teniendo en cada

estado una manera

particular de llevar y

manejar a la pareja, enla parte instrumental se

realizan zapateados y

en las coplas se hacen

descansos.



4.- Sones Istmeños.



Los sones del Istmo de Tehuantepec son la expresión

musical por excelencia de la tradición de los

zapotecas del Istmo.

Los sones istmeños se interpretan en todo contexto

social por medio de bandas de aliento y por

instrumentos de cuerdas.



Las bandas de aliento interpretan sonesinstrumentales que son el marco musical típico delbaile en toso tipo de fiestas familiares, en particular elde las Velas, famosas fiestas de mayordomía de

sociedades de vecinos y barrios, de toda la regiónistmeña. Parece que este tipo de agrupacióninstrumental data de finales del siglo pasado y suantecedente inmediato y aún prevaleciente son lasagrupaciones de cuerdas.

Estos últimos conjuntos interpretan sones, llamadosyaa o genuinos, y son siempre cantados.



El son tradicional se compone de dos secciones, el

son propiamente dicho, donde hay improvisación libre

del ejecutante de la guitarra requinto, siempre sobre

una armonía fija. El llamado zapateado es la otra sección del son y

consiste de un acompañamiento instrumental sencillo

a la línea del canto.



Se baila por parejas de hombre- mujer o mujer conmujer.

El repertorio de los grupos de cuerda incluyetradicionalmente aparte de los sones, cancioneslíricas, boleros, colombianas, valses y huapangos(ejecutados estos en un tempo más acelerado que lossones tradicionales, y guardan cierta similitud

interpretativa con los sones de la Costa Chica).



5.- Sones calentanos del Balsas.



Corresponden a la llamada depresión del Balsas y

abarcan parte de los estados de Guerrero yMichoacán, precisamente en la calurosísima zona

llamada Tierra Caliente. Se tocan sones y gustos con

violines, guitarras y tamboritos.



6.- Sones calentanos de Tepalcatepec.



Se interpretan en la Planicie del centro y sur delPacífico y se localizan en la cuenca del ríoTepalcatepec en el estado de Michoacán (

Apatzingán, Nueva Italia, etc.). La dotación

instrumental que suele emplearse para ejecutar estossones consta de arpa (a cargo de un músico que tañelas cuerdas y otro que “tamborea” en la caja deresonancia), violines, guitarra de golpe y vihuela. Al

grupo de músicos se les conoce también comoConjunto de Arpa Grande.



En Apatzingán, cuando un conjunto decide tocar unson tamboreado, uno de los músicos deja su

instrumento o , si no, algún aficionado pide

“cachetear” (percutir) la caja de resonancia mientras

el arpista asume los golpes fuertes y, casi por un

milagro, logra tocar el ritmo y líneas de la melodía al

mismo tiempo que la percusión.



En la Huacana, un músico tamborea cada uno de los

sones, aunque con estilo más suave, y convierte la

caja del arpa en un instrumento de percusión, poco

común en otros géneros del son mexicano.

Se bailan sobre una tarima.



7.- Sones de tarima de Tixtla, Gro.



Se interpretan en esta población de la montaña de

Guerrero, ameniza fiestas religiosas, cumpleaños,

bodas, bautizos, reuniones sociales y políticas y

eventos culturales. Se bailan en Fandangos que serealizan en los barrios de San Lucas, Santiago, San

Isidro, Santa Cecilia y el Santuario de la Virgen de la

Natividad.



La dotación instrumental consta de una caja de tapeo,arpa y dos vihuelas. El músico que toca la caja lleva laprimera voz y un vihuelista la segunda voz.

El fandanguero tixtleco gira en torno al son de tarima

y tiene sus antecedentes lejanos en la cultura africanaque llegó a nuestro país a través de los esclavosnegros que trajeron los españoles. Los sones detarima fueros llevados a Tixtla por los comerciantes

que vendían productos de la Costa Chica; estos sehan modificado, eliminando así el ritmo de la chilenacosteña.



Se baila por parejas, que llevan un pañuelo siendo el

hombre el que lleva con el pañuelo a la pareja en los

desplazamientos. Se ejecutan “sones Chuscos” donde

se imitan a distintos animales y, “sones derechos”

donde se luce el zapateado, especialmente por el

hombre que realiza muchos adornos



La Costa Chica la comparten los estados de Guerrero

y Oaxaca, estos sones o chilenas (según los músicos

más viejos) todavía se pueden apreciar encomunidades afromestizas como El Ciruelo y San

Nicolás Tolentino.



8.- Sones de Artesa de la Costa

Chica.



La dotación instrumental esta constituida por un violín,una guitarra sexta y un tambor al cual lo percuten por lo regular dos ejecutantes uno de los cuales lleva laúnica voz.

Se baila sobre una tarima hecha de una sola piezaescarbada en un tronco de madera de parota de 2mde largo por 1m de ancho y 60 cm. de alto; a esta letallan una cabeza de toro o de caballo y cola en susextremos.



Es bailada por una pareja de hombre-mujer, mujer-mujer o bien un hombre y dos mujeres. Todo eltiempo se zapatea y no se realizan descansos,también se baila con pañuelo.

Se baila en bodas, cumpleaños y antes también envelorios.



9.- Sones de Tarima entre los Coras.



En Jesús María podemos ver los sones de tarima,cuyo conjunto musical se compone de violín, tambora,guitarra y triángulo, quienes también interpretan los

Minuetes, ambos pueden ser tocados en una fiestapatronal, en el Cambio de Vara o en una fiesta cívica.

En la comunidad de Santa Teresa se bailan con elacompañamiento de un violín.



10.- El Jarabe.



Era la música y baile de los insurgentes de la Guerra

de Independencia. Como tal, es el baile nacional,cuya presencia es imprescindible en las fiestas

patrias, y se encuentra muy arraigado en todo el país.



Se caracteriza por ser un baile de exhibición, por

tener una serie de secciones, cada una con

coreografía y ritmo musical muy señalados, que

suelen tener nombres de animales cuyos movimientos

imitan , o bien, nombres de objetos como “botella”,

“sombrero”, “reata”, etc. que se emplean en la danza.



Hay secciones

cantadas en un

tempo lento, que

no se zapatean y

se alternan consecciones

instrumentales

donde se luce el

zapateado.



11.- Chilenas.



Se ejecutan en la región de la Costa Chica,comprendida desde el sur de Acapulco hasta el RíoVerde en Oaxaca.

Es un baile de pareja donde se simula el cortejo del

gallo a la gallina, con influencia de la cueca chilena.Hombre y mujer llevan cada uno un pañuelo en lamano que represente las plumas de la cola o tal vezla cresta del gallo o la gallina.



Como forma musical la chilena, como casi todo son,

se organiza alternando estribillos y versos. La forma

octosilábica de las coplas de la chilena da lugar a una

situación interesante: cualquier verso se acomoda acualquier melodía del repertorio. Tratan del amor con

franqueza y hasta con naturalidad, pero sobre todo,

con humor.

La orquesta es el



La orquesta es elconjunto típico para elbaile, pero no para el

canto. Constaprincipalmente declarinetes, saxofones,trombones, contrabajo ybatería (tambora,tambor redoblante,triángulo y platillosuspendido). Cuando lachilena es tocada por

orquesta es peculiar que invariablemente lasiga un “son”, siendoejecutado con

zapateados.



12.- Son de Marimba.



Esta denominación se emplea románticamente parasignificar el sonido de una marimba tocando un son.

Se toca el los estados de Chiapas, Tabasco y en el

Istmo de Tehuantepec.

