la cultura visual en la era postcolonial

7/23/2019 La Cultura Visual en La Era Postcolonial

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La Cultura Visual en la erapostcolonial:

el desafío de laantropología Matthew Rampley

christian lasso rocha



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MATTHEW RAMPLEY

Graduado por la Universidad de Oxford,donde ha combinado el estudio del griegoalemán y antiguo. Tiene un doctorado enfilosofía alemana, por lo que tiene un apego alpensamiento estético de Friedrich Nietzsche

Es profesor de Historia del Arte y director dela Escuela de Idiomas , Culturas, Historia del

Arte y Música de la Universidad Birmingham. Centra sus estudios en la investigación delarte contemporáneo, la crítica de arte y la

teoría, así como la arquitectura del centro deEuropa desde 1860 hasta el presente.



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La Cultura Visual en la erapostcolonial: El Desafío de la Antropología

Analiza razones y hasta que punto "estudios visuales" o la"antropología de la imagen" pueden suplir las carencias delanálisis de la historia del arte. 1 > Generá críticas teóricas a la historia del

arte en un contexto global.

2 > Estudio de dos casos concretos: los Baule de Costa de Marfil,y los Abelam del río Sepik en Nueva Guinea del Norte.



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La Cultura Visual en la erapostcolonial: ¿Qué estudian los estudios visuales?

Investigación anglófona > los estudios visuales han tendido aconcentrarse en el dominio de la imagen –y, en particular, de la imagenreproducida– en el contexto de la sociología de la modernidadtardocapitalista. Nicholas Mirzoeff

Francia y Alemania > interés en las cuestiones filosóficas que plantea. Enlos campos emergentes de la théorie de l’image en Francia y laBildwissenschaft en Alemania, los enfoques han abarcado desde lafenomenología a los análisis psicoanalíticos y, por supuesto, aquellos quepertenecen al campo de la historia del arte. Varios pensadores

Al mismo tiempo, otros se han centrado en el papel de las imágenescomo vehículos de conocimiento en las ciencias naturales y físicas. Olaf Breidbach, Bilder des Wissens




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Reflexión sobre sobre una dimensión adicional de los "estudios visuales",como herramienta de la crítica postcolonial.

“La historia del arte tradicional... existe en un continuum

con la historia oficial en general, que representa aEuropa como u !nica fuente de significado, como el centro de gravedad del mundo, como la realidad

ontológica del mundo”.

Robert Stam y Ella Shohat



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Bildanthropologie de Hans Belting Examina imágenes - sobre cerámicaateniense, a las ceras anatómicas del museo médico La Specola enFlorencia, los escudos de armas medievales, las fotografías de Jeff Wall olas instalaciones de vídeo de Gary Hill o Bill Viola- Belting intenta trazar elcomplejo cambio de las relaciones históricas entre la imagen y la

representación humana.

Religión Haitiano Danza Hopi serpiente Tatuajes Maori



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Terry Smith compara antiguos mapas coloniales e imágenes paisajísticasde con el arte aborigen, para examinar los efectos sobre el campo de lavisión que se produjeron durante la colonización de Australia.

The Visual CultureReader de NicholasMirzoeff. 1788



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Timon Screech ha examinado elimpacto de tecnologías científicasoccidentales (como los espejos, laslentes y el vidrio) en la creación deimagen japonesa en el siglo XVIII .

Analiza el conceptos japoneses devisión y visualidad, y cómo éstos, asu vez, se manifiestan en lasimágenes, especialmente, en losgrabados populares.

T!sh"sai Sharaku – Otani Oniji II,1794. El actor de Kabuki Otani Oniji IIen el papel de Yakko Edobe.



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La Cultura Visual en la erapostcolonial: El Desafío de las Culturas Globales

La Estética de Hegel, asignó un lugar importante -aunquesubordinado- al arte indio e islámico, este intento de proporcionar una metanarrativa global del arte ha sido muy criticado. (John Onians de una historia del arte mundial, o la reciente

historia del arte global de David Summers: Real Spaces)

James Elkins, plantea a la historia del arte como un desarrollosecuencial, podría ser, perfectamente, un conceptoespecíficamente occidental, que no tiene porqué encontrarse encualquier otro lugar.



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A un nivel básico, la investigación sobre el arte no-occidental se enfrentaa un campo de objetos que no se corresponden con el objeto tradicionalde la historia del arte europea y americana.

