la chueca edición 15

LA CHUECA

FRANK TAKUMAESTACIÓN DE LA MEMORIA

EL DIÁFANOMETÁFORA DEL SILENCIO

NUEVAS VOCES POÉTICAS

LACHUECAMENTA.JIMDO.COM

ISSN 2422-250X

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Fotografía Pedro Escolano, Paco Serrano y Marc Estruch

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En La Chueca, el trabajo editorial es siempre un misterio. Los editores de contenido debemos enfrentarnos, constante-mente, a una pluralidad -de voces y de estilos- que alimenta el espíritu de cada edición; y es por ello que cada una parece tan distinta de la anterior. Revisar las entrevistas, las imágenes, o los textos que nos envían nuestros colaboradores; editarlo y publicarlo todo, esperando conseguir cierta coherencia nar-rativa; es, sobre todas las cosas, una esfuerzo prometeico que raya casi en lo absurdo. O lo inútil. Siendo más bien, como el rayo de luz que atraviesa un prisma, y que se afana luego por enredar el espectro cromático resultante, en un estado de pre-via lucidez. Pero justamente ese es el motivo por el que cada edición es ambiciosa, rebelde y arrogante; siendo, en sí misma, un manifiesto. Sin embargo, si pudiésemos asumir La Chueca como un acto de rebelión, ¿contra qué se estaría rebelando?

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _LA CONTRACULTURA Y SU INTERVENCIÓN EN LA SOCIEDAD DEL PROGRESO, CON RESPECTO A LA REVISTA LA CHUECA.John Gómez.

Fotografía Tito Negrete

REVISTA LA CHUECA 6

Bucaramanga es el resultado de un pueblo sin historia, como si el espíritu del mundo (que tanto habría de nutrir otras latitudes) hubiese pasado de largo sobre este -cada vez menos denso- boscaje de montañas. El pueblo buman-gués padece hambre de cultura: un hambre especialmente insaciable, en la medida en que la cultura misma es emi-grante, en busca siempre de lugares más prósperos y gen-tes más dispuestas. Sin embargo, solo en la poesía está la cura, pues la poesía es el alma del mundo, y su alimento.

Es eso, precisamente, lo que se expresa aquí: en la figura del anhelo del padre -dando Honor a quien honor merece con Frank Takuma y su Tren de papá- o por ejemplo, con el cortometraje El Diáfano, cuya silente lucidez tras-pasa la barrera onírica y se expresa como perfecta metá-fora de la soledad. Pero la soledad, incluso en su mani-festación más intranquila, siempre persigue la calma: la armonía de un mandala o la sencilla claridad del poema, donde el poema es el centro de toda manifestación cultural.

Y es por tal motivo que la Chueca decide unirse al esfuerzo de muchos que, clandestinamente, desean dar de comer al pueblo: con la magnanimidad del Encuentro Interna-cional de Poesía en Bucaramanga o la fraterna sencillez de Urban Colors y Natural Film, a la vanguardia de lo urbano.

Así pues, con una nueva edición cargada de contenido y forjada en el seno del espíritu universal, la mesa está servida, y Eto ta jabroso!

John GómezJunio de 2015

EDITORIAL

LA CHUECAMENTANÚMERO 15

JUNIO/JULIO DE 2015www.lachuecamenta.jimdo.com

CORRECCIÓN DE ESTILOJOHN GÓMEZ

DIAGRAMACIÓNJOSE GIRÓN

JOHN GÓMEZ

DIRECCIÓN DE ARTEJOSE GIRÓN

DIRECCIÓNJOSE GIRÓN

TEXTOSERIKA MADRID

JONNATHAN GONZALEZNATALIA LONDOÑO

DIANA PEÑAJOHN GÓMEZ

IMAGENESJOSE VIDAL BOL BET

MELI LUNAJUAN JOSE CINEPAULA ROBLES

ANDREA TORRES DANIELA CRUZTITO NEGRETE

PEDRO ESCOLANOPACO SERRANOMARC STRUCH

DANIELLE BARROSJERÓNIMO LÓPEZ

JORGE NAUTOTOMÁS LÓPEZ

MARCO PAREDESVICTOR R

CALOGERO MARRALI

FOTOGRAFÍA PORTADAJOSE VIDAL BOL BET

REVISTA LA CHUECA 9

28 URBANO

LA HUMANIDAD

TRAZOS

10 VENTANA

PSICOFONÍA

NATURAL

DE LACