LA DIOSA MSICAARTCULOS DE OPININ (con algo de anecdtico)

scar Perdomo LenCon la colaboracin de

rika Valencia-Perdomo1

LA DIOSA MSICADerechos Reservados, 2011.

scar Perdomo Len.

Diseo de la portada: scar Perdomo Len Sin fines comerciales

Blog personal:LA CASA DE SCAR PERDOMO LEN

http://oscarperdomoleon.wordpress.com/ e-mail: operdomo_leon@yahoo.com

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Introduccin(Enamorado de la msica)Lo primero que tengo que decir es que no soy crtico musical ni tengo estudios que me respalden para hacerlo. Todo lo que digo de uno u otro msico es en carcter de un simple y llano sujeto enamorado de la msica. Este pequeo libro contiene, pues, mis opiniones muy personales, como melmano que soy, sobre algn msico o algn lbum que ha llamado mi atencin. Muchos msicos se han quedado afuera de este trabajo y no es porque los crea menos importantes, sino porque no se me ha dado, por una u otra razn, el escribir sobre ellos. Todos los artculos que aparecen aqu son una recopilacin de algunos ya aparecidos en mi bitcora en lnea LA CASA DE SCAR PERDOMO LEN o EN LA ESQUINA DE RIKA Y SCAR. Debo mencionar tambin que 7 de los 34 textos que aparecen aqu (Proyecto acstico, Brahms, Beethoven y la violencia, Concierto para George, Brahms interpretado por Joseph Silverstein y la Orquesta Sinfnica de El Salvador, Don Bosco, el musical, Mis canciones favoritas de Serrat y La casa desaparecida) los he co-escrito con mi esposa rika Valencia-Perdomo. Mirando hacia atrs, cuando an era yo un nio, me doy cuenta de la tremenda influencia que tuvo mi pap y mi mam sobre mi amor por la msica: casi siempre estaba encendido en mi casa un aparato de sonido, de donde sala muy variada msica. Otra cosa muy importante que mencionar como influencia aunque otros lo encuentren trivial- es que mi pap cantaba en el bao y en las reuniones familiares y de amigos. Y lo haca tan bien, con tanta pasin y entrega, con verdadera alegra e inspiracin, que uno no poda menos que sentirse atrado por esa no s si medicina o enfermedad que se llama msica. Otra influencia fuerte fue mi encuentro con los hermanos Romero, Carlos y Mario. Ellos me mostraron otra msica que yo nunca haba escuchado en mi provinciana y pequea ciudad natal. Adems me ensearon lo poco que s de cmo tocar la guitarra y el bajo. El tocar un instrumento musical, por muy pobre que sea nuestra ejecucin, le abre los ojos, o mejor dicho, los odos a uno de una manera radical. He aqu pues, estos breves artculos de opinin sobre msica.

scar Perdomo Len

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NDICE

Pgina Beethoven y Marsalis.....5 Un alud inevitable (The Beatles)......9 Tres obras maestras de la msica popular (Milans, Serrat y Pez)...13 Blue in Green, de Miles Davis.......19 El otro lado del Abbey Road, de George benson..23 Serrat: un cantautor honesto....27 The Steve Howe Album en Santa Ana....31 Seguir mi viaje (Olga Guillot y Marco Antonio Muiz)....35 Lo mejor de Miles Davis y Gil Evans...37 Dos voces en el jazz (Sara Vaughan y Ella Fitzgerald)...41 Atahualpa Yupanqui, El Payador Perseguido...43 All that jazz (programa de radio de Carlos Bautista).......51 Zona de promesas (Mercedes Sosa y Gustavo Cerati)......55 Nature boy (George Benson y Natalie Cole).........61 Proyecto acstico: jazz en El Salvador...63 Jicote aguamielero (Gabilondo Soler, Cri-Cri)......73 Zunca, una bsqueda de la raz latinoamericana....77 Tres canciones de Sting...87 Pancho Lara....91 Concierto en Metrocentro (Guillermo Anderson, Pamela Robin y El tico)....99 Mercurio (Freddie Mercury).....111 Mis discos favortios de Queen (la reina del rock)......121 Tiempos, de Ruben Blades.131 Expedicin (Silvio Rodrguez).135 Concierto para George (George Harrison)..139 Te ver en mis sueos (Joe Bronw).147 Brahms, Beethoven y la violencia..151 Los Guaraguao en El Salvador..155 Gracias a la vida (Mercedes Sosa)....161 Brahms interpretado por Joseph Silverstein y la Orquesta Sinfnica de El Salvador..163 Don Bosco, el musical...169 Artistas nacionales e internacionales en homenaje a Roque Dalton..175 Les Luthiers (Vengan a El Salvador!).183 Mis canciones favoritas de Serrat187

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BEETHOVEN y MARSALIS

Jorge Luis Borges deca que a veces escriba con msica de fondo y que ciertos compositores lo alentaban a escribir y otros lo frenaban. Hay msica que estimula y brinda una atmsfera de creatividad. Hay otra que puede deprimir un poco. Algn tipo de msica ayuda a escribir o a pensar. Y otra desconcentra y ensucia la tranquilidad. Todo depende del que escucha y sus antecedentes musicales, es decir, sus contactos en el pasado con uno y otro tipo de msica. No se puede esperar, por ejemplo, que alguien que nunca ha escuchado ni siquiera dos minutos de msica acadmica, pueda entender o apreciar a J.S. Bach. Es cuestin de educacin y de sensibilizacin del alma y del odo. Es cuestin de tener el odo abierto a una nueva experiencia y mirar la msica con otros ojos. Todo lenguaje para ser entendido presupone que los interlocutores conozcan el alfabeto y las palabras que intercambian. La msica tambin es un lenguaje. Si alguien ha escuchado toda su vida slo msica que tiene nicamente tres palabras y adems estn mal escritas, pues claro que ha empezado por muy mal camino. Todo tipo de msica es bueno si se analiza y se lo ve desde el punto de vista de su origen histrico, socioeconmico, etc. y de la intencionalidad que tuvo su compositor. Pero tambin se debe aceptar que hay msica ms compleja que otra. A veces ese reto de comprender y nadar dentro de su complejidad (y hasta de compararla con la msica ms sencilla), le da un valor superior. No quiero dejar de mencionar que he odo de algunas personas que no disfrutan de la msica para nada, de ningn tipo de msica!, y me parece triste e inconcebible5

que alguien no tenga la sensibilidad para disfrutar de uno de los ms grandes artes que ha inventado el ser humano. Yo, por mi lado, digo, como lo hizo el grupo ABBA alguna vez: I say thank you for the music! Cuando empezaron a aparecer en El Salvador los primeros discos compactos, el primero que compr fue uno de Ludwig van Beethoven; en realidad adquir una coleccin de su msica que vena en ocho discos, el ltimo traa la novena; pero este disco que se lo prest a alguien- desapareci para siempre de mis manos. Cuando era adolescente escuch por primera vez la Sinfona No. 9 en Re menor de Beethoven, por supuesto que en un disco LP. Toda la obra me impresion mucho; pero creo que el cuarto movimiento, el coral, lo hizo mucho ms. Pas algunos aos aorando orla. Hace un par de semanas en San Salvador nos dispusimos a buscarla, con mi esposa rika. Volver a or la novena ha sido un gran nutriente para mi espritu y algo tan gratificante.

Yo tengo el odo abierto a todo tipo de msica que tenga cierto nivel de calidad que mi gusto me permita. Me gustan los boleros de Manzanero, las baladas que canta Marco Antonio Muiz, la trompeta de Miles Davis, el saxofn de John Coltrane, The Beatles, Queen, Pablo Milans, Silvio Rodrguez, Puccini, Beethoven y la lista es grande.

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Son muchos los msicos; sin embargo Beethoven siempre ha tenido una magia sobre m. Me gusta su energa, su desesperacin, su angustia, sus frases musicales de tristeza, sus pasajes picos, sus momentos de triunfo o que incitan a luchar por un noble objetivo, la emocin que lo alienta a uno a seguir adelante. Escuchar su msica me hace creer en la grandeza de la humanidad. A Beethoven lo admiro mucho. Y ms al saber que la novena la escribi estando sordo.

El otro msico que me emociona y que me empuja a tener ideas o simplemente me eleva en una burbuja de placer es Branford Marsalis, uno de los mejores msicos de Jazz que he escuchado. Incluso, a ms de algunas de mis personas queridas y cercanas les he dicho que aunque he decidido no morirme nunca- si me muero, que en mi entierro me pongan Cassandra, A thousand autumns, Rquiem, Trieste o cualquiera de los temas que toca Bradford Marsalis. Branford tiene un don increble para la interpretacin; lo he escuchado tocar el saxofn soprano y el tenor. Y tambin posee una gran destreza para la improvisacin, tan caracterstica en el Jazz, es una improvisacin muy meldica, me gusta como juega con el tema principal de la composicin, lo recrea, lo desarma, lo insina, lo eleva a niveles insospechados: viaja hasta el cielo con una meloda diferente pero muy parecida al tema central.

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Beethoven (Bonn 1770 Viena 1827) yMarsalis (Nueva Orlens 1960), separados por la geografa y por muchos aos en la lnea del tiempo, convergen ambos como una flecha lanzada directamente a mi corazn.

Fotografas extradas de la portada del disco The best of Beethoven y de la portada del disco Requiem de Branford Marsalis.

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UN ALUD INEVITABLE

Lo que yo no saba es que despus de esas fiebres delirantes que tuve cuando tena 10 aos, me iba a estrellar con fuerza, un par de aos despus, contra una avalancha inmensa y llena de colores y sonidos, ritmos y contrapuntos, un alud intenso pero suave del que nadie escapa si est a su alcance: Los Beatles. Era 1976 y mis ojos y mis odos estaban fascinados con su msica. Haca seis aos que los Cuatro Fabulosos se haban separado; pero para m era como si apenas fuera 1967 y una explosin de genialidad y originalidad recin estuviera emergiendo, y yo senta como si La banda del club de corazones solitarios del sargento Pimienta fuera la novedad ms grande en el mundo. Yo comparta esa msica con amigos y, como me lo hacan ver -o, ms bien, escuchar y sentir- los msicos Mario Romero Crcamo y Carlos Romero Crcamo, A day in the life traa una batera tan novedosa, que Ringo daba cada golpe tan bien pensado o, mejor dicho, tan bien sentido y con tanta intuicin y sabidura que nos lanzaba con toda serenidad en la cara que muchas veces lo menos es lo ms (algo que deberan aprender los bateristas novatos).

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El lbum La gira mgica y misteriosa me gustaba completito y Strawberry fields forever y All you need is love eran como himnos en mi cabeza. Y aunque yo era prcticamente un nio-adolescente pueblerino que no usaba drogas, que haba escuchado relativamente muy poca msica popular y acadmica, s poda con seguridad apreciar los mltiples colores que traa la msica beatle. Sus melodas las vea en mi cabeza danzando en grficos, como en un plano cartesiano: las negras, las corcheas y las redondas suban y bajaban dentro de una lgica muy bella y casi matemtica. Y fue as como de pronto me vi, junto a otros amigos, con una guitarra al hombro y tratando de componer canciones, dejndome crecer el cabello, mechudo, como bien lo describi alguien, y exponindome ante un pblico deseoso de escuchar algo nuevo: fundamos un grupo de rock.

