la silla bogotana
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La silla bogotana
Departamento de DiseñoFacultad de Arquitectura y Diseño
Universidad de los Andes2018
Proyecto de grado de Juan David SánchezDirector: Daniel Ronderos
Estudio 8: Proyecto de grado
Universidad de los AndesFacultad de Arquitectura y DiseñoAsesor: Daniel E. Ronderos2018
Por: Juan David Sánchez Renteria
Este proyecto nació de mi interés por el diseño de mobiliario y con la idea de que el diseño y la producción local del mismo tenían una identidad estética poco clara. La intención inicial fue buscar indicios de qué podía componer un estilo local si se propusiera desde lo endémico y si partiera de lo que ya existe, para posteriormente ejecutar una propuesta de mobiliario con aquellas características.
Introducción
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Planteamiento
Proposición y prototipado
BibliografíaInvestigación
Conceptualización
Referentes yestado del arte
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En esta fase inicial de proyecto, se propuso un pregunta de investigación principal y una serie de subpreguntas para encaminar la investigación. Esto fue necesario para dar un orden a la búsqueda de fuentes y para abordar un tema tan amplio. El siguiente diagrama muestra la estructura de dichas preguntas:
Planteamiento
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¿Qué compone la identidad del mueble bogotano?
¿Qué compone la identidad de un mueble?
¿Existe una identidad bogotana de mobiliario?
¿Qué compone una identidad estética local?
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Pregunta principal: ¿Qué compone la identidad del mueble bogotano? Esta pregunta resume el interés y motivación de este proyecto. Bogotá es una ciudad capital donde con-fluyen muchas dinámicas que hacen que sea interesante y llamativo pensar en qué compone su identidad, en este caso en el campo del mobiliario. Es evidente que es una pregunta amplia y por eso debe des-glosarse para encontrar respuestas a frag-mentos de ella para así poder responder-la por completo.
Subpregunta 1: ¿Qué compone la identidad de un mueble? Para pensar en una identidad en el campo del mobiliario primero hay que entender cómo ha evolucionado este a lo largo de la historía, ya que desde las civili-zaciones sedentarias más antiguas exist-ieron los muebles. Lo anterior da una idea de cuales fueron las lógicas y parámetros al proponer mobiliario en otras épocas y lugares.
Subpregunta 2: ¿Existe una identidad bogotana de mobi-liario? Luego de revisar la historia del mueble en el mundo, ¿Realmente se puede hablar de una identidad bogotana?
Es importante problematizar esta afirmación y buscar argumentos a favor y en contra para enriquecer el proyecto. Es cierto que en Bogotá hay muchos mueb-les y caracterizar las dinámicas al rededor de ellos es crucial para entender porque son como son.
Subpregunta 3: ¿Qué compone una identidad estética local? La última subpregunta hace refer-encia a la noción de estética local, salien-do del campo del mobiliario. Con ella se busca entender cuales son esos elemen-tos que dan forma a una identidad que depende de un espacio geográfico, para así alimentar la propuesta y perspectiva sobre Bogotá, el lugar estudiado.
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Esta fase fue desarrollada con base en las preguntas planteadas anteriormente. Cada subpregunta se tomó como tema de investigación y estoy guió el desarrollo posterior del proyecto. La información recolectada fue contenida en dos bitácoras: una de imágenes y una de texto.
Investigación
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¿Qué compone la identidad de un
mueble?
Parámetros clave
En el campo de la historia de la cultura material, el teórico Henri Dunajewski definió 4 parámetros elementales para estudiar un objeto. Dichos parámetros fueron establecidos para estudiar piezas de mobiliario desde este momento del proyecto. Estos son:
1. Los medios de trabajo usados para fabricarlo. El hombre y sus herramientas. Condicionan formas y lenguajes visuales y materiales.
2. El objeto de trabajo. Las materias primas. Estas hablan de su lugar de origen y son un punto de partida pero también describen la condición económica, histórica y política de su contexto. El uso de materias primas de lujo o no, importa-das o locales, variadas o reducidas.
3. La experiencia del hombre en el pro-ceso de producción. Las técnicas. Tiem-pos de producción, costo, calidad del mueble, maestría técnica, industrial-ización, profesionalización, autoría.
4. La utilización del mueble. El consumo. Utilización literal y también significación simbólica. ¿Por qué y cómo adquirimos muebles? Medios de consumo, herencia de muebles, compra, etc. 1
Historia del mueble
Teniendo clara la estructura mental de los cuatro parámetros se procedió a estudiar la historia del mueble, comenzando en la Edad Antigua y terminando en el modern-ismo, cuando los estilos se dividen según su autor y trivializa la idea de identidad local del mueble. Para cada periodo se desarrolló un moodboard que diera una noción del universo estético de la época y el lugar, incluyendo no solo muebles sino arquitectura, moda y artes plásticas.
