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2020
La Gaceta de Folchi EL BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA
2
En este número...
Dirección
Jaume Coll Conesa
Coordinación general
Liliane Cuesta Davignon
Textos
Rocío Álvaro Sánchez
M.ª José Badenas Población
Verónica Balsera Nieto
Jaume Coll Conesa
Liliane Cuesta Davignon
Beatriz González Martínez
Francisco Martínez Sanz
Elvira Mas Zurita
Josep Manuel Sabater Salvador
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”
Poeta Querol, 2
46002 Valencia
Tel: 96 351 63 92
Fax: 96 351 35 12
www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica
En portada: Busto de Manuel González Martí expuesto en el patio de
la fuente del Museo. Fotografía: María José Badenas Población.
Edita: ©Ministerio de Cultura y Deporte Secretaría General Técnica S.G. de Atención al Ciudadano, Documentación y Publicaciones
NIPO: 822-20-035-7
Editorial 3
Acción cultural y educativa
«Receta cultura»: museos contra la soledad 4
La sala de personajes ilustres revisitada en clave de
género
5
El Museo acoge el curso «Historia del mueble
europeo del siglo xviii»
6
Primeros conciertos del año 6
Conferencia sobre tejidos singulares de la sedería
valenciana
7
Día Internacional de los Archivos, 9 de junio de 2020 7
La vida de las colecciones
Última parada: Gante y el museo viajero se quedó sin viajar
8
Campaña fotográfica 2020. To be continued… 10
Investigar
IV. Los «bébés de caractère» del Museo Nacional de Cerámica
11
Comunicar
ConnectaCultura 2020 12
Museum Week. Seguimos «enredados» 12
El Museo en los tiempos del COVID-19
Conservación preventiva frente al COVID-19 14
#Culturaencasa: campaña de agradecimiento social del Museo ante la crisis del coronavirus
16
#CerámicaenTuCasa. Iniciativa lanzada desde nuestras redes sociales
20
Día Internacional de los Museos: «Concierto en el palacio para escuchar en casa»
20
Memoria del confinamiento del Museo 21
Acciones realizadas como consecuencia del cierre y posterior reapertura del Museo debido a la pandemia
23
Reabriendo nuestras puertas: el Museo al servicio de la ciudadanía
24
Cerámica, epidemias medievales y la cronología de la cerámica hallada en el Barri dels Obradors (Manises)
28
Emili Panach Ramos, «Milo»
Caricatura de Manuel González Martí, «Folchi»
Museo Nacional de Cerámica
y Artes Suntuarias “González Martí”
3
Editorial
Empezamos el nuevo año tras haber presentado de nuevo el
belén napolitano, entre los días 8 de diciembre y 2 de febrero, y
un diorama sobre la huida a Egipto, obra de Miguel Alcocer, gra-
cias a la colaboración de la Asociación de Belenistas de Valencia.
Junto a ello, la prórroga de la exposición «La seducción de la
elegancia. Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámica
(1742-1995)» permitió que fuera disfrutada por más de 60 000
personas. El pasado año la visita al Museo se redujo ligeramente
respecto al año anterior, alcanzando los 184 379 visitantes. Sin
embargo, nada hacía presagiar la caída que el Museo sufriría en
el año 2020 por la crisis del COVID-19, que nos obligó a cerrar la
visita pública al Museo desde el jueves 12 de marzo. Pocos días
después, el sábado 14, se decretaba el estado de alarma por lo
que, desde entonces, hemos tenido que reconstruir totalmente
nuestro funcionamiento adaptándonos a una situación sin prece-
dentes. Afortunadamente no hemos registrado casos de conta-
gio aunque todo el personal, excepto los servicios esenciales, ha
tenido que desarrollar su trabajo desde sus casas usando princi-
palmente medios propios y contando con el soporte ofrecido por
la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de
Cultura y Deporte, que a su vez ha debido adaptar la capacidad
de sus redes y sistemas. Los objetivos de ese trabajo se han dirigi-
do fundamentalmente a varios aspectos: promover la protección
del personal adaptando medidas sociales que facilitaran el aisla-
miento físico; reorganizar el funcionamiento del personal compa-
tibilizando el teletrabajo con asistencias presenciales de supervi-
sión y promocionando la comunicación mediante sistemas como
las redes sociales y herramientas web; mantener e incrementar
una presencia activa en las redes sociales adaptando nuevos
canales y modificando nuestra web; garantizar la custodia, el
mantenimiento, la conservación adecuada y la limpieza del cen-
tro y colecciones del Museo y, finalmente, adaptando nuestras
instalaciones a una visita segura para el público y a una presta-
ción del trabajo presencial de nuestro personal también segura.
Esto último ha conllevado establecer nuevos protocolos de visita
y normas de acceso más restrictivas, instalar medios de protec-
ción e higiene, así como formarnos en la nueva realidad de la
existencia de un enemigo invisible. Ello ha supuesto un gran es-
fuerzo al que, sin reserva y sin considerar horarios ni días libres y
compatibilizando además en muchos casos el trabajo con el cui-
dado de sus familias, se ha entregado todo nuestro personal. Por
ello, esperamos en breve reabrir nuestras instalaciones para per-
mitir de nuevo la visita física del público. Sin embargo, esta
reapertura conllevará sacrificios, ya que se prevén reducciones
del aforo en un 70 % en las fases I y II decretadas por el Gobierno,
y del 50 % en la fase III. Por otra parte, la falta de una solución de
protección sanitaria global mediante una vacuna para los meses
de septiembre a diciembre seguramente nos impedirá recibir
visitas de grupo. Estimamos que esto nos conducirá a una caída
de público que rondará el 70 % de visitantes.
En estos duros meses de aislamiento hemos sufrido dolorosas
pérdidas de colegas del mundo de los museos, algunos incluso
por la propia infección, como los reconocidos historiadores Juan
José Luna, Antonio Bonet Correa, Javier Docampo Capilla y Mi-
guel Ángel Catalá Gorgues, antiguo director de los museos de
Valencia, o Luís Arévalo, jefe del área económica del Museo del
Prado. También Plácido Arango, antiguo presidente del Patrona-
to del Museo del Prado, o Paco Giner, el último alfarero de Pater-
na. El fallecimiento de todas estas personas se ha producido ade-
más en un momento en que las condiciones sanitarias impedían
la celebración de los actos de luto habituales, por lo que las cir-
cunstancias han sido extremadamente dolorosas para sus fami-
liares, a quienes deseamos manifestar nuestro pesar y apoyo.
En el boletín que presentamos podrán ver cuáles han sido nues-
tras más recientes actividades y también los medios que el Mu-
seo ha dispuesto para mantener su actividad y facilitar de nuevo
el acceso del público al Museo, ya que la visita presencial sigue
siendo nuestro mayor activo aunque nos esforzaremos por aten-
der cada día mejor a nuestros públicos virtuales. [JCC]
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
«Receta cultura»: museos contra la soledad
En el marco del IV Plan de Salud de la Comunidad Valenciana 2016
-2020, de la reorientación del sistema sanitario hacia la comuni-
dad y de la prescripción de activos en salud (actividad física, cul-
tura y naturaleza), la Direcció General de Salut de la Conselleria
de Sanitat Universal i Salut Pública y Las Naves, centro de innova-
ción del Ayuntamiento de València, han puesto en marcha el
proyecto «Receta Cultura, del centro de salud al museo». Este
consiste en la prescripción de visitas guiadas a museos desde los
centros de salud para personas que presentan inactividad física o
soledad no deseada.
El proyecto se desarrolla en una primera fase piloto, en la cual
participan seis museos de la ciudad de València, de diferentes
titularidades, y realizan las doce visitas gratuitas adaptadas al
público que participará a lo largo del primer semestre de 2020.
Estos museos son Bombas Gens Centre d’Art, el Museo de Cien-
cias Naturales, el Museu d'Història de València, el Museu Faller
de València, el Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Sun-
tuarias "González Martí" y el Museu Valencià d'Etnologia. De esta
manera, se pone en valor la función social de los museos, demo-
cratizando el acceso a los mismos al favorecer la participación de
población vulnerable. Cada mes, las personas a las cuales se les
han prescrito visitas a museos desde su centro de salud acuden
dos veces en grupo a un museo.
Durante el mes de febrero, el Museo Nacional de Cerámica aco-
gió por lo tanto a seis grupos distintos procedentes de seis cen-
tros de salud. Cada grupo realizó dos visitas: la primera se dedicó
a la planta baja y la planta noble, es decir la ambientación palacie-
ga, y la segunda se centró en la segunda planta, donde están
expuestas las colecciones de cerámica según un recorrido crono-
lógico. Para esta fase de proyecto piloto, las visitas estuvieron a
cargo del personal técnico del Museo: Rocío Álvaro, Verónica
Balsera, Liliane Cuesta, Bea González, Isabel Justo y Ana Tomás.
Según el cronograma establecido por la Conselleria de Sanitat,
en junio tenían que finalizar las visitas a los seis museos. Al tér-
mino de estas, el equipo de coordinación del proyecto realizará
una evaluación del proyecto piloto para implementarlo en el
resto de centros de salud de la Comunidad Valenciana. Debido al
cierre de los museos durante los meses de marzo a junio, las visi-
tas previstas para esos meses se programarán más adelante y,
por lo tanto, habrá que esperar para conocer los resultados de la
evaluación de este primer proyecto piloto. [LCD]
El pasado 15 de enero se celebró una rueda de prensa para presentar el proyec-
to. De izquierda a derecha: Francesc Cabañés, jefe de difusión cultural, didáctica y
comunicación del Museu Valencià d’Etnologia; Ana Valls, responsable de comuni-
cación y redes sociales de Bombas Gens; Isaura Navarro, secretaria autonómica
de Salud Pública y del Sistema Sanitario de la Generalitat Valenciana y Carlos
Galiana, concejal del Ayuntamiento de València y vicepresidente de Las Naves.
Acción social y educativa
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Sobre estas líneas: alumnas y alumnos del colegio Sagrada Familia de Massamagrell
que participaron en la visita-taller «Una cuestión de género» el pasado mes de mar-
zo.
A la izquierda: detalle de una de las maquetas de la sala de personajes ilustres
realizadas por el alumnado.
La sala de personajes ilustres revisitada en clave de género
El Museo ofrece, desde el curso 2014-2015, la visita «Una cuestión
de género» dirigida a público escolar de segundo ciclo de la ESO,
Bachillerato y Ciclos Formativos. El curso pasado se extendió la
oferta al público adulto, profundizando y ampliando el discurso.