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Luego cay sobre mis odos Queen, Yes y mucha msica popular latinoamericana, como Serrat, algo de marimba guatemalteca, Silvio Rodrguez, Mercedes Sosa y otros. Y de ser un grupo de pop-rock, pasando despus por un rock progresivo, mis amigos y yo llegamos a ser intrpretes de msica sencilla y popular, con un aire folklrico, con un aire de son, pero con canciones originales. Y los tiempos cambiaban en nuestro pas, quizs para peor, y mis amigos y yo cambibamos tambin (espero que para mejor) y al final terminamos separndonos, caminando cada quien hacia su propio destino. Y los sueos, como cada adolescente ingenuo desde los aos 60, de ser como Los Beatles, se nos rompieron en el camino. Y nuevos descubrimientos reventaron en mi cara. La Medicina me abraz fuerte y era ella mi novia celosa y absorbente. La vida universitaria, los das y las noches en los hospitales, y nuevas luchas me arrastraron, tambin como un alud inevitable, por senderos donde, sin darme cuenta, qued perdida mi juventud musical

Fotografa de la portada del lbum Sgt. Peppers Lonely Heart club band extrada de: http://ideasdebabel.files.wordpress.com/2007/09/sargent-peppers.jpg Fotografa de la portada del lbum Magical mystery tour extrada

de:http://beatlesysolistas.blogspot.com/2009/11/los-beatles-portadas-de-albumes-10.html

ARTCULOS RELACIONADOS Honor y fiebres: http://oscarperdomoleon.wordpress.com/2010/08/12/honor-y-fiebres/

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TRES OBRAS MAESTRAS DE LA MSICA POPULARHay tres obras maestras de la msica popular que me han deslumbrado por muchos aos. Me encantan porque su fuerza no se centra en el famoso estribillo de las canciones populares; sino ms bien en la fuerza de sus letras corridas, en sus arreglos musicales, en la interpretacin de la voz principal y en la extensin de la composicin (lo cual siempre complica un poco las cosas a los msicos). Y las tres son interpretadas por tres excelentes cantautores iberoamericanos. La de Pablo Milans dura 8 minutos, la de Joan Manuel Serrat dura 7 minutos y 36 segundos, y la de Fito Pez dura ms de 11 minutos.

1-HOMBRE PRESO QUE MIRA A SU HIJO

Siempre he admirado a los actores que en las pelculas se posesionan de un personaje tan fuertemente que le hacen creer a uno que ese actor no es un histrin sino un personaje real. Lo mismo pasa con algunos cantantes, que interpretan tan bien sus canciones que lo convencen a uno de que lo que estn cantando lo han vivido realmente. Y esto ocurre magistralmente con el cubano Pablo Milans en esta bellsima composicin Hombre preso que mira a su hijo (que pertenece a su disco de 1982, Yo me quedo) y quien interpreta con mucho corazn a travs de su voz una singular pieza de arte. Esta composicin musical es el poema homnimo escrito por el uruguayo Mario Benedetti y musicado soberbiamente.

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Admiro lo complicado de su meloda y el acompaamiento de la orquesta. Estoy seguro que no fue tarea fcil la realizacin de esta obra de arte. Dura ocho minutos e inicia con un piano, lento y sobrio, al que se van agregando violines y otros instrumentos de la orquesta. La voz de Pablo Milans suena emocionada y muy convincente. Sin embargo no slo la msica es algo que vale la pena escuchar, sino que tambin or el tema del poema, el cual es muy conmovedor, ya que habla sobre un hombre que sufre prisin por cuestiones polticas y le cuenta a su hijo sus razones y sufrimientos. Aparece la tortura como un macabro fantasma. Tambin la necia y heroica resistencia que la vctima hace para no delatar a sus compaeros de lucha. La crtica a la manera de hacer educacin en las escuelas me parece irrefutable. Es una historia muy compleja; pero expresada de una manera admirablemente sencilla. He aqu un fragmento del poema en cuestin, as sin puntuaciones, tal como lo escribi Benedetti: Cuando era como vos me ensearon las maestras bondadosas y miopes que libertad o muerte era una redundancia a quien se le ocurra en un pas donde los presidentes andaban sin capangas realmente, botija, no saban un corno pobrecitos crean que libertad era tan slo una palabra aguda que muerte era tan slo grave o llana que crceles por suerte una palabra esdrjula olvidaban poner el acento en el hombre uno no siempre hace lo que quiere pero tiene el derecho de no hacer lo que no quiere

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llor noms botija son macanas que los hombres no lloran aqu lloramos todos gritamos chillamos moqueamos berreamos maldecimos porque es mejor llorar que traicionar porque es mejor llorar que traicionarse llor pero no olvids.

2- Por las paredes (mil aos hace) Esta composicin de Joan Manuel Serrat apareci en su disco 1978 y desde el principio su tono es potico y pico. El acompaamiento de la orquesta est muy bien pensado. La sonoridad de la mandolina y los violines correteando una meloda tan bonita, es una combinacin muy original. La voz de Serrat parece ser la de un potente juglar que narra con mucha propiedad la historia de Espaa. En Por las paredes (mil aos hace) podemos entrever toda una historia de guerras y conquistas, de dictaduras y amores de la madre patria:15

Mil aos hace que el sol pasa, reconociendo en cada casa el nio que acaba de nacer, que el monte dibuja perfiles suaves de pecho de mujer; que las flores nacen discretas y las bestias y la luz tambin mil aos para nuestro bien. En cada valle una gente y cada cara esconde vientos diferentes. Mil aos que el hombre y la guerra dieron lengua y nombre a la tierra y al pueblo que rindi a sus pies; la plata del olivo griego, la llama persa del ciprs. Y el musulmn lo perdi todo, la casa, el sueo y la heredad, en nombre de la cristiandad. Iberos y romanos, fenicios y godos, moros y cristianos. En paz descansen esplendores de amor, cortes y trovadores, dueos del camino del mar, no haba pez que se atreviese a transitarlos sin llevar las cuatro barras en el lomo, descansa en paz ancestral grey vendida por tu propio rey. De mrtires y traidores enlutaron tus campos los inquisidores

3-LA CASA DESAPARECIDA De esta profunda composicin ya habamos escrito algo hace un par de meses mi esposa rika y yo, as que lo siguiente que reproduzco es lo que ya habamos escrito juntos. La casa desaparecida es una extensa cancin de Fito Pez del lbum ABRE, que habla de diversos temas, pero principalmente sobre los sentimientos de16

frustracin de los argentinos, a raz de la derrota de la Argentina en el conflicto de las islas Malvinas. El lbum ABRE, que vio la luz en 1999, consta de 12 canciones: Abre, Al lado del camino, Dos en la ciudad, Es slo cuestin de actitud, La casa desaparecida, Tu sonrisa inolvidable, Desierto, Torre de cristal, Habana, Ah voy, La despedida y Buena estrella. Fito Pez en la cancin La casa desaparecida, que dura 11 minutos con 29 segundos, aprovecha la ocasin para retratar la tristeza, la frustracin y algo de la personalidad del argentino. Su voz que inicia desgarrada con una denuncia de los horrores de la guerra, plasma los sentimientos de un soldado amputado de ambas piernas. Pero no se detiene ah. Avanza a travs de las encrucijadas de las emociones de un pas que ha sido herido en su dignidad y amputado tambin de su esperanza. No faltan las alusiones a las drogas y el alcohol, al sexo y al ftbol (cmo olvidarse del Boca y de la copa del Campeonato Mundial de Ftbol?). Argentina, Argentina, qu pas en la Argentina? Es la casa desaparecida. Fito Pez, con rtmicas palabras que por momentos se atropellan, expresa con una lluvia de ideas mucho de la identidad argentina en un momento determinado de su historia. Lo hace con audacia, con irona, con mucha creatividad; pero principalmente lo hace con una deliciosa y acostumbrada en Fito- irreverencia. Se necesita escuchar la cancin entera para encontrar toda su grandeza. Pero he aqu un fragmento de la susodicha copla: Entre rosas y sarmientos, Don Segundo y Martn Fierro, la barbarie y los modales europeos, el pas de los inventos, Maradona y los misterios del lenguaje metafsico y el gran resentimiento. Bienvenidos inmigrantes a este paraso errante. Ya se sabe que el que no arriesga no gana. Y esa casa que dejaron escapando entre las balas era el caldo de cultivo a la nostalgia, en el reino del silencio cavernario de oropeles un concilio de miserias de rodillas en los cuarteles. Y hubo una fiesta de todos, embriagada, delirante. No te metas, algo habr hecho ese maleanteMadres muy desesperadas cocinaban y planchaban y hoy sus hijos son canbales fantasmas. Los cadveres se guardan, no se esconden en el ro, en17

palacios de memoria ensangrentada. Y tenemos pijas grandes, largas como mil facones. Y anacrnicas arengas La bandera enloquecida, maten a los maricones, que los hombres van de putas para sentirse varones. Siempre el padre omnipresente de mirada contundente que esconda un seductor muy asexuado. Gracias papi por las flores, por las reivindicaciones, vos sabs los hijos nunca te fallamos y si mami an viviera hoy sera jardinera en el cementerio-club de las pasiones. Yo que nunca anduve en nada, nunca me met en poltica, simplemente fui un muchacho hedonista. Y chiquitos y chiquitas inocentes con un arma, por el odio ms brutal descuartizadas; el ms fuerte penaliza, pega duro, te hace trizas. Nada personal, naturaleza humana Y seguir comiendo mierda, cada da, cada noche y explicarle al mundo entero nuestra nada de la historia universal, la Argentina ensimismada, que contiene enciclopedia de uno mismo Es que el mundo es muy cretino, pero puede ser muy divino . No son slo las ideas abundantes, la meloda y el ritmo lo que cautiva de esta cancin al amante de la msica, sino el sincero sentimiento de Fito Pez que relumbra en toda su extensin y su extraordinaria interpretacin; es el sentido de que lo que uno escucha proviene directamente del corazn, aun cuando haya palabras vulgares, tiernas o sarcsticas. Y, al final de la composicin, el bandonen -que no poda faltar- le pone un sabor rioplatense nico. Vale la pena or todo el lbum, pero en lo personal creo que las otras canciones de belleza notable son La despedida, Buena estrella y Habana; en esta ltima, el amor con que Fito le canta a esa capital latinoamericana es valioso y conmovedor; en cierta parte de esta cancin hay un placentero clmax de vientometales que hace que se ericen los vellos del cuerpo. Muy recomendable.

Fotografas extradas de Google.

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BLUE IN GREEN de Miles Davis

Portada del lbum Kind of blue

Blue in green es una composicin musical del gnero jazz que ha calado hondamente en mi corazn. Es relativamente corta, ya que dura apenas 5 minutos con 37 segundos. Pertenece al Kind of blue de Miles Davis. Mi primer contacto con este lbum fue a finales del ao 2001; pero confieso que lo absorb hasta principios del ao 2002, poca en que pas muchas horas de mi vida en Santa Ana, ciudad en la que estuve trabajando y que me gustaba mucho por su mezcla de urbe moderna y puebln con olor a siglo pasado. De tal manera que cada vez que escucho Blue in green no puedo dejar de relacionarla un poco con esa linda ciudad de occidente. El lbum de estudio Kind of blue vio la luz en el ao de 1959 y es una obra maestra de arte, constituida por cinco nmeros especiales: So what, Freddie Freeloader, Blue in green, All blues y Flamenco sketches. La grabacin tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas en dos das, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. (1) La trompeta es ejecutada por Miles Davis, el saxofn tenor por John Coltrane, el piano por Bill Evans, el contrabajo por Paul Chambers y la batera por Jimmy Cobb. El saxofn alto fue tocado en este lbum por Julian Cannonball Adderley.

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Es importante saber que en el folleto adjunto al lbum se menciona que Cannonball Adderley toc en todo el lbum el saxofn alto, excepto en Blue in green.