Egipto (c. 2700a.C. - 1069 a.C.)Hasta donde se conoce, los muebles en Egipto eran considerados un lujo y solo hay residuo de aquellos encontrados en las tumbas de faraones y realeza. De la misma forma en que se les enterraba con comida, vestuario y otros bienes, se incluían sillas, cofres y camas para su vida posterior. Estos muebles contenían ilustraciones pintadas y talladas en relieves poco profundos sobre historias de su cultura y sobre prácticas cotidianas.
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Eran muebles estructuralmente muy sen-cillos y básicos, con asientos cóncavos para buscar comodidad, pero muy dec-orados y trabajados por ser destinados al uso de la realeza. Entre los materiales más usados estaban las maderas importadas, el oro, la plata, el marfil y el hueso. Su ornamentación estaba dictada por moti-vos de su entorno y su iconografía mitológica como papiros, leones, escara-bajos y halcones.
Grecia (1200 a.C. - 146 a.C.)De la antigua Grecia se conservan pocos muebles. Se sabe de ellos por fuentes literarias, relieves y cerámicas. En esta época se innovo sobre todo con los mue-bles pensados para intemperie. La vida en sociedad en Grecia sucedía al aire libre, lo cual los llevó a buscar materiales adecua-dos como piedra y bronce. Además, su forma fue dictada en gran medida por la arquitectura, de la cual tomaban los perfiles cuidadosos, la proporción y la ornamentación. Por último, aparecieron los klismos, que fueron unas sillas con patas pronunciadamente curvas hacia el frente y hacia atrás. Estos fueron la prime-ra silla con una silueta tan representativa.
Roma (s.VIII a.C. - V d.C.) Se sabe del mobiliario romano gracias a aquellos muebles conservados en Pompeya y Herculano por la erupción del Vesubio (79 d.C.). Este estilo se basó fuer-temente en sus antecesores griegos. Se especializó la técnica del bronce y tam-bién las tallas, molduras y pinturas here-dadas. Además, fue enriquecido por materiales traídos de las colonias como maderas exóticas y otros materiales de lujo. Algunos muebles representativos de la época fueron los trapezóforos, curules, mesas mensa y cartibulum. Algunos de los anteriores tenían aspectos formales muy vinculados a su mitología, como patas esculpidas.
Paleocristiano (s.I - V d.C.) y Bizantino (s.IV a.C. - XV d.C.)El tema clave en estos periodos es la apa-rición del cristianismo. Estos nuevos ideales estéticos y de estilo de vida cris-tianos definen esta época y con ella su mobiliario. La evolución del mueble en esta época depende fuertemente de las nuevas prácticas cristianas, incluidas las iglesias. A pesar de que pocos muebles se conservaron por los ataques Bárbaros, se sabe que el mueble tuvo un vuelco importante hacia lo utilitario, dejando de
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un lado el interés por el lujo. Aparece el torno como técnica para hacer elemen-tos alargados en madera y el hierro como elemento de soporte estructural que salta a la vista y se convierte en ornamen-to a la vez.
Románico (s.XI - XIII d.C.)Dado el espíritu nómada de esta época caracterizada por conquistas e inva-siones, el mueble románico fue un mueble utilitario y en su mayoría des-montable o pensado para el transporte. En él se usaron maderas resistentes como pino, nogal, roble y castaño. También se mantuvo el hierro estructural y ornamen-tal dada la ebanistería tan básica. Por otro lado aparecieron las pinturas y tallas profundas en muebles con escenas cristi-anas, a manera de refuerzo del mensaje de hegemonía cristiana llevado por las cruzadas.
Formalmente hablando, aparecieron con ensamblajes como cola de golondrina y caja y espiga, además de la marquetería geométrica de influencia oriental y mori-sca. La inspiración formal directa de la arquitectura se mantuvo en tanto el diseño t fabricación de mueblas seguía siendo considerado un arte menor.
Gótico (Mediados s.XII - s.XVI)El gótico trae consigo avances técnicos importantes. Si bien se mantiene la rigidez estructural, aparecen técnicas como la de armazones con páneles insertados y aumenta la complejidad de las tallas. En general se aumenta la atención en la orna-mentación, dando espacio para nuevos elementos como los doseles y mostran-do el avance y los esfuerzos específicos en el desarrollo del mobiliario. Esto llegó a tal punto que en esta época aparece el grado de maestro en ebanistería y la firma de autor. Si bien los muebles siguen siendo toscos y rudos, el avance es nota-ble y muy valioso en esta época, lo anteri-or sin ignorar la persistente relación con la iglesia de este desarrollo.