Para el presente curso, el Museo ha propuesto además en el
cuaderno del profesorado de dicha visita, un taller para realizar
en el aula tras la visita al Museo.
El taller parte de la constatación de que la sala de personajes
ilustres del palacio de Dos Aguas, sede del Museo, contiene cinco
retratos de personajes ilustres valencianos, todos masculinos: el
pintor Juan de Juanes, el poeta Ausiàs March, el humanista Lluis
Vives, el matemático Vicente Tosca y el escultor Ignacio Vergara,
por otra parte autor de la portada de alabastro del palacio. Du-
rante la visita la educadora explica que si no hay presencia de
mujeres no es porque no existieran, sino porque la historia, escri-
ta por hombres, no ha rescatado su memoria. A partir de ahí, se
propone al conjunto de alumnos y alumnas que elaboren por
grupos una maqueta a escala de la sala de personajes ilustres
añadiendo a cinco mujeres ilustres al lado de los hombres ya
presentes. El alumnado tiene que realizar una búsqueda y selec-
cionar a cinco mujeres, encontrar un retrato en cualquier tipo de
soporte ‒pintura, escultura, fotografía, grabado, etc.‒ y redactar
una pequeña biografía. Los criterios propuestos por el Museo
para la selección de las mujeres son que, al igual que los hombres
retratados, sean valencianas y hayan desempeñado un papel en
el ámbito de la historia, las artes, la filosofía, la literatura, las cien-
cias, etc. Se propone, sin embargo, un marco cronológico más
amplio, ya que el alumnado podía seleccionar mujeres del siglo
xx e incluso del xxi. A continuación, cada grupo realiza su maque-
ta usando diversos materiales, preferentemente reutilizados o
reciclados, y coloca en ella los diez retratos. Los retratos masculi-
nos pueden mantenerse en su sitio o desplazarse para dejar sitio
a los retratos de mujeres.
El pasado 14 de febrero, un grupo de cuarto de la ESO del colegio
Sagrada Familia de Massamagrell (Valencia) realizó la visita «Una
cuestión de género» para poner en práctica el taller propuesto
por el Museo como proyecto piloto, ya que era la primera vez
que se realizaba. El 6 de marzo, coincidiendo con las celebracio-
nes del colegio para el Día Internacional de la Mujer, los distintos
grupos presentaron sus maquetas ante las profesoras coordina-
doras del proyecto en el colegio, Ana Pascual y María Calero; la
educadora del Museo, Aina Ramón, y la responsable del área de
difusión del Museo, Liliane Cuesta. Cada participante relataba la
biografía de una de las mujeres incluidas en la sala y realizaban
entre todos una especie de visita guiada de su sala, reinterpreta-
da en clave de inclusión y de igualdad de género. [LCD]
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
El pasado mes de enero empezó el curso «Historia del mueble
europeo del siglo xviii», organizado por el Museo y la Associació
per a la Difusió, Estudi i Conservació del Moble, que ha colabora-
do en anteriores ocasiones con nuestra institución a través de
seminarios y sesiones de estudio centrados en las colecciones de
mobiliario del Museo. El curso, impartido por Elena Romero, pre-
sidenta de dicha asociación, y de Victor Rivas, consta de seis se-
siones distribuidas a lo largo de seis meses, de enero a junio de
2020. Las dos primeras sesiones, celebradas en enero y febrero,
se centraban en cuestiones terminológicas, con la presentación
de un diccionario visual sobre la arquitectura en el mueble y so-
bre la nomenclatura técnico-constructiva. Las cuatro sesiones
siguientes están centradas en el mobiliario del siglo xviii en cua-
tro países: Francia, Inglaterra, Italia y España. Estas sesiones es-
tán compuestas de una parte teórica y de una visita a una pieza
en concreto en las salas del Museo. Las piezas seleccionadas para
ilustrar los contenidos teóricos son: la cómoda, fechada en el
siglo xix pero característica del estilo transición Luis XV-Luis XVI,
expuesta en el tocador de diario; la sillería de estilo Reina Ana
perteneciente al mobiliario original del salón rojo; un cabecero
de cama no expuesto y la cama de estilo neoclásico expuesta en
el dormitorio.
El cierre del Museo condicionado por la evolución de la pandemia
del COVID-19 ha obligado a suspender temporalmente las sesio-
nes previstas de marzo a junio. El Museo informará de la progra-
mación de nuevas fechas en función de la evolución de la situa-
ción. [LCD]
El Museo acoge el curso «Historia del mueble europeo del siglo XVIII»
Cómoda, siglo XIX. Madera de palo de rosa, bronce dorado, mármol. Museo Nacional
de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE3/01584.
La pianista Alexandra Segal ofreció un recital de piano para el concierto del Día
Internacional de la Mujer. Fotografía de promoción de la intérprete.
El primer trimestre del año contó con los conciertos habituales
organizados por la Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos
Aguas y celebrados el último lunes de cada mes, así como con un
concierto especial para conmemorar el Día Internacional de la
Mujer. El lunes 27 de enero, el Museo acogió el concierto «El arte
del Bel Canto» con la presencia de María Eugenia Briceño, so-
prano, y de Simona Zaksaitė y José Manuel Palau al piano. El con-
cierto se celebró en colaboración con el Consulado de Lituania en
Valencia, debido a la presencia de la pianista lituana Simona Zak-
saitė que ya había actuado en el Museo en enero de 2019. El con-
cierto de febrero contó con el quinteto de viento metal Carpe
Diem Brass Quintet, compuesto por Enrique Carot, trompeta;
Manuel Arnedo, trompeta; Pablo Carot, trompa; Adrián Cleries,
trombón y Luis Lorente, tuba.
El lunes 9 de marzo se celebró un concierto extraordinario con
motivo del Día Internacional de la Mujer que contó con la pianis-
ta israelí Alexandra Segal quien interpretó obras de Domenico
Scarlatti, Beethoven, Josef Bardanashvili, Sofiya Gubaidulina,
Ravel y Barber.
El concierto que iba a tener lugar el lunes 31 de marzo fue sus-
pendido debido al cierre del Museo. Los conciertos previstos
para los meses de abril a junio se cancelaron igualmente y se
reprogramarán cuando las condiciones lo permitan. [LCD]
Primeros conciertos del año
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
El pasado 19 de febrero, el especialista y coleccionista de seda
valenciana Josep Manuel Sabater, que comisarió para el Museo
la muestra «Els temps de la seda», ofreció la conferencia «Tejidos
singulares de la sedería valenciana».
Del largo periplo de los más de cinco siglos de la sedería valencia-
na, son muy escasos los tejidos a los que, desafiando el paso del
tiempo y con un mínimo de certeza, se les pueda atribuir una
manufactura autóctona.
Solo a partir del segundo tercio del siglo xviii se pueden encon-
trar algunas muestras, fragmentos o piezas de producción valen-
ciana. Y no será hasta el último cuarto del xviii cuando se conoz-
can series de tejidos más significativas, aunque también incom-
pletas.
Pero, por los documentos escritos conservados, sabemos la tipo-
logía y variedad de tejidos de alta calidad fabricados en València
desde finales del siglo xv, cuando se constituyó «l’art de vellu-
ters», embrión de un potente gremio de tejedores de seda que
constituyó la principal actividad económica de la ciudad hasta
bien entrado el siglo xix.
Con claras influencias de la más sofisticada tecnología textil de la
época, llegada de los centros sederos italianos, en particular de
Génova, «els velluters» valencianos fabricaron tejidos de lujo de
alta gama para satisfacer la demanda, local y foránea, de una
sociedad opulenta: damascos, brocados, espolines, terciopelos,
rasos… Desde sus inicios, la sedería valenciana ha sido muy exi-
gente en la calidad de la materia prima utilizada: solo se podía
tejer en hilos de seda «pura, neta i fina». Y con una cuenta de
hilos de urdimbre que, en los tejidos más complejos, superaba
los 10 000 hilos en el ancho clásico de 54 cm.
El más importante conjunto de la producción sedera valenciana,
en cantidad y calidad, se conserva en los Reales Sitios de la Mo-
narquía Hispánica. Esta vasta colección textil la constituyen va-
rias colgaduras individualizadas que se diseñaron y tejieron para
decorar determinadas estancias regias. Alguna de estas colgadu-
ras supera los trescientos metros lineales de longitud, la mayoría
de los cuales son tejidos espolinados en sedas finas y metales
preciosos. La fabricación de alguno de estos conjuntos se alargó
durante varios años.
La incertidumbre económica y social que supuso la invasión na-
poleónica de 1808, la ruina de la sericicultura y la invención de la
máquina Jacquard marcan el punto de inflexión hacia la decaden-
cia de la sedería valenciana. [JMSS]
Josep Manuel Sabater ofreció el 19 de febrero una conferencia sobre sedería
valenciana que despertó gran interés, y completó con creces el aforo de la sala
prevista para 80 personas sentadas.
Conferencia sobre tejidos singulares de la sedería valenciana
Este año, la celebración del Día Internacional de los Archivos ha
coincidido con otra efeméride histórica: la reanudación de la
visita pública al museo después de la pandemia.
El lema acuñado por el Consejo Internacional de Archivos para
2020 ha sido: «Empoderando sociedades del conocimiento»,
tema que nos sugería explorar los puntos básicos de las redes de
conocimiento en torno al estudio de la cerámica. Así que, a tra-
vés de los fondos históricos del archivo emprendimos un viaje
virtual desde Valencia hasta la Academia Internacional de Cerámi-
ca con sede en Ginebra, pasando por el Museo Internacional de
Cerámica de Faenza, el Museo de Sèvres y, cruzando el Atlántico,
llegando a conectar con la Hispanic Society.