Esta falta de "adecuación" no indica la existencia deuna noción de arte distinta en China o Japón. Sino másbien lo contrario, es decir, la inexistencia de unconcepto integral de "arte” Susan Bush y Christian Murck Las historias se centran sobre todo en la escultura, arquitectura y pintura -por su equivalencia con el canon Occidental

Por lo tanto, la moderna división euro-americana entre las artes visuales yotras artes, como la música, el baile o la literatura, sigue vigente en lahistoriografía del arte indio.



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Pierre Bourdieu ultiliza la idea de que un juicio estético autónomo esproducto de las ideologías de libertad y autonomía burguesas, propias dela Ilustración. De manera que las prácticas artísticas que inicialmente parecen

aproximarse a las preocupaciones estéticas del observador occidental, de

hecho están profundamente arraigadas en valores sociales, políticos yreligiosos más amplios. Clifford Geertz, “En el tipo de sociedades que investigan los antropólogos,indudablemente hay pueblos con una sensibilidad estética deconsiderable intensidad, pero es difícil distinguir un concepto de arte delas nociones de destreza técnica, por un lado, y de conocimiento místico ycontrol, por otro. Hallan cierto placer en la hábil disposición de lascualidades formales. Pero éste tiende a encontrar su expresión en juiciostécnicos”.



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Indudablemente, una dificultad central del análisis del arte no-occidentalgira en torno a las expectativas creadas por el uso del término "arte". Yaque invita al lector occidental a establecer comparaciones con el arteoccidental, que consiste en un discreto grupo de objetos, cuando enmuchas culturas el "arte" puede consistir en jardinería, cultivos, danzas ointercambio de presentes. En el norte de Vanuatu, por ejemplo, los

colmillos de jabalís se han convertido en un particular foco de elaboraciónartística.



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Alfred Gell considera al arte como agente social. En lugar de los tradicionales análisis de la relación binaria entre el objetode arte y su espectador, Gell construye lo que denomina la "matriz delarte": la compleja red de relaciones sociales que envuelven a la obra,

su autor, su receptor y su referente. Pero, de nuevo, las dificultadesaparecen tan pronto como se advierte el modo específico en que funcionala matriz del arte, frente a otras posibles matrices sociales (por ejemplo, lamatriz de la religión, o la del parentesco)

OBJETO ESPECTADOR



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> La "cultura visual" no tiene las mismasconnotaciones culturales que el arte, ni plantea lamisma clase de expectativas que debe abordar laantropología del arte, incluso en su variante másfuncionalista. La pregunta clave, por lo tanto, es sila "cultura visual" o la "antropología de la imagen",cumplen los requisitos de una alternativapostcolonial al arte y a la historia del arte.



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La Cultura Visual en la erapostcolonial: ÁNALISIS DE CASOS BAULE Y ABELAM

Los Baule deCosta de Marfil

Los Abelam deNueva Guinea.

Susan Vogel, Baule. African Art

Forge, The Abelam Artist.Otras culturas: Kalabari, Lega de Zaire, Arte Sepic (abelam / Latmul)



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La Cultura Visual en la erapostcolonial: ÁNALISIS DE CASOS BAULE

Los objetos no se dirigen sólo a la contemplación estética, arraigados en unavariedad de prácticas rituales que se sitúan lejos de las preocupaciones delobservador del arte occidental. Jerarquía pertenencias (pueden ser vistas solo en los interiores). Lo másimportante es lo menos visible, y lo más visible es lo menos importante.

Vogel identifica una diferenciada economía visual entre los Baule, que giraen torno a los diversos términos empleados para la visión. Éstos incluyen losverbos nian -que significa mirar intencionadamente, o mirar fijamente-, nianklekle -que denota una mirada clandestina-, y el sustantivo kanngle -quedenota una mirada "malvada por el rabillo del ojo". ... el acto de mirar una obra de arte u objetos espiritualmente

significativos es, sobre todo, un privilegio potencialmente peligroso.Incluso una mirada inadvertida a un objeto prohibido, puede hacer enfermar a una persona, puede exponerla a enormes castigos osacrificios, y puede incluso ser fatal.



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Walter Benjamin Ensayo sobre la reproductibilidad técnica.Concretamente, me gustaría centrarme en su distinción entre "valor cultual" (Kultwert ) y "valor de exhibición" ( Ausstellungswert ). Benjaminsostiene que la evolución del concepto de arte, supuso un énfasiscreciente en la presentación y exhibición visual.