Renacimiento (s.XV - XVI)El renacimiento es la época de las grandes naciones, el lujo y la especifi-cación de necesidades. Este “renacer” de las artes y la ciencia trajo consigo un natu-ralismo rígido, “real” (por su creciente estudio) y pagano. En estos años nace la idea de mueble civil, despegándose de la iglesia y haciéndose más popular. Formal-mente, se da una mezcla de las técnicas clásicas de ebanistería con artes inde-
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pendientes del mobiliario como la pintura y escultura. Los muebles tomaron un status de obra de arte, convirtiéndose en puntos de encuentro de las artes y poblando espacios llenos de lujo y ostentación. Si bien los estilos empeza-ron a diferenciarse por país en esta época, compartían la diversificación de tipos de mueble, el creciente interés por los textiles, las maderas finas y las técni-cas traídas de todo el mundo.
Barroco (S. XVII)El barroco nace como respuesta y oposición al renacimiento. Principal-mente, se rompe con la linea recta y estática, aboliéndola y buscando siempre las curvas. A partir del estilo Luis XIV, empieza un proceso progresivo de aban-donar la ornamentación y aumentar la curvatura. Este nuevo sentido de com-posición tiene ciertos motivos carac-terísticos como las guirnaldas simétricas, las conchas dentadas, las cintas enrolla-das y los follajes y motivos desproporcio-nados. En el barroco nacen elementos reconocidos como las patas cabriolé y el capitoné de los respaldos y asientos acolchados.
Por otro lado, es importante mencionar el
auge de los estilos ingleses en esta época. El Chippendale, Reina Ana y Windsor, entre otros, aparecen en el panorama mundial y se vuelven muy reconocidos, como lo son hasta hoy en día. Su uso de la caoba, los elementos sin molduras y los respaldos con motivos intrincados son unas de sus características principales.
Neoclásico e Imperio (s.XVIII - XIX):Estos estilos fueron impulsados por dos razones principalmente. La primera fue una reacción frente al desenfreno del Rococó (Barroco tardío). Hubo una satura-ción de componentes y deformación que generaron un interés por las siluetas sen-cillas y claras. La segunda fue la excavación de Pompeya y Herculano, que enseñó lo que se hacia en la edad Antigua como nunca antes y creo una obsesión por volver a esos principios clásicos. De esta manera el mobiliario retornó a lineas rectas y ornamentación austera agregando símbolos antiguos y aplicando un avance técnico y estructural sin precedentes. Además, estos estilos se caracterizaron por la repetición de moti-vos, la frialdad en las formas y la simetría en algunos casos.2
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Arts & Crafts (finales del s. XIX):El estilo Arts & Crafts se asocia principal-mente con William Morris, un hombre polifacético entre cuyas actividades estaban la arquitectura, el diseño, la litera-tura, la poesía y la política. Morris trabajó fuertemente por la reivindicación del trabajo manual, como respuesta al reci-ente fenómeno de la industrialización. Su movimiento, que tenía un claro aspecto moral implícito, buscaba devolver la con-ciencia a la producción. EL mobiliario creado bajo estas premisas es un mobi-liario que da alto valor al artesano, que es trabajado con métodos que aun requie-ren de la mano del hombre y que utiliza materiales con mucha atención y cuida-do, como la madera, que había perdido mucho en la industrialización.
Art Nouveau (final del s.XIX - comienzo del s.XX)El Art Nouveau es una corriente que apa-rece en el mundo como el comienzo del modernismo. Para entenderlo es clave tener en cuenta la visión de la época de que el futuro estaba comenzando y que, en ese orden de ideas, debían romperse con cualquier influencia y canon pasado para poder proponer algo vanguardista y de progreso. Este estilo se caracteriza por
los motivos de naturaleza estilizados y cada vez menos realistas, la figuras femeninas idealizadas, la sensualidad y el exotismo de fantasía o de inspiración de culturas lejanas.
Art Déco (1920 - 1939)El Art Déco es la corriente considerada la continuación de l Art Nouveau, aunque sea visible su diferencia. Es un estilo que toma influencias de las vanguardias inicia-les como el cubismo, el constructivismo y el futurismo. Al ser una tendencia que utiliza las máquina para su producción, su estética es muy geometrizada, con lineas aerodinámicas, iluminación y simetría.
