Breve mirada a la Creatividad desde la antigüedad hasta hoy

Qué duda cabe que la creatividad ha existido siempre, todos los pueblos de la antigüedad incluidas

las civilizaciones prístinas (primeras civilizaciones) - hicieron de la creatividad una actividad y

ejercicio permanente de su quehacer civilizador. No obstante, por curioso que parezca, en la

Antigüedad (y hasta hace muy poco en la historia) no se pensaba que el ser humano pudiera ser

creador, ese atributo era dejado a los dioses y los humanos sólo podíamos conformarnos con la

imitación, como en la mímesis griega, tan notablemente explicada por Aristóteles en su Poética.

En efecto, en el idioma griego antiguo no hay ningún vocablo equivalente a creatividad, dado que

el artista no crea sus obras, sino que sólo imita la realidad, el énfasis está puesto en descubrir más

que en crear. En las leyes naturales, más que en las visiones personales, esto al menos desde una

perspectiva estética que es el área donde siempre se ha reconocido la importancia de la

creatividad.

No debemos, en todo caso, sacar conclusiones fáciles y decir que los griegos no usaron la

creatividad. ¡Todo lo contrario! La falta del concepto no implicó aquí que la actividad creativa no

se desarrollara, todo lo contrario, si le creemos a Demócrito (filosofo presocrático griego)quien

afirma que “Los hombres son en las cosas más importantes discípulos de los animales: de la araña

en el tejer y remendar; de la golondrina, para la construcción de viviendas y en el canto, del cisne y

del ruiseñor, todo ello por vía de la imitación”, nos daremos cuenta que se establece la

importancia de la aguda observación de la naturaleza. Hoy nadie dudaría en afirmar que quien

inventó el telar para tejer debió haber sido muy creativo.

Es que la creatividad como hoy la entendemos no es crear desde la nada, sino recrear a partir de

las propias experiencias y conocimientos reelaborando las acciones a partir de múltiples opciones

que la mente va descartando hasta encontrar la solución adecuada a un problema. Si a ello

agregamos una mirada innovadora, estamos en presencia de la creatividad.

La creatividad, por lo tanto, como objeto de estudio (tan importante hoy en día), no fue

considerada en Grecia. Roma, en cambio, si tuvo mayores nociones sobre ella: creatio y creare

fueron los términos que el idioma latino uso para hablar de creación y fueron palabras de uso

corriente. No son pocos los relatos que usan el concepto, el que además se aplicó también a

arquitectos y constructores. Sin embargo, fue en el periodo cristiano cuando el vocablo se usó con

mayor propiedad aunque reservado sólo a Dios, como único creador de todo lo existente.

Recién en 1740 y refiriéndose a la poesía, Voltaire (París, 1694 –1778, escritor, historiador, filósofo

y abogado francés , uno de los principales representantes de la Ilustración, en un período que

enfatizó el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad) señala que “el

verdadero poeta es creativo” algo que un par de siglos después Vicente Huidobro (Poeta chileno)

convertirá en dogma de su arte poética al promover el Creacionismo

Finalmente, nos encontramos que fue hacia fines del siglo XX en que la Creatividad dejó de ser

dominio del arte y pasó a ser una facultad humana posible de utilizar en cualquier disciplina. Allí

vinieron entonces los estudios desde la ciencia, desde la empresa, desde el arte, desde el deporte,

desde la tecnología, desde la educación, etc., todos abogando por la necesidad de desarrollar el

espíritu creativo.

Apuntes sobre la Creatividad

Lo primero que hay que señalar que la creatividad es una capacidad que está presente de

múltiples maneras en todas las personas y en todas las sociedades y se manifiesta en la variopinta

gama de actividades humanas.