Para la ejecución del repertorio del son existen dos

tamaños principales: marimba propiamente,

instrumento que es ejecutado por cuatro o cinco

músicos y requinto marimba, que lleva la melodíaejecutada por tres o cuatro.



Se ha añadido la marimba a las orquestas de pueblo

de toda la zona, lo que ha dado lugar a ala marimba

orquesta. El conjunto consta de marimba, contrabajo,

tambora con su respectiva batería (platillo, triángulo,caja redoblante, maracas, güiro, wood block, etc) y

algún o algunos instrumentos de aliento capaces de

llevar la melodía: clarinetes, saxofones, trompetas o

un trombón.



13.- Son o huapango arribeño.



Se ubica en lo que se llama la Sierra Gorda, que

abarca la zona media de San Luís Potosí (Río Verde,

Cerritos, San Ciro y Cárdenas entre los municipiosmás importantes), una parte montañosa del norte de

Querétaro (Arrollo Seco y Landa de Matamoros) y el

noreste de Guanajuato (destacan San Luís de la Paz,

Xichú y Victoria).



Los conjuntos musicales están formados por dos violinistas,

guitarra quinta o huapanguera y vihuela. Del cuarteto, el demayor jerarquía es el trovador, que ejecuta la guitarra quinta.

Las ocasiones festivas donde se baila pueden ser bodas,cumpleaños, aniversarios ejidales, fiestas escolares o cívicas ,en las cuales se adecua un campo y en los lados opuestos se

arman dos tablados, uno para cada grupo de músicos, que seconfrontarán, adquiriendo el nombre de “Topadas”, “Bravata” o“Aporreón”, que es un evento dancístico-musical que dura todala noche, en la que se enfrentan dos grupos musicales, cadauno colocado en una tarima muy alta, a los extremos delespacio donde los bailadores y público en general estándispuestos para el baile.



En las topadas se tratade exponer ante el

pueblo que funge

como juez, que está

oyendo y bailando, el

talento poético y

musical de los poetas.

Se desarrollas tres partes en la estructura :



Se desarrollas tres partes en la estructura :

La estructura literaria “poesía” acompañada de laestructura musical “tonada”.

La estructura literaria “decimal” acompañada de laestructura musical “valona”

La estructura literaria “son “ o “jarabe”, construidasambas sobre la forma literaria de cuartetas, quintillas

o sextillas y la respectiva estructura musical de “son”o “jarabe”. Depende del ánimo de los músicos que setoque uno de los dos.



14.- La Jarana.



Son regional de la Península de Yucatán, actualmentese toca con una banda de pueblo llamada jarana, queostenta un par de timbales y que suele estar

compuesta por unos 17 a 20 músicos. Como formamusical está integrada por secciones y, en algunoscasos, se parece al jarabe; en general la mayoría delas jaranas tiene letra.



Se bailan por

parejas en los

ritmos de 3 por 4y de 6 por 8,

algunas se

ejecutan con

vasos, botellas o

charolas

sostenidas por la

cabeza.

A t l t l



Actualmente la jarana se estásincretizandocon la músicatropical, consusinstrumentos

electrónicos yen estecontexto sueleser siempre

cantada,reforzando lavoz conmicrófono y

bocinas.



15.- Zapateo Tabasqueño.



Antes se bailaba en los fandangos al cobijo deenramadas o ramadas y toldos pueblerinos,actualmente no existe más como elemento popular vivo, solamente se enseñan en las escuelas de danza

folklórica del estado de Tabasco. Todavía a mediadosdel siglo XX se bailaba el zapateo en las fiestas deCarnaval o en las celebradas en honor a los SantosPatronos de los diversos pueblos de Tabasco.



En un principio la música era interpretada por

cantadores acompañados de violín, guitarra y jaranita, posteriormente se desechó la jarana y losconjuntos se componían de cantadores, violín yguitarras. Al escasear los vocalistas, se intercalaroninstrumentos de aliento a los de cuerdas, que mástarde desbancaron por completo a éstos. Añosdespués la marimba se apoderó de la situación yhasta cierto punto usurpó el lugar que por justicia lecorresponde a los instrumentos de aliento.