Bauhaus (1919-1933)La escuela de la Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania. Su doctrina se puede resumir en la siguiente frase: “la forma sigue la función”. Este centro de estudios de diseño, artesanía, arquitectu-ra y arte tuvo un gran impacto en la histo-ria moderna de dichas disciplinas, ya que sentó sus bases y reglas principales. El mobiliario de la Bauhaus se distingue por su sencillez, minimalismo y uso adecuado de los materiales. Es austero y eficiente, con una belleza dada por las propor-ciones y la geometría.3
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Conclusión:La evolución del mueble en la historia del mundo ha sido siempre una respuesta a la situación social, económica y cultural de la sociedad que lo produce y consume. Su presencia diaria y permanente en la vida de las culturas sedentarias ha hecho que cambio de la mano de las socie-dades, lo cual hace de los muebles uno de los mejores objetos para entender la historia de la humanidad. Cada época parece tener su propia formula, que motiva y da forma a sus muebles, pero todas pueden ser leídas mediante los cuatro parámetros descritos al principio.
A continuación están los collages hechos para estudiar cada periodo:
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¿Existe una identidad bogotana de
mobiliario?
Una vez se tuvo claro el panorama general del mobiliario en el mundo, se procedió a estudiar puntualmente el caso de Bogotá. El interés por este proyecto nace precisa-mente de no tener clara esta identidad, por lo cual es crucial estudiar tanto la historia como la actualidad. Se partió de la independencia de Colombia, momento en el cual empieza a existir Bogotá formalmente y se estudió su avance y relación con los fenómenos sociocultura-les de la nueva república.
Historia del mueble bogotano en el siglo
XIX
En Bogotá, la sala fue el espacio principal de la casa del s.XVIII - XX. Este fue un lugar privilegiado, donde sucedían las actividades sociales y donde se dem-ostraba el nivel sociocultural de la familia que habitaba la casa. Los objetos más valiosos estaban en ella y es en este espa-cio donde sucedió una gran mezcla entre influencias europeas, tradiciones criollas y sincretismo religioso. El mobiliario de la ciudad fue parte de esto y esto se evidenció en lo investigadFin del periodo colonial (s.XVIII - 1810)
Empezando por el fin de la colonia, cuando técnicamente no existía Bogotá, el estilo del mueble en Bogotá era dicta-do por los colonos, que eran la burguesía local. Las salas de la época seguían los cánones barrocos y posteriormente románticos que tenía Europa en ese entonces. Sus muebles eran importados y, naturalmente, empezaron a replicarse en el pais y en los paises vecinos para las clases con menos poder adquisitivo.
En estos años también aparecen y toman protagonismo objetos religiosos como laminas, pinturas, estatuillas y nichos endosados a la pared. Los espejos y cornucopias aparecen para aumentar la iluminación. Por último, las alfombras sobre esteras, los papeles de colgadura pesados y los muebles de asiento forra-dos de terciopelo o filipichín fueron muy presentes para combatir el frio de la capi-tal.
Independencia temprana (1820-1845)Luego de que se establece la república, las élites se encontraban empobrecidas por el gasto en la guerra, lo cual disminuyo la adquisición de muebles. Los vínculos con España se rompieron y reemplazados por aquellos con Inglaterra, Francia y Esta-
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dos Unidos. Esto trajo nuevas influencias estilísticas de estas nuevas fuentes.
Por otro lado, ya que muchos aristócratas migraron o murieron en el proceso de independencia, nuevas familias tuvieron que ingresar a la élites. Estas nuevas élites no querían continuar con el estilo barroco porque no se sentían identificadas con las tradicionales, por lo cual querían algo nuevo. Su nuevo estilo se vio dictado por las nuevas alianzas comerciales antes mencionadas. Los estilos neoclásicos, de monarquías inglesas y españolas y los nuevos estilos estadounidenses se con-virtieron en los nuevos referentes.
Snobismo europeo (1850-1885)A medida que la república se iba asentan-do y la nueva Bogotá tomaba forma, muchas transformaciones fueron dán-dose. Desde la evolución arquitectónica que partía de lo colonial, hasta lo social y lo político, todo siguió transformándose por más años. Hubo un contraste entre la idea de progreso liberal y desarrollo y la idea de nostalgia por aquello que se perdía con los cambios de estilo. Además, con las nuevas relaciones con otros paises vinieron nuevos caminos para entrar a las clases altas, como por
ejemplo el comercio.
Con esta entrada de nuevas familias a las clases altas, el mueble cambió su signifi-cado por completo, convirtiéndose en una forma de ostentar un status social actualizado. Estas familias, por tanto, empezaron un fenómeno llamado “snob”, en el cual se buscaba asimilarse a las cos-tumbres europeas a cualquier precio, buscando vivir como el continente que era el paradigma de civilización y buen vivir. Con el fenómeno del snob aparecen las ideas de “buen” y “mal” gusto. El prime-ro era aquel estilo conservador y coher-ente y el segundo ese creado con fines de ostentación y con poco conocimien-to.
