ESTUDIO E INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA DE

ARTE

LA GALLINA CIEGA

DE FRANCISCO DE GOYA

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nosólo ha sido considerado el más notable pintorde su época y el artista que mejor supo explorartodas las posibilidades abiertas por la evoluciónestilística del siglo, sino que, sobre todo, esquizás el creador que con mayor precisión diotestimonio, a través de sus pinceles, de lossentimientos que van desde el espíritu optimistadel reformismo ilustrado hasta el desengañogenerado por el fracaso de las esperanzaspuestas en el progreso pacífico de la humanidad,que debía materializarse gracias al imperio de larazón y la filantropía.

PLAN DE TRABAJOPara planificar el trabajo diario debes seguir el orden establecido y mantener un horario similar al del instituto. En esta materia tienes dos sesiones de 55´semanales.

• Las fases de trabajo están indicadas en cada diapositiva. Puede que varias de ellas correspondan a una misma sesión.

• Para llevar un control del trabajo realizado deberás entregar algunas pruebas escritas en la fecha indicada.

• Tienes sesiones de documentación en las que deberás leer la información enviada y contestar a un cuestionario de preguntas relacionadas.

• Las actividades prácticas son de aplicación de contenidos. Algunos ya estudiados y otros acompañan la información y explicaciones necesarias para su comprensión y aplicación.

• Cada página indica a qué sesión de trabajo corresponde, para que puedas seguir un ritmo similar al que correspondería con tu horario, de dos horas semanales.

• Puedes consultarme dudas, informarme de tus progresos o comentarme cualquier aspecto del trabajo a través de la Plataforma Papás 2.0. Toda la información y recogida de actividades se llevará a cabo a través del blog:

https://educacionplasticajuaneloblog.wordpress.com

Sus primeros trabajos importantes son los que llevó a cabo a partir de 1775 para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbaraen Madrid, que le contrató para dibujar los cartones que habían de servir de modelos a los artesanos. En estos cartones,Goya reveló sus dotes para desarrollar una pintura costumbrista y popular llena de gracia y frescura, muy dentro de unaestética próxima al rococó en la que se vehicula la vida apacible y esperanzada de un momento marcado por los benéficosefectos de la buena coyuntura económica y por la ilusión que despiertan los avances del movimiento reformista. Entre lasmejores composiciones de esta serie hay escenas tan logradas como El quitasol,El cacharrero,La gallina ciega,La cometa,Elcolumpio o El pelele, reflejo de un mundo donde predomina el juego y la vida alegre y desenvuelta.

ETAPAS EN LA OBRA DE GOYA

REAL FÁBRICA DE TAPICES: LOS CARTONES

PINTOR DE CÁMARA

Goya mantuvo su paleta amable y sus colores claros dentro del gusto rococó, convirtiéndose en el retratista

preferido de aristócratas, políticos e intelectuales. De este modo, su fama, que se acrecentará con la realización de

las alegres escenas de romería que decoran la madrileña ermita de San Antonio de la Florida, le procuró su

nombramiento como primer pintor de cámara (1799) y la posibilidad de llevar a cabo una obra maestra del

retrato áulico como La familia de Carlos IV (1800), perfecta conjunción de penetración psicológica y sutil

ironía.1ª

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En estos años de triunfo, Goya había empezado a cultivar una faceta más íntima y personal de su arte que

denotaba una lúcida percepción del desequilibrio latente en una sociedad amenazada, tal como se transparenta en

sus fantásticos Caprichos, primera serie de grabados (84 aguafuertes, realizados entre 1792 y 1799), donde

despliega una solapada crítica de la España tradicional.

Del mismo modo, muy pronto su estilo alegre de la primera época se entenebrece como resultado tanto de sus

circunstancias personales (en particular, su progresiva sordera) como de la marcha negativa de los acontecimientos,

pues el estallido de la Revolución Francesa ha puesto en guardia a las clases dominantes españolas y ha frenado el

proyecto reformista de la monarquía, arrinconando el alma abierta y dinámica de la Ilustración.

Así, la crisis que estalló en 1808 no le cogió desprevenido, sino dispuesto a ofrecer un testimonio excepcional de

ese momento histórico en dos grandes telas que pintará en 1814: El dos de mayo de 1808 o la carga de los

mamelucos y Los fusilamientos del tres de mayo. Tras esta primera conmoción, y a raíz de su nombramiento

como pintor de cámara de José Bonaparte, deberá contemporizar con los invasores e incluso realizar algunos

retratos de sus generales. Su mundo interior se expresará más libremente en una serie de grabados sobre los

Desastres de la guerra (o Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España contra Bonaparte, realizada entre

1810 y 1814, aunque permanecería inédita), que refleja las penalidades de la España dividida.