Todo ello queda plasmado en un vídeo realizado por el equipo de
redes sociales del museo, que se puede ver completo en el si-
guiente enlace: https://youtu.be/ygyRtWXjJPI. [MJBP]
Día Internacional de los Archivos, 9 de junio de 2020
Fotograma del vídeo realizado para la celebración del Día Internacional de los Archi-
vos por María José Badenas, facultativa de archivos del Museo.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
La primavera del 2020 «se presentaba movidita», por decirlo de
una manera coloquial. El museo estaba a pleno funcionamiento
en cuanto a posibilidades de préstamos para exposiciones pro-
yectadas. Entre ellas, una exposición para celebrar la declaración
de la cerámica de Talavera como Patrimonio Mundial de la Huma-
nidad, organizada por la Comunidad de Madrid, y varias exposi-
ciones dentro del ámbito de la Comunidad Valenciana. Pero, en-
tre todos, destacaba el préstamo que se había realizado a la re-
trospectiva histórica sobre Van Eyck, organizada por el Museo de
Bellas Artes de Gante. Este año, bajo el lema «OMG! Van Eyck was
here», se celebraba el año de Van Eyck con eventos, conciertos y
una exposición de esas que, como se suele decir, se organizan
una vez en la vida. El Museo llevaba más de un año en contacto
con los conservadores, trabajando conjuntamente para organizar
el préstamo de las obras. Nuestros azulejos del siglo xv fueron
elegidos por tratarse de piezas muy similares a las que el genio
de Flandes había pintado en dos de sus obras mas emblemáticas:
el Políptico de Gante o La adoración del Cordero Místico y La Virgen
del Canónigo Van der Paele. Todo había sido organizado en tiem-
po y forma. Pero de repente llegó una pandemia. La belleza con-
centrada en aquellos metros cuadrados de exposición, bañada
por años de historia, solo pudo ser contemplada un mes. Se ini-
ciaron otro tipo de conversaciones en las que nos preguntába-
mos: ¿Y ahora qué hacemos? Nuevamente, reiniciamos el diálogo
con Jet Peters, conservador del Museo de Bellas Artes de Gante y
uno de los responsables de la exposición.
Una pandemia había decidido que el mundo se paraba, que aque-
llo que era nuestra vida quedaba interrumpido como si fuese una
pesadilla y, al despertarnos, nos damos cuenta de que es un mal
sueño. Pero la pesadilla era real. La compartíamos desde Bélgica
hasta Francia, pasando por Italia, y alcanzaba nuestra tierra y
todo el mundo. Intentamos, barajamos, pensamos posibilidades
para que aquello que había sido producto de un esfuerzo ingente
por parte de las autoridades belgas y el Museo de Bellas Artes de
Gante siguiera hacia adelante. Nuestro talante siempre fue que el
«show must go on», parafraseando la gran canción de Queen.
Apoyamos todo lo que nos propusieron. Las opciones fueron
varias: dejar la exposición en stand by, hasta su posible reanuda-
ción; reabrirla en julio; luego en septiembre, pero la incertidum-
bre en la que nos movíamos en toda Europa llevó a la más prácti-
ca y triste de las decisiones: cancelar la exposición, que apenas
había estado abierta un mes, y que en este corto periodo de
tiempo ya había contado con más de 129 000 visitantes.
La exposición y nuestras piezas
La exposición «Van Eyck. An optical revolution» se organizó para
los meses de febrero a abril del presente año. Era una exposición
única, pues iba a mostrar más de la mitad de las 23 obras que se
conocen del genio del Flandes en todo el mundo. La sede escogi-
da, el Museo de Bellas Artes de Gante, organizaba de este modo
la mayor exposición sobre Jan Van Eyck de todos los tiempos.
Una de las joyas de la exposición era la restauración de los ocho
paneles exteriores de La adoración del Cordero Místico, expuestos
junto a las obras de Van Eyck, así como más de cien obras maes-
tras de la Baja Edad Media, procedentes de Francia, Alemania,
Italia y España, y cien obras del taller de Van Eyck, copias de cua-
dros ya perdidos. Van Eyck contribuyó a una revolución en la
pintura en el siglo xv. Con su agudo ojo, sus representaciones
naturales de la realidad, el uso brillante del color y la técnica ma-
gistral de pintura al óleo, perfeccionada por él, Van Eyck elevó la
pintura a nuevas alturas (Zori del Amo, 2020).
El Museo Nacional de Cerámica realizó el préstamo de seis azule-
jos, datados en el siglo xv, utilizados durante la época como pavi-
mento, característicos por su decoración en óxido de cobalto y
estaño con motivos geométricos formados por ángulos y lace-
rías, de producción valenciana, con paralelismos en otros lugares
como Toledo. Azulejos parecidos, con la única diferencia de pre-
sentar una retícula sobre las cintas en relieve en lugar de tinta
plana, fueron instalados en la torre de la catedral de Toledo por
Martínez de Contreras entre 1424 y 1434. Entre las seis piezas
prestadas destacan los azulejos con número de inventario
CE1/08390 (Fig. 1) y CE1/11632. Azulejos con lacerías muy similares
fueron representados en La Virgen del canónigo Van der Paele
(Fig. 2) y también en el Políptico de Gante (Fig. 3).
Sobra decir que ha sido un privilegio y un honor para el Museo
Nacional de Cerámica que nuestras piezas viajaran hasta la bella
Gante y poder participar en esta gran retrospectiva. Y, parafra-
seando a Neruda, después de esta pandemia «Nosotros, los de
entonces, ya no seremos los mismos» (Neruda, 1989: 123), pero el
«show must go on». [RAS]
La vida de las colecciones
Última parada: Gante y el museo viajero se quedó sin viajar
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Figura 1. Azulejo con cintas impresas. Siglos XV. Museo Nacional de
Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/08390.
Figura 3. Jan van Eyck, La adoración del Cordero Místico. 1432. Óleo sobre tabla. Catedral de San Bavón, Gante.
Referencias bibliográficas y webgrafía
Neruda, Pablo (1989): Veinte Poemas de Amor y una canción desesperada.
Madrid: Clásicos Castalia.
UE Studio (2020): «Jan van Eyck: el orgullo de Gante ante el maestro del
realismo» [en línea], El Mundo. Disponible en: <https://www.elmundo.es/
promociones/native/2020/01/11/>. [Consulta: 10 de junio de 2020].
VV. AA. (2000): La ruta de la cerámica. Castellón: Ascer.
VV. AA. (2005): Cores para a arquitectura azulejaria valenciana, século xiii
ao século xx. Lisboa: Instituto Portugués do Patrimonio.
Zori Del Amo, Javier (2020): «Por qué “Van Eyck: la revolución óptica” es
la exposición del año» [en línea], National Geographic. Disponible en:
<https://viajes.nationalgeographic.com.es/lifestyle/van-eyck-revolucion-
optica-exposicion-gante_15248>. [Consulta: 10 de junio de 2020].
Figura 2. Jan van Eyck, La Virgen del canónigo Van der Paele. 1436. Óleo sobre tabla. Mu-
seo Groeninge, Brujas.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Campaña fotográfica 2020. To be continued…
El actual equipo de documentación del Museo retomó hace tres
años la revisión exhaustiva de la exposición permanente en el
ámbito gráfico. Desde el año 2018, se han realizado tres campa-
ñas fotográficas, en años sucesivos, para completar o renovar las
fotografías existentes de la exposición permanente. Estas cam-
pañas han sido organizadas por el Museo en colaboración con el
Área de Colecciones de la Subdirección General de Museos Esta-
tales del Ministerio de Cultura y Deporte y llevadas a cabo por el
equipo de fotografía de la mencionada subdirección: Javier Ro-
dríguez Barrera y Fabián Álvarez Martín. Junto a la realización de
las fotografías de la exposición permanente, se aprovechó tam-
bién para realizar tomas de aquellas piezas que iban a ser objeto
de alguna actividad en el Museo. Tal fue el caso de la vajilla Balzo-
la, que iba a formar parte de una exposición sobre el Galeón de
Manila y que tuvo que ser pospuesta como consecuencia del
COVID-19, o bien una selección de piezas de loza fina pertene-
cientes a la colección Tobarra que iban a ser destinadas a la expo-
sición programada para el Día de la Mujer, también pospuesta.
La vajilla Balzola pertenece a un conjunto de piezas realizadas en
China durante la dinastía Qianlong (1735- 1795). Sigue el gusto
occidentalizante, tan de moda durante la dinastía borbónica: los
esmaltes azules de los siglos anteriores desaparecen dando paso
a los dorados y rosados extraídos de la denominada púrpura de
Casio. Llegó a España en la fragata Santa Rosa, siguiendo la ruta
del Galeón de Manila (China-Filipinas-México-España), que esta-
blecía el comercio de la Compañía de Indias, acompañada por su
primer propietario, Iñigo Balzola. El conjunto, que consta de más
de 150 piezas, data del siglo xviii y es el resultado de dos adquisi-
ciones del Estado en pública subasta.
El otro gran conjunto fotografiado fue una selección de piezas
pertenecientes a la colección del Museo. Es un conjunto de más
de un millar de piezas de loza fina, producidas por la fábrica La
Amistad (Cartagena), que se conoce como la colección Tobarra.
Todas sus piezas se caracterizan por el uso de la estampación
calcográfica tan de moda en la producción de loza industrial del
siglo xix. Este tipo de loza fue realizada por diferentes fábricas
en nuestro país: Pickman en La Cartuja de Sevilla, la fábrica de la
Valdemorillo en Madrid o la Amistad en Cartagena, entre otras.
Se aprovechó también para completar las fotografías de algunos
espacios como los paneles de azulejos del patio, el dormitorio del
palacio, la cocina o la sala Pinazo, entre otros. De esta manera, se
ha completado la revisión de la documentación gráfica de la ex-
posición permanente y se podrá seguir mejorando la calidad de la
documentación de las colecciones del Museo. [RAS]
Javier Rodríguez, fotógrafo de la Subdirección General de Museos Estatales,
trabajando con el conjunto de la vajilla Balzola.
VISITA EL MUSEO
NACIONAL DE
CERÁMICA
Entrada gratuita
del 9 de junio al 31 de agosto
Horario de apertura: de martes a sábado,
de 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 20:00 h.
Domingos y festivos, de 10:00 h a 14:00 h.
11
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
La tercera revolución formal vinculada a la evolución de la muñe-
ca surge tras la celebración en Múnich en 1908 de una exposición
en torno a ella –mayoritariamente de tipo realista–, en la que
escultores, pintores, artesanos y costureras presentaron un nue-
vo estilo de muñeca que entró en la historia como «poupée
d´artiste» y que despertó un fuerte eco en la metrópoli del jugue-
te que era Turingia. Este hecho impulsó al empresario Franz Rein-
hardt, de la firma Kämmer & Reinhardt, a encargar la cabeza de
un bebé de seis semanas –conocido popularmente como Kaiser
baby– al escultor berlinés Arthur Lewin-Funcke, que tuvo escasa
demanda en la feria de Berlín de 1909, principalmente por tener
los ojos pintados. En 1914 la compañía Franz Schmidt & Co. supo
equipar a esta clase de bebé con ojos «dormidores», lo que propi-
ció un nuevo impulso, interrumpido por la Primera Guerra Mun-
dial (Cieslik, 1981: 70-72, 153). Su técnica de construcción era rela-
tivamente sencilla: cabeza de porcelana con expresiones reales,
tales como el llanto o la risa, peluca o cabello dibujado, cuerpo
típicamente infantil con miembros gorditos y curvos.