Formalmente hablando, en esta época prevalecieron los estilos Romántico y Victoriano. La copia y combinación de estilos históricos pasados está de moda en Europa y por tanto se trata de copiar en Bogotá.
Inicios de modernismo (1886 en adelan-te)Con la firma de la constitución de 1886, llegan varios cambios políticos. Con ellos llega la luz eléctrica, el teléfono, el agua
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corriente y el transporte público. Esto conecta mucho más a Bogotá con el mundo, trayendo las tendencias más a tiempo y permitiendo a los arquitectos y fabricantes de muebles apropiarse más de ellas. La mayor conectividad con el exterior genero eclecticismo en el estilo, retornando a estilos anteriores al siglo XIX. En tanto, la pugna entre “buen” y “mal” gusto continua, pero ahora con más espacio para la ostentación por la mejor situación económica del país. 4
Conclusión:La independencia de Colombia marca el fin del periodo Colonial. Si bien se ven nociones de individualidad luego de este hito, Colombia es un país que nace en la colonización y esto es clave. La colonia condicionó el inicio de su historia y nues-tro estilo de mobiliario en una gran medida. Además, si bien este es el cimiento para lo que sigue, no se puede negar también la fue rte apropiación pos-terior de estos estilos heredado.
Actualidad del mueble bogotano
La estratificación es una situación que define fuertemente a Bogotá. Las diferen-cias sociales y económicas de la ciudad no se pu
eden negar y estas condicionan la situ-ación del mobiliario local. Para abordar la observación desde esta perspectiva, se escogieron tres lugares donde comprar muebles: El barrio 12 de Octubre y los almacenes Tugó y BoConcept.
12 de Octubre:Este barrio se considera la zona más pop-ular de para comprar mobiliario en la ciudad. En este se encuentran varias cua-dras de tiendas, donde se pueden conse-guir algunos de los muebles más baratos y de todos los estilos. Varias tendencias llamaron la atención, por ejemplo la venta de “muebles en blanco”, la personal-ización, la saturación de variedad de esti-los y la apropiación de dichos estilos de ciertas formas.
El 12 de Octubre puede entenderse de alguna forma como el fruto de lo que se aprendió de la historia del mueble bogotano en el siglo XIX. Formalmente, no existe un solo mueble del cual se diga que es colombiano, ni bogotano, en esta zona. Se habla de sillas Luis XV, suizas (que en realidad se refiere a los estilos Windsor), Reina Ana y muchos otros esti-los, pero nunca se habla de una de origen bogotano. Este cluster de mobiliario se ha
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centrado en replicar a su manera, con sus materiales y con sus nombres, los mueb-les que históricamente se encontraban en las casas tradicionales bogotanas. En él, se puede escoger como vestir un mueble de pies a cabeza, pintura, madera, textil, tamaño; pero nunca se cambia su estilo original. Por esta razón no es raro encon-trar una silla Luis XIII hecha con flor morado, o un sofá a la Chester tapizado con terciopelo rosado.
Podría hablarse de la ausencia de un estilo local, pero también se podrían entender estas dinámicas como el estilo bogotano. Recrear cientos de veces un estilo de hace 500 años definitivamente nos habla de una apropiación de algún tipo y la diferenciación es suficiente para argu-mentarlo. Es claro en el 12 de Octubre que la noción de diseño total de un mueble no existe y de alguna forma es remplazada por la sobre-personalización de las formas tradicionales.
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Almacenes de segunda y anticuariosSe visitaron varios almacenes de venta de mobiliario de segunda mano y relicarios. En ellos se encontró una amplia variedad de estilos ingleses, franceses y españoles, con acabados de calidad ordinaria y características formales de estilos desde el Barroco hasta el Imperio.
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TugóTugó es uno de los almacenes más grandes de mobiliario en la ciudad. Cuenta con 5 puntos de gran formato donde venden muebles de hogar, oficina y exterior. Sus muebles se caracterizan por ser muebles de linea que siguen las tendencias mundiales, al menos costo posible. Estos muebles tienen la calidad suficiente para ser una buena opción a un precio bajo para estratos medios de la población. Estos usuarios son aquellos interesados en estar al día con las tenden-cias del mundo, pero que no pueden acceder a otras tiendas de alta gama. Es su oferta se observaron dos fenómenos importantes.
Lo primero que se observó en Tugó fue la afiliación fuerte a la gran tendencia mun-dial actual de mobiliario: la escandinava. Muebles de siluetas sencillas y esbeltas, maderas de apariencia cruda, blanco, prismas geométricos y poltronas y sofás con tapizados en textiles pesados alusivos a la lana. De alguna forma podría compararse con Ikea, donde se propone al usuario un estilo plano, neutral y con un amplio espectro de aceptación, a un precio bajo.
