Chilango de nacimiento, pero Oaxaqueño por convicción, ese es Federico Toledo Valdez, grabador, pintor y actualmente se dedica a llevar el arte plasmándolo en las instalacio-nes, Federico cursa la licenciatura en Artes Plásticas en Bellas Artes. Su pasión hacer y crear imágenes que se conecten con el espec-tador y de la misma manera disfruta explorar nuevos ámbitos de la platica, el grabado y actualmente la instalación le ha proporciona-do nuevas maneras de ver el mundo.

Son las 5 de la tarde, Federico llega con un pantalón de mezclilla y una playera, la cual tiene unas manchas de tinta y óleo, en el parque hay varios niños que juegan. Antes de comenzar la entrevista, platicamos sobre sus proyectos y el tiempo que tiene dando clases, es así como poco a poco se va soltando la conversación, y al cabo de un tiempo, Federi-co olvida que con grabadora en mano lo estoy grabando.

Al inicio de tu carrera desarrollaste el gusto por la pintura al óleo, posteriormente te dirigiste hacia el grabado, en el cual ya llevas casi 5 años, ¿Por qué elegir hacer grabado?

Bueno yo no soy de acá, yo soy del Estado de México, me vine acá a estudiar pintura, para mi la imagen impresa siempre se me hizo muy interesante, pero no sabia yo de técnicas, más sin embargo me interesaba, la imagen así, ese tipo de repetición de imagen, cuando descubrí el grabado y la serigrafía, la impresión seriada, como que me prendió mucho y por las posibilidades que tenía.

En Oaxaca existen aproximadamente unos 30 talleres de Gra�ca, en los cuales se encar-gan de crear distintas corrientes y los cuales tienen cada vez mayor fuerza en el estado, como el Taller Ru�no Tamayo, Gra�ca Libre de Oaxaca , La curtiduría o Taller Libre de Grá�ca Oaxaqueña. ¿Cuál es tu perspectiva de la gra�-ca que se está haciendo actualmente?

La mascara Por Alejandra Juárez López

Pues yo creo que hasta cierto modo, creo que es un poco de todo, yo creo que los talle-res se buscan los espacios, o muchas veces tienen su mismo espacio en donde producen y exponen y se dan a conocer.

Creo que hay muchas maneras de ver la grá�ca, algunas veces no tiene que ir el publi-co al grabado si no que el grabado va al publi-co, con los gra�ttis, las pegotinas, la gra�ca que hay pegada en la pared que hay en la calle, muchas veces hasta el mismo publico se va enterando, el grabado es más democráti-co, pues por que es un poco más abierto, a que la gente lo vea, en el sentido que es de más fácil acceso que una obra de caballete tal ves, o que algunas piezas de escultura no, si no que es un poco más accesible y como las exposiciones ya salen a las calles, mediante estas expresiones de colectivos entonces es más accesible de ver.

En el estado de Oaxaca, existen diversas propuestas artísticas, las cuales las podemos ver en la cuidad, pero pocos son los espacios, en los que se desarrollan. ¿Qué opinas del elitismo que existe en las artes?

Como en todos los ámbitos de la sociedad, hay grupos, hay círculos, hay todo eso y pues.. se da no, contra eso no puedes hacer nada ¿no? (desalentado) Nada más trabajar que vas a hacer, trabajar y participar, eso me lo digo yo a mi mismo, es que yo no me quejo de eso, yo se que existe y lo percibo de algún modo y ya, tampoco es algo que me quite el sueño. De la misma manera, son pocas perso-nas las que apoyan a los nuevos talentos, que opinas sobre los elementos que tienen para escoger. Consideras que se apega solo a los gustos personales de quienes están a cargo del desarrollo del arte en Oaxaca.

Si es que si los hay, tienen sus mecanismos, para apoyar diferentes proyectos, me parece que si lo hay, yo creo que ellos apoyan lo que les gusta, mientras sea algo que les gusta, lo van a apoyar.

A lo largo de tu carrera, has jugado con diferentes metáforas, como la muerte, anima-les míticos, las mascaras, por decir algunos temas de tu obra. Me podrías hablar de alguno de estos temas, ¿De dónde surge la inquietud de plasmarlos en la obra grá�ca que realizas? Bueno pues más que nada, más que que plasmar, es como, como a lo mejor buscar cerrar el circulo, entre el que hace y el que observa, entonces la manera, una manera es buscar un canal, eh.. a lo mejor a partir de imágenes, de llegar más rápido a una persona a alguien que ve el trabajo y de ahí pues trasmitirle una idea, un concepto, a partir de una metáfora a lo mejor una, no, no precisamente siendo tan claro no, yo creo que la marcara, es el adoptar una personalidad…. Como individuo para inte-ractuar, eso y bueno como un buen pretex-to para pintar, todo eso de las mascaras como un mero ejercicio, por la metáfora que tiene y por mero ejercicio para trabajar en un principio, ahorita ya no es tanto lo que hago.

Tu como artista independiente, te resulta difícil exponer y salir a delante de la venta de tu obra. ¿Es difícil ser artista independiente en Oaxaca?

Si es difícil, es difícil, más que ahora hay más artistas, osea pues si, no, y como que de repente hubo un bum, no, entonces ya no compites, solo con artistas, ahora ya

hay diseñadores haciendo cosas interesantes, entonces toda la gama de posibilidades del arte, que bueno que así sea, que bueno, que bueno que Oaxaca sea un lugar así.