En efecto, el tema es hoy motivo de estudios desde distintas perspectivas: educadores,

empresarios, científicos, artistas, deportistas, psicólogos, sociólogos, políticos, etc., han hecho sus

aportes para ir descubriendo la mejor manera de desarrollar esta capacidad que todos tenemos

pues es “una forma de pensar, de sentir y de relacionarse con los demás. En una palabra, es una

manera de estar en el mundo.” (1) Así lo señala acertadamente el profesor López en su libro.

Actualmente, los talleres de entrenamiento creativo, los libros y estudios sobre creatividad, las

charlas, foros y simposios sobre el tema, los planes educacionales que buscan fomentarla, etc.,

hacen que no podamos eludir este tema si queremos verdaderamente dotar a nuestros

estudiantes de las oportunidades para desarrollarla.

Una definición, más o menos general de la creatividad, dice que es la capacidad de relacionar

elementos conocidos para lograr resultados originales y relevantes en algún tipo de problema o

disfunción social o personal. Según el profesor López, algunos acuerdos básicos sobre el tema son

los siguientes:

1. Todos los seres humanos somos creativos en algún grado.

2. La creatividad no es una capacidad fija, puesto que puede desarrollarse.

3. El proceso creativo puede ser descrito y explicado científicamente.

4. La creatividad se manifiesta ligada a un campo disciplinario específico.

5. En su sentido esencial toda creatividad tiene elementos equivalentes.

Creatividad o la forma de convertir los problemas en desafíos y oportunidades

Para continuar con esta serie sobre la creatividad abordaré hoy el tema de cómo enfrentar los

problemas que a diario se presentan o, mejor dicho, cuál es la mirada que la persona creativa

tiene respecto de esos problemas.

Partamos de la premisa que la creatividad casi nunca se pone en marcha a partir de estados

armoniosos, generalmente son los problemas, las fallas en algún sistema los detonantes del

proceso creativo. Pero es necesario tener consciencia que se requiere una especial sensibilidad a

los problemas, pues ante una misma situación una persona no observará ningún problema y otra

persona puede llegar a observar muchos, todo depende de cómo procese la información que está

percibiendo y cuál sea su motivación respecto de ella (también influye su nivel de conocimiento

sobre el tema, sus aspiraciones, etc.) Debemos reconocer entonces que los problemas nunca son

objetivos, la forma de enfrentarlos es siempre subjetiva y ese es el factor clave que explica por qué

algunas personas se dan la tarea de buscar nuevas soluciones pues la mirada al asunto que los

conflictúa y las respuestas usuales que para dicho problema se han dado antes, les resulta

insatisfactoria. Su mirada crítica y su afán de superación detonan el proceso creativo. Son la

insatisfacción, el cuestionamiento, la tensión y el empuje los ingredientes más relevantes para

generar respuestas creativas.

Actualmente, la humanidad enfrenta problemas gravísimos. Muchas personas siguen viviendo y

trabajando como si ellos no existieran. Más allá de sus problemas personales de orden económico,

afectivo, laboral, etc., los grandes desafíos de la humanidad no parecen existir o no afectan o

“están muy lejos”, como si la falta de agua, la polución, la desertificación, el cambio climático no

fueran relevantes. Una persona creativa que tenga influencia y poder en estos temas sabe que la

solución no es multiplicar o acelerar lo que ya tenemos, sino que hay que generar nuevas

posibilidades y respuestas. Ésa es tal vez la mayor diferencia. Mientras una persona que no usa

demasiado su creatividad corre a reclamarle a la autoridad que solucione su problema, el ser

creativo y emprendedor, corre a entregar una solución.

Por cierto que, muchas veces, no sólo está la motivación, el deseo, de entregar una solución, a

veces el incentivo es, enfrentarse a un enigma, descubrir nuevos asuntos controversiales, mejorar

lo que ya parecía perfecto. Se trata de ver el mundo en forma compleja para aportar soluciones

que lo armonicen. Las personas que viven en un mundo armónico, estable, regular, equilibrado,

previsible, definido y tradicional, no se sentirán incómodas y no tendrán el acicate que

desencadene la creatividad. Por el contrario, para quienes el mundo es complejo, inestable,

asimétrico, desequilibrado, inarmonioso, desordenado y caótico, ven la realidad de tal manera que

comprenden que aún queda mucho por hacer y gustosos se dan la tarea de hacerlo.