De izquierda a derecha: Coltrane, Cannonball, Davis y Evans.

Esta composicin musical es lenta y empieza con un piano sereno. La entrada de la trompeta con sordina de Miles es alta y limpia, meldica y triste; es una de esas ejecuciones intachablemente perfectas, llenas de vida y de fuerza. Contina el piano de Bill Evans que suena sobrio, muy bien tocado pero sin querer robarse el show. Le sigue la sublime interpretacin de John Coltrane que es algo tan fuera de serie, sin pedantera tcnica, con una sensualidad inherente, con una compleja sencillez tan bella que puede dejar a cualquiera estupefacto. Vuelve la trompeta de Miles como con la intencin de reafirmar y luego cerrar el ciclo meldico. Baja el teln musical Bill Evans con una nostlgica serie de notas pausadas. Con respecto a la autora del tema Antonio Martn dice lo siguiente: Aunque en los crditos solo se atribuya a Miles Davis como compositor de los temas, Bill Evans aport Blue In Green y en Flamenco Sketches particip junto a Davis en su composicin. (2) Para quienes no hayan escuchado nunca esta pieza de arte del siglo XX y se sientan interesados en conocerla, pueden seguir este enlace:http://www.youtube.com/watch?v=r7dnH5lYHFE

Blue in green es una autntica obra maestra. Es una sntesis de todo lo que es el lbum Kind of blue: una amalgama de virtuosismo e ingeniosidad musical, una verdadera joya que ya es parte de mi vida.20

(1) http://es.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue

(2) TOMAJAZZ, Perfiles: http://www.tomajazz.com/musicos/miles/davis_kindof.htm

Fotografa

de

la

portada

del

lbum

Kind

o

blue

extrada

de http://search.creativecommons.org/?q=blue+in+green&sourceid=Mozilla-search

Fotografa

de

la

grabacin

del

Kind

of

blue

extrada

de http://search.creativecommons.org/?q=bill+evans+y+miles+davis&sourceid=Mozilla-search

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EL OTRO LADO DE ABBEY ROAD, de George Benson.

Portada del lbum Abbey road, de The Beatles.

Hace poco acaba de pasar el aniversario del nacimiento de John Lennon (09 de octubre de 1940) y estuve escuchando msica de l como solista y tambin de los 4 Fabulosos y as llegu, como en una cadenita, hasta un disco que tena algn tiempo de no escuchar: El otro lado de Abbey Road, de George Benson. En 1969 Los Beatles haban grabado y sacado a la luz uno de los ms maravillosos discos que hayan hecho juntos: Abbey Road; era como si esos cuatro genios de la msica quisieran dejar como despedida una verdadera obra de arte. Y es que, aunque el lbum Let it be sali en 1970, haba sido grabado antes que el Abbey Road, es decir, que ste fue en verdad la ltima grabacin que hicieron juntos (mientras estaba vivos). El lbum contiene algunas de las ms recordadas y bellas composiciones de Los Beatles, como Something, Golden slumbers o Here comes the sun; sin embargo creo que todas las canciones de este lbum merecen ser odas, como el popurr de ocho canciones unidas de ms o menos 16 minutos de duracin o como Come together.

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Lo increble es que George Benson grab y edit su propio lbum el mismo ao que sali el original de Los Beatles, es decir, en el ao de 1969. (El Abbey Road fue lanzado el 26 de septiembre y The other side of Abbey Road fue grabado entre el 22 de octubre y el 02 de noviembre de 1969). Pero las versiones de Benson, que son un grandioso homenaje a los genios de Liverpool y en un estilo jazzstico muy bien elaborado, tambin estn llenas de mucha originalidad. Se me hace difcil no sentirme extasiado al volver a escuchar cantar a George Benson Golden slumbers, con ese arreglo tan bien hecho, con esa voz intensa y dulce con la que inicia su lbum, con ese fondo de cuerdas tan elegante. La versin original, cantada por Paul McCartney, es una de mis favoritas del Abbey Road; y la versin de ella que hace Benson est a la altura de la calidad y la sensibilidad de la original. Tambin es interesante lo que hace Benson con las otras composiciones, como Something, que est muy bien construida con una delicada guitarra y numerosos acordes adicionados, despus de los cuales se puede apreciar la improvisacin de George Benson con la guitarra, con lo cual se siente su fuerza jazzstica. Creo que en Jazz, George Benson siempre ha sido un improvisador genial. Sus descargas guitarrsticas tienen un sentido muy meldico, muy musical; lo que

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quiero decir es que el orden de notas en sus improvisaciones parecen ser melodas muy elaboradas, como si no las estuviera inventando en el momento. Me encantan. Participan en la grabacin, junto a George Benson, otras grandes figuras del Jazz, como Bob James, Herbie Hancock y Ron Carter, entre otros. Es muy recomendable que todos escuchen The other side of Abbey Road, especialmente aquellos fanticos de Los Beatles que ya conozcan previamente esa obra de arte musical llamada Abbey Road.

Para terminar quiero dejarlos con el enlace del video de la composicin de George Harrison Here comes the sun, interpretada en vivo por George Benson, que aunque no es igual a la grabacin de estudio (le faltan los violines, etc.), tiene lo delicioso de la interpretacin en vivo y un toque funky al final:http://www.youtube.com/watch?v=A152E46obM0

Fotografa de The Beatles extrada de: http://web.tiscali.it/abbeyroad_experience/

Fotografa de la portada de Abbey Road tomada por Ian MacMillan y extrada de: http://www.coveralia.com/caratulas/The-Beatles-Abbey-Road-Frontal.php

Fotografa de la portada de The other side of Abbey road extrada de:http://www.musthear.com/music/wpcontent/uploads/2008/10/other-side-abbey-road.jpg

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SERRAT: UN CANTAUTOR HONESTO

Creo que, entre los cantautores de habla hispana, el que ms me gusta y al que ms admiro es a Joan Manuel Serrat. Es cierto que hay muchos otros que han hecho cosas bellsimas, pero hay una sinceridad en lo emocional y en lo intelectual en la msica de Serrat que siempre me ha conmovido. Recuerdo que los primeros lbumes que o de l estaban grabados en un cassette que me regal un amigo de Atiquizaya. En un lado estaba En trnsito (de 1981) y en el otro lado estaba La paloma (de 1969), dos colecciones equiparadas en calidad, pero alejadas en el tiempo. Sufr porque las ltimas canciones de cada lbum estaban cortadas, debido al espacio de la cinta. Recuerdo que me qued varios das impresionado escuchando detenidamente todas y cada una de las canciones. Pens entonces que esa cinta era uno de los mejores regalos que alguna vez me haba dado alguien. Y hoy, despus de casi 30 aos, lo sigo pensando. Con el tiempo, he llegado a coleccionar la mayora de sus discos compactos originales.

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Una de las canciones que ms me gustaba era En cualquier lugar, del disco La paloma*; su letra era nostlgica, triste, llena de amor por lo que se dejaba, pero tambin haba una lucha interna que deca -no con estas palabras textuales- que el horizonte no terminaba frente a nuestra nariz. Su msica me cautiv desde el principio: sus arreglos y en especial su meloda no eran nada comunes; de esta cancin Serrat cant un fragmento, slo l y su guitarra, en una pelcula llamada Palabras de amor. Pero la versin de estudio tiene un toque tan especial que me sigue gustando mucho. Creo que la trayectoria musical de Serrat ha sido larga y muy creativa. Y durante todo ese tiempo transcurrido siempre ha sabido mantener sus ideales de justicia y libertad. Y de estas grandes premisas habla Serrat en sus canciones; pero sin llegar al panfleto, su calidad artstica es indiscutible. Serrat tiene no slo la vocacin de componer y cantar, tiene tambin la creatividad y la sensibilidad muy grandes para hacerlo. En Latinoamrica se le quiere mucho porque sus letras de alguna manera se identifican con el dolor y las alegras de nuestros pueblos. En El Salvador, de donde puedo hablar especficamente, Serrat es un artista relativamente poco conocido, porque los programadores de msica de la radio y la televisin lo han promovido muy poco; pero eso no quiere decir que no tenga muchos fanticos en todo el territorio salvadoreo, porque los tiene. Unos con otros nos vamos pasando su msica, compartindola y recomendndola a quien no la conoce.

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La mayora de sus canciones originales mantienen el tono de calidad que hace que uno las ame. Tambin no puedo dejar de mencionar su trabajo con los poemas de Mario Benedetti, Antonio Machado y Miguel Hernndez. Todos esos discos son maravillosos. De todo esto escribimos hace algn tiempo con mi esposa en LA ESQUINA DE RIKA Y SCAR (Mis canciones favoritas de Serrat y que en esta ocasin se podr leer al final de este libro). No est dems decir que l ha sido una influencia poderosa sobre otros cantautores europeos y de Amrica. Con tanta msica-basura, superflua y sosa, que se oye en estos das, Joan Manuel Serrat, es un compositor honesto y de mucha fuerza interpretativa que deberan conocer y escuchar las nuevas generaciones.

*La paloma: creo que se le llama as para distinguirlo de otros, porque en su portada slo apareca el nombre Joan Manuel Serrat; pero la primer cancin era La paloma, un poema de Rafael Alberti.

Fotografas extradas de: http://www.cancioneros.com/cc/10/0/discografia-de-joan-manuel-serrat Recomiendo leer el discurso que Serrat dio al recibir el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Complutense de Madrid: http://issuu.com/gentdemarratxi/docs/serrat_-_discurso_complutense__

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THE STEVE HOWE ALBUM en Santa Ana.

Hace muchos aos conoc a unos msicos intuitivos y apasionados -como casi todo durante la juventud- en Santa Ana y juntos formamos un efmero grupo musical llamado Barn Rojo. En realidad la banda fue bautizada por Bernardo, el vocalista; l era el alma del grupo; era de piel blanca, el cabello rubio oscuro y una voz envidiable. Le encantaba cantar msica de Led Zeppelin. Yo tocaba el bajo elctrico, la segunda guitarra la tocaba Alex Canizales, la batera Carlos y, bueno, el tiempo se ha encargado ya de borrar los nombres de los dems integrantes de mi memoria. (Ojal alguno de ellos leyera estas lneas y me los recordaran). Recuerdo que tocbamos covers en ingls de los 70 y los 80 en fiestas alrededor de varias ciudades del occidente de El Salvador. Una vez -bien lo recuerdo- tocamos en una fiesta de graduacin del colegio San Luis junto al Grupo Bossa. Pero vaymonos al meollo del asunto. De todos los miembros del grupo musical, era Bernardo el que tena ms carisma, ya lo haba dicho, y adems un gusto musical por el pop-rock y el rock progresivo. Eso me gustaba mucho, porque aunque tocaba y cantaba canciones comunes y comerciales (como se le sola31

llamar a la msica que sala en los radios hasta hastiarlo a uno y que consuma la mayora de la poblacin), Bernardo realmente amaba la buena msica. Yo lo segua de vez en cuando hasta su casa para or un rato los discos que tena y as fue como escuch por primera vez The Steve Howe Album. Inmediatamente le ped que me lo grabara y ya en mi casa lo devor por das y das. Algo que me gust mucho fue el arte del lbum, la cubierta del disco era muy bonita y estaba llena de dibujos y de fotografas de las diferentes guitarras y mandolinas de Howe.

