la mÚsica pop-4ºeso

7/27/2019 LA MÚSICA POP-4ºESO

http://slidepdf.com/reader/full/la-musica-pop-4oeso 1/5

LA MÚSICA POP

• El entorno de Nashville: del folk al country y el western.

Junto con el jazz la fuente más importante de la que nacerá la música pop es la

música folk de los colonos, es decir la música popular de origen europeo yfundamentalmente británico e irlandés. Los estilos más antiguos fueron las baladas y la

música de baile. De estos estilos nacerían las baladas y el bluegrass. Estas músicas

eran interpretadas en un principio por músicos blancos pobres en zonas como Carolina

del Sur y Kentucky. Las baladas eran interpretadas por un cantante acompañado de un

banjo o guitarra y con frecuencia eran de tema social. Se trata de los primeros cantantes

de música de protesta, una tradición que tendría eco en intérpretes como Bob Dylan y

Joan Baez. Entre estos cantantes destacó Woody Guthrie. El bluegrass se basaba en

temas populares y era tocado con guitarra, banjo, violín y contrabajo. Los ritmos eran

vivos y danzables. Mencionemos como un clásico de este estilo a Earl Scrugs. En los

años 50 se desarrolló la denominada música country, la cual incluía elementos

eléctricos como la guitarra o el bajo.

• Del rock´n roll al pop adolescente.

En 1954 tuvo lugar la explosión del rock. La unión de estilos populares diversos, el

surgimiento de la industria discográfica y un mercado potencial de adolescentes con

posibilidades de gastar sus dólares, hicieron posibles el nacimiento de “la música

joven”. De la fusión de elementos negros y blancos nacería el rockabilly de Bill Haley,

una mezcla de country y ritmos woogie. Pero fue Elvis Presley con su estilo más

agresivo y sexual el que popularizaría esta música. Otro intérprete decisivo para la

historia del rock fue Chuck Berry. Berry creó una nueva forma de tocar la guitarra con

un ritmo trepidante, notas caladas, distorsionadas y notas “blues”, que influyó en gran

medida en grupos como por ejemplo los Rolling Stones. El rock producía una autentica

pasión entre los jóvenes, una auténtica histeria colectiva. Naturalmente esta música fue

muy mal vista por los padres de las desaforadas jovencitas, que veían en esta música un

peligro inmoral. De ahí que las compañías decidieran intervenir en el gusto de los

jóvenes lanzando al mercado una música más “limpia”, más “blanca” y menos

peligrosa. Había nacido el pop adolescente, caracterizado por su “romanticismo” y su

melodiosidad simplona y algo cursi. (Paul Anka, Neil Diamond ).

Entre los músicos negros se desarrollaron en los 60 otros estilos, que también

alcanzaron mucha popularidad a pesar de tratarse de “música de negros”. El Rhythm´blues constituye una mezcla de armonías gospel y ritmos blues. Otro estilo



importante fue la música soul , fusión de elementos del rock, el blues y el gospel, pero

en el que se daba una tendencia a la improvisación, el desenfreno y lo lúdico (música

para bailar). De todas estas tendencias proceden músicos y grupos importantes como

Stevie Wonder, y The Jackson Five.

• De los Beatles a los Who.

La denominada música pop como tal nació en Gran Bretaña. La influencia de todos

los estilos ya mencionados se condensó en un grupo, que ya es historia: los Beatles. Los

Beatles aportaron un estilo fresco y creativo, además de un nuevo concepto en las

formas de vestir y de comportarse. Se trata del grupo que más ha influido en la música

pop. Un estilo más puro y agresivo (más negro) es el de los Rolling Stones, junto a los

Beatles la otra gran referencia en la historia del pop. Los 60 fueron sin duda la era

dorada del pop. Ya en 1965 la influencia beat generó nuevas tendencias como la música mod . Los mod (modernistas) estaban muy preocupados por las modas y el baile. Se

trataba de una música alocada y poderosa, que daba expresión a cierta frustración

juvenil. La droga de los mods fue la anfetamina y el grupo estelar The Who.

• Los conflictivos años 60. Folk rock y rock psicodélico

Para poder entender la música de esta época hay que pensar en la situación social y

política de estos años. La amenaza de guerra nuclear, la revolución cultural en China, la

ocupación de Checoslovaquia, produjeron todo un movimiento de rebeldía entre una

juventud insatisfecha y dispuesta a transformar el mundo. El mayo del 68, la liberación

sexual y el movimiento hippy, marcaron una contribución decisiva en la configuración

del mundo y fue en gran medida a través de la música como se canalizarían estos

impulsos. La música no era sólo música sino un símbolo, estaba al servicio de ideas

políticas. En este contexto nacieron la música de protesta y el folk-rock. Los Beatles,

Bob Dylan, Joan Baez, actuaron en macroconciertos con carácter político, en defensa de

los pobres de la India,...