El componente motivacional es fundamental para los procesos creativos, los seres humanos

encontramos respuestas creativas cuando tenemos un fuerte compromiso e interés interno en el

asunto. La creatividad alcanza grados importantes cuando una persona se dedica por placer a un

asunto más que por obligación.

No quiere decir lo anterior que las personas creativas sean deprimidas y vean todo malo. ¡Nada

más lejos de la creatividad!, quiere decir que en cada problema o anomalía que encuentran en la

vida ven una oportunidad para convertir esa dificultad en desafío y en resultado exitoso después

de su intervención. Son gente optimista que no se conforma con las respuestas habituales y que

quiere dejar huella, no de su nombre, sino con sus obras.

La Creatividad es un recurso natural renovable

“La imaginación es más importante que el conocimiento” decía Albert Einstein, y de seguro este

notable genio del siglo XX lo sabía por su propia experiencia. He querido recordar a este gran

físico, porque suele pensarse que la creatividad tiene más que ver con el mundo artístico que con

otras áreas de interés humano y, piensan algunos, que es una suerte de talento innato que puede

poseerse o no por oscuros designios divinos o complejas combinaciones genéticas, en ambos

casos, recibimos dicho “don” de la manera más pasiva imaginable. Estas ideas son, en mi opinión,

dos claros ejemplos de los lugares comunes absurdos que se repiten y creen respecto de este

tema, tal vez, para justificar la propia falta de creatividad. Si es cierto lo que he leído sobre este

asunto, la creatividad es una habilidad y por lo tanto puede ejercitarse, pero ¡atención! hablar de

la creatividad no significa ejercerla y muchas veces creemos ser creativos solo porque en algún

momento usamos esta palabrita mágica y, claro está, no es así.

Volviendo a la idea de ejercitar la creatividad es razonable pensar que muchas personas crean que

ser creativo es hacer cosas nuevas que a nadie se le ocurrieron antes y, por ello, creen que la

“mirada creativa” es aquella que “ve” lo que falta, lo que no existe y que “lo visualiza” y lo hace

presente en el mundo.

Tal vez es así, pero creo que esa idea es demasiado simplista y disiento absolutamente de ella,

porque creatividad no es “visualizar lo que falta” sino muy por el contrario ver lo mismo que los

demás ven, pero mirar esa realidad desde distintos enfoques y puntos de vista, allí germina la

creatividad, cuando rompemos la mirada rutinaria y nos conectamos con las inmensas

posibilidades de cada esencia.

¿Suena esotérico? Me gusta el término (y varios llegarán hasta aquí con su lectura), pero no lo es.

La Creatividad no es magia (aunque sus resultados lo parecen). Es ejercicio, ejercicio y ejercicio,

con gran optimismo y apertura, pero ejercicio.

Parafraseando a Picasso: “La Creatividad existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.

En un artículo de la Revista Ventanal de junio de 2006, firmado por Magdalena Piñera, aparece

una comparación entre rutina y creatividad, interesante e imperdible: “La rutina, aquella que se

repite sin la más mínima diferencia, aunque las circunstancias ameriten lo contrario, puede ocurrir

sin usted. En cambio, la creatividad no permite su ausencia. Y en ese sentido, la creatividad le da

un poder protagónico al que la ejerce y por lo mismo, aumenta su autoestima y…ello le convierte

en un sujeto proactivo y creador. Es un círculo esta vez no vicioso, sino virtuoso”.

A propósito, si todos podemos ser creativos, ¿cuál es la diferencia entre creatividad e innovación?