Yo slo haba escuchado antes a Steve Howe en el grupo de rock progresivo britnico YES; pero este lbum de Howe realmente me toc profundamente el corazn. Es un lbum muy variado en su contenido, tiene msica country, pasando por un rock setentero pero muy bien elaborado, hasta llegar a cerrar con el Segundo Movimiento del Concierto en Re de Vivaldi, en donde el mismo Howe hizo un arreglo para guitarra y para un ensamble de cuerdas bellsimo. Steve Howe toca la guitarra solo, toca mientras canta una joven (Clair Hamill), toca su guitarra acompaado de una orquesta de 59 msicos, y por si fuera poco, lo acompaan tambin, si mal no recuerdo, dos integrantes del grupo YES: Bill Bruford y Alan White, ambos bateros increbles.

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Steve Howe no tiene el toque de quien interpreta msica acadmica (aunque la toca), ni tampoco la tpica forma de rasgar la guitarra de los roqueros, los que lo han odo antes, saben que su manera de tocar la guitarra es absolutamente original. En fin, por todo lo que les he contado, me gustara compartir con ustedes este enlace de la composicin Alls chord que forma parte de The Steve Howe Album:http://www.youtube.com/watch?v=Q3hMVdwJVRg

Imgenes del arte de la cubierta del lbum de Steve Howe extradas de:

http://tralfaz-archives.com/coverart/H/howe.html

POST DATA He aqu el contenido de THE STEVE HOWE ALBUM

Pennants Cactus Boogie Alls a Chord Diary of a Man Who Vanished Look Over Your Shoulder Meadow Rag The Continental Surface Tension Double Rondo Concerto in D

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SEGUIR MI VIAJE

Olga Guillot

Cuando hay un amor no correspondido y el enamorado ha entendido que amar sin ser amado es una cruel quimera y entonces decide marcharse a buscar otro destino amoroso, ha empezado la liberacin del amante. Van a sentir que estoy hablando de una telenovela; pero en realidad se trata de una composicin musical de lvaro Carrillo que ha sido interpretada por numerosos cantantes, la cual es Seguir mi viaje. Esa aeja cancin, como otras similares, me provocan un deja vu, unos recuerdos de cosas que nunca he vivido; me veo caminando por las calles empedradas de mi pueblo, junto a muchachas con peinados de los aos 40 del siglo pasado y faldas de paletones, tacones altos y labios bien dibujados. Y la cancin suena fuerte en mi cabeza: No sufrir tu altivez, aunque puedas vivir con el mundo a tus pies, si mi ms grande amor tan pequeo lo ves. Casi puedo ver a mi pap y a mi mam adolescentes, lado a lado, mirndose, tocndose las manos, coqueteando, sin saber que esos inocentes juegos conducirn a la procreacin de un sujeto que muchos aos despus en el futuro estar escribiendo cosas y cosas aqu.

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Marco Antonio Muiz

Entre los cantantes que en ms aprecio tengo por la manera tan sincera de como interpretan Seguir mi viaje estn la cubana Olga Guillot y el mexicano Marco Antonio Muiz. De este ltimo hay dos grabaciones que pongo muy en alto, una que la hizo en vivo en Bellas Artes de Mxico y la otra -mucho ms vieja an- la consegu en un remoto disco LP, ambas con un bello acompaamiento de orquesta; as, con el tpico ruido de los viejos discos de aquella poca ida, sin que eso le reste belleza a la cancin. Debo decir que me siento cautivado por el sonido de su vieja meloda, por la orquesta y por la voz de estos magnficos cantantes de una poca de grandeza. He aqu a Marco Antonio Muiz con las dos versiones de Seguir mi viaje, de las que les he hablado: http://www.youtube.com/watch?v=4D6JAXmkDhU

Fotografa de Olga Guillot extrada de http://oscarperdomoleon.files.wordpress.com/2010/03/olgaguillot52.jpg Fotografa de Marco Antonio Muiz extrada de http://latinpop.fiu.edu/discography_photos/jpgM/photo_M_661.jpg

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LO MEJOR DE MILES DAVIS Y GIL EVANS

Gil Evans y, fumando, Miles Davis *

Creo que para los amantes del Jazz el disco de recopilacin The best of Miles Davis/Gil Evans fue un gran suceso. Para m fue mi boleto de entrada al mundo de Miles Davis. Desde que lo o la primera vez me enamor de las interpretaciones tan originales de Miles Davis y comprend que tena que escuchar toda su msica. As llegu despus al Kind of blue y otros discos. Miles Davis es un genio en todas esas grabaciones tocando el bugle y la trompeta. UN POCO DE HISTORIA En agosto de 1948 Miles Davis (1926-91) form un ensamble de nueve msicos, el cual l mismo describi como un laboratorio cool de experimentacin. En el experimento particip en los arreglos el canadiense Gil Evans (1912-88). La colaboracin de estos dos msicos dio al Jazz uno de los aportes ms grandes que ha recibido este gnero musical. Entre 1949 y 1950, el ensamble de Davis y Evans tuvo varias sesiones que desembocaron en varias grabaciones, las cuales terminaron siendo un lbum que se llam El nacimiento del Cool. Haba nacido un nuevo estilo de Jazz, el Cool Jazz.

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Portada del disco El nacimiento del Cool

QU ES EL COOL JAZZ? Las sesiones del ensamble de nueve msicos fueron cool en el sentido que ellos ponan mucho ms nfasis en la pre-composicin y mucho menos en la improvisacin, una abordaje que demandaba control intelectual y restriccin emocional. La tendencia propia de Davis a tocar sin la adicin del vibrado expresivo, fue un factor crucial en el nuevo sonido y una forma tangible en la cual su estilo influenci a los trompetistas posteriores. (1) El Cool Jazz es una msica etrea, flotante que usa cornos franceses, arreglos complejos y solos delicadamente tejidos.(2) El BeBop, creado principalmente por Dizzy Gillespie, Kenny Clark, Thelonious Monk y Charlie (Bird) Parker era el estilo jazstico revolucionario que haba nacido en los aos 40. El Cool Jazz surgi como una respuesta contraria al estilo BeBop. Ron David, refirindose a Miles Davis, describe de la siguiente manera el nacimiento del Cool Jazz: De acuerdo a los apcrifos del Jazz, Miles hizo un inventario de sus propias limitaciones como trompetista y decidi que tratar de tocar ms rpido, ms agudo y ms caliente que todos los dems era una empresa condenada al fracaso. (Quin es capaz de tocar ms rpido, ms agudo y ms caliente que Dizzy?) Con la primera audicin no puedes ms que asombrarte por lo38

rpido que tocan Diz y Bird. Despus de escucharlos unas pocas veces, te das cuenta de que no slo son ejecutantes rpidos, son pensadores imposiblemente rpidos, especialmente Bird. Miles, a diferencia de Bird y Diz, no es un pensador resplandecientemente rpido. Pero es un pensador profundo. As que Miles toma el enfoque opuesto: toca ms grave, lento y tranquilo que cualquier otro. (3)

** Ms adelante, en 1957, Miles Davis y Gil Evans se vuelven a unir y dan a luz un lbum conocido como Miles ahead. Nunca antes el lirismo de Davis haba recibido una vitrina tan adecuada. (4) Luego grabaron Porgy and Bess y entre 1959 y 1960 grabaron Sketches of Spain, en donde sobresale el adagio del Concierto de Aranjuez.

The best of Miles Davis/Gil Evans ***

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Entre mis composiciones favoritas que forman el lbum The best of Miles Davis/Gil Evans estn My ship (Gershwin), My mans gone now (Gershwin), Summertime (Gershwin), Corcovado (Antonio Carlos Jobim) y The time of the Barracudas (Davis-Evans).

En My mans gone now me gusta el contraste del inicio, que es triste, lento y apacible, y el bugle de Miles tiene un acompaamiento muy elaborado; pero ya acercndose al final de la composicin, todos los vientos metales, incluyendo a Miles, se van pausadamente a los agudos con una intensidad que me para los pelos del cuerpo. Y luego, todos paulatinamente vuelven a lo sosegado y a la profunda serenidad. The best of Miles Davis/Gil Evans, un disco necesario.

(1) Mervyn Cooke, Jazz, Thames and Hudson Ltd, London, 1998, p. 140 (2) Ron David, Jazz para principiantes, Errepar, Buenos Aires, Argentina, 1998, p. 58 (3) Ron David, Jazz para principiantes, Errepar, Buenos Aires, Argentina, 1998, p. 58 (4) Bill Kirchner, Their 40-year friendship, The best of Miles Davis/Gil Evans, 1997, p. 9 Fotografas: * tomada por Vern Smith y ** y *** tomadas por Don Hunstein.Nota: este artculo fue publicado por ContraPunto: http://www.contrapunto.com.sv/index.php?option=com_content&view=article&id=1238:jazz-dos-grandes-un-disco&catid=90:elsalvador-cultura-arte-noticias-contrapunto-el-salvador&Itemid=50

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DOS VOCES EN EL JAZZEn la historia del Jazz ha habido -y hay- cantantes muy buenas en este gnero musical; pero de entre las que yo he escuchado hay dos voces que llenan y a veces sobrepasan- todas mis exigencias musicales: Sara Vaughan y Ella Fitzgerald. Ambas tienen un registro vocal admirable y un timbre de voz muy bello. Ambas son muy afinadas y con un excelente sentido del ritmo. Simplemente son geniales. Si no las han escuchado se han perdido de todo un acontecimiento. Hay dos composiciones donde ambas hacen un alarde de calidad y de administracin de la voz. En ambas canciones las dos cantantes -por separadomuestran su destreza para manejar el scat, que no es ms que la improvisacin de un trozo musical pero sin letra, o, como lo decimos en espaol, es tararear una meloda inventada en el momento usando slabas sin sentido en vez de palabras; es decir, que el cantante tiene que hacer un solo de voz como si lo estuviese haciendo con un instrumento musical, como el saxofn o la flauta, por ejemplo. Esto es algo muy difcil de hacer; pero Ella y Sara lo realizan de una manera magistral y lo hacen parecer muy sencillo.

Lullaby of Birdland cantada por Sara es una delicia. Entra de golpe con los viento-metales tarareando y luego empieza con la letra, a la cual impregna con su caracterstica vibracin de la voz. Hay un breve y sencillo solo de piano que es seguido en forma contrastante por un momentneo solo de batera y entonces Sara despliega toda su creatividad con su scat, intercalndose con diferentes instrumentos musicales, hasta caer nuevamente en la letra y la meloda preestablecida de la cancin. Excelente interpretacin.

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En Blue skies, cantada por Ella, inicia con una breve probadita de scat que es seguida de la estructura preestablecida de la cancin; pero slo por unos compases, porque la Fitzgerald pronto se sumerge en un destello increble de scat, el cual contina haciendo la mayor parte de la cancin (que dura en total 3 minutos con 45 segundos), lo cual lo convierte en una experiencia musical inolvidable. A medida que su improvisacin avanza se va incorporando cada vez con ms intensidad la orquesta, que alcanza, la combinacin de ambas la voz y la orquesta-, niveles casi alegremente orgsmicos. (Recuerdo que Blue skies me fue revelada por mi amigo Carlos Bautista, en la cabina de radio YSUCA donde yo diriga hace algunos aos el programa 30 minutos de Jazz.) Si me preguntan cul de ellas es la mejor, sera como si tratramos de decidir entre Lennon y McCartney. Creo que el Jazz no sera lo mismo sin el talento que dejaron afortunadamente grabado Sara Vaughan y Ella Fitzgerald, estas dos fminas asombrosas. Un beso respetuoso para ambas.

Fotografas extradas de imgenes de Google.

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ATAHUALPA YUPANQUI, EL PAYADOR PERSEGUIDO

l es considerado uno de los ms grandes cantautores de su pas. Y sus composiciones han sido interpretadas por numerosos artistas, como Los Chalchaleros, Mercedes Sosa, Alberto Cortez, Vctor Jara y muchos ms.