El Museo conserva una pareja de los populares bebés de los años
veinte manufacturados por Kämmer & Reinhardt-Simon & Halbig,
con ojos de cristal basculantes «flirting» –es decir, que cuando se
abren, miran hacia ambos lados de reojo– donados por Amparo y
Consuelo Izquierdo1.
Es de destacar, entre los fondos del Museo, un muñeco ataviado
de bebé –a semejanza del del Musée de la poupée «Rocca Bo-
rromeo» (Tosa, 1995: 170)– de la Société Française de Fabrication
des Bébés et Jouets, cuyas cabezas llevan habitualmente incrus-
tadas en la nuca, además del número de modelo y talla, las letras
S. F. B. J.; sin embargo, las cabezas fabricadas en Alemania entre
los años 1910 y 1914 para la mencionada sociedad francesa sola-
mente están marcadas con el número de molde y talla (Porot,
1984: 84), como es el caso del ejemplar donado por Amparo Ga-
llán en 19582, signado 227/6. [EMZ]
1 MNCGM: CE2/01516 y CE2/01517. 2 «Un bebé de porcelana, donativo de Amparo Gallán», Levante, 20 de
marzo de 1958.
_________________
Referencias bibliográficas
Capellà Simó, Pere (2016): «La industria de la muñeca en España a través
de sus invenciones, 1883-1914» [en línea], El Futuro del Pasado. Revista
electrónica de historia, Vol. 7, pp. 353-405. Disponible en: <http://
www.elfuturodelpasado.com/ojs/index.php/FdP>. [Consulta: 24 de febre-
ro 2019].
Cieslik, M.; Cieslik, J. (1981): Les poupées anciennes. Poupées européennes
1880-1930. Paris-Gembloux : Editions Duculot.
Porot, A. M.; Porot, J.; Theimer, F. (1984): Histoire et étude de la SFBJ.
Société Française de Fabrication des Bébés et Jouets. Paris: Éditions de
L´Amateur.
Tosa, Marco (1995): Les Collections. Paris: Celiv.
Evolución de los cuerpos de bebés. Imagen reproducida en: Cieslik, 1981: 153.
IV. Los «bébés de caractère» del Museo Nacional de Cerámica
Muñeco ataviado de bebé manufac-
turado por S. F. B. J. Museo Nacional
de Cerámica y Artes Suntuarias
“González Martí”. CE2/0745.
Investigar
Tipo de muñeco llamado «Kaiser baby».
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
ConnectaCultura 2020
Este año el informe ConnectaCultura, organizado por La Visible y que analiza
nuestro comportamiento en redes sociales junto al resto de instituciones cultu-
rales valencianas, tuvo una temática distinta: la pandemia. Y también una diná-
mica diferente: no hubo encuentro físico, sino virtual.
Ante la propuesta de elegir una obra de nuestra colección para reflejar las
emociones durante el confinamiento, el Museo Nacional de Cerámica presentó
Muro para defenderse del miedo (CE1/14252), obra que puede visitarse de nuevo
en el patio de la primera planta de nuestra exposición permanente. Es obra del
artista Arcadi Blasco (Mutxamel, 1928-Majadahonda, 2013), quien la ejecutó en
1983. Se trata de una obra mural de gran formato (300 × 170 cm) realizada
sobre gres de Valdemorillo y perteneciente a la serie Muros y arquitecturas para
defenderse del miedo, en la que se da rendida cuenta de su estilo personal y de
su compromiso social.
De algún modo, durante este período de confinamiento y pandemia, casi todos, aunque fuera en momentos puntuales, hemos sentido
miedo; por eso esta obra nos parecía clave para evidenciar que la cultura es siempre un refugio infalible. [MJBP]
Comunicar
Museum Week. Seguimos «enredados»
La semana comprendida entre el 11 y el 17 de mayo de 2020 se celebró, como
cada año, la Museum Week, un evento plenamente digital en el que convergen
cerca de 60 000 instituciones culturales de todo el mundo, y en el que el Museo
Nacional de Cerámica participa.
En esta ocasión, los lemas sobre los que se trabajó cada día fueron: «Héroes»,
«Cultura en cuarentena», «Juntos», «Momentos», «Clima», «Tecnología y sue-
ños».
En este espacio, querríamos resaltar sobre todo la gran estrategia colaborativa
que se llevó a cabo para la puesta en escena del miércoles 13 de mayo, día en que
el lema de la Semana de Museos fue: «Juntos». Por eso todos los museos de la
red de Nuestros Museos trabajamos en la composición de un hilo que nos unía a
todos, mediante piezas de nuestra colección, y el resultado fue extraordinario,
no solo por su impacto en redes, sino también como experiencia de trabajo cola-
borativo que puso en evidencia cómo nuestro potencial individual se multiplica
exponencialmente cuando nos unimos.
Rescatamos una captura de este momento en las redes. Tuvimos el honor de
abrir ese hilo que nos unió al Museo Nacional de Arqueología Subacuática
(ARQUA), con un ánfora olearia de nuestra colección permanente y tuvimos el
placer de ser el cierre del hilo, de la mano del Museo Nacional de Antropología,
que inauguraba con esta acción su entrada en Twitter, y escogió estas cerámicas
del norte de África para concluir una experiencia gratamente satisfactoria.
[MJBP]
Respuesta del Museo Nacional de Antropología para seguir con el hilo de «Juntos» de la Museum
Week y conectar con nosotros.
Aportación del Museo Nacional de Cerámica para conectar
con Arqua. Museo Nacional de Arqueología Subacuática en la
Museum Week 2020.
Blasco, Arcadi (1928-2013). Muro para defenderse del miedo,
1983. Gres de Valdemorillo, con engobe y esmaltes, 300 × 170 cm.
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”.
CE1/14252.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Escalera principal de acceso a la
planta noble con la nueva seña-
lética y catenarias de seguridad.
El Museo
en los tiempos
del COVID-19
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Conservación preventiva frente al COVID-19
Desde el punto de vista del patrimonio cultural, España es un país
privilegiado por su riqueza, diversidad y cantidad. Ante una situa-
ción como la que estamos viviendo con la actual crisis sanitaria, la
identidad social del patrimonio juega un papel primordial como
una herramienta de cohesión: el patrimonio como memoria co-
lectiva de lo que fuimos y de lo que seremos en un futuro. Es por
ello que en estos momentos ha sido crucial que los gestores cul-
turales usen esta herramienta común para fomentar estrategias
(ya sean instrucciones sanitarias utilizando montajes con bienes
culturales, campañas de oferta cultural en remoto, etc.), así co-
mo que hayan dado a conocer las medidas adoptadas desde las
instituciones para la puesta a punto de procedimientos de desin-
fección, pero también para la protección del patrimonio cultural
común.
No debemos olvidar que el patrimonio cultural es un bien no
renovable y por lo tanto cada acción que pueda afectar a su esta-
do de conservación debe ser adecuadamente conocida, valorada
y documentada. Es nuestra huella en la historia y en este sende-
ro, como bien dijo Neruda: «Por eso tengo que volver a tantos
sitios venideros para encontrarme conmigo y examinarme sin
cesar, sin más testigo que la luna y luego silbar de alegría, pisan-
do piedras y terrones sin más tarea que existir, sin más familia
que el camino».
Como consecuencia y medida preventiva, la Dirección General de
Bellas Artes resuelve con fecha 12 de marzo de 2020 la suspen-
sión temporal de la apertura al público de las instituciones que
dependen de dicha unidad en todo el territorio del Estado.
Un Museo aún más vivo
Ante esta situación, las diferentes áreas del museo han seguido
más vivas que nunca. Desde el área de conservación preventiva,
la formación fue una de nuestras grandes aliadas, a través de
cursos, grupos de trabajo y diferentes seminarios online.
Entre los cursos podemos destacar varios como el webinar
«Impacto del COVID-19, plan de acción para los museos», o webi-
nar Ambisalud, «Preparación de los edificios para su reocupación
después del estado de alarma COVID-19».
En paralelo a las normas aprobadas por el Gobierno y las unida-
des ministeriales competentes, distintas instituciones culturales,
incluido el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), han
redactado documentos de carácter técnico relativos al trata-
miento de los bienes culturales durante esta crisis.
Como fuente primaria de información, destacamos las reuniones
mantenidas entre la Subdirección General de Museos Estatales
(Área de Infraestructuras y Área de Colecciones) y los represen-
tantes de los Planes de Salvaguarda de Colecciones de los 16
museos que gestiona esta unidad.
Estas reuniones tenían como objetivo establecer las diferentes
medidas a aplicar respecto a la conservación de los bienes cultu-
rales, pero siempre teniendo presentes como condicionante las
directrices que han ido estableciendo los departamentos ministe-
riales de Sanidad, Trabajo y el Ministerio de Política Territorial y
Función Pública, sin olvidar la necesaria colaboración con la Sub-
dirección General de Personal e Inspección de Servicios del Minis-
terio de Cultura y Deporte.
Para abordar estos aspectos desde las instituciones culturales,
nos hemos planteado diferentes cuestiones:
¿Los virus suponen un riesgo para los bienes culturales? No, los
virus no suponen ningún riesgo para el patrimonio cultural, no
causan un biodeterioro como el que es causado por la actividad de
los seres vivos (bacterias, hongos, insectos, plantas, etc.). Los
virus no se encuentran dentro de este grupo, ya que no tienen
ningún tipo de actividad si no es en el interior de células vivas,
como por ejemplo las de nuestro sistema respiratorio.
¿Hace falta tratar los bienes culturales frente a los virus? El princi-
pal riesgo para la salud en cuanto a la presencia del virus en los
bienes culturales reside en la posible permanencia de partículas
víricas sobre las superficies. Por lo tanto, la mejor prevención es
evitar en todo momento el contacto directo con las obras.
¿Cuál es la diferencia entre un procedimiento de limpieza y uno
de desinfección? El objetivo del primero es la eliminación de su-
ciedad, mientras que en el segundo se busca la eliminación de
microorganismos y otros elementos, como los virus, capaces de
generar un proceso infeccioso. Si bien es cierto que la suciedad
favorece la acumulación o el crecimiento de gérmenes, un trata-
miento de desinfección sobre una superficie sin limpiar puede
tener otro tipo de consecuencias negativas como la eliminación
irregular de la suciedad. Por tanto, ambos procesos están muy
relacionados.