La influencia de las drogas (LSD) y las filosofías orientales dio por resultado una

música que trataba de crear una atmósfera alucinatoria. Esta preocupación por las

drogas, con trágicas consecuencias a menudo, la encontramos a partir de 1965 en casi

todas las tendencias pop ( Beatles, Hendrix, Rolling). Otro elemento del cambio fueron

los avances tecnológicos en la grabación y reproducción sonora (distorsionadores de

todo tipo, sintetizadores, mesas de efectos). Con las guitarras distorsionadas surgieron

virtuosos como Eric Clapton, J. Page (Led Zeppelin), Mick Tylor (Rolling) y Jimy Hendrix,...El rock psicodélico era una curiosa mezcla de todas estas cosas. Una

tendencia relacionada con este estilo es el rock sinfónico y el rock progresivo, un

estilo a veces algo pretencioso y que incorporaba elementos de la música clásica y de

vanguardia. (Pink Floyd, The doors, Cream, King Crimson.)

La pseudomística hindú, la cultura del pacifismo, los macroconciertos en los que se

consumían drogas y se hacía el amor, un modo de vestir colorista e informal: tales eran

los elementos de la cultura hippy, la moda de estos años. Pero además de las flores, en

esta época convivieron tendencias menos pacíficas. La droga mostró enseguida su lado

perverso y muchos héroes de esta época fueron sus víctimas: Joplin, Hendrix, Jim

Morrison. El sueño revolucionario duró poco.



• Anarquía en el Reino Unido: del heavy rock al punk.

El rock duro se produce como la mezcla de elementos del blues, el gospel, el soul y

el rock psicodélico. Se trata de una música potente y energética llena de decibelios. Se

caracteriza por cierto virtuosismo (solos de guitarra, batería,...) y por el uso de temas

míticos. En los 70 proliferaron los conciertos de masas y cierta tendencia a laextravagancia. Entre los grupos más destacados mencionemos a Led Zeppelin, Deep

Purple y Black Sabbath. Posteriormente han destacado otros grupos como AC-DC o

Metálica.

A medida que la música pop-rock se hizo más y más comercial, como reacción surgió

un movimiento radical, que criticaba los valores establecidos y denunciaba la realidad

(paro, capitalismo, monarquía británica,...) El tono de esta música, denominada punk,

era anarquista y destructivo. Su lema era el “No hay futuro”. Los comportamientos y

las modas de lo punk eran muy provocadoras (uso de drogas excitantes, pelos de punta,

prendas sucias y raídas, etc.) La música punk es hiperenergética y caótica,

tremendamente simple (no era necesario apenas saber tocar) y con un sonido muy sucio,sin embargo inyectó una dosis de frescura en la música pop que cada vez tendía más a

cierta decadencia. El grupo simbólico de esta tendencia fueron los Sex pistols (“Good

save the Queen”.) Otros grupos destacados son los Clash y los Ramones.

A finales de los 80 una serie de grupos crearon una música más cuidada en la línea del

pop. Al principio se asemejaba en la energía al punk, pero sin su carga crítica. Además

incorporaron nuevos ritmos como el reggae. Fue lo que se conoció como New Wave.

Entre estos grupos los más conocidos son The Police, Blondie y Elvis Costelo.

Otros estilos importantes en los 70 y los 80 fueron el Reggae ( Bob Marley), una música

que surge en ambientes pobres de Jamaica y que a través de ritmos caribeños lanzaban

un mensaje de amor y crítica social contra la injusticia occidental (religión de los

Rastafaris); la música disco, que hizo furor en las discotecas con sus ritmos pegadizos

( Donna Summer ); y el Funk , una mezcla de jazz, rock, soul y blues, con sonoridades

sucias (“funky” significa “sucio”), ritmos sincopados, polirritmias, riffs cortos y bajos

percusivos. El pionero de este estilo fue James Brown.

• Nuevas tendencias. La música electrónica.

Los primeros estilos que hicieron uso de sonidos sintetizados fueron el tecno, que se

gestó en Alemania y el rock psicodélico. Un grupo alemán visionario (Kraftwerk )marcó la pauta para la música más reciente. El tecno nace de una visión urbana o

industrial del mundo, posible tan sólo a partir de la explosión tecnológica que siguió a la

Segunda Guerra Mundial. En sus inicios se perseguía mezclar todo tipo de estilos de

música y de público, y tendía a considerar la cultura del dance como algo más que una

buena fuente de ingresos. Pero en los últimos diez años se ha convertido en un mercado

multimillonario. El tecno es en realidad una rama de la música electrónica, un género

en constante expansión y experimentación. Engendra continuamente variantes nuevas a

medida que los disc-jockeys reelaboran músicas y sonidos de todo tipo en un compás de

4/4, con modelos de tipo reiterativo y con unas estructuras extremadamente simples. La

música tecno está constituida por ritmos superpuestos a ruidos mecánicos y voces

sintetizadas. Las diversas tendencias de house, garage y tecno estadounidenseempezaron a exportarse a Europa y mezclarse con las corrientes existentes, lo cual



provocó la aparición la aparición de nuevas variantes, y cada una de ellas encontró su

público. La juventud –como sucedió en el rock- se reunía en macrofiestas que se

celebraban en áreas urbanas. Hoy en día existen algunas manifestaciones muy

importantes, como la Love Parade de Berlín, el festival tecno europeo, una de las fiestas

más concurridas del mundo que, en 1999, atrajo a un millón y medio de personas.