Portada del disco de El payador perseguido

La primera vez que me enfrent a su msica, fue escuchando una de sus ms bellas composiciones: El payador perseguido. El viejo disco Long Play giraba bajo la aguja de diamante, all a principios de 1980. Quin es? pregunt, maravillado y aturdido. Es el argentino Atahualpa Yupanqui -me respondieron. Desde entonces su sonido qued prendido como un rayo en mi memoria.

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Con su voz y su guitarra, Atahualpa Yupanqui (1908-1992) hizo que mis ojos y mi corazn miraran la pampa argentina, desconocida para m, no develada hasta entonces con tanta fuerza, ni siquiera por Martn Fierro. El payador perseguido es un largo poema, en partes cantado y en otras, recitado, con el acompaamiento intermitente y siempre adecuado de una guitarra, tocada por el mismo Yupanqui.Yo s que muchos dirn que peco de atrevimiento si largo mi pensamiento pal rumbo que ya eleg, pero siempre hei sido ansi; galopiador contra el viento. Eso lo llevo en la sangre dende mi tatarabuelo. Gente de pata en el suelo fueron mis antepasaos; criollos de cuatro provincias y con indios misturaos. Mi agelo fue carretero, mi tata fue domador; nunca se busc dotor pues se curaban con yuyos, o escuchando los murmullos de un estilo de mi flor.

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Una cosa que me asombr y que me toc profundamente desde el primer momento que lo escuch fue que Atahualpa Yupanqui no sonaba para nada falso en cada palabra que deca. Las coplas salidas de sus labios, dichas con un lenguaje sencillo y rural, pampero, eran hondas confesiones dolorosas, pequeas ancdotas de lo cotidiano o profundas reflexiones filosficas. Nunca sonaban sus palabras exageradas, teatrales en el mal sentido de la palabra- o superficiales. Sus versos siempre provenan intensos desde lo ms recndito de su alma.Si alguien me dice seor, agradezco el homenaje; mas, soy gaucho entre gauchaje y soy nada entre los sabios. Y son pa mi los agravios que le hagan al paisanaje. El trabajo es cosa buena, es lo mejor da la vida; pero la vida es perdida trabajando en campo ajeno. Unos trabajan de trueno y es para otros la llovida. Cuando sent una alegra; cuando el dolor me golpi; 45

cuando una duda mordi mi corazn de paisano, desde el fondo de los llanos vino un canto y me cur

Sus pensamientos mostraban su esencia humilde, trabajadora, pero no sumisa. Ambientalista, respetuoso de su paisanaje, ensalzador de la msica, libre y denunciador de las injusticias.El cantor debe ser libre pa desarrollar su cencia. Sin buscar la convenencia ni alistarse con padrinos. De esos oscuros caminos yo ya tengo la experiencia. Yo canto, por ser antiguos cantos que ya son eternos; y hasta parecen modernos por lo que en ellos vichamos. Con el canto nos tapamos para entibiar los inviernos Yo no canto a los tiranos ni por orden del patrn. El pillo y el trapaln que se arreglen por su lado con payadores comprados y cantores de saln. Por la fuerza de mi canto conozco celda y penal. Con fiereza sin igual ms de una vez fui golpiao, y al calabozo tirao como tarro al basural. Se puede matar a un hombre. Pueden su rostro manchar, su guitarra chamuscar. 46

Pero el ideal de la vida, esa es leita prendida que naide ha de apagar! Los malos se van alzando todo lo que hallan por ah; como granitos de maz siembran los peores ejemplos, y se viene abajo el templo de la decencia del pas. Detrs del ruido del oro van los maulas como hacienda; no hay flojo que no se venda por una sucia moneda; mas, siempre en mi tierra queda gauchaje que la defienda. Cantor que cante a los pobres ni muerto se ha de callar pues adonde vaya a parar el canto de ese cristiano no ha de faltar el paisano que lo haga resucitar. El estanciero presume de gauchismo y arrogancia. l cree que es extravagancia que su pen viva mejor. Mas, no sabe ese seor que por su pen tiene estancia.

La experiencia de escuchar a Atahualpa Yupanqui debe ser algo muy personal, como cuando sentimos por primera vez el sabor de una fruta silvestre o aspiramos el olor fresco del cabello de nuestra primera novia. A Atahualpa Yupanqui, cuando regreso a escucharlo, tengo que hacerlo entre el silencio y la serenidad de una habitacin semi oscura. O puedo compartirlo con

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alguien que tambin, silencioso y con vidos odos como yo, se transporte a un mundo gauchesco, de honor, pobreza, dignidad y espritu de lucha.Amigos voy a dejar esta mi parte cumplida en la forma preferida de una milonga pampeana cant de manera llana ciertas cosas de mi vida.

Siempre hay alguna tapera en la falda de una sierra y mientras siga esta guerra de injusticias para m yo he de pensar desde all canciones para mi tierra.

Y aunque me quiten la vida o engrillen mi libertad y aunque chamusquen quizs mi guitarra en los fogones han de vivir mis canciones en el alma de los dems.

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No me nombren que es pecao ni comenten mis trinos yo me voy con mi destino hacia el lado donde el sol se pierde tal vez alguno se acuerde que aqu cant un argentino.

No puedo evitar sentir cierto paralelismo en los primeros dos versos de este ltimo prrafo, con el poema de nuestro querido poeta nacional Roque Dalton: la fuerza y la sinceridad de la interiorizacin de saberse el cantor del pueblo, la intencionalidad del tono, la fatalidad de lo clandestino. Me refiero al poema Alta hora de la noche:Cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre. Cuando sepas que he muerto di slabas extraas. Pronuncia flor, abeja, lgrima, pan, tormenta. No dejes que tus labios hallen mis once letras. Tengo sueo, he amado, he ganado el silencio.

Atahualpa Yupanqui: toda una institucin en el arte de mostrar, con la msica y la palabra, el mundo externo e interno del ser humano.Coplas de El payador perseguido extradas de: http://www.cancioneros.com/nc/2180/0/coplas-del-payadorperseguido-atahualpa-yupanqui Fotografas y dibujos de Atahualpa Yupanqui extradas de: http://images.google.com.sv/images?q=atahualpa%20yupanqui&oe=utf-8&rls=org.mozilla:esAR:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wi

Fragmento del poema de Roque Dalton Alta hora de la noche, tomado dehttp://amediavoz.com/dalton.htm#ALTA%20HORA%20DE%20LA%20NOCHE

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ALL THAT JAZZ

Ricky Loza

El domingo 25 de octubre de 2009 escuch a travs de radio Clsica, 103.3 FM, el programa All that jazz, que se transmite todos los martes a las 13 horas, con repeticin los domingos por las tardes, conducido por Carlos Bautista. Y qu refrescante fue haber escuchado de pronto un poco de jazz interpretado por msicos salvadoreos, como Vctor Tomasino, Chamba Elas, Neto Buitrago, scar Alejandro y Ricky Loza, entre otros. Wave, Perfidia, El carbonero y los otros temas fueron grabaciones de presentaciones en vivo en diferentes lugares de El Salvador.

Carlos Romero Crcamo tocando el xilfono

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Sabemos muy bien que el jazz es un gnero musical muy poco cultivado en nuestro pas. Las condiciones en general no son muy adecuadas. No hay lugares abundantes donde se les d espacio a los msicos jazzistas, como tampoco hay muchos programas de radio ni televisin que le abran las puertas a la msica de improvisacin habilidosa, ni en El Salvador hay un pblico tan extenso que consuma jazz. Y sin embrago ha habido algunos intentos de formar agrupaciones; pero la mayora de estos grupos han tenido una vida muy espordica. Y esa inconsistencia y falta de continuidad en el tiempo de los proyectos jazzsticos ha contribuido al poco desarrollo en la ejecucin y la composicin de este tipo de arte. Otro factor importante podra ser la falta de un conservatorio de msica en nuestro pas, lo cual impide la especializacin y mejor formacin de nuestros msicos; no estoy diciendo con esto que aqu no tengamos msicos buenos, claro que s los tenemos. Pero tambin debemos aceptar que otros pueblos en el mundo tienen una cultura musical ms elevada que la que tenemos la mayora de salvadoreos. Pero todo esto no debe servir para hacernos sentir acomplejados o inferiores; sino ms bien debe ser un reto para los msicos y el pblico en general, que nos lleve a tratar de tener un odo con ms apertura hacia la msica, y tambin debera ser un estmulo para las nuevas autoridades de la Secretara de Cultura, quienes podran crear y promover las condiciones para un progreso ms acelerado de la cultura musical en El Salvador. Si alguien no logra disfrutar una pieza de jazz es porque no ha entendido este bello gnero musical, lo cual no es un pecado; pero se estn perdiendo de un grandioso placer.

En primer plano Neto Buitrago

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Felicitaciones para los msicos que contra corriente se sumergen en el maravilloso mundo del jazz. Y felicitaciones tambin para Carlos Bautista, quien con los varios programas que ha tenido de jazz durante muchos aos en diferentes radios de El Salvador, es uno de los mayores promotores de este altsimo y difcil arte.

Fotografas tomadas por scar Perdomo Len; excepto la primera fotografa en donde aparece Ricky Loza, la cual ha sido extrada de su disco My Dreams.

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ZONA DE PROMESAS, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati.

Mercedes Sosa (1935-2009), la cantora de Latinoamrica, siempre mantuvo un ideal y un mensaje inalterable: su canto fue siempre dedicado a los excluidos y pobres de nuestro sufrido continente. Y sin embargo, Mercedes tuvo la fortaleza de evolucionar y de cantar con otros artistas, sin perder su esencia.

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Las ltimas grabaciones que Mercedes Sosa hizo (Cantora 1 y Cantora 2) antes de morir son un ramillete de colores, un arco iris de voces y ritmos. Una que me estremeci al orla fue Aquellas pequeas cosas, la cual Mercedes canta con uno de mis cantautores favoritos, Joan Manuela Serrat. Sin embargo hoy quiero hablar de una cancin que compuso Gustavo Cerati y que me gusta mucho: Zona de promesas, que es una composicin que sali publicada por primera vez en 1993 en el lbum del mismo nombre, de Soda Stereo, y conformado bsicamente por nuevas versiones de algunas de las canciones ms representativas del grupo; en ese disco haba adems una nica cancin nueva y era precisamente Zona de promesas. La letra de esta cancin es muy bonita. Quin no se refugia en su madre despus de un fracaso? Pero tambin quin no tiene la esperanza que el futuro todo saldr mejor?

Pues bien, esta nueva versin de Zona de promesas grabada por Mercedes y Cerati es una verdadera belleza. Es interesante saber que ella dijo que no pudo dormir dos das antes de la grabacin, porque se senta nerviosa de cantar junto a56

Cerati; y no de poco inters es tambin la reaccin de l, al enterarse que ella haba dicho eso; Cerati expres que cmo era posible que ella se pusiera nerviosa cuando ella era LA VOZ. Lo anterior slo demuestra la gran sensibilidad y la humildad de Mercedes Sosa. Y esto nos lleva a deducir que era una verdadera amante de la msica y que lo que cantaba lo senta de veras. Y adems, que respetaba mucho a los otros artistas, sin importar que fueran ms jvenes o tal vez menos famosos que ella. En el ciberespacio hay un pequeo video que documenta las palabras de Mercedes Sosa y de Gustavo Cerati. Muri la diosa de la libertad, dijo Maradona, y Fito Pez refiri que Mercedes quedaba marcada para la eternidad. Miles de frases de cario han surgido de gente famosa y tambin del pueblo comn y corriente. Creo que el cario de todos hacia ella ha sido sincero. Yo, por mi lado, escrib 05 de octubre de 2009 un pequeo comentario sobre Mercedes Sosa (Gracias a la vida) en LA ESQUINA DE RIKA Y SCAR:http://laesquinaderikayoscar.blogspot.com/2009/10/gracias-la-vida.html Les dejo aqu abajo la letra de Zona de promesas y adems las direcciones para que alcancen algunos videos de inters relacionados con esta cancin, con Mercedes Sosa y con Gustavo Cerati.ZONA DE PROMESAS Mam sabe bien, perd una batalla. Quiero regresar solo a besarla. No est mal ser mi dueo otra vez, ni temer que el ro sangre y calme al contarle mis plegarias. Tarda en llegar, y al final al final hay recompensa.