Para afrontar un proceso de desinfección ante la actual pande-
mia por COVID-19 en objetos no patrimoniales, debemos recurrir
a los productos clasificados por el Ministerio de Sanidad como
viricidas. En el caso de bienes culturales, además de emplear
sustancias con una capacidad viricida contrastada y que estén
permitidas por las autoridades sanitarias, habrá que tener en
especial consideración los daños que dichos productos pueden
ocasionar sobre los materiales. Cabe señalar, en este sentido,
que de los grupos de productos recomendados por las autorida-
des sanitarias y basándonos en la experiencia adquirida hasta el
momento, únicamente se considera compatible con algunos
bienes culturales y en determinadas condiciones de uso el etanol
al 70 %, tal y como se señaló en el documento «Recomendaciones
sobre procedimientos de desinfección en bienes culturales con
motivo de la crisis por COVID-19», publicado por el IPCE.
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Detalle de la puerta de acceso al Museo por la
calle Poeta Querol.
En situaciones aún
más concretas y
controladas, diver-
sas fuentes también
señalan como viable
el uso de compues-
tos de sales de amo-
nio cuaternario. La
aplicación de cual-
quier producto so-
bre la superficie de
un bien cultural o su
entorno supone un
riesgo de alteración
para este, si no se
realiza atendiendo a
la compatibilidad
con su composición
química o respetan-
do una metodología
que impida altera-
ciones en el plano
físico y estructural,
fundamentalmente.
Gran parte de los productos autorizados en esta pandemia por su
valor desinfectante suponen un riesgo para la estabilidad de los
materiales que componen los bienes culturales, ya que provocan
alteraciones químicas en su composición (oxidaciones, disolucio-
nes) o favorecen procesos como la cristalización de sales, etc.
Por ello, se tiene que frenar la exposición de los bienes culturales
a los agentes más agresivos: hipoclorito de sodio, peróxido de
oxígeno, amoniaco, ozono y radiación ultravioleta, cuya aplica-
ción es absolutamente desaconsejable en bienes culturales. El
uso de los considerados compatibles, además, debe limitarse a lo
estrictamente necesario.
Metodología de trabajo
Una vez analizadas las circunstancias intrínsecas de nuestro Mu-
seo, se llevó a cabo un plan de acción teniendo en cuenta la mor-
fología del edificio, la naturaleza de los bienes en él custodiados y
nuestros recursos.
En el caso de aquellas zonas que carecían de valor histórico, las
contratas de limpieza seguían las recomendaciones dictadas por
el Ministerio de Sanidad para la desinfección de las mismas, co-
mo es el uso de lejía, etanol, etc. En el Museo se mantuvo el servi-
cio general de limpieza por lo que, de cara a la reincorporación,
no se consideró necesaria la adopción de medidas extraordina-
rias. Aún así, se ha hecho especial hincapié en la limpieza y desin-
fección de los espacios de cara a la nueva reapertura.
En cuanto a la limpieza de los bienes culturales, los desinfectan-
tes, como ya hemos comentado, pueden dañar estos irreversible-
mente, por lo que lo más inocuo es el aislamiento. La permanen-
cia del coronavirus sobre la superficie de los objetos es de varios
días y depende del material del que estén constituidos los obje-
tos. Se recomiendan, como medida preventiva, periodos de aisla-
miento que oscilan entre 9 y 14 días como parámetro máximo.
Un artículo publicado en The Journal of Hospital Infection,
«Persistence of coronaviruses on inanimate surfaces and their
inactivation with biocidal agents», fue uno de los que sirvió de
referente a diferentes organismos internacionales como paráme-
tro a seguir a la hora de definir la persistencia del coronavirus en
diferentes materiales.
En relación con el patrimonio bibliográfico y documental que se
conserva en las bibliotecas y los archivos de nuestros museos, las
recomendaciones, tanto del Ministerio de Cultura y Deporte
(IPCE) como de organismos internacionales de conservación y
preservación, aconsejan mantener los documentos en cuarente-
na durante un periodo variable entre 3 y 9 días. Desde el ámbito
puramente bibliotecario, se recomienda su ampliación hasta 14
días para asegurar la inactividad del virus.
Por supuesto, debemos tener en cuenta que cada acción que se
acometa sobre bienes patrimoniales, por otro lado, debe ser
realizada, dirigida o previamente consensuada con personal con-
servador-restaurador y quedar perfectamente documentada
(descripción del procedimiento, relación de los productos em-
pleados y metodología, fotografía anterior al tratamiento y foto-
grafía final). El registro de estas y otras acciones, y su seguimien-
to posterior, permitirán en el futuro conocer los agentes que
hayan podido influir en su estado de conservación.
La progresiva reincorporación a la nueva normalidad permite
retomar actividades en todos los ámbitos, incluido el cultural. Por
ello, es necesario reflexionar sobre las labores y servicios que se
llevan a cabo en estos espacios, así como sobre sus propias ca-
racterísticas organizativas, para implementar todas aquellas ac-
ciones, preventivas y curativas, que garanticen la seguridad per-
sonal, así como la correcta conservación de nuestro patrimonio.
[BGM]
metal 5 días
madera 4 días
papel 4-5 días
vidrio 4-5 días
plástico 6-9 días
cerámica 5 días
piedra 2-12 días
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Introducción
El 13 de marzo de 2020 se produjo el cierre del Museo Nacional de
Cerámica por motivos sanitarios. La enfermedad causada por el
recientemente descubierto virus del COVID-19 se convertía en la
principal preocupación a nivel mundial. En España, se decretaba
el estado de alarma y el confinamiento domiciliario, por lo que
todas las instituciones asumieron la responsabilidad de acompa-
ñar a la sociedad durante la pandemia. En el Museo Nacional de
Cerámica, se adoptó la misión de hacer de la cultura en general y
de nuestras colecciones en particular, mecanismos de ocio, entre-
tenimiento y aprendizaje, pero también una plataforma en la que
cultura estuviera en primera línea, actuando como engranaje para
la cohesión social en un contexto histórico marcado por la incerti-
dumbre ante una situación inédita. Por todos estos motivos, el
Museo se planteó la necesidad de crear una campaña de agrade-
cimiento social lanzada en redes sociales con tres objetivos:
- Visibilizar a todos los colectivos implicados en la lucha contra el
coronavirus por la actitud, implicación y responsabilidad con la
que se ha afrontado esta crisis de escala internacional.
- Dar a conocer piezas de la colección que vinculan el pasado con
el presente en el ámbito laboral. Los gremios y los oficios más
indispensables en estas fechas también lo fueron en el pasado y
su relevancia ha quedado reflejada en la cultura material.
- Posicionar al museo como una institución imbricada en la socie-
dad, adoptando la premisa de que el patrimonio cultural posee un
papel democratizador y de cohesión social.
Un agradecimiento a través de nuestras colecciones: la
selección de piezas
No cabe duda de que el personal sanitario ha sido el colectivo
protagonista en estas fechas. Los profesionales de la salud se han
convertido en todo un símbolo de concordia, de responsabilidad
social y profesional, y del trabajo en equipo. Su labor nos ha evo-
cado a los personajes representados en el panel de azulejos de
los timbaleros expuesto en el Museo (Fig. 1). Este panel de azule-
jería valenciana se encuentra en estrecha relación con una labor
sanitaria. En él se representa una escena en la que los timbaleros
hacen un llamamiento para que la gente acuda a la lectura del
bando. En este panel destaca la figura del portador de los timba-
les, personas acogidas en instituciones públicas que cuidaban de
enfermedades mentales y que, por ello, vestían de forma pecu-
liar.
Pero, junto a los sanitarios, en esta cuarentena hemos visto el
trabajo incesante por parte de Policía, Protección Civil, la UME y
la Guardia Civil. El orden social quedaba garantizado por los Cuer-
pos y Fuerzas de Seguridad del Estado, unos cuerpos que han
velado por la salud y la seguridad más allá de sus funciones habi-
tuales. Y es que los policías y las distintas unidades militares han
estado presentes en los diferentes escenarios de la vida civil a lo
largo de la historia, como nos recordaba el ceramista Manuel Real
Alarcón (1917-1986) en la elaboración de un azulejo en el que se
representa a cuatro soldados (Fig. 2).
Del mismo modo, muchas personas, desde sus casas, así como
empresas del sector textil quisieron colaborar y demostraron una
gran conciencia social mediante la fabricación voluntaria de mas-
carillas y material sanitario.
#Culturaencasa: campaña de agradecimiento social del Museo ante la crisis del
coronavirus
Figura 1. Panel de tos timbaleros. Último tercio del siglo XVIII. Loza polícroma. Mu-
seo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/00796.
Figura 2. Azulejos de la procesión del Corpus de Valencia. Mediados siglo XX.
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”.
CE1/07954.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Todos ellos se unieron en la batalla para detener los contagios
por coronavirus armados con uno de los instrumentos más im-
portantes del gremio: las tijeras. Las tijeras abiertas constituye-
ron el emblema propio del gremio de los sastres, que se encuen-
tra documentado en Valencia, una de las principales potencias
textiles en la Edad Media, desde 1283. En nuestras colecciones
conservamos un azulejo del siglo xv (Fig. 3) donde se representa
el símbolo gremial en un azul intenso, conseguido a través del
entonces preciado óxido de cobalto, sobre fondo blanco. Esta
pieza es representativa de una azulejería valenciana medieval
que se caracterizó por la introducción de motivos decorativos
heráldicos, escudos o emblemas de órdenes religiosas y de colec-
tivos gremiales, y que se generalizó en todo el área valenciana
durante la segunda mitad del siglo xv.
El gremio textil ha sido tan indispensable como el del sector ali-
mentario. El Museo Nacional de Cerámica custodia varias piezas
denominadas platos de engaño, objetos que, a modo de tram-
pantojo, se adornan con alimentos en relieve elaborados en por-
celana. Uno de ellos es un plato de la Real Fábrica de Alcora (Fig.
4) elaborado en el siglo xviii y que contiene en su interior un con-
junto de frutas y hortalizas. Este tipo de platos es un reflejo del
gusto decorativo de la aristocracia de la época. Hubiera sido im-
pensable superar la crisis actual sin el trabajo desarrollado diaria-
mente por supermercados y tiendas de alimentación, que llena-
ron nuestras despensas y nuestras vajillas de alimentos reales.
El suministro de alimentos estuvo garantizado en todo momen-
to. En nuestros días, han sido furgonetas, camiones, aviones y
barcos los medios para abastecer a todos los núcleos de pobla-
ción. Dos siglos atrás, en cambio, otros medios de transporte
realizaban esta misma labor. Así, el Museo quiso rescatar y publi-
car en las redes sociales una fuente del siglo xix elaborada en
Manises, en la que se representa un carro galera valenciano (Fig.