Actualmente las marimbas orquesta handesaparecido cediéndole el paso a los estridentesconjuntos electrónicos y sólo prosperan algunasmarimbas patrocinadas por instituciones oficiales.



El zapateo también se baila

con el conjunto musicaldenominado Tamborileros,

por la utilización de

tambores que marcan el

ritmo a las melodías de la

flauta de carrizo, cuyo origen

se encuentra en el grupo

indígena de los chontales deTabasco.



16.-La Tambora.



La tambora es el conjunto que toca los sonessinaloenses, y que se encuentra también en losestados colindantes, sobre todo en la Altiplanicie(Zacatecas por ejemplo).

Por lo general es una banda de regular dimensión quecuenta entre su complemento obligatorio con unatambora en primer término, de la cual deriva sunombre, una tuba que toca constantemente

alternándose con dos trombones, constituyendo así elchún-ta-ta de acompañamiento prevaleciente en lamúsica norteña, y al menos, dos clarinetes que llevanla melodía en un registro muy agudo.



Entre los sones más conocidos de su repertorio seencuentran El niño perdido y El sinaloense.



La documentación de los músicos habitantes delestado parece indicar que la tambora derivó surepertorio del de las orquestas de cuerda que erancomunes en los pueblos de las zonas mineras y elpuerto de Mazatlán durante el siglo XIX. A ésas se lessolía llamar mariachis, aunque no está claro si estoera sólo en el caso de que tocaran sones, ya que unabuena parte del repertorio de estos conjuntosconsistía en bailes de salón, valses, polcas, chotises,

etc. E incluso hasta música clásica del repertoriooperístico. Valses famosos fueron compuestos paraestas orquestas, tales como Alejandra.



17.- Polca, Redova, Chotís.



Se bailan en el Norte de México, que comprende los

estados fronterizos de Chihuahua, Coahuila, Nuevo

León y Tamaulipas, más partes de Durango; su

superficie abarca prácticamente la tercera parte detodo el país.



La música bailable de esta zona es la que se conocecomo “música norteña” y el conjunto que la interpretason tres o cuatro músicos que tocan, comoinstrumento melódico, el acordeón (ya sea diatópicode botones, o el cromático de teclas o de piano),

como instrumento rítmico y armónico una guitarra deseis cuerdas dobles llamada bajo sexto y como baseel contrabajo; a estos instrumentos se le agrega,desde hace algunos años, la “redova”, que hace las

veces de una jarana rítmica o de un redoblante (comoel arpa “cacheteada” de Michoacán), y que consisteen un pequeño madero hueco horizontal, fijado a lacintura del intérprete , y que éste golpea

repiqueteando con dos palillos.



Esta música alegra las

reuniones profanas en

que bailan parejas,

aunque hoy por hoy los

grupos folklóricos

representativos decada estado son los

que han continuado de

forma académica muy

profesional con eldesarrollo de estos

bailes.



La música y bailes norteños se formaron en lasegunda mitad del siglo XIX y principios del XX apartir de la música regional ya mexicana como lo eranel son y el jarabe, y de las avasalladoras corrientes de

la música centroeuropea que se había puesto demoda en la propia Europa desde principios del sigloXIX y que a lo largo de todo el siglo XIX dejaría suimpronta tanto en las canciones como en la clase

media y el proletariado, aunque no tanto en lapoblación rural indígena-mestiza.



A la polca, con su ritmo de 2/4 y sus melodías

sumamente adornadas divididas en secciones de

ocho compases, se acomodaron corridos y canciones,contradanzas y marchas, e infinidad de coplas que en

otras regiones del país constituyen la parte literaria de

los sones.