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Mam sabe bien, pequea princesa, cuando regres todo quemaba. No est mal sumergirme otra vez ni temer que el ro sangre y calme. Se bucear en silencio. Tarda en llegar y al final al final hay recompensa Tarda en llegar y al final al final hay recompensa Tarda en llegar y al final al final hay recompensa Tarda en llegar y al final al final hay recompensa en la zona de promesas.

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Fotografas del disco Cantora 1 y Cantora 2 fueron extradas de Google imgenes. Foto de la portada del disco Zona de promesas, Mixes 1984 1993 extrada

de:http://zonadepromesasweb.com.ar/soda_stereo/discografia/especiales/Zona_de_Promesas/ Cancin Zona de promesas completa, con fotografas de Sosa y Cerati en: http://www.youtube.com/watch?v=4APYSwWYEBo Video documental de cuando Gustavo Cerati y Mercedes Sosa grabaron Zona de

promesas:http://www.taringa.net/posts/videos/3492977/Zona-de-promesas:-Cerati-+-M_-SosaDocumental.html Video de Gustavo Cerati dando declaraciones el 04 de octubre de 2009, durante el velorio de Mercedes Sosa, en donde l da sus impresiones en cuanto a que ella se sintiera nerviosa los das previos a que grabaran juntos; y hace otros comentarios ms:http://www.youtube.com/watch?v=FWUvFm7csvU&feature=related En la siguiente direccin pueden or una versin en vivo de zona de promesas con Fito Pez, en un concierto en homenaje a Soda Stereo: http://www.youtube.com/watch?v=W6NKFr2uQWI&feature=related Recomiendo estos dos videos en donde se habla brevemente de la vida de Mercedes Sosa: http://www.youtube.com/watch?v=GecEjNeBSgk http://www.youtube.com/watch?v=nC9ClKdkxDQ&feature=related

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NATURE BOY

Nature boy es una de las ms bellas canciones que he escuchado en mi vida. Sali al aire por primera vez en 1947 y fue compuesta por Eden Ahbez. He odo muchas versiones de ella, empezando por supuesto con la que canta Nat King Cole y pasando por algunas versiones instrumentales muy buenas, como la del dios del jazz Miles Davis o la del japons Makoto Ozone. La cantada por la chilena Claudia Acua me gusta mucho, porque es una interpretacin vocal muy bien hecha, con un arreglo muy moderno de jazz y al cual, al final, le imprime un ritmo latino. La hija de Nat King Cole, Natalie Cole, grab hace unos aos un disco homenaje a su padre en donde cant tambin Nature boy, con el bellsimo acompaamiento de una orquesta.Pero la interpretacin que hacen en vivo George Benson y Natalie Cole es una de las ms grandiosas: http://www.youtube.com/watch?v=yqNRReLD9CU#watch-mainareaNATURE BOY There was a boy, a very strange enchanted boy. They say he wandered very far, very far over land and sea. A little shy and sad of eye, but very wise was he. And then one day a magic day he passed my way and while we spoke of many things, fools and kings this he said to me: The greatest thing youll ever learn is just to love and be loved in return. 61

Video de Nature boy http://www.youtube.com/watch?v=yqNRReLD9CU#watch-main-area Foto de George Benson extrada de: http://www.allthegigs.com/concert-reviews/images/band_pics/1123.jpg Foto de Natalie Cole extrada de:http://www.unf.edu/35th/founders/images/nataliecole.jpg Letra de Nature boy: http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/Nature-Boy-lyrics-Nat-KingCole/ADF31EF29958DA5948256AF1000B59DE

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PROYECTO ACSTICO: jazz en El Salvador.

Proyecto Acstico. De izquierda a derecha: Juan Carlos Romero Crcamo (bajo), Neto Buitrago (tumbadoras y batera), Mario Edgardo Romero Crcamo (guitarra), Chepito Paiz (batera y tumbadoras), Chamba Elas (guitarra) y Carlos Alberto Romero Crcamo (vibrfono, teclados y direccin musical).

El jazz se origin como un germen de la expresin cultural y musical de los esclavos negros de los Estados Unidos de Amrica, en el siglo XIX, y desde entonces se ha extendido a casi todos los pases del mundo, donde ha tenido un desarrollo muy variado, segn la fusin que ha tenido este gnero musical con la cultura musical de cada pas. Hay unos pocos msicos que andan por ah tratando de mantener viva la llama del jazz en El Salvador. Excelente contribucin para el desarrollo de una de las artes ms bellas, como es la msica.

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Pues bien, La Luna, Casa y Arte, en el corazn de San Salvador, tuvo un lleno rotundo ante la presentacin de Proyecto Acstico, el cual fue muy aplaudido por su calidad interpretativa.

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Proyecto Acstico es un grupo musical salvadoreo de jazz y la noche del jueves 13 de enero de 2011 se present en un concierto con un par de composiciones ya clsicas en el jazz; pero principalmente interpretaron msica original compuesta por Carlos Alberto Romero Crcamo, Chamba Elas y Mario Edgardo Romero Crcamo.

Carlos Alberto Romero Crcamo

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Chamba Elas

Mario Edgardo Romero Crcamo, con los ojos cerrados, improvisa jazzsticamente con su guitarra.

Todos estos msicos son viejos lobos de mar, ampliamente conocidos en el mbito musical salvadoreo, que han tenido una trayectoria importante y no slo en jazz,66

sino en otros gneros musicales, como la salsa, el rock, la msica acadmica y la msica de corte folklrico. Todos son excelentes msicos y saben tocar muy bien. Es de hacer notar la forma tan relajada y limpia en como toca Carlos Romero. Tambin Chamba Elas y Mario Romero, ambos en la guitarra, tuvieron unas improvisaciones jazzsticas muy destacadas.

Neto Buitrago

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Chepito Paiz

La percusin fue hbilmente salvada por Neto Buitrago y Chepito Paiz, quienes en una ocasin, incluso, se intercambiaron los instrumentos. Es importante mencionar la presencia de Juan Carlos Romero Crcamo, un joven msico con apenas 20 aos de edad, que toca el bajo de una manera excepcional, increble, con un nivel de profesionalismo intachable (no en valde es miembro de la Sinfnica Nacional de El Salvador y ha sido seleccionado tambin para formar parte de la Orquesta Sinfnica Juvenil de Centroamrica).

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Juan Carlos Romero Crcamo

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Las composiciones de Chamba Elas fueron muy bien aceptadas por el pblico, por su expresividad y variedad. Tambin Mario Romero fue aplaudido al presentar una composicin inspirada y dedicada a su pequea hija Cristina.

Carlos Romero, por su parte, present varias composiciones originales que gustaron mucho al pblico. Es importante resaltar el arreglo musical jazzstico que hizo Carlos Romero a la msica folklrica de los Enmascarados de Cuisnahaut,70

porque nos lleva a nuestras races de una manera diferente y especial. El hecho que se retome la msica folklrica para desarrollarla en otro gnero musical, sirve como base para exploraciones y experimentos hacia nuevas expresiones musicales, sin abandonar nuestra identidad cultural.

Al final del concierto musical, subi al escenario el saxofonista Roberto Vargas, quien interpret Afro blue.

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Nos alegra que haya gente tan talentosa como la de Proyecto Acstico que se atreve a ir ms all de la mera interpretacin -que no es poco- y se arriesga a componer msica de mucha calidad para satisfacer las necesidades del espritu. Sera fabuloso que en un futuro cercano pudisemos escuchar en un disco compacto la msica original de Proyecto Acstico.Texto y fotografas:

rika Valencia-Perdomo scar Perdomo Len

Siguiendo estos enlaces podrn escuchar a PROYECTO ACSTICO. He aqu Un nuevo da (compuesta por Carlos Romero):http://www.youtube.com/watch?v=EdEmg7n4lmM&feature=uploademail y Pronto te lo dir(escrita por Chamba Elas):http://www.youtube.com/watch?v=PqACYuxETHI

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JICOTE AGUAMIELERO

Hace un par de aos me encontr cerca de la UCA con un mexicano con quien entabl una amena pltica. Entre algunas de las cosas que hablamos le pregunt: -Quin es el mejor compositor de msica popular de Mxico? -Juan Gabriel -me respondi l sin vacilar. -No! -le respond inmediatamente-. El mejor compositor de Mxico se llama Gabilondo Soler. -Cri-Cri! -dijo asombrado el mexicano-. rale, tienes razn! Francisco Gabilondo Soler, naci en Mxico el 06 de octubre de 1907 y falleci el 14 de diciembre de 1990, mejor conocido como Cri Cri, el grillito cantor. Sus composiciones, que supuestamente van dirigidas a un pblico infantil, en realidad pueden ser disfrutadas por un pblico adolescente o adulto. Sus letras estn cargadas de ingeniosidad y contienen un vocabulario bastante extenso. Me gusta que sus canciones sean muy descriptivas, y aprecio y reconozco que siempre use en ellas la palabra adecuada y la coloque donde debe estar. En este sentido Gabilondo Soler nunca subestim la inteligencia de los nios; al contrario, creo que con sus composiciones trat de estimular la imaginacin y el conocimiento de los73

pequeos. La temtica de sus letras es muy variada y sus canciones tienen la caracterstica de ser muy conmovedoras, puede uno de pronto rer al escuchar la picarda de la letra de La olla y el comal o la de El ropavejero, y pasar a las lgrimas con D por qu o con La mueca fea, y luego pasar a la nostalgia con El ropero, por ejemplo. Sus palabras suenan muy sinceras, autnticas, salidas de un corazn muy observador y sensible. Las composiciones de Francisco Gabilondo Soler son numerosas, compuso ms de 200 piezas y algunas de ellas fueron cantadas tambin por otros grandes artistas, como Plcido Domingo, Pedro Infante, Eugenia Len, Emmanuel, Vctor Manuel, Ana Beln, Miguel Bos, Mocedades, entre otros. Algunos otros artistas como Alejandro Lora, Pedro Martnez y Roberto Gmez Bolaos han compuesto canciones dedicadas a Cri Cri. Me gustan casi todas; pero tengo algunas favoritas como el tango Che, araa o la magnfica fotografa de una ceremonia matrimonial en Casamiento de los palomos; tambin me gusta mucha Chinescas. La lista es casi infinita, pero mi preferida es sin duda Jicote aguamielero, en donde los personajes hablan segn les corresponde y Gabilondo Soler retrata de una manera esplndida el amor no correspondido, la diferencia de clases sociales y la discriminacin racial.JICOTE AGUAMIELERO La reina de las abejas estaba en el panal y le dijeron: Regia majestad, alguien le quiere hablar. Cortado entr el jicote, humilde de condicin, pero ilusionado de pedir pedirle su corazn. Parece, parece que no sabe, no sabe con quin trata, igualado bigotn. Soy la reina, la reina por bonita y un jicote aguamielero 74

no cuadra con mi amor. Silencio qued el jicote con tanta humillacin. A la orgullosa reina del panal as le contest: Le que ramos iguales a segn la Constitucin. La sociedad sin clases la cre; pero ya vio que no. Y el jicote aguamielero con bigotes de aguacero rezumbando regres a su maguey. Sin rubores en la frente porque ultimadamente a la sombra de las pencas es el rey. La reina de las abejas estaba libando miel y una de sus obreras le grit: Ah est de nuevo aquel! Mandando cerrar la puerta la reina se le neg, porque su afn es que se ha de casar con un emperador. Parece, parece que no sabe, no sabe con quin trata, ese prieto barrign. Soy la reina, la reina por bonita y un jicote aguamielero no cuadra con mi amor. Fruncido qued el jicote arquendose de dolor. En su pesar cantando el infeliz as se despidi: Adis reinecita hermosa que me trat tan mal, pero a segn las leyes del pas 75

aqu todos son igual. Y el jicote aguamielero con bigotes de aguacero rezumbando regres a su maguey. Sin rubores en la frente porque ultimadamente a la sombra de las pencas es el rey.