5). Estos vehículos servían para el transporte de personas, pero
también de pequeñas mercancías. Con ella, quisimos rendir un
homenaje a este sector.
Pero, en una sociedad tan digitalizada como la nuestra, hubiera
sido impensable la gestión de la pandemia sin otro de los colecti-
vos que más fuerza han cobrado en estos meses. Han sido días
en los que los telediarios y los periódicos han mantenido nuestra
atención y captado nuestras miradas. El Museo quiso agradecer
el trabajo de todos ellos con una escribanía compuesta por dos
tinteros elaborada en Manises en el siglo xix (Fig. 6). Se trata de
una pieza ricamente decorada en la que se han representado
varios personajes como soldados, ángeles que portan cántaros en
sus manos y dos apasionados lectores que, en realidad, constitu-
yen las tapaderas que cubren los tinteros.
Figura 3. Azulejo con emblema de sastres. Mediados del siglo XV.
Manises. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González
Martí”. CE1/02156.
Figura 5. Fuente con representación de un carro galera valenciano. Segunda
mitad del siglo XIX. Manises. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias
“González Martí”. CE1/02831.
Figura 4. Plato de engaño (1749-1798). Real Fábrica de Loza de Alcora. Museo
Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/01199.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Más allá de colectivos profesionales, los pequeños gestos tam-
bién han contribuido a ir reduciendo el número de contagios y
fallecimientos como consecuencia del COVID-19. Se trata de las
actitudes individuales que han permitido que, entre todos, este-
mos superando una de las mayores crisis sanitarias que hemos
vivido en décadas. Y uno de esos pequeños gestos ha sido respe-
tar el confinamiento y permanecer en nuestros hogares.
Muchas han sido las personas que han convertido sus casas en
centros de trabajo, pero también en lugares de ocio y entreteni-
miento. Las casas pasaron a ser oficinas y despachos en los que
muchos profesionales han adaptado sus funciones a las exigen-
cias del teletrabajo. Uno de estos colectivos han sido los profeso-
res, que han tenido que idear mil y una maneras para llevar las
aulas a las casas. Esta misión de educar a distancia nos hacía res-
catar del almacén un plato de la primera mitad del siglo xx, ela-
borado por Lola Morote, una artista valenciana que desarrolló su
labor profesional como profesora particular de cerámica (Fig. 7).
Esta pieza recogía e inspiraba la actividad de los docentes, pero
también la de padres y madres que se han convertido, como Lo-
la, en profesores particulares, ayudando a los hijos a seguir avan-
zando en su porvenir educativo. Ese mismo hogar, convertido en
oficina y escuela, también ha sido un lugar de recreo, especial-
mente para los más pequeños. Los niños y niñas, como el que se
representa en una estampa de Mariano García Mas (1858-1911)
(Fig. 8), no han perdido la sonrisa y las ganas de jugar, demostra-
do a los adultos que existe otra manera de ver el mundo.
Durante estos meses, hemos asistido, además, a un fenómeno
social de gran alcance en el que los balcones y las ventanas pasa-
ban a ser los mejores espacios para relacionarse con vecinos y
amigos. En nuestra colección, conservamos un abanico de seda
pintado a mano de mediados del siglo xx en el que se representa
a una mujer asomada al balcón (Fig. 9) y que nos recordó cómo
un pequeño rincón doméstico se puede convertir en un gran
espacio de socialización.
Figura 8. Mariano García Mas, Niño sobre palangana. Principios del siglo XX.
Estampa. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”.
CE4/02170.
Figura 6. Escribanía. Manises. Siglo XIX. Museo Nacional de Cerámica y Artes
Suntuarias “González Martí”. CE1/02055.
Figura 7. Plato firmado por Lola Morote. Primera mitad del siglo XX. Museo
Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/18165.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Las semanas pasaron, los contagios descendieron y el optimismo
fue creciendo. Los avances en la victoria contra el COVID-19 lleva-
ron a las autoridades sanitarias y gubernamentales a plantear una
desescalada progresiva y por fases. Uno de los primeros pasos
fue permitir salir a pasear y a realizar deporte y actividad física en
determinadas franjas horarias. Todo ello, acompañado de unas
normas, que, de momento, debemos asumir en nuestra rutina
diaria. Una de las más importantes es mantener la distancia so-
cial, igual que parecen estar haciendo el soldado y Napoléon re-
presentados en un plato elaborado en Manises en el siglo xix y
pintado a mano que se expone en el Museo (Fig. 10).
Progresivamente, se van ampliando las actividades permitidas y
los trabajadores y trabajadoras empiezan a reincorporarse pre-
sencialmente a sus puestos. Sin embargo, y ahora barriendo para
casa, algunos nunca llegaron a trabajar desde su hogar. No he-
mos podido olvidar a aquellos de nuestros compañeros, concre-
tamente, a los servicios de limpieza, de mantenimiento y de segu-
ridad, que durante toda esta crisis se han estado afanando para
que hoy estemos más abiertos que nunca.
A modo de reflexión final
Las redes sociales se han posicionado durante estos meses como
una plataforma esencial de comunicación social y de uso compar-
tido de la información, pero también ha sido un lugar en el que se
han ofrecido contenidos culturales con el fin de brindar un espa-
cio de ocio y aprendizaje durante la pandemia. En este sentido, la
campaña de agradecimiento social desarrollada por el Museo
Nacional de Cerámica es el espejo de un aprendizaje que hemos
experimentado como sociedad. Hoy, más que nunca, hemos
aprendido que la unión solidaria de todos es la mejor imagen de
marca que podemos legar a las generaciones futuras. [VBN y
RAS]
Figura 10. Plato de loza. Siglo XIX. Manises. Museo Nacional de Cerámica y Artes
Suntuarias “González Martí”. CE1/03880.
Figura 9. Abanico de seda. Mediados del siglo XX. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE2/02010.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
#CerámicaenTuCasa. Iniciativa lanzada desde nuestras redes sociales
El equipo de redes sociales, a pesar del cierre físico de la institu-
ción, arbitró mecanismos para mantener el contacto con los visi-
tantes y seguidores del Museo durante este período. Fruto de
esta reflexión, surgió la iniciativa, proyecto, reto, o como se quie-
ra denominar #CerámicaenTuCasa, con el lema «Abre tu armario,
comparte tu vajilla». Tomando como fecha de lanzamiento una
efeméride para recordar: 1 de mayo, inicio de la producción de la
Real Fábrica de Loza fina y porcelana de Alcora, se puso en mar-
cha esta actividad.
El pistoletazo de salida se dio con esta bandeja de forma tetralo-
bulada, de borde festoneado y recortado, de mediados del siglo
xviii, una pieza de la colección Laia-Bosch adquirida por el Museo
Nacional de Cerámica en 2008, con número de inventario: CE1,
15241.
Esta propuesta nos permitió establecer una comunicación directa
con nuestros seguidores, invitándoles a redescubrir las joyas que
custodian en sus casas, habitualmente vinculadas con historias
altamente emocionales, regalos en momentos especiales, heren-
cias de abuelas, madres, expectativas de compartir con nietos,
compras para un hogar compartido.
La cerámica tiene, además de sus valores intrínsecos como obra
de arte, otros valores de índole emocional, esos que alimentan la
parte más espiritual de cada uno de nosotros. Tal vez en este
tiempo de encierro y reflexión hayamos aprendido a valorar y
otorgarles la importancia que tienen para nuestra felicidad.
La participación alcanzó en Twitter 20 030 impresiones, muy por
encima de nuestra media habitual. Conscientes de que este estre-
cho diálogo con nuestros seguidores, amigos, visitantes, merece
una compensación, el equipo editó las imágenes para que cada
una tuviese su procedencia y preparó un audiovisual final con
todas las aportaciones, lo que nos permitió comprobar algo fun-
damental: normalmente las piezas cerámicas que atesoramos en
nuestras casas llevan aparejada una importante historia emotiva,
que hace que nuestros lazos con ellas sean indestructibles.
Desde estas líneas, queremos agradeceros vuestra participación
en esta iniciativa y esperamos que nos hayáis sentido, durante
este tiempo de tantas incertidumbres, cercanos y próximos.
[MJBP]
Bandeja de la Real Fábrica de Loza fina y porcelana de Alcora. Mediados del siglo
XVIII. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/15241.
Seleccionada como icono del reto #CerámicaenTuCasa.
Día Internacional de los Museos: «Concierto en palacio para escuchar en casa»
El 18 de mayo, museos de todo el mundo celebraron el Día Inter-
nacional de los Museos de la mano del ICOM (Consejo Internacio-
nal de Museos). Este año, debido a la situación de cierre temporal
provocada por la pandemia del COVID-19, nuestro Museo no pu-
do celebrar su tradicional jornada de puertas abiertas y sus recita-
les musicales que, bajo el nombre «El palacio en concierto», venía
organizando la Asociación de Amigos del Museo desde el año
2000.
Sin embargo, el Museo abrió virtualmente sus puertas al público y
ofreció un «Concierto en palacio para escuchar en casa», con la
Sonata in B minor de Franz Liszt interpretada por el pianista Ru-
bén Talón en el salón de baile del Museo. Recordamos así que
hace 175 años, en 1845, el compositor húngaro ofrecía un concier-
to en este mismo espacio. [LCD]
El pianista Rubén Talón en el salón de baile del Museo.
21
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Memoria del confinamiento del Museo
Como muchos de nosotros durante este período, nuestra sede y
las obras de nuestra colección permanecieron aisladas, pero en
todo momento siguieron vigiladas, cuidadas y protegidas.
El Archivo del Museo Nacional de Cerámica, consciente del mo-
mento histórico que estábamos viviendo y como guardián de la
memoria de la institución, participó activamente en la realización
de un extenso reportaje gráfico de los diversos espacios del Mu-
seo durante la fase 0 del estado de alarma: oficinas, almacenes,
salas de exposición permanente, salas de exposiciones tempora-
les y, por supuesto, exteriores.
Esta tarea se desarrolló básicamente con la finalidad de poner a
disposición de la ciudadanía esta memoria y propiciar su consulta
para las generaciones futuras, de tal modo que tengan la posibili-
dad de analizar cómo nuestras colecciones vivieron esta situación
tan singular.
Con este ejercicio práctico, el archivo se presenta como reposito-
rio de la memoria de la pandemia en el museo. Compartimos, a
continuación, algunas imágenes representativas de este momen-
to, tomadas durante la fase 0 del estado de alarma, el 8 de mayo.