Además de lo anterior, se observó en la tienda la venta de productos icónicos puntuales. Sillas diseñadas originalmente por Philippe Stark o por Charles y Ray Eames, claramente de menor calidad que las producidas por marcas de alta gama, se ven al lado de otras sin nombre. Puede que esto se dé para apuntar a un usuario con mayor conocimiento o solo por hacer ver la marca como una marca actualizada y a la moda, pero lo cierto es que es algo que habla de un mobiliario local que aspira a ser el de afuera.
Otros almacenes de estilo de Tugó son Muebles & Accesorios y Falabella, con dinámicas y ofertas similares.
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BoConceptBoConcept es una marca multinacional danesa de mobiliario con dos tiendas en Bogotá. Se especializa en la producción y comercialización de mobiliario de alta gama, diseñado por diseñadores recono-cidos. Si bien esta puede ser una tienda con precios asequibles en otros lugares del mundo, en Bogotá es considerada como una de las tiendas más lujosas. En ella se venden objetos de diseño con-temporáneo así como iconos modernos de la historia del mobiliario. Al visitar la tienda e investigar sobre la marca, se entendió que su valor está en los diseños exclusivos y de calidad que traen, además de su servicio de diseño de inte-riores. Esta tienda se ha convertido en un referente local, copiado por pequeños productores y usada como referente de alta calidad y lujo minimalista. Lo anterior se vio evidenciado en el barrio 12 de Octubre, donde varias tiendas venden réplicas no autorizadas de sus muebles o incluso muestran sus catálogos para que el cliente decida qué mueble quiere copiar, para adquirirlo por una fracción del original.
Carolina OrtegaCarolina Ortega es una diseñadora que trabaja en Bogotá y cuyos muebles repre-sentan una nueva ola de diseñadores de mobiliario independientes. Ella combina tejidos artesanales con estructuras tradi-cionales de sillones, bancas, mesas de centro, entre otros. En el mobiliario que diseña puede verse un interés por intro-ducir lenguajes no propios del mobiliario a él, dando como resultado piezas colori-das con patrones, que buscan jugar con lenguajes locales y lenguajes contem-poráneos.
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Conclusión:Luego de hacer los recorridos e investi-gación mencionados anteriormente, con-cluí que la aproximación a esta respuesta depende de cómo se vea la idea de estilo. Si bien no existe un mueble que se pueda denominar como endémico, hay muchas dinámicas y tradiciones propias que son locales y también pueden llamarse bogotanas. En primer lugar, existe una tradición popular de copiar estilos de todo tipo del siglo XVIII en adelante. Existe una fijación por copiar el lujo del exterior y algunos modelos tras-cendieron las modas y se mantuvieron como los muebles que debían usarse sin buscar la innovación. Además, aquellos estilos “importados” suelen editarse con acabados que están a la mano local-mente. Textiles, acabados en pintura y maderas locales son algunos de ellos. Por otro lado están los almacenes de cadena, tanto de lujo como de masa, que traen los estilos en tendencia. Estos son los predi-lectos para ciertas porciones de la población, lo cual habla también de las dinámicas actuales. Por último, tenemos a los diseñadores independientes, que propones lenguajes locales formales adaptados.
Para lo anterior es importante tener en cuenta que somos una cultura fruto de la colonización y por lo tanto, histórica-mente ha habido un espacio reducido para propuestas de de este tipo desde lo local.
Caso Villa Adelaida
Villa Adelaida es una casona que perte-neció a Agustin Nieto Caballero, localiza-da en Chapinero y construida en la prime-ra mitad del siglo XX. Su dueño, un recon-ocido intelectual de la sociedad bogota-na de la época, la concibió como un medio de autorreferenciación, en el cual plasmó sus valores y mediante el cual quería reflejar su amplio conocimiento del gusto europeo, que apropió al vivir allí en años previos a su construcción. Por dicha razón, Villa Adelaida es un lugar de estilo ecléctico, donde confluyen refer-entes de distinto estilos y épocas en cuanto a diseño, decoración y arte. Este fue un referente clave para entender la cultura material y de mobiliario bogotana.
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23 y 24: Interiores de Villa Adelaida con piezas de mobiliario de estilos Victoriano y Neoclásico.
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¿Qué compone una identidad estética
local?
Para entender de qué manera puede con-figurarse una identidad local, se buscaron casos cercanos, que pudieran com-pararse con la realidad de Bogotá: una ciudad capital latinoamericana, centro histórico y administrativo de un país trop-ical, de antecedentes indígenas, españoles y negros pero que hoy en día es una gran mezcla de identidades que comparten el mismo espacio. La respues-ta a esta pregunta tambien se encuentra en la sección de referentes y estado del arte.