Letras perspicaces, divertidas! Y qu decir de su msica? Toda est muy bien tocada y elaborada, y siempre muy adecuada al tema de la letra, lo cual es muy difcil de hacer. Muchos ritmos y tipos de msica fueron ejecutados por Gabilondo Soler. Y esa combinacin de msica y letra de una manera tan magistral es un arte no muy abundante. Definitivamente Gabilondo Soler tena un don admirable.

Fotografa: scar Perdomo Len

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ZUNCA, una bsqueda de la raz latinoamericana

Jos Chepito Pineda, una de las voces de Zunca.

Un joven de Atiquizaya, departamento de Ahuachapn, me escribi dicindome entre otras cosas, lo siguiente: es un gusto para mi poderle escribir despus dehaber visitado su blog y leer sobre el grupo Zunca. Actualmente estoy interesado por conocer ms de la historia de Mi Ciudad Atiquizaya, tengo 25 aos y nunca escuch de este grupo y me sorprende que estas cosas no se mencionen en la actualidad. Le escribo con el inters de informarme de parte suya sobre de este grupo

Smoke en una presentacin en 1979. La batera era pequea. Y nosotros ramos casi unos nios.

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Bueno, tratar de hablar de ZUNCA con la mayor honestidad y de la manera en que tengo alojados mis recuerdos de esa bella etapa de mi vida. El grupo musical ZUNCA naci como una contradiccin. Una contradiccin? S. Para explicar esto debo remontarme en el tiempo, a la poca en que unos amigos y yo, entre 1978 y el 79 hicimos un grupo musical de pop-rock que llamamos SMOKE. Estos amigos eran los hermanos Mario y Carlos Romero.

Mi hermano, Mario Roberto Perdomo, toc en los inicios del grupo SMOKE.

Tocbamos canciones originales; pero tambin tocbamos canciones de The Beatles, de Queen y de otros.

El 05 de diciembre de 1980 Smoke realiz un concierto. El local fue la escuela

Menndez de Atiquizaya. De izquierda a derecha: scar Perdomo Len en el bajo, Mario Romero en la guitarra elctrica y Walter Crcamo (ya fallecido) en la

guitarra acstica. Atrs: Carlos Romero en la batera.

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Este grupo fue evolucionando gradualmente y las composiciones originales se fueron haciendo cada vez ms largas y complicadas; ya en esta poca estbamos muy influenciados por el rock del grupo britnico YES. Y la composicin musical original que ms recuerdo de este perodo es Necrpolis, la cual tena mucho trabajo en arreglos y recuerdo muy bien que el bajo tena por su lado casi una meloda paralela a la meloda principal; tocar Necrpolis, con todos sus cambios de ritmo, armona y meloda era todo un reto. No puedo dejar de mencionar el soporte logstico y moral que nos daban los padres de Mario y Carlos Romero, el Doctor Mario Edgardo Romero y la Licenciada Teresa Crcamo de Romero.

Aqu estoy tocando el bajo elctrico en mis das con Smoke.

Smoke en 1981

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En un punto en el que el grupo SMOKE, all por 1984, se haba desarrollado bastante en cuanto a composicin y ejecucin de sus instrumentos, los miembros del grupo nos encontrbamos en un pas en plena guerra civil y nos enfrentbamos cada vez ms a menudo con lecturas muy crticas de la situacin social y poltica del pas, como la revista ECA o los poemas de Roque Dalton, por ejemplo, todo lo cual nos llev a tomar partido por el bando que luchaba por conseguir la justicia social y la libertad de expresin que no haba en nuestro pas. Todos sentimos en nuestro corazn que no podamos seguir tocando una msica tan alejada de nuestras races, he ah la contradiccin de la que hablaba al principio; entonces nos embarcamos en un viaje de investigacin sobre la msica salvadorea y centroamericana, que luego se extendi a lo caribeo, buscando sus ritmos, su armona, su idiosincrasia. Tuvimos muy claro desde el inicio que no nos queramos convertir en un grupo de msica panfletaria; deba ser msica popular, pero la calidad tena que imponerse. Aunque tenamos varias cosas en contra, como el hecho de no tener un equipo de sonido excelente ni un estudio de grabacin adecuado; sin embargo ensaybamos y componamos con mucha pasin.

De izquierda a derecha: Mario Romero, David, Gustavo Pineda, Carlos Romero y Juan Carlos Flamenco. Acurrucados: scar Perdomo Len y Otto Hugo Urrutia. Ms tarde se incorpor al grupo Jos Chepito Pineda, que no aparece en esta fotografa.

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Prcticamente el grupo tena cuatro primeras voces: Otto Hugo, Juan Carlos, Carlos Romero y Chepito Pineda.

Aqu estamos en una presentacin en el teatro de Atiquizaya.

En esta foto se puede observar a la izquierda a la actriz del grupo de teatro Hamlet Ofelia Bustos, quien en aquellos das se present en varias ocasiones bailando al ritmo de Zunca.

ZUNCA usaba instrumentos musicales -algunos de ellos propios o muy comunes de la regin centroamericana y del caribe- como la guitarra, la marimba, el violn, el contrabajo, el cuatro, la chirima, la caramba, la concertina, la quijada de burro, las congas, las tumbadoras, los timbales, las maracas, etc.

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ZUNCA asisti a numerosos festivales que se organizaban en la Universidad de El Salvador; as como a otros eventos en los que se protestaba contra las injusticias de los gobiernos de turno (recuerdo que uno de los grupos populares musicales ms famosos de esos das y que comparti escenario en varias ocasiones con ZUNCA fue GINAMA). ZUNCA toc en numerosos lugares del territorio salvadoreo, as como en Guatemala y Estados Unidos.

Nacido en Atiquizaya, ZUNCA estaba constituido por Mario Romero, Carlos Romero, Juan Carlos Flamenco, Otto Hugo Urrutia, Jos Chepito Pineda, Gustavo Pineda y scar Perdomo Len, todos estudiantes universitarios de aquellos das (y originarios de Atiquizaya, excepto Gustavo y en la actualidad ya todos son profesionales, entre mdicos, ingenieros y licenciados). Otro miembro, que estuvo pocos das, fue David (de cuyo apellido lo confieso- no me acuerdo), que no tocaba, sino que bailaba en ciertas canciones; otro miembro de la fase final del grupo fue Neto Buitrago. Cuando fuimos a Estados Unidos nos ayud mucho Jos Max Portillo, quien no tocaba con el grupo, pero tena mucha experiencia en aquel pas y conoca muy bien Los ngeles y San Francisco. El nombre ZUNCA se origina del nombre de un cantn perteneciente a la jurisdiccin de Atiquizaya. Tambin, cuenta una leyenda popular, que Zunca se llam un prncipe precolombino, de la estirpe de los pocomames, provenientes de los mayas de la zona occidental de lo que sera despus El Salvador; el prncipe Zunca era un lder bondadoso con su pueblo; tuvo un amor frustrado con la princesa Agijuyo.

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Nos gustaba tanto la msica que llevbamos nuestros instrumentos a los ros y a las caminatas que hacamos.

Casi a finales de los aos ochenta en grupo ZUNCA se desintegr. Hubo varias circunstancias; una de las de mayor peso fue que todos los miembros estbamos adquiriendo ms responsabilidades con el estudio o con el trabajo; en mi caso era difcil continuar con la msica mientras estudiaba la absorbente carrera de Medicina. He aqu algunas de las composiciones musicales de ZUNCA: El surco de don Simen, Mara Blanquita, Danza del requise, El indio Anastasio Aquino, El samanguen, La esperanza, El negro Nayo, Cada vez, Toito (el cipote de Santiago), Quiero que sepas, corazn, Esa morena, El debercito y La libertad de mi pueblo. He aqu una explicacin de cada una: 1-El surco de don Simen, cuya introduccin es un fragmento de una grabacin de la Banda Tpica de Ciudad Delgado; luego inicia la guitarra, el violn, la marimba y el contrabajo de Zunca. La cancin habla sobre el problema de la tenencia de la tierra. 2-Punto Guanacasteco es una cancin instrumental con un ritmo alegre; es una tonadilla tpica de Costa Rica.83

3-Mara Blanquita es una cumbia que habla de amor y de la esperanza por una cambio en El Salvador maana voy a darte un vestido color chiltota y la muerte de la opresin 4-Danza del requise. Pieza instrumental; es quiz la composicin que ms se acerca a la visin de rescatar los valores musicales tradicionales del El Salvador. En esta se usa el instrumento folclrico la caramba (la caramba se toca con palito, escribi Salarru). El nombre de su composicin alude tambin el requise de armas durante la guerra civil salvadorea. 5- El indio Anastasio Aquino tiene msica original de Zunca; pero su letra fue extrada de un poema annimo; adems en medio de la cancin se recita un poema original de Roque Dalton que habla sobre Anastasio Aquino. La cancin alude el levantamiento indgena de 1832 dirigido por Aquino, el cual se origin debido a que los indgenas fueron despojados de sus ejidos (terrenos que usaban los indgenas para cultivar de una manera comunitaria). 6-El samanguen es una tierna cancin que habla sobre el terrible terremoto que golpe a El Salvador en 1986. 7-La esperanza es una composicin bellsima que habla sobre la ilusin de los hombres que se fueron a la lucha armada por ideales puros de justicia y democracia para El Salvador. Esta composicin musical tiene, para m, casi todas las caractersticas de un himno. Hay dos versiones aqu, la original grabada en 1986 y la versin de 2008. 8-El negro Nayo est inspirado en el cuento El negro, perteneciente al libro Cuentos de barro, de nuestro querido escritor Salarru. Habla sobre como el aprendiz supera al maestro; Chabelo, quien era un gran pitero, le prest su pito al negro Nayo y este de una forma autodidacta aprendi a tocar el pito de una manera maravillosa. 9-Cada vez es un romance prohibido entre un hombre y una mujer. 10-Toito (el cipote de Santiago) habla sobre un nio pobre que se rebusca para sobrevivir y que no deja de pensar en la justicia que debera haber en El Salvador. 11-Quiero que sepas, corazn es un bolero que habla sobre el anhelo de tener el pan de cada da en la mesa y de dejar atrs la tristeza y el dolor. Nos invita a pelear por un mundo mejor. 12-Esa morena es una cumbia que habla sobre el amor en la pobreza. 13-El debercito es una cumbia que roza entre la comedia y la denuncia.