LOS CAPRICHOS

LOS DESASTRES DE LA GUERRA

1ª

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La segunda restauración y la persecución de los liberales le empujaron a un voluntario exilio en Francia, donde

moriría no sin antes esbozar pictóricamente una sonrisa, un postrero tributo irónico a la creencia en un futuro

feliz para el hombre, en una obra de género como La lechera de Burdeos (1828), donde parece volver la vista a un

tiempo y un arte ya periclitados. Testigo de una época turbulenta, Goya fue muy sensible a las ilusiones de un siglo

que había confiado en el progreso de la humanidad, y a las tormentas espirituales que se abatieron sobre los años

finales del Antiguo Régimen y presidieron el nacimiento de una nueva edad de la historia de la humanidad.

SU EXILIO EN FRANCIA

TAUROMAQUIA Y DISPARATES

La restauración fernandina le renovó el nombramiento oficial, pero su espíritu navegaba por aguas másatormentadas, que se manifiestan en las nuevas series de grabados de la Tauromaquia (1815-1816), dondeademás de la alusión al tremendismo de la cultura española aparece el enfrentamiento entre el espíritunormativo de la Ilustración y la ferocidad de la fiesta. En la tal vez posterior colección de los Disparatesculminará la plasmación de la vertiente pesimista, grotesca y visionaria de su última época, de la cual sonparadigma las "pinturas negras" de la Quinta del Sordo, inquietante y perturbador desfile de horribles viejos,brujas y aquelarres: Saturno devorando a un hijo, Dos viejos comiendo, Visión fantástica (Asmodea), Riña agarrotazos, El aquelarre o el Gran Cabrón.

1ª

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El

arte

en

dif

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Cuestionario de contenidos:

1. ¿Qué es un “cartón”?

2. ¿Recuerdas el título de otras obras

de este período de la obra del pintor?

3. ¿Porqué se le denomina “Pintor de cámara?

Recuerdas algún otro pintorque lo fuera?

4. ¿Qué caracteriza a las obras de “Los

Caprichos?

5. ¿A qué época pertenece la obra:Los

Fusilamientos del 3 de Mayo?

6. Describe esta obra. Para ello busca

documentación y haz un comentario personal

acerca de lo que te transmite.

7. El Perro Semihundido es una obra

peculiar de Goya. Busca información y

comenta la composición: Color, elementos,

líneas generales, luz,…

8. Tú vas a hacer una reinterpretación de

una obra de Goya.

Muchos artistas han reinterpretado obras

maestras de la pintura. ¿Puedes poner dos

ejemplos?

La gallina ciega es un juego infantil en el que un jugador,

con los ojos vendados, debe atrapar a alguno de los

participantes y, en ciertas variantes, adivinar quién es. El

juego no tiene máximo de jugadores; uno de los jugadores

es "la gallina ciega" y los otros tienen que tratar de que no

los agarren o los pillen, los otros jugadores le tapan los

ojos, normalmente con un pañuelo o venda, a un jugador

seleccionado.

La gallina ciega. Un juego popular

VIDEOJUEGO Videojuego 200 y +

Visita el Museo del Prado jugando

https://www.museodelprado.es/recurso/videojuego-200-y-

/5092ee8c-c35b-2cf8-0c28-09c81b9a4460

Vive una experiencia en el Museo del

Prado: Para

dis

fru

tar

ap

ren

die

nd

o

El cuadro muestra muchachos y muchachas

jugando al popular pasatiempo de «la gallina

ciega», con un personaje vendado en el centro

que intenta tentar a los demás, que bailan en

corro, con una gran cuchara.

Los jóvenes están vestidos de majos y majas,

atuendo de las capas humildes de la sociedad

española con que los aristócratas (como los de

este cuadro) gustaron de vestir. Algunos otros,

con casacas de terciopelo y tocados de plumas,

siguen en cambio los dictados de la moda de las

clases altas venida de Francia.