Hermanos CampanaEn esta búsqueda se llegó al trabajo de los Hermanos Campana. Estos diseñadores y hermanos brasileños, llamados Humberto y Fernando, trabajan desde la década de los 80 y su linea de trabajo está caracteri-zada por piezas de mobiliario y objetos inspirados en la cultura brasileña y más específicamente en Sao Paulo, su ciudad de origen. En sus trabajos se ven refleja-dos los comportamientos, lógicas, mate-rialidad y esencia de estos lugares, partiendo de materiales sencillos y con una aproximación expresiva y de valores contemporáneos. Si bien se mueven en
círculos de diseño internacionales, su propuesta podría llamarse autóctona brasileña, ya que sus materiales, lógicas de construcción y conceptualización provienen de este contexto.5
A continuación están los collages hechos para estudiar su trabajo:
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Avanzando en la lógica de estudiar y proponer para la identidad local bogotana, se analizó el trabajo de algunos artistas y diseñadores cuyas temáticas se relacionan. Estos dieron algunas pistas sobre como aproximarse a la proposición desde lo que se empezó a definir como identidad local representativa.
Referentes yestado del arte
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co y la representación más que con los materiales que utiliza.
Luciano Denver: Luciano Denver es un artista argentino que vive y trabaja en Bogotá. Su obra trata sobre el estudio de la identidad de cier-tos territorios a partir de sus elementos paisajísticos y urbanos. En su exposición Bogotá Rewind, él genera una sobrecarga de elementos representativos de Bogotá mediante el fotomontaje y la instalación, creando así escenas muy bogotanas, que en realidad no existen.
Mariana Vieira: Mariana Vieira es una diseñadora industri-al bogotana que propone mobiliario con algunos elementos representativos locales, como la silla rimax y las canastillas plásticas de transportar alimentos. Su trabajo, a diferencia del de Carolina Ortega mencionado anteriormente, representa identidades desde lo simbóli-
Luz Ángela LizarazoLuz Ángela Lizarazo es una artista bogota-na cuyo trabajo, en parte, trata sobre la realidad bogotana. Se visitó su exposición Paramento, junto a Alejandra Torres. Su obra gira en torno a los limites, estímulos y significados detrás de la cultura del adorno con celosías de rejas y ventanas en Bogotá, principalmente, y otros
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lugares. Su atención por estos detalles es muy importante para este proyecto porque da un carácter sensible a una real-idad tosca.
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Una vez cerrada la fase de investigación del proyecto, se procedió a analizar y conceptualizar la información recogida.
Conceptualización
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Matriz de estudio por periodos:
Para catalogar y contrastar los distintos periodos históricos estudiados, estos fueron agrupados en 8 periodos principales, según tuvieran características similares o compara-bles, para este propósito. Estos fueron consignados en una matriz, en la cual se tuvieron en cuenta los siguientes parámetros: Periodos comprendidos, concepto, lenguaje formal, materiales y traducción contemporánea.
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Objetos concepto
Luego, como método de análisis concep-tual material, se propusieron obje-tos-concepto por cada periodo. Cada uno de ellos pretendía ser una expresión material del método y lógicas abstractas de cada periodo, aplicada en la actuali-dad bogotana. Estos objetos dieron forma a la transpolación de las lógicas históricas de creación del mueble, en el contexto tratado. Solo los primeros cuatro objetos fueron desarrollados, pero la matriz está planteada de manera que pueda retomarse la metodología del proyecto en el futuro.
Objeto 1:En los estilos agrupados en el primer peri-odo, el mueble tenia un alto valor como contenedor mitológico y de historias. En sus superficies era ilustrada, usando tallas poco profundas, la cultura de las socie-dades que los creaban. Por esta razón se propuso un objeto con un grabado de un símbolo de culto autóctono, el Divino Niño. El culto a esta imagen comenzó en 1907 en Bogotá y desde entonces ha sumado una inmensa cantidad de adep-tos, que pueden verse todos los domin-gos en la iglesia del barrio 20 de Julio.