Es muy probable que esa inmediata aceptación entodo el norte de los ritmos de moda europeos sedebiera a que la minería estaba floreciendo por lacreciente demanda de acero; por las posibilidades de

transporte creadas con la vía férrea y por lacolaboración de gran número de ingenierosfranceses, alemanes, ingleses, norteamericanos. Delos “salones” y fiestas de esa burguesía extranjera, los

ritmos pasaron pronto a la calle y a la cantina, dondemineros, peones y comerciantes la diseminaron por todo el territorio.

También se bailan los llamados huapangos norteños.



18.- La Picota.



El tambor y el clarinete fueron los primeros

instrumentos musicales que, por la vía militar,

estuvieron presentes en forma activa en la vida

colonial de Tamaulipas. Una vez desmilitarizada sufunción , en el siglo XX, la tambora y el clarinete se

acoplaron a las manifestaciones populares de la

gente de la sierra, a este conjunto musical se le

denominó “picota” e interpretaba cualquier géneromusical: polca, redova, chotís, etc.



La picota únicamente acompañó al baile socialpopular, generalmente de pareja entrelazada,. Estosbailes guardaban ciertas reglas, ya que teníanpropietario, quien contrataba al tambor y al clarinetepara ir a amenizar su celebración. Precedían al dichobaile, desde la tarde, diversas suertes de charrerías Alpardear la tarde , la gente se acercaba a la enramada,la tambora y el clarinete empezaban a tocar y podíandurar toda la noche tocando y los asistentes bailando,y así fue la fiesta popular de la Sierra a lo largo de150 años.

Actualmente se han perdido elementos de su antiguafisonomía.



19.- Cuadrillas.



El término de “Cuadrillas” viene a ser ladenominación genérica de las formas coreográficasque se realizan tomando como dibujo básico uncuadrado o rectángulo, según el número de

participantes. Pero, a partir de esta forma básica seencuentran varios tipos de cuadrillas, cada una delas cuales tiene su respectivo nombre y se distinguecoreográfica y musicalmente de las demás.



Las más practicadas durante el Carnaval del estado

de Tlaxcala son las Francesas y las Lanceras o

Danceras, y de manera menos generalizada las

Taragotas, Cuatro Rosas, Españolas, CuatroEstaciones, Virginias y los Pañuelos. Todas ellas se

componen de varias partes o números, “sones” o

“cortes”, cada uno de los cuales recibe, en ocasiones,

un nombre especial, por ejemplo: Cadena, Canasta,Molinete, etcétera.



En las poblaciones del estado de Tlaxcala seencuentran diversos conjuntos musicales queacompañan a las cuadrillas, ya sean los conjuntos decuerdas o conjunto típico (guitarra, violín, bajo o

“tololoche”, contrabajo, guitarrón, mandolina, banjo yantiguamente salterio y bajo espiga), por banda(integradas por instrumentos de aliento principalmentecomo trompeta, saxofón, clarinete, trombón, tuba yflauta además de tarola, timbales y platillos) yfinalmente por orquesta (donde se observa ademásde los instrumentos de viento, la incorporación deinstrumentos musicales eléctricos como órganos yguitarras y batería).



También fue un

baile de salón

que estuvo de

moda en el siglo

XIX.



20.- Otros bailes de carnaval.



Hay otras piezas musicales que también bailan

algunas camadas durante el carnaval, cuya forma

coreográfica ya no es la misma que la de las

cuadrillas que se basan en el diseño de un cuadrado,pero que son interpretadas junto con éstas y no las

interpretan todos los integrantes de la camada. Los

nombres de dichas expresiones coreográficas son:

Las Cintas (llamada también Vara o Garrocha), “LosCuchillos” La Jota y la Culebra.



Estas danzas

tienen un o dosmelodías y seconstituyen por unsolo número o

“corte”. También el

acompañamientomusical puede ser

con conjunto decuerdas, banda uorquesta.

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