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14-La libertad de mi pueblo es una composicin que denuncia la falta de libertad de expresin y otras libertades bsicas en los aos 80 en El Salvador y la ilusin de que eso tuviera un cambio. Por qu no se oye hablar de Zunca en El Salvador y ni siquiera en la ciudad de Atiquizaya? Pues creo que es porque todos los salvadoreos tenemos una enfermedad de la cual todava no nos hemos podido curar: la-falta-de-memoriahistrica. Sin embargo, puedo decir hoy con propiedad que ZUNCA fue un grupo es cierto que de vida muy breve, pero que en el poco tiempo que existi, logr dejar un par de grabaciones originales que vale la pena que las conozcan nuestros nietos algn da.

ANEXO

Anexo: 1-En esta fotografa aparezco tocando el contrabajo y vestido con el cotn blanco que todos tenamos en Zunca; pero el adorno de los hombros y el pecho, que era muy vistoso, era una tela que compramos con mi mam en Nahuizalco, Sonsonate, de la misma que muchas mujeres indgenas de la regin usan en sus refajos; mi mam la cosi cuidadosamente sobre la tela blanca y me gust mucho como qued.

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2- Lo siguiente fue escrito por algunos de los integrantes de Zunca: Bellos recuerdos del grupo Zunca y no slo por el contenido de su mensaje, siempre de esperanza y paz, sino tambin por la presencia escnica del grupo, la musicalizacin y lo sonoro de sus conciertos; dicen que lo bueno viene en frascos pequeos y eso fue Zunca, poco tiempo de vida, gran aporte. Un abrazo Oscar. JUAN CARLOS FLAMENCO.

Oscar, lo ms valioso del grupo Zunca era su autenticidad; en este sentido se logr una unidad temtica entre presencia en los escenarios, en los textos, en la instrumentacin y en los arreglos que hacamos, nada estaba de ms. Pero lo ms importante y trascendental, pienso, es que todo lo que hacamos, sala de nuestro joven y rebelde corazn. CARLOS ROMERO Totalmente de acuerdo con ustedes Carlos y Juan Carlos. Y fjense que una cosa que recuerdo es que en los das en que andbamos tocando en la universidad y todos esos lugares, andaban otros grupos, pero no tocaban msica original, sino de otros grupos musicales centroamericanos o sudamericanos, y nosotros, aunque tocbamos el Torito Pinto y un par ms de covers, el 95 % de lo que tocbamos era la msica original que habamos compuesto. SCAR PERDOMO LEN

Fotografa de la entrega de pasajes extrada de la prensa nacional y el resto en su mayora fueron tomadas por la familia Romero Crcamo.

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TRES CANCIONES DE STING

Dark angels follow me (1)

Sting tiene una amplia discografa como solista, que me agrada ms que la que hizo con The Police. Esta vez quiero hablar de tres de sus canciones que me gustan por su sentido social. They dance alone (Gueca solo) es una cancin del disco Nothing like the sun de 1987, escrita e interpretada por Sting. Es una composicin musical que me atrajo desde el primer momento. Al ir entendiendo su letra, la cancin se volvi an ms querida para m. Una obra que aguijonea la fatal dictadura de Augusto Pinochet. Y con el agregado que en la grabacin participaron, entre otros, tres msicos muy conocidos: en la guitarra Eric Clapton, Bradford Marsalis en el saxofn y Rubn Blades en el fragmento hablado en espaol. Sting escribi sobre They dance alone (Gueca solo) lo siguiente, en el folletito anexo al disco: En el Tour Amnista de 1986 los msicos fuimos presentados aprisioneros polticos de todo el mundo, vctimas de tortura y encarcelamiento sin juicio. Estos encuentros tuvieron un fuerte efecto en todos nosotros. Una cosa es leer acerca de la tortura, pero hablar con una vctima te coloca un paso ms cerca de la realidad que es tan espantosamente penetrante. Todos estbamos profundamente

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afectados. Miles de personas haban desaparecido en Chile, vctimas de los escuadrones de la muerte, de las fuerzas de seguridad, de la polica y la fuerza armada. El encarcelamiento con tortura y sin tener un juicio es una cosa comn. La Gueca es una danza de cortejo tradicional chilena. La Gueca solo, o el baile solitario, es ejecutado pblicamente por las esposas, hijas y madres de desaparecidos. A menudo ellas bailan con las fotografas de sus amados colgadas de sus ropas. Es un gesto simblico de protesta y dolor en un pas donde la democracia no necesita ser defendida, sino practicada.

Por qu estn bailando aqu solas estas mujeres? Por qu hay tristeza en sus ojos? Por qu estos soldados aqu estn con sus rostros como piedras? No puedo ver lo que ellos desprecian. Ellas bailan con los desaparecidos. Bailan con los muertos. Danzan con los invisibles. Danzan con su silenciosa angustia. Danzan con sus padres. Danzan con sus hijos. Danzan con sus esposos. Ellas danzan solas, danzan solas Es la nica forma de protesta que les es permitida. Yo he visto sus silenciosos rostros gritar muy fuerte. Y si ellas hablaran, seran desaparecidas tambin.

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Otra mujer en la mesa de tortura. Qu ms pueden ellas hacer? Hey, seor Pinochet, usted ha sembrado una amarga cosecha. Es el dinero extranjero el que lo sostiene. Un da ya no habr ms dinero, ni salario para los torturadores, ni presupuesto para sus armas. Piense, seor Pinochet, en su propia madre bailando con su hijo invisible

Childrens crusade es una cancin del lbum The dream of the blue turtles de 1985 en la que Sting habla acerca de los jvenes y casi nios que son enviados como carne de can a las guerras, a pases que ellos nunca haban visto.Un comercio amargo de muerte, todas esas jvenes vidas traicionadas, todo por una cruzada de nios

Adems del mensaje de protesta contra la guerra, se puede escuchar un suculento solo de saxofn soprano interpretado por Bradford Marsalis. Russians es una cancin tambin del lbum The dream of the blue turtles y est enmarcada en la pasada guerra fra. Habla de los temores mundiales y de la ignorancia de muchos ciudadanos estadounidenses al no conocer a fondo a la gente de la extinta Unin Sovitica y viceversa. Las dos grandes potencias mentan. En89

ciertas partes la letra de la cancin es irnica. En otras dice verdades espeluznantes. Refiere Sting que una parte de la meloda la tom prestada del compositor Sergei Prokofiev.En Europa y en Amrica hay un creciente sentimiento de histeria, condicionado a responder a todas las amenazas de los discursos retricos de los soviticos. El seor Krushchev dijo: Nosotros los enterraremos. Yo no me suscribo a este punto de vista. El seor Reagan dice: Nosotros los protegeremos. Yo no me suscribo a este punto de vista. Compartimos la misma biologa, a pesar de la ideologa

Las canciones de Sting impactan no slo por su calidad musical, sino por la profundidad de sus letras.

(1) Fragmento tomado de la cancin Why should I cry for you de Sting. Fotografas tomadas de los lbumes de Sting: Nothing like the sun, The dream of the blue turtles y Mercury falling. Traduccin de los fragmentos de las letras de las canciones y las palabras de Sting que aparecen aqu: . P. L.

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PANCHO LARA

No recuerdo si fue en el ao de 1986 o en el 87 que conoc, por pura casualidad, a don Francisco Antonio Lara Hernndez, conocido popularmente como Pancho Lara, uno de nuestros ms fructferos y conocidos compositores musicales. Fue en la poca en que yo tocaba en el grupo musical Zunca y me encontraba esperando la hora del ensayo en la casa del Dr. Mario Edgardo Romero en la colonia Vista Hermosa de San Salvador. Por alguna razn salimos a la calle y en ese preciso momento iba pasando don Pancho Lara. El Dr. Romero lo invit a pasar e inmediatamente puso un disco LP donde estaba una versin de Las cortadoras. Recuerdo que don Pancho sonrea complacido.

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Pues bien, en el Museo de Antropologa de la Universidad Tecnolgica, en San Salvador, se encuentra una seccin dedicada al compositor salvadoreo que realmente vale la pena visitar.

Caricatura realizada por el pintor y caricaturista atiquizayense Rigo Guzmn

Pancho Lara naci en la hacienda La Presa, jurisdiccin de Santa Ana, el 03 de diciembre de 1900, pero fue asentado en la ciudad de Armenia, Sonsonate. Se dice que desde la edad de 15 aos empez a componer poemas y siempre fue un esmerado autodidacta. Aprendi a tocar guitarra, marimba, piano y mandolina.

Guitarra de Pancho Lara

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Sus composiciones musicales ms conocidas, como El carbonero, Jayaque y Las cortadoras, nos remiten inmediatamente a nuestra comarca y las amamos casi inconscientemente; esas canciones han hecho adems brotar las lgrimas de los salvadoreos que viven en el extranjero, porque las reconocen como propias; sin embargo las canciones de Pancho Lara no se reducen a unas tres o cuatro, sus composiciones son muchas, hasta el momento se han registrado 205 canciones compuestas por su creatividad, as como 24 prosas poticas. Toda su obra literaria se public distribuida en cinco libros.

Pancho Lara durante los das que estuvo en Mxico

Sus canciones han sido interpretadas por muchos artistas nacionales, como Los Hermanos Crcamo y los Hermanos Flores, as como por artistas extranjeros como los mexicanos Jorge Negrete y Lucha Villa. Se cuenta que Lucha Villa le cambi

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algunas palabras a la grabacin que hizo del Carbonero y que Pancho Lara se molest, por lo que ella le escribi una carta de disculpa.

La mquina de escribir de Pancho Lara

Durante muchos aos Pancho Lara public artculos de opinin en La Prensa Grfica; era una columna llamada Cartas a Bismuto en la que haca cierta crtica social, de una manera amena a travs de cartas que le escriba a un perro llamado Bismuto. Muchas de esas cartas contienen muestras inequvocas de su intuitiva sensibilidad social y de la gran sabidura que adquiri en el transcurso de su vida (1)

Salarru, uno de nuestros ms grandes literatos, escribi en el Diario Patria el 10 de abril de 1935 lo siguiente:

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Pancho Lara es un compositor de canciones nacionales, el ms feliz intrprete cancionero que nos ha nacido: sus cancin es fiel, nacida del grato dolor de una soledad interna sin ms ambiciones que aquella laudable de atrapar las mariposas lindas del terruo, mostrarlas entre dedos trmulos de la emocin y soltarlas entre la gente nia. Hacer canciones al nio triste, al opacado nio de Cuscatln, es un milagro que Lara ha hecho sin fama, sin truco, sin querer casi. Se sabe esto aqu en la capital? Bueno, pues que se sepa. Cmo hacemos para que San Salvador, el corazn de Cuscatln, oiga a Francisco A. Lara con el odo (no con las orejas), sin precio, creyendo en l siquiera a la manera deportiva? Lara sabe lanzar el disco de su cancin y cada da bate su propio record.

El bastn y los lentes de Pancho Lara

Y Claudia Lars, nuestra ms elegante poeta, seal:Las cualidades de la cancin de Pancho Lara son la ternura, diafanidad y sencillez. Espritu fino, corazn ingenuo y modesto, temperamento potico y enamorado del terruo, su cancin campesina es la ms cuzcatleca que El Salvador ha tenido hasta

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nuestros das, y sus rondas infantiles son dignas de ser odas al otro lado de las fronteras. (2)

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Pancho Lara fue un ejemplo de dedicacin a lo que l ms amaba, la msica. Y es ahora un ejemplo para que los jvenes talentos de nuestro pas aprovechen el tiempo y dediquen muchas horas a estudiar y a componer msica original, porque eso har ms grande a nuestra patria.

Fotografas tomadas por scar Perdomo Len en el Museo de A