La Critica del ArteEQUIPO 2

Juan Adame Heber GonzálezAarón HernándezJesús Alcantar Aíran AlmazanHugo McDonaldPedro De la Rosa

Definición

• Definición: La crítica de arte es un género periodístico (también puede ser literario y académico) de opinión en el que se explican, analizan, razonan y juzgan las cualidades y valores de artistas, obras o eventos artísticos de actualidad.

Critica e historia del arte

El análisis sistemático y crítico, por muy objetivo que se quiera ser, va acompañado irremediablemente de una concepción del arte y una escala de valores también presente en el entorno del autor. La historia del arte al estudiar críticas de otras épocas puede deducir su contexto sociocultural, sus conceptos y valores, y entender la obra y su desarrollo con mayor profundidad.

La crítica de arte moderna

La crítica de arte como la conocemos hoy en día surge en siglo XVIII en París que era por aquel entonces el epicentro del arte moderno. El nivel de desarrollo alcanzado por los campos de la teoría e historia del arte desde el Renacimiento, las concepciones intelectuales del Romanticismo y la vuelta de las exposiciones regulares en el Museo del Louvre en 1737 propician el nacimiento de la crítica de arte como un género específico e independiente.

El escritor y filósofo francés Denis Diderot está considera como el padre de la crítica de arte moderna por su combinación de análisis empírico, subjetivo y conocimientos técnicos de la materia. Los textos de sus ‘Salones’ tendrán una gran influencia en futuros críticos de renombre como Baudelaire, Delacroix, Zola, Goethe, Stendhal, Breton...

Museo del Louvre

El Museo del Louvre es el museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Es uno de los más importantes del mundo. Está ubicado en París.

Denis DiderotDenis Diderot (Langres; 5 de

octubre de 17131 – París; 31 de julio de 1784) fue una figura decisiva de la ilustración como escritor, filósofo yenciclopedista francés.

Reconocido por su erudición, su espíritu crítico y su excepcional genio, marcó la historia de los campos en los que participó: sentó las bases del drama burgués en teatro, revolucionó la novela con Jacques le fataliste, y el diálogo con La paradoja del comediante, y por otra parte, creó la críticaa través de sus salones y supervisó la redacción de una de las obras culturales más importantes de la centuria, la célebre, L'Encyclopédie.

El significado de la obra de arte

Para poder comprender una obra de arte es necesario analizarla a partir de tres niveles de significado:

• La visión del mundo propia del contexto histórico en que fue realizada

• La vigencia que conserva a través del tiempo debido a cualidades

• La motivación que impulso a sus autores o promotores a crearla.

El contexto histórico en el que se produjo.

Con esta pintura murillo quiso subrayar de forma apasionada las virtudes de la virgen y, sobre todo, su maternidad virginal lo cual se dio como respuesta a la postura del protestantismo que no creía en su divinidad.

La vigencia de la obra.

• Un segundo nivel de significación para entender la obra de arte a lo largo del tiempo entre esta y los espectadores de distintas época. En muchas ocasiones, estos no reconocen en ella su significado original, pero encuentran otros, logrando con ello que la obra continúe vigente a lo largo del tiempo.

Influye en primer termino, la propia calidad de la obra, ya sea sus cualidades técnicas o su potencial simbológico, así como todos aquellos medios que hacen posible su supervivencia y que muestran las capacidad de la sociedad para valorarla y disfrutarla: los museos, el reconocimiento al patrimonio artístico de cada país y región, la educación de la comunidad y las instituciones que la hacen posible.

Motivación del creador.

Un tercer nivel de significación de la obra artística lo ofrece la identificación de las necesidades materiales, espirituales o de otra índole que, en su momento, llevaron a su creación; es decir, las motivaciones de sus promotores o sus creadores directos.

Aprender a mirar

• Para saber leer las imágenes es indispensable comenzar por aprender a mirar, porque mirar una obra pictorica o escultorica no se reduce a contemplarla y decidir si gusta o no gusta, según ciertos criterios subjetivos de belleza. Por lo general detrás de cualquier imagen existen muchos mas elementos de los que se aprecian a simple vista. Hay colores, formas, luces, materiales, simbolos escondidos, un orden de las figuras, una relacion entre sus elementos que quiere decir algo.

• En primer lugar se debe saber leer en las imágenes, descubriendo sus mensajes y las intenciones del autor.

• En segundo lugar, se debe conocer la morfología especifica con la que construimos este lenguaje; es decir, identificar los elementos inertes a la expresión pictórica, escultórica, arquitectónica y de otras manifestaciones artísticas.

• En tercer lugar, debemos conocer el momento histórico en que se desarrollo la obra de arte pues esta no tiene mayor sentido fuera del ámbito de su época, con las condiciones sociales, culturales y económicas en que cobro vida.

• Todo ello va fortaleciendo la formación del espectador que, una vez que ha educado de manera conveniente su sensibilidad, esta en disposición de convertirse en un digno receptor de la obra del arte.