Objeto 2:En los estilos agrupados en el segundo periodo, el mueble hacía parte de un interés por hacer visible la hegemonía cristiana en Europa. Así como se planta-ban iglesias que recordaban la historía detrás del cristianismo, dentro de ellas estaba el mobiliario con escenas de alusi-vas también. Por lo anterior se propuso en este caso un objeto con un gesto que reflejara lo que podría significar lo mismo, hoy en día: El uso de calcomanías católi-
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fusionaron la estructura y el ornamento, para dar un mensaje integral y que tras-cendiera sobre la idea de divinidad. El juego de luz que permitieron estas estructuras fue fundamental, tanto estéti-ca como conceptualmente. Por todo lo anterior se propuso un objeto que emu-lara los juegos de luz de los vitrales y las estructuras góticas, pero cuyas formas estuvieran dictadas por rejas Bogotanas en forja. De la misma forma en que en el gótico hubo estructuras ornamentales, estas rejas cumplen una función de salvaguardar (que habla de la realidad bogotana), siendo también objetos deco-rativos.
cas en automóviles, motos y camiones. De la misma forma en que las iglesias eran estampas puestas en el espacio para mostrar la presencia de Dios, en Bogotá se acostumbra a marcar estos medios de transporte (lugares donde las personas se pasan gran parte del día).
Objeto 3:En el tercer periodo se dejó solo al estilo Gótico. Este periodo fue muy importante para el desarrollo del mobiliario y la arqui-tectura ya que se llegó a un nivel técnico muy avanzado que permitió expresarse de una manera más libre con las estructu-ras por primera vez. En este periodo se
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Objeto 4:En el cuarto periodo, predominaba una obsesión por la perfección técnica. En estos estilos era evidente el empeño por hacer de todo una obra de arte que fuera fiel a la realidad. La naturaleza estaba reemplazando a Dios como el tema prev-aleciente en las artes, que a su vez esta-ban teniendo un auge y renovación sin precedentes. Por lo anterior, se pensó que la traducción contemporánea de la búsqueda de la perfección en la fabri-cación sería la impresión 3D. Esta técnica y en general las técnicas de fabricación digital buscan la perfección que no logran las manos y buscan hacerlo cada vez más rápido. Cuando se pensó en un elemento que tradujera la dimensión de naturaleza bogotana, se pensó en el yarumo. Este árbol es de los árboles más emblemáticos y reconocibles de la ciudad y representa ese lado verde y natural que tiende a ignorarse de la ciudad.
Objeto 5:En el quinto objeto se trataron los perio-dos neoclásico, imperio y monarquías. Estos periodos se caracterizaron por querer romper con una serie de estilos de ostentación y contenidos exuberantes, así como por mirar por intentar imitar el lujo de antes, con materiales menores que hicieran una labor similar, pero ajustándose los materiales, energías y recursos disponibles. Las maderas se pintaban para emular otras, las formas
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antiguas se copiaban de manera más simple y las siluetas se hacían en serie. Por todo lo anterior, para este objeto se propuso tratar un material básico y precario como si fuera uno de un status alto. Al revisar en el contexto local y pop-ular, se encontró la guata o fieltro de hilos reciclados. Este material es un textil no tejido hecho a base de hilos sueltos que se reciclan, lo cual le da un color gris con visos de todos los colores imaginables. La manera de enaltecerlo fue grabar un diseño propio de un brocado renacentis-ta, para así crear esta especia de disonan-cia propia de estos periodos.
Moodboard materialPosteriormente, se procedió a hacer un catálogo visual que representara aquellos materiales “endémicos”, que conforman el paisaje material del contexto estudia-do. El resultado fue el siguiente.
Entre los materiales recogidos y con-trastados se encuentran: La hoja de yarumo, la piedra muñeca, los bloques de construcción, la guata de hilos reciclados, una ventana en forja de hierro y polisom-bra verde. 40
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Conclusión:El análisis y abstracción de la información recolectada dio pistas de cómo proponer una pieza de mobiliario acorde con lo investigado. Pensar el mundo material local, en el contexto de comercio y producción de mobiliario y en las lógicas que han existido históricamente da insu-mos metodológicos y materiales para esto, que fueron condensados en la sigui-ente propuesta de valor:
Condensar lógicas de proposición utilizadas históricamente y carac-terísticas formales observadas en el contexto, para proponer una pieza de mobiliario que transmita un origen local bogotano.
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Una vez definida la propuesta de valor, se procedió a formular un método que dirigiera la lógica de proposición de esta silla.
Proposición yprototipado
Para proponer una solución consecuente con la investigación, se tomó la matriz concep-tual (Imagen 35) y se propuso una silla que combinara algunas de dichas lógicas. Las escogidas para esto fueron, los contenidos y forma de la silla fueron: Edad Antigua, Media baja, y Contemporanea temprana. A continuación están algunas imágenes del propceso de bocetación y prototipado.
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Este proyecto no hubiera sido posible sin el apoyo incondicional de Carolina Renteria, Ramiro Sánchez, Santiago Sánchez, Ana María Sánchez y Maria Paula Suarez.
Gracias.
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Este manula fue diseñado con la fuente
tipográfica Larsseit.
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