UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

LA MEMORIA DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL EN LA ANIMACIÓN

JAPONESA: “LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS” Y “GEN DE PIES

DESCALZOS”

PROFESOR: HECTOR MALDONADO

CURSO: HISTORIA UNIVERSAL CONTEMPORÁNEA

ALUMNO: JOEL GERARDO SEGURA CELIS

CODIGO: 11150346

2015

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo presenta dos variables. Una es La Segunda Guerra Mundial y

la otra es la animación japonesa; pero para simplificar los términos, lo llamaremos

“anime” como se le suele llamar popularmente. Estas dos variables son, en sus

distintos matices, fenómenos muy influyentes en la sociedad japonesa.

Las consecuencias del paso de una guerra son de un precio muy alto y Japón lo

sabe muy bien. Muchas veces las heridas que nacen con ellas, tardan muchos

años en sanar e inclusive décadas. El caso de Japón es especial si nos

contextualizamos en la Segunda Guerra Mundial; ya que como se sabe, fueron las

únicas víctimas de las 2 calamitosas bombas nucleares utilizadas en 6 años de

guerra. Significando esto no solo el inicio del fin de la guerra con más muertos en

la historia, sino, el desmoronamiento social, político y económico del país asiático.

Este intento de asumir las consecuencias de la guerra se han evidenciado en

distintas políticas a los largo de los años. Dentro de esos intentos está el

“Monumento de la Paz de Hiroshima” o el “Cementerio estatal para las víctima de

la guerra” siendo los ejemplos quizás más representativos. Sin embargo, no son

los únicos. También se han mostrado, entre distintas maneras, en el anime.

El “anime”1 es la palabra con la cual se le denomina a la animación realizada en

Japón. Esta animación tiene ya una gran tradición y normalmente se le diferencia

con la animación norteamericana por dos razones: el estilo de la animación y que

los temas que presenta suelen ser más profundos. El anime en se ha convertido

en una gran industria saliendo cada cuatro meses alrededor de 15 a 20 series

distintas abordando muchos temas y dirigidas a todo tipo de público y en donde el

tema de la IIGM no se ha escapado de ello.

La siguiente monografía realizará un análisis a dos de las obras más importantes

de la animación japonesa que se contextualizan en el periodo de la Segunda

Guerra Mundial –Hotaru No Haka o La tumba de las luciérnagas y Hadashi No

1 No se tiene muy en claro el origen de la palabra anime, pero si como era llamada anteriormente: “Japanimation”. Anime quizás derive de la abreviatura de la transcripción japonesa de la palabra animation.

Gen o Gen de pies descalzos–. El objetivo del análisis es entender en primer lugar

a la sociedad japonesa durante la guerra mirándola desde dos perspectivas

distintas: el del hijo de un marino que fue a la guerra (La Tumba de las

luciérnagas) y del hijo de un agricultor (Gen de pies descalzos). Y en segundo

lugar, reconocer la importancia de este tipo de arte en la intensión de una

reconstrucción social.

I. ANTECEDENTES HISTÓRICOS

Japón durante la Segunda Guerra Mundial

Militarmente, Japón tuvo un papel muy activo en la guerra. Habían realizado

distintas ocupaciones y obtenido distintas victorias que reafirmaban el poderío que

tenían. El auge militar japonés claramente coincidía con el dominio que aún tenía

el EJE durante la mayoría de años de la guerra. La gran cantidad de soldados,

armas y máquinas, las invasiones a Indochina Francesa, el ataque a Pearl Harbor

son algunos de los argumentos que justifican esa idea. Sin embargo, esa

tendencia no se mantuvo.

Cuando la guerra ya estaba cerca de su final con las Potencias del Eje

prácticamente derrotas y con ello desmoralizadas; sucede un hecho trascendental

para la historia del Japón y mundial. Para los comienzos de 1945, Mac Arthur,

líder de la contra ofensiva americana ya había recuperado varias islas del Pacífico

Orienta. Estos son Filipinas, Okinawa, entre otros. Pero claramente el deseo

principal era la ocupación del mismo Japón que años antes por sorpresa había

atacado a Pearl Harbor. Es así que el día 6 de agosto de 1945, los

norteamericanos lanzaron la primera bomba atómica –apodada como Little Boy–

sobre Hiroshima y tres días después, ante la negación de rendición por parte del

emperador Shōwa, lanzaron la segunda bomba –Fat Man– en Nagasaki.

Luego de este hecho las fuerzas japonesas no tuvieron más opción que rendirse.

Habían sufrido un duro golpe por el impacto que tuvo y la sorpresa que generó el

saber que existía una arma como tal. La inevitable rendición de Japón se dio en el

acorazado Misouri entre Mac Arthur y los representantes del gobierno japonés.

Marcando así el final de la guerra y un país devastado.