Vuelvo a recurrir a Magdalena Piñera: “Si la creatividad es idear cosas nuevas, la innovación

consiste precísamente en llevarlas a cabo”

Finalmente, copio del texto ya mencionado de la Revista Ventanal, las siguientes sugerencias:

¿Cómo ser creativo?

- Ampliando los horizontes.

- Aprendiendo a escuchar y a mirar.

- Eliminando de raíz la cultura del “No va a resultar”,

- Creyéndose el cuento: se puede.

- Alimentando la curiosidad.

- Dando siempre un espacio a la capacidad de soñar.

- Innovando sin temor ni nostalgia.

- Dando espacio a la reflexión, aún en medio de la vorágine de la acción.

- Con mecanismos de incentivo.

- Promoviendo la libertad, el debate, el derecho a pensar diferente.

- Enfrentando problemas concretos y buscándoles solución.

Pensamientos divergente y convergente como bases de la Creatividad

Ya hemos hablado bastante de Creatividad y de cómo esta desarrolla procesos de pensamiento

que van generando la innovación creativa. Detengámonos ahora, brevemente en dos tipos de

pensamiento, dos formas distintas de abordar una actividad intelectual que, lejos de ser

contrapuestas en la práctica (sí lo son en su definición teórica), son totalmente complementarias

en los procesos creativos.

El pensamiento divergente:

Se llama así a un tipo o forma de pensamiento que busca analizar los problemas desde distintas

perspectivas, no se restringe a miradas únicas, a aquellas aceptadas tradicionalmente, se abre

incluso hacia ideas que pueden parecer absurdas en un primer momento. El pensamiento

divergente actúa siempre removiendo los supuestos establecidos, desarticulando esquemas

conocidos, flexibilizando posturas rígidas y siempre abriendo caminos sin límite hacia lo original,

por insólito que parezca. Es el tipo de pensamiento que Edward de Bono ha llamado “Pensamiento

Lateral” y que ha desarrollado tan magistralmente en sus libros.

El pensamiento convergente:

Por el carril opuesto hablamos de pensamiento convergente como aquel en que utilizamos la

capacidad de ordenar, discriminar, evaluar y seleccionar entre las alternativas disponibles. En

líneas generales se emplea para resolver problemas muy bien definidos y acotados donde la

solución es casi única. El pensamiento se mueve en una sola dirección conocida, unívoca y lineal,

en un solo plano, como si se tratara de un test de cinco alternativas con una sola respuesta

correcta.

Aunque sabemos que casi nunca la vida es así y que a menudo hay muchas respuestas a los

problemas, este tipo de pensamiento nos permite elegir aquella respuesta que el pensamiento

divergente elaboró en una primera instancia y que de acuerdo a nuestros conocimientos y

experiencias se adapta adecuadamente al problema en cuestión.

En definitiva, mientras el pensamiento divergente crea una múltiple cantidad de opciones

creativas, algunas incluso absurdas, el pensamiento convergente selecciona una de las tantas

alternativas ofrecidas como la más apta y posibilita su puesta en acción. Ambos tipos de

pensamiento son absolutamente necesarios, no es más bueno uno que el otro y en la resolución

creativa de los problemas tienen ambos un impacto y una significación crucial.

prof. Benedicto Andrés González Vargas

1) Que es para vos la creatividad. Descríbela con tus palabras.

2) Que es la creatividad según el autor del texto? Escribe por lo menos 2 definiciones que el

autor dé.

3) Para ser creativo hay que estar en un estado armonioso ? Porque?

4) La creatividad es algo innato o puede desarrollarse?Como podría desarrollarse??

5) Que es el pensamiento divergente y para qué sirve?

6) Que es el pensamiento convergente y para qué sirve?

7) De acuerdo al artículo de la Revista Ventanal que menciona el autor en donde sugiere

como ser creativo, podrías dar un ejemplo que se te ocurra de la vida cotidiana?

8) Piensas que la creatividad es algo propio del arte o puede estar presente en otras

disciplinas? Podes dar un ejemplo?