“La producción artística empieza con imágenes al servicio de la magia. Loimportante de esas imágenes es que estén presentes, no que seanvistas. El alce pintado por el hombre de la Edad de Piedra sobre lasparedes de su cueva es un instrumento de la magia, y se muestra a losdemás sólo fortuitamente; lo importante es que los espíritus lo vean. Elvalor cultual como tal tiende incluso a mantener la obra de arte donde nopueda ser vista: ciertas estatuas de dioses sólo son accesibles alsacerdote en la cella”



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Benjamin entre sin embargo, pone de relieve una característica particular de los estudios visuales. Su interés por las imágenes de los mass mediacontemporáneos, o por el papel de las imágenes al representar identidades sociales, por ejemplo, se orienta principalmente a aquellasque son más públicas y por lo tanto más influyentes socialmente.

Esto puede verse en el predominio de la mirada como conceptointerpretativo. Para el que es fundamental, además de una tesis sobre elplacer erótico derivado del acto de mirar -la noción de scopophilia deFreud-, la manifestación sobre el modo en que las representacionesvisuales atraen los deseos de mirar y los explotan en la construcción desu sujeto. El ensayo Placer visual y Cine Narrativo de Laura Mulvey es unejemplo clásico, que afirma que el cine de Hollywood obtiene su poder precisamente de esta manipulación de la mirada, apoyando patrones deidentificación en la audiencia que perpetúan los estereotipos de género.



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La Cultura Visual en la erapostcolonial: ÁNALISIS DE CASOS ABELAM



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ARTE SEPIK > ABELAM Y LATMUL La producción artística se considere una actividad secreta que no debería ser tema de comentario, especialmente con intrusos. Unque no estaban interesados en analizar la relación entre el diseño visual yel significado. A los símbolos visuales se le otorgaban nombres específicos,pero ahí se acababa el juicio analítico. Los Abelam no tienen ningún corpus mitológico que pueda servir de base alos diseños visuales. Es un sistema formal autónomo y cerrado, en el que el significado es

generado por la relación entre sus elementos –y no por ser representación delmundo social, natural o sobrenatural.



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El arte se manifiesta como instrumento de dominación sexual, asegurando lahegemonía social del macho, y la protección de los hombres ante la amenazapotencialmente peligrosa que plantea la creatividad sexual de las mujeres.

El hecho de pintar es más importante que tallar, no parece existir ningúnsignificado simbólico que informen rígidos procesos. Forge advierte de nuevo la contradicción entre los diseños pintados y la formaplástica de las figuras esculpidas; mientras que cuando se trata de figurasesculpidas recientemente hay una correspondencia entre ambos, en lasfiguras que han sido recicladas los diseños no se adaptan fácilmente a lasuperficie . De manera que tanto las tallas como los diseños pintados han

evolucionado y cambiado al mismo tiempo, esto es evidente para elobservador exterior cuando los Abelam intentan aplicar los nuevos diseños alas figuras más antiguas.



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Pemberton "una obra de arte existe dentro de un contextomás amplio de uso y significado que una colección deobras de arte. Esculpir es esculpir para un patrocinador, unlugar, y un uso... Bailar es interpretar los distintos pasos y

movimientos del cuerpo adecuados en las celebraciones enhonor de los antepasados... Cantar es hacerlo en lamanera que requiere la ocasión...”



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La Cultura Visual en la erapostcolonial: CONCLUSIONES

IMPORTANCIA: el valor de exhibición es fundamental para los estudios visuales;esto quiere decir que permanece profundamente unido a la concepciónoccidental de la exposición pública, lo más importante es lo que no puede ser visto, y que para los Abelam lo importante es la manera en que sus artefactosson producidos. COMPROMISO: El reconocimiento de la alteridad cultural, debemos estar muyatentos a los problemas por una observación más rigurosa y detallada de lasotras culturas. HERRAMIENTA: Una atenta lectura etnográfica evidencia la verdaderadiversidad de las culturas globales, que ni la referencia al arte ni la dependenciadel concepto de cultura visual pueden abarcar completamente. El reto esreconocer que EV también tienen limitaciones, justo en el momento en que se

están planteando como la disciplina capaz de reemplazar a la historia del arte.



GRACIAS!!!.

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