El anime en la guerra y la posguerra

Para aquella época ya existía la animación en Japón y que estén durante la guerra

no los hacía reacios a abordar los temas de aquella coyuntura. Es así que en

estos tiempos aún podemos recuperar trabajos como el de  Kenzō Masaoka con

Osaru no Sankichi bokusen o Sankichi el mono (1942), en donde se muestra un

conflicto bélico aéreo entre los monos y osos.2 Entre el mismo año y el siguiente

salió  Momotarō no Umiwashi o Las águilas marinas de Momotarō (1942) de la

mano de Geijutsu Eigasha.3 En la cual recrean el ataque a Pearl Harbor.

Posteriormente salen algunos trabajos en las cuales hacen algún tipo de

referencias bélicas. Pero las mencionadas son las más importantes de la época

por la gran audiencia que tenían a pesar del contexto.

Durante la posguerra la industria del anime también sufrió las consecuencias de la

pérdida y no la presencia de este tipo de animación escaseó durante un buen

tiempo a pesar de la necesidad de cerrar las heridas. La animación

norteamericana alcanzó gran renombre mediante la marca de Walt Disney. Para

olvidarse de los problemas, leer un manga o ver un anime era algo que lo permitía.

Con la llegada de las décadas de los 70 y 80, Japón entra en una etapa de

recuperación económica, aunque engañosa, pero que permita que el anime

evolucione y salgan una gran cantidad de series animadas que crearon las bases

para que este se popularice no solo en el su país, sino a nivel mundial. El estudio

de animación GHIBLI (1985) fue una de las marcas que forjaron esas bases. Sus

fundadores, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, crearon obras de gran impacto por

los temas que trataban y como lo abordaban y además, fueron personas que

vivieron la guerra en carne propia. Es así que, por medio de este estudio, sale a la

2 El corto lo podemos encontrar en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=OTKCfyBKvhw3 Un fragmento del corto lo podemos encontrar en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=TUJOVHk9mW8

luz una de las fuentes que vamos a analizar y que es una de las obras más

representativas del estudio: “La tumba de las luciérnagas” dirigida por Isao

Takahata del año 1988. Y por el otro lado, mediante el ahora muy reconocido

estudio de animación Madhouse (1970): “Gen de pies descalzos” que tiene dos

partes; la primera dirigida por Mori Masaki y la segunda por Toshio Hirata.

II. ANÁLISIS: La tumba de las luciérnagas y Gen de pies descalzos

Es verdad, cuando vemos las dos películas, encontramos un aspecto que resulta

trascendental: el drama. Si bien los protagonistas de las dos películas son niños,

el público al cual va dirigido no el mismo. Es un sello por parte de las animaciones

japonesas: casi la totalidad de ellos son protagonizados por niños pero no todos

son dirigidos a un público infantil. Muchos de ellos tocan temas muy profundos

difíciles de entender incluso para un adulto.

Las películas te muestran de manera muy explícita el horror de la guerra.

Seguramente el caso de La tumba de las luciérnagas es algo más desgarrador. La

historia, que está basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, se ubica

meses antes de la rendición de Japón en la que las fuerzas Aliadas acosan

constantemente a ciudades antes del lanzamiento de la primera bomba nuclear.

Se entiende que los dos protagonistas: Seita y Setsuko (hermano mayor y

hermana menor), son hijos de un marino. Es por eso que tienen una posición

medianamente acomodada pero no dejan de sentirse vulnerables ante los

amedrentamientos de las fuerzas enemigas. Seita, posee un sentimiento nacional

muy fuerte. Tiene muchas esperanzas en las fuerzas militares de su país.

Esperanzas que podrían ser justificadas justamente por esa relación con el padre

que es un militar. Cuando vemos Gen de pies descalzos no nos encontramos con

el mismo caso. El protagonista, Gen, tiene una familia sin ningún tipo de

parentesco militar, más bien viven de la agricultura y otros trabajos manuales, y en

un diálogo el padre de este reclama el desistir de la guerra de una vez.

Claramente son dos sentimientos distintos. Por un lado, el estar cegado y

defender una guerra perdida y por otro la mirada más realista por parte de la

población común.

“Hombre 1: — Nuestro viento divino llegó después de rendirnos. Era de esperarse.

Seita: — ¿De qué habla? ¿Rendirnos? ¿A caso perdimos la guerra?

Hombre 1: — ¿A caso no lo habías escuchado?

Seita: — Es imposible, ¿Japón perdió? ¿El gran imperio japonés fue derrotado?

Hombre 2: — Si, se rindió incondicionalmente.

Seita: Pero, ¿Qué hay acerca de la flota?

Hombre 2: — ¡Ay niño! Todos destruidos, enviados al fondo del mar, no ha

quedado ni uno a flote.

Seita: — ¡¿Qué?! ¿Entonces el barco de mi padre también fue hundido? ¿Por eso

no ha escrito?

Hombre 2: — ¡Ah! como podría yo saberlo. La tumba de las luciérnagas (min:

1:13:00)”

“Gen: — Me gustaría saber si tendremos suficiente comida.

Padre: — SÍ, hijo, cuando la guerra acabe.

Gen: — ¿Cuándo acabará?

Padre: — No tardará mucho, Japón ya perdió la guerra.

Gen: — ¿Por qué seguimos peleando si ya perdimos la guerra?