Algunos interpretes destacados: Kraftwerk , Brian Eno, (pioneros); Public Enemy (Hip

Hop); Talking Heads, Depeche Mode (pop electrónico); Technotronic (House); The

Orb (Ambient ); Wu-Tang Clan (nuevo Hip Hop); The KLF; Richie Hawtin

(Plastikman); Björk; Massive Attack; Suicide; Lee Perry; Derrick May; Larry Heard

(Mr. Fingers); Throbbing Gristle; Therre Thaemlitz; Disco Inferno;...etc.

ACTIVIDADES.

1. Realizar un trabajo sobre un intérprete o grupo destacado de la historia del pop-rock

(ver web DOCTOR GRADUS).

2. Haz un comentario personal de los textos siguientes:

“Es una verdadera guarrería, que estos tipos se autodenominen Underground y

luego exijan tales cantidades de dinero por una entrada de concierto.”

“Para los escépticos el pop es un reclamo de avispados negociantes, que con

renovadas tretas les sacan la pasta a los jóvenes.”

“La cultura pop se muestra como fenómeno social paradójico. Por un lado se

opone a la sociedad pero simultáneamente extrae beneficios económicos de ella.”

“La mayor parte de la música ligera (en el siglo XX) se vuelve producto de

consumo. Obedece a reglas comerciales y no sigue la evolución de la música

“seria”. Esto es nuevo y es peligroso, pues los enormes medios de difusión de la

industria cultural nos hunden a todos, querámoslo o no, en un baño de música...

Ahora bien, esta música ininterrumpida utiliza la técnica de las “variedades” (show

bussiness). Tan es así que la gran mayoría de los auditores o de los consumidores

están habituados a un lenguaje musical pobre, muy en retraso sobre la evolución de

la música “seria”. Al mismo tiempo, ésta pasa por música de laboratorio dirigida

a una minoría de entendidos, Nunca en la historia se había visto tal separación

entre la música “ligera” (pop...) y la “seria” (música de vanguardia: Stravinsky,Schönberg, Varése,....).”



> Modelo de análisis para un tema popular actual

* TITULO y AUTOR :

* INTÉRPRETE/S:

* GÉNERO: t ema vocal / t ema i nst r ument al ; f unci onal / audi ovi sual

* ESTILO: pop- r ock, j azz, sal sa, ambi ent al , t r adi ci onal o popul ar ,r eggae . . .

* FORMACIÓN: baj o, bat er í a, gui t ar r a, t ecl ado, voz . . . / gr upo de r ock/ or quest a de sal sa / banda de j azz / t r í o, cuar t et o de j azz, t ecl adosy si nt et i zador es el ectr óni cos . . .

* MOVIMIENTO: r ápi do / medi o / l ent o

* CARÁCTER : i mpr esi ón o sensaci ón que se desprende de l a músi ca

* FORMA Y ESTRUCTURA: - sól o si es cl ar a y per cept i bl e- t emas mel ódi cosque apar ecen, r epet i ci ones . . .

* CARACTERÍSTICAS:

- Predomi nanci a r í t mi ca o mel ódi ca- Rasgos r í t mi cos:

• compás bi nar i o / t er nar i o / cuat er nar i o• pequeñas cél ul as r í t mi cas que se r epi t en / f i gur a pr edomi nant e• r i t mo mar cado / con ost i nat i / var i ado

- Rasgos mel ódi cos:• Mel odí a de di buj o ondul ant e / pl ana / con sal t os o i nt er vál i cos

• Ámbi t o muy abi er t o / ámbi t o est r echo

• Mel odí a cl ara y l i mpi a / mel odí a or nament ada

• Ml odí a f l ui da / mel odí a di scont i nua

- Tí mbr i ca: i nst r ument os pr edomi nant es, al t er nanci as y j uego t í mbr i co. . .

- Trat ami ent o ar móni co, t i po de acompañami ent o, voces i nt eri ores . . .

- Text o - sól o si se t r at a de una obr a vocal - : i di oma or i gi nal ,t emát i ca y cont eni do de l a l et r a, r el aci ón músi ca- t ext o . . .

* ENTORNO SOCIAL, CULTURAL Y GEOGRÁFICO:

- Si t uaci ón en el ent or no- Ti po de públ i co al que se di r i ge- Dat os sobr e el i nt ér pr et e o gr upo, val or aci ón de su t r ayect or i a . . .- Aspect os publ i ci t ar i os y pr omoci onal es, gi r as, di scos

la mÚsica pop-4ºeso

Documents