[MJBP]
Busto de Manuel González Martí (1877-1972), fundador del Museo Nacional de
Cerámica y Artes Suntuarias, equipado con mascarilla.
Vista de la sala Pinazo, vacía.
Puerta cerrada del Museo recayente en la calle de la Cultura, habitualmente reple-
ta de turistas, repartidores y otras personas que trabajan en el centro de la ciudad.
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Los trabajadores y las trabajadoras de los servicios de mantenimiento, seguri-
dad y limpieza siguieron desempeñando sus funciones durante el cierre.
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Oficinas vacías situadas en la tercera planta del edificio. Los trabajadores y las
trabajadoras siguieron teletrabajando durante la fase 0 del estado de alarma.
Almacén de pintura situado en la tercera planta del edificio. Los trabajos llevados a
cabo en los almacenes del Museo por parte del personal del área de conservación
se han tenido que suspender temporalmente debido al cierre.
23
Acciones realizadas como consecuencia del cierre y posterior reapertura del
Museo debido a la pandemia
En aplicación de la Resolución, de 12 de marzo, de la Dirección
General de Bellas Artes por la que se acuerda la suspensión tem-
poral de apertura al público de las instituciones dependientes de
la Dirección General en todo el territorio del Estado como conse-
cuencia de la situación y evolución del coronavirus (COVID-19),
hubo de proceder al cierre del Museo al público con fecha de 13
de marzo. A partir de ese momento y, en cumplimiento de los
diferentes Reales Decretos dictados para combatir la pandemia,
se hubo que realizar una serie de trabajos para minimizar los efec-
tos del cierre de la institución y prepararla para su reapertura.
Entre los distintos trabajos a realizar hubo que adquirir diferentes
elementos de protección individual y colectiva para poder proce-
der a la reapertura del museo con todas las garantías de seguri-
dad y salud.
El material que se decidió adquirir fue el siguiente:
- Mascarillas quirúrgicas desechables. Este material se adquirió
con la intermediación del Ministerio de Sanidad, Consumo y Bie-
nestar Social para que tuviera las máximas garantías y debido a la
situación de escasez producida por la elevada demanda, conse-
cuencia de las medidas adoptadas contra el coronavirus.
- Papeleras y contenedores de reciclaje con tapa y accionados
mediante pedal para evitar contacto y así poder desechar todo el
posible material de protección o con posibilidad de haberse con-
taminado.
- Vinilos para distanciamiento social y para la señalización de los
nuevos recorridos por el museo.
- Elementos de distanciamiento social (catenarias) para poder
organizar los flujos de entrada y salida del museo, así como en el
recorrido del museo, especialmente en las zonas de cruce de
público como el vestíbulo, la sala de personajes ilustres y la sala
Pinazo.
- Felpudos desinfectantes para los accesos al museo, tanto de
público como de personal interno.
- Guantes desechables de nitrilo.
- El suministro de tótem o estaciones de desinfección y suministro
de hidrogel para desinfección de manos.
- El suministro de una mampara de protección para el puesto de
control de aforo del museo.
Además de la adquisición de este material para la reapertura del
museo, la administración del Museo tuvo que realizar un intenso
trabajo para reorganizar todos los servicios externalizados del
museo. De estos servicios, se mantuvieron todos en funciona-
miento excepto el servicio de actividades didácticas, que hubo
que suspender con fecha 14 de marzo de 2020 y que se retomará
el próximo 14 de julio.
Los demás servicios continuaron prestándose, aunque hubo que
reorganizarlos de manera que se flexibilizara la prestación horaria
para minimizar la coincidencia del personal de los mismos en el
Museo. También hubo que dar nuevas instrucciones sobre proto-
colos de actuación y materiales para utilizar por parte de los tra-
bajadores de estos servicios. [FMS]
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
A la izquierda: dispensador de
gel hidroalcohólico que, para
mayor seguridad, no necesita
ser tocado por el usuario.
A la derecha: catenarias, felpu-
dos desinfectantes, señalética y
papelera adquiridos antes de la
apertura y situados en el za-
guán de entrada del Museo.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Introducción
Desde que se decretara el primer estado de alarma el 14 de marzo
de 2020, se sucedieron semanas con una situación crítica ante la
crisis producida por la reciente enfermedad vírica descubierta y
ocasionada por el virus del COVID-19. La ciudadanía quedaba con-
finada en sus domicilios y tan solo los servicios más esenciales
pudieron desempeñar su labor profesional de manera presencial.
El teletrabajo se impuso como la alternativa obligada para el res-
to de los sectores económicos. Pero en la actualidad, pasados
casi tres meses del inicio de la pandemia en España, la situación
se va aproximando a lo que se ha dado en denominar «nueva
normalidad».
El Museo Nacional de Cerámica reabre sus puertas el 9 de junio
tras un intenso recorrido de readaptación para hacer de la visita
una experiencia enriquecedora culturalmente, pero segura en
términos sanitarios. El personal técnico ha trabajado en equipo y
en estrecha relación son los servicios de limpieza, mantenimien-
to, seguridad y personal de vigilancia de salas para poder crear y
poner en marcha protocolos que garanticen una visita con garan-
tías.
Las medidas de protección: el trabajo del equipo técnico
Durante este tiempo, el equipo del museo ha readaptado las
áreas internas de trabajo y las salas de exposición permanente
para hacer de ellas espacios protegidos y asegurar la salud de
todos. El primer paso fue el aprovisionamiento de equipos de
protección individual. Desde el Ministerio de Cultura y Deporte, y
también con los propios recursos económicos de nuestro museo,
se han adquirido mascarillas y guantes para el personal técnico.
Así mismo, la distancia entre los puestos de trabajo es igual o
superior a los dos metros y el uso de ascensores solo se permite
de manera individual, priorizando en todo momento el uso de las
escaleras. Igualmente, se establecieron turnos de servicios míni-
mos rotativos entre el equipo técnico para atender a las tareas
que requerían presencialidad en las instalaciones del museo, co-
mo la revisión de los almacenes y de las salas de exposición, mien-
tras el resto del personal permanecía en sus domicilios teletraba-
jando.
Con este esquema organizativo y estas medidas básicas de segu-
ridad, el siguiente paso fue diseñar los protocolos para poder
ofrecer todos los servicios habituales, aunque con algunas varia-
ciones comprensibles derivadas del contexto actual. Así, la aten-
ción a investigadores, las consultas de fondos museográficos,
archivo y biblioteca, se realizarán priorizando en todo momento
la atención telemática y posponiendo hasta pasada la fase 3, la
atención presencial. El personal técnico del museo trabajará coor-
dinadamente para poder atender y solventar las peticiones hasta
que llegue la nueva normalidad.
Pero, más allá de estos servicios, el museo es un espacio para la
ciudadanía y también había que ocuparse de que la salud pública
fuera compatible con el disfrute del patrimonio cultural.
Reabriendo puertas: el protocolo para la visita pública
El 9 de junio abre sus puertas el Museo, pero lo hace con un aforo
limitado a un tercio de su capacidad durante la fase 2. Los vigilan-
tes de sala son los encargados de controlar la afluencia de público
y evitar que se formen aglomeraciones en los espacios más an-
gostos del museo. Se podrá acudir al museo de manera individual
o bien en unidades de convivencia familiar.
Antes del coronavirus, las mochilas y bolsos se dejaban en taqui-
lla. Sin embargo, las consignas y guardarropía constituyen un
espacio de dimensiones reducidas. Por este motivo, mientras
dure esta crisis sanitaria, el museo no podrá ofrecer este servicio.
Primeros visitantes al Museo el día de la reapertura, martes 9 de junio.
Reabriendo nuestras puertas: el Museo al servicio de la ciudadanía
25
Cartel explicativo de las normas básicas de seguridad e higiene para el conjunto de los museos estatales dependientes de la Subdirección General de Museos Estatales,
Ministerio de Cultura y Deporte.
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Dispensador de gel hidroalcohólico, alfombra desinfectante y carteles explicativos de
las medidas situados en el zaguán del Museo.
No obstante, se puede acceder con bolsos o mochilas de peque-
ño tamaño, los cuales deberán colocarse delante. De esta mane-
ra, no solo queremos cuidar al público, sino también los bienes
culturales, y así evitar golpes accidentales.
En la puerta de entrada al Museo, el público puede encontrar
toda la información y las nuevas recomendaciones y normas para
realizar la visita. Para acceder al Museo, a partir de ahora, será
obligatorio el uso de mascarilla. En la puerta de ingreso, los visi-
tantes podrán disponer de gel hidroalcohólico, así como de una
alfombra desinfectante para las suelas de los zapatos. Las perso-
nas con movilidad reducida continuarán entrando por la rampa
de acceso y podrán hacer uso de sillas de ruedas. El ascensor
estará limitado al uso individual o una unidad de convivencia fami-
liar. Los servicios de limpieza lo desinfectarán tras cada uso.
El recorrido de la visita está pensado para realizarse en una única
dirección, evitando, de este modo, formar aglomeraciones. En
general, se mantendrán las normas y recomendaciones realizadas
por el Ministerio de Sanidad, como mantener la distancia social
de dos metros. Por ello, el aforo estará especialmente limitado en
aquellas salas de dimensiones reducidas, como el salón chino o el
fumoir del palacio, donde habrá que extremar las precauciones.
26
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Por otra parte, uno de los aspectos en los que más se ha insistido
desde los medios de comunicación en estos meses ha sido el de
realizar pagos con tarjera de crédito, evitando el contacto con las
monedas, el acercamiento físico y la manipulación constante por
parte del personal encargado de recibir el dinero en metálico. Por
ese motivo, y dado que el precio para el público general en el
Museo Nacional de Cerámica es de tres euros, se solicitó a la Di-
rección General de Bellas Artes la gratuidad para las primeras
semanas de apertura. De este modo el acceso al Museo será com-
pletamente gratuito del 9 de junio hasta el 31 de agosto.
Siguiendo todas estas recomendaciones, se podrá garantizar el
disfrute de la visita por parte de todos. Pero, como se explicará a
continuación, hemos aprovechado todos estos meses para avan-
zar en criterios de accesibilidad cultural, por lo que el visitante
encontrará algunas novedades en las salas.
Novedades en las salas: códigos QR
Para evitar la manipulación de las hojas de sala por el público,
estas se han retirado y han sido sustituidas por códigos QR que
permiten descargar los textos de sala en seis idiomas: castellano,
valenciano, inglés, francés, italiano y alemán. Los códigos QR
están disponibles en varios puntos del Museo: en el patio de en-
trada del Museo se puede descargar el conjunto de hojas de sala
de cada planta por idiomas; en cada sala, las personas visitantes
encontrarán igualmente los textos de esa sala en los seis idiomas.