Padre: — ¿Por qué? Porque nuestro gobierno está dirigido por locos. Son unos

estúpidos locos todos ellos.

Gen: — Padre, no digas eso. Podrían acusarte de traidor o algo.

Padre: — ¿Traidor? ¿Cobarde? Esas palabras no significan nada para mí. De

hecho he llegado a pensar que me sentiría orgulloso si me dijeran cosas así. Esta

guerra no puede estar bien pero solo los cobardes como yo nos atrevemos a

decirlo. Si al menos hubiera más como nosotros. ¿Sabes? A veces es más

valiente no luchar por luchar, no matar cuando todo a tu alrededor reclama sangre.

Ese es el verdadero valor a mi parecer. Hadashi No Gen (min. 23:00)”

Sobre la situación de la guerra, las dos películas nos muestran aspectos muy parecidos. La escasez de alimentos, la falta de abastecimiento de en los hospitales, el miedo generado por las amenazas, los refugios, entre otros temas. Esto nos demuestra pues como la era la realidad durante los años de la guerra en Japón. Es muy interesante este enfoque que le dan las dos películas porque como

lo dije anteriormente, lo que salía sobre la guerra eran especies de recreaciones bélicas. Sin embargo, evolucionan y el tema ahora es meramente social. La crudeza de la guerra te la muestran tajantemente. La escena del encuentro entre Seita y su madre casi muerta es simplemente impactante y es el ejemplo de cómo eran tratados los enfermos y caídos de guerra durante la coyuntura.

Sin duda, Gen de pies descalzos tiene más referencias sobre la guerra. La tumba de las luciérnagas es el caso de dos niños huérfanos que tendrán que sobrevivir solos casi la mayor parte del tiempo luego de la muerte de su madre. En un país donde escaseaban las cosas, los muchachos tendrán que batallar por sobrevivir. El dramatismo es muy intenso en la película. SI bien se utiliza mucho el contexto, las escenas y el sufrimiento giran en torno a valores personales en los distintos personajes como el de la tía avara, el obstinamiento de Seita o la ternura de Setsuko pero, no resultado de la guerra directamente aunque inherente.

En el caso de Gen de pies descalzos, todo pasa por la guerra y existen más referencias históricas. Esta película trata sobre lo que tendrá que pasar Gen y su madre luego de ser unos de los pocos sobrevivientes de la bomba en Hiroshima. Hacen referencia a la hora del lanzamiento, la declaración por radio en la cual Japón de rinde, las repercusiones de la misma bomba: los desastres físicos, los rezagos biológicos. Mucha gente muere a raíz de los efectos posteriores y lo muestran de manera cruda. Una sociedad dominada no solo por el hambre, sino la desesperación de la muerte alrededor suyo, las enfermedades, a la falta de apoyo y esta se evidencia en la misma muerte y en la locura.

Los relojes se pararon a las 8:15 hrs. Momento en la cual se lanzó el LittleBoy. (Hadashi no Gen: min. 31:44) Imagen derecha: Blog Fogonazos.

Los personajes principales en las películas son distintos ya que representan cosas distintas casi opuestas. Mientras Seita representa al dolor, el sufrimiento; Gen, da una idea más de optimismo, tiene una actitud distinta. Aunque hay que decir que en ese aspecto Gen es más joven y tiene actitudes más infantiles. Sin embargo, los muestran bastante bien las necesidades de la época y te revela una realidad y lo difícil que debió haber salir de ese hoyo.

Sin duda, te muestran una realidad cruda y despiadada. Isao Takahata representa de manera estupenda el dolor de los dos hermanos. Tanto así que se puede decir que es gracias a su propia vivencia como testigo de la guerra. El caso de Seita y Setsuko pudo haber sido el caso de miles de niños que quedaron huérfanos y tuvieron que afrontar la vida solos. No es ficción totalmente.

Las consecuencias de la guerra. (Hotaru no Haku: min. 01:10:45) Imagen derecha: Blog Fogonazos.

CONCLUSIONES

Es innegable el papel que juegan los medios audiovisuales para formar una relación entre el pasado y el presente de manera que pueda llegar a conocerse y entenderse. La tumba de las luciérnagas y Gen de pies descalzos son un espejo. Un espejo de la sociedad, de la realidad, el sufrimiento de aquella época y que sea hecho con un estilo animado no le quita esa carga real. Es un medio más para conocerla.

El caso de Japón es trascendental. Estas películas con de la década de los 80; cuando no habían pasado ni cincuenta años de los hechos. Gente que vivió dicha época lo tomaron también como un medio de reivindicación social. No de olvido, de memoria. Estas películas aportaron a conocer un pasado colectivo y reconstruir una nación partiendo también de ello. El éxito de estas películas fue importante en los años que salieron y hasta el día de hoy son considerados obras de culto y de las muestras más importantes de cine antibelicista. Son el intento de cerrar algunas heridas que aún no cerraban y que necesitan ser curadas.

BIBLIOGRAFÍA

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https://serfriki.wordpress.com (https://goo.gl/khGPCU)

htpp://myanimelist.net (http://goo.gl/a5M2ku - http://goo.gl/6n1BYP)