La composición está resuelta alternando los

personajes entre los huecos que dejan los

situados en primer y último término, y

contrastando el joven que se agacha a la

derecha para esquivar el cucharón con el que le

intenta tocar y la mujer inclinada hacia atrás

con otro joven que lo hace hacia adelante.

El cuadro es un exponente decantado del estilo

galante o Rococó, y sus rasgos de estilo

característicos: vivacidad, inmediatez,

curiosidad, cromatismo de suaves rosas,

texturas de gasa en las faldas de las mujeres,

un paisaje de fondo luminoso y el reflejo de un

momento encantador de disfrute de la vida no

exento de posibilidades de flirteo.

Francisco de Goya

Óleo sobre lienzo

2,69 x 350 m

Museo del Prado, Madrid

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma

progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente. El Rococó es definido como

un arte individualista, antiformalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo. Se

caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las

formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos

desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte

básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las

relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y

sensual.

Docu

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ón

3ª

Sesi

ón

Análisis de la obra

• Actividad

I. I. Realiza un estudio de la figura humana, adoptando 5 diferentes posturas y movimientos. Para ello puedes seguir el proceso de estos ejemplos:

3ª

Sesi

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3º

y 4

º S

esi

ón

Indica qué movimiento representa cada

personaje

Para

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pri

mir

en

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ina A

-4

TEXTURAS: VISUALES Y TÁCTILES

Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de una materia o de un objeto. Todo

material posee en su superficie una textura propia que lo diferencia de otro. La textura puede ser apreciada a través del tacto

o de la vista. Nuestras experiencias visuales nos permiten identificar los objetos por el conocimiento de la forma de la

textura.

TIPOS DE TEXTURA

Podemos crear tres grupos para clasificar los distintos tipos de texturas.

•Visuales y táctiles: Las texturas visuales son fotografías o representaciones gráficas sobre papel que podemos apreciar mediante la vista, mientras

que las texturas táctiles las percibimos por medio del tacto.

• Naturales y artificiales:Las texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la naturaleza y su formación obedece única y

exclusivamente a leyes naturales. Son ejemplos de algunas de ellas, la corteza de los árboles, las hojas, las piedras, la cáscara

de las naranjas, etc...

Las texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante procesos de manipulación de las texturas naturales. Son

ejemplos de este tipo de texturas, la cubierta de una rueda, el chapeado de una puerta, la superficie de revestimiento de las

paredes, etc.

• Orgánicas y geométricas:Las texturas se denominan orgánicas si la distribución de sus elementos se rige por las leyes de la naturaleza,

independientemente de que éstas hayan sido manipuladas por el hombre. Por ejemplo, una pastilla de jabón, el aspecto de

una esponja, el veteado del mármol...

Las texturas se denominan geométricas si la distribución de sus elementos se realiza de forma geométrica. Son ejemplos de

ellas, el dibujo del pavimento del suelo, el dibujo que presenta el papel de envolver, el dibujo de unas cortinas...

Docu

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5ª

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II. TEXTURAS VISUALES

Haz una carta de texturas

visuales.

Utiliza bolígrafo y lápices o

rotuladores de punta fina para

crear diferentes efectos visuales.

En el primer recuadro tienes un

ejemplo.

• Utiliza cualquier

herramienta de dibujo para

crear los diferentes efectos

visuales. También pueden

obtenerse a mano alzada

Actividad

6ª

Sesi

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Para

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-4

ª S

esi

on

es

7 y

8

Actividad

III. Aplicación de texturas

Con fines expresivos

Utiliza acuarelas para

Dar color al fondo del

paisaje y los personajes.

Sobre las manchas de color

aplica diferentes texturas

visuales diferenciando

formas encerradas en

líneas de contorno.

Para

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2ª

Sesi

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(R

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os)

Sesiones de trabajo

1ª Sesión: Documentación

2ª Sesión: Cuestionario para

enviar

3ª Sesión: Documentación y

planteamiento de actividad

4ª Sesión: Actividad I

5ª Sesión: Contenidos teóricos

6ª Sesión: Actividad II

7ª y 8ª Sesiones: Actividad III, de

aplicación de contenidos.

¿Qué se va a valorar?

➢ Interés y motivación

➢ Entrega puntual de actividades

realizadas (sesiones según horario de

cada grupo)

➢ Adecuación de la técnica

➢ Acabado, limpieza y presentación

➢ Originalidad, creatividad

➢ Aplicación de contenidos estudiados

➢ Utilización de otros recursos y medios