En el mes de julio, expusiste en Estación Cero, un proyecto llamado 3x3 en el cual tu exposición intentaba recopilar una serie de pensamientos dentro de unos botellas, ¿Cuáles son las �bras que buscabas tocar con la instalación?

La temática de la exposición era basada.. bueno la exposición se llamaba 3x 3 eran tres amigos, tres disciplinas, gra�ca expandida, pintura y una instalación, entonces mis tres piezas tenían relación y eran a partir un poco con la metáfora de la mascara, pero eran un poco más abierto, en el sentido de comuni-dad, de los sentimientos, pensamientos e ideas de las personas, que se contienen y se expresan no y que llegan como a una catarsis, esa era la metáfora de las tres piezas, la pintu-ra se llamaba continente, la instalación, que era una instalación de botellas se llamaba el contenido y la gra�ca que se llamaba el reve-lado, que era la metáfora de la libertad. En el mismo trabajo se fue modi�cando la pieza de la instalación, se termino por hacer una insta-lación- acción, por que la gente termino el día de la exposición la gente fue llevando sus frascos con pensamientos adentro y se cerra-ban y los dejaban ahí en la galería, otros fras-cos se quedaban ahí abiertos como para dejar, los pensamientos, los comentarios.

A lo largo del tiempo que llevas de hacer pintura y grabado, has expuesto en galerías, espacios como Estación Cero y en algunos colectivos como espacio Zapata ¿Consideras que hay espacios su�cientes para artistas independientes en museos o galerías? Y ¿A ti te gustaría exponer en algún recinto como los que te mencione?

A lo mejor si no, yo creo que expones donde te invitan, no, donde consideren que tienes cierto nivel para exponer, yo no digo que no me interese exponer, en un lugar más o�cial, algunas galería, algún museo, si no que, en muchas ocasiones no me han invitado, pero yo expongo donde me ha tocado, pero también si de algún modo soy independiente es por que soy más, bueno se podría decir que soy más autogestivo, independiente será por que tal vez tampoco pertenezco a un colectivo como hay tantos en la cuidad, en ese aspecto podría decirse que soy indepen-diente.

A lo largo de tus 10 años de carrera, has impar-tido cursos sobre artes plásticas en diferentes lugares, puede hablarme de la experiencia de impartir dichos cursos en la mayor parte de las comunidades del Estado ¿Cómo fue tu experien-cia?

Eran talleres de artes plásticas y les enseña-ba un poco de dibujo y pintura en un taller que duraba de quince a veinte días, y era un poco complementario de lo que muchas veces no hay en la escuela, si en la cuidad no hay la materia de artísticas, menos en una comunidad, entonces llegabas y complemen-tabas un poquitito de eso, siempre buscando que fuera un taller con un principio y un �nal no, nunca dejarlo abierto o inconcluso, si no siempre buscando por muy poco que tuvie-ras tiempo de enseñar, de compartirles, siem-pre para mi era muy importante que no se quedarán con una idea suelta, si no que siem-pre llegar a un �n, entonces trabajaban todos, como hacia yo eso, era simple, trabajábamos con la idea de terminar lo que empezábamos, entonces de esta manera resolvías muchas cosas desde, que ellos entendiera de que se trataba hasta el material y no usábamos

el papel como si estuviéramos en la cuidad, no si no que lo usábamos y lo usá-bamos bien, de principio a �n.

Actualmente son muchos los jóvenes que están haciendo grabado y muchos de estos ganan becas o reconocimientos que los llevan a exponer en diferentes lugares ¿Consideras que esta generación esta creando arte nuevo o solo es un refrito de lo que ya se vio?

Ver al individuo, al artista que pendejea todavía, y yo no digo que no me pase, a mi todavía me pasa, considero que si en la escuela se te enseña a llegar rápido a un punto, entonces yo siento que es como engañoso, por que tu sientes que es bien chingón, pero muchas veces no se enseña a ir paso a paso, es como decir no quieras correr cuando no puedes caminar, eso y de repente veo cuadros que aparentemente están muy elaborados muy pensados, y ahí me parece que es como la mascara, por que es demasiada la explicación para la obra, pero muchos de ellos tienen el talen-to para hacerlo.

Sin duda alguna Federico Toledo, es hoy en día uno como muchos artistas indepen-dientes que luchan por mostrar el arte que hacen y en el cual plasman sus ideas, pensa-mientos y en muchas ocasiones sus ideales, pocos son los lugares donde o�ciales en donde se les brinda la oportunidad de exponer, posiblemente por que así como él no creen en las becas o por que después de mucho intentarlo no se da la oportunidad, es importante mencionar que ser un artista independiente en Oaxaca es difícil, los recur-so son pocos y los mecenazgos ya tomaron cartas para los artistas y las corrientes que quieren apoyar. Federico no vive de vender su obra, el como una gran mayoría de artis-tas tienen dos trabajos y ser artista es un hobbie más, en el cual pueden mostrar su rea-lidad ante un mundo que cada día se vuelve más competitivo.

Referencias Flores, D (2011) Taller de Gra�ca en Oaxaca. Accesado el día 25 de Octubre de 2012. Dis-ponible en: http://tallergra�caactual.blogspot.mx/Facebook (2012) Federico T. Accesado el día 25 de Octubre de 2012. Disponible en: http://www.facebook.com/events/164105883646678/