Las personas que deseen descargar la información para preparar
su visita al Museo pueden hacerlo en su página web.
Además de los textos de sala, están igualmente disponibles para
su descarga las fichas del proyecto: «Relecturas. Itinerarios
museales en clave de género», que ofrecen una interpretación de
una selección de piezas y salas del Museo con perspectiva de
género.
Algunos servicios del Museo ‒biblioteca, archivo, actividades
educativas, etc.‒ siguen suspendidos temporalmente y volverán a
estar disponibles conforme avance la llamada desescalada y
siguiendo siempre lo que establezcan las autoridades sanitarias.
Todo lo que el público tiene que saber antes de visitar el Museo
se encuentra en una página, especialmente creada para esta si-
tuación, así como en un archivo descargable:
http://www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica/visita-museo/
visita/normas-visita/normas-seguridad-covid19.html,
http://www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica/dam/
jcr:731dddbb-ec94-45db-bcad-cd8b1e1955fe/folleto-visita-
segura.pdf
Los materiales de apoyo a la exposición ‒hojas de sala‒ están
disponibles en:
http://www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica/recursos/hojas-
sala.html
[VNB y LCD]
Medidas de seguridad y personal de vigilancia del Museo en el patio de entrada el día de la
reapertura el pasado 9 de junio.
El punto informativo en el patio de entrada proporciona información sobre las normas habitua-
les de visita, así como las normas extraordinarias en castellano, valenciano e inglés. Están
igualmente disponibles los códigos QR que enlazan con todos los textos de sala del Museo,
clasificados en seis idiomas.
27
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Señalética en el suelo y carteles que indican los nuevos recorridos establecidos para evitar aglomeraciones en diversas salas del Museo.
Sobre estas líneas: colocación de los carteles en la segunda planta con los código QR de
descarga de los textos de sala en seis idiomas.
A la izquierda: texto de la sala Pinazo con el código de descarga de las hojas en seis
idiomas y código de descarga de la ficha de las obras de Ignacio Pinazo, Bella herida por
Cupido y El cuento de la cabras, dentro del proyecto «Relecturas. Itinerarios museales
en clave de género»
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
En abril de 1348, Francesc d'Agramont escribió el Regiment de
preservació a epidèmia o pestilència e mortaldats. Epístola de Maes-
tre Jacme d’Agramont als honrats e discrets seynnors pahers e con-
seyll de la civtat de Lleyda, texto casi contemporáneo al Consilia
contra pestilentiam del médico genovés Gentile da Foligno, falleci-
do en junio de 1348. La denominación peste o pestilencia era la
forma de referirse a los males epidémicos y evocaba la creencia
de que el mal estaba asociado a la calidad del aire. Se hablaba del
aire corrompido y que el contagio venía por el aire respirado
(teoría «aerista») y por ello se debían tomar precauciones en el
trato con los enfermos protegiéndose del aliento, de sus exhala-
ciones cutáneas, de su mirada, del uso de sus objetos personales
y, además, debía mantenerse con ellos una cierta distancia
(Cremades, 2011: 315-323; Arrizabalaga, 1999: 11-20). Las recomen-
daciones de esos autores seguían las directrices iniciadas por
Arnau de Vilanova en Regimen sanitatis dirigidas al rey Jaume II,
que fueron recogidas por los Beguins y que cristalizaron en la
fundación del hospital valenciano que impulsó Guillem Ramón
Català. Una recomendación habitual sanitaria de la medicina me-
dieval era desechar o quemar los útiles de los apestados o enfer-
mos. La peste negra o «gran mortaldat» afectó a toda Europa
medieval y otras pestes, entendiendo como tales enfermedades
de diversa etiología que afectaban a numerosa población en bro-
tes epidémicos, se sucedieron más tarde. En relación con esta y
con otras crisis sanitarias, se ha intentado explicar la presencia de
conjuntos de cerámicas en pozos o sumideros con un estado de
conservación casi perfecto, que aún permitiría su uso, pero que
sin embargo fueron desechados. Por otro lado, algunas poblacio-
nes fueron casi abandonadas, como ocurrió en la alquería de To-
rre Bofilla en Bétera, cuyo registro fiscal se interrumpió en 1347 y
desapareció a partir de 1357 (López Elum, 1994: 69-70). En Valen-
cia y otros lugares han aparecido acumulaciones de materiales
que se consideran relacionados con fenómenos de crisis en la
salud pública y se han puesto en relación con diversos episodios
de «pestilencia» medieval, lo cual nos permite fechar las series
cerámicas que aparecen en estos conjuntos cerrados. En relación
con la peste negra se asocian dos conjuntos hallados en un pozo
cuadrado y a un rebaje en forma de bañera hallado en la Almoina
(Pascual, Martí, 1987: 599-612). Allí se encontró loza decorada en
verde y negro, del estilo clásico, con motivos figurativos como un
león (LVVNC), y loza valenciana dorada de estilo malagueño
(LVDAM)1. Otro conjunto similar fue hallado en el pozo 7 de Santa
Catalina de Sena en Palma de Mallorca, de donde procede la escu-
dilla que presentamos, hallada intacta (Fig. 1). Se considera que
este pozo se selló poco después de la batalla de Lluchmajor
(1349), en la que Jaume III de Mallorca perdió el reino en manos
de Pedro el Ceremonioso, por contener un dobler y un menut de
Sanç de Mallorca (1311-1324) y un dobler de Jaume III (1324-1349)
(Rosselló Bordoy, 1987), pero quizás explicaría mejor el hallazgo
de una pieza completa de esa calidad el que fuera desechada
durante la peste negra. El Barri dels Obradors de Manises ilustra
el hallazgo de numerosos ejemplares de las dos series cerámicas
mencionadas, que fueron fabricadas allí en ese contexto cronoló-
gico de los que presentamos dos muestras (Figs. 2 y 3).
Por otra parte, a finales del siglo xiv estalla un brote de peste
llamado «las muertes de Chelva» (1395). Se ha asociado con este
brote un vertido encontrado en la calle Unión de Valencia, zona
del actual palacio de Les Corts (antiguo Palacio de Benicarló)
(López, Martínez, 1994). En este lugar aparecieron lozas decora-
das en verde y negro de las series evolucionadas (LVVNE), algu-
nas con escudetes, y esquemáticas (LVVNX), con trazos radiales
en verde y negro, loza valenciana dorada del tipo Pula (LVDP) y
loza azul simple (LVAE) y compleja (LVAC). Las excavaciones de
Manises han ofrecido materiales muy semejantes a los ejemplares
que, a modo de paralelo, son muy próximos en sus decoraciones
a aquellos y nos permiten conocer la cronología de estas produc-
ciones cerámicas ya del último cuarto del siglo xiv (Figs. 4, 5, 6, 7
y 8). [JCC]
1 Para más información sobre la serie, su denominación y cronología
véase: Coll Conesa, Jaume (2009): La cerámica valenciana. Apuntes para
una síntesis. Manises: Avec Gremio. Disponible en: <http://
www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica/recursos/publicaciones.html>.
_______________
Referencias bibliográficas
Cremades, Francesc (2011): «El Regiment de Jacme d'Agramont i la seva
projecció internacional», Estudis Romànics, 33, 315-323.
Arrizabalaga, Jon (1999): «Discurso y práctica médicos frente a la peste
en la Europa bajomedieval y moderna», Revista de Historia Moderna, 17, 11-
20.
López Elum, Pedro (1994): La alquería islámica en Valencia. Estudio arqueo-
lógico de Bofilla. Siglos xi al xiv. Valencia: Generalitat Valenciana.
Pascual, Josefa; Martí, Javier (1987): «Nuevos datos para el estudio de la
cerámica valenciana del siglo XIV». Actas del II Congreso de Arqueología
Medieval Española, tomo III, Madrid: Consejería de Cultura y Deportes.
Rosselló Bordoy, Guillermo (1987): Excavaciones arqueológicas en Palma
de Mallorca. Sondeos en el casco antiguo. TMM, 45. Palma de Mallorca:
Ámbit.
López, I.; Martínez, R. (1994): «IV Época medieval cristiana», Hallazgos
arqueológicos en el Palau de Les Corts. Valencia: Corts Valencianes, pp. 389
-455.
Cerámica, epidemias medievales y la cronología de la cerámica hallada en el
Barri dels Obradors (Manises)
29
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 41. ENERO-JUNIO 2020
Figura 6. Fragmento de plato decorado en azul en
estilo esquemático (LVAE), hallado en c/ Valencia
17, Manises. Inv. 3769.
Figura 7. Fragmento de cuenco decorado en azul de cobalto
sobre el bizcocho, con motivos de pabellones radiales
(LVDP), hallado en c/ Valencia 17, Manises. Inv. 3449.
Figura 8. Fragmento de escudilla dorada y azul
(LVDP), con una estrella de tres brazos, desechado
antes de recibir el dorado, hallado en c/ Fábricas 1,
Manises. Inv. 2337.
A la izquierda: Figura 1. Escudilla de
loza dorada de la serie LVDM hallada
en un pozo medieval localizado en los
cimientos del convento de Santa Catali-
na de Sena (Palma de Mallorca) (c.
1348-1349). Cortesía del Museo de
Mallorca.
Figura 2. Fragmento de escudilla de
loza verde y negro, del estilo clásico,
(LVVNC) con representación del lomo
de una perdiz. Hallada en c/ Valencia
17, Manises. Inv. 3339.
Figura 3. Fragmento de escudilla de loza dorada y azul malagueña (LVDAM)
con representación de una piña y lotos. Hallada en c/ Valencia 17, Manises.
Inv. 3700.
Abajo a la izquierda: Figura 4. Fragmento de plato decorado en verde y negro
evolucionado (LVVNE), hallado en c/ Valencia 17, Manises. Inv. 3734.
Abajo a la derecha: Figura 5. Fragmento de plato decorado en verde y negro
en estilo esquemático (LVVNX), hallado en c/ Valencia 17, Manises. Inv.
2809.
32
¡Visita el Museo Nacional de Cerámica!
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De martes a sábado: de 10:00 h a 14:00 h
y de 16:00 h a 20:00 h.
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Cerrado los lunes, los días 1 de enero,
1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre,
y dos festivos locales.
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Los sábados: de 16:00 h a 20:00 h.
Los domingos: de 10:00 h a 14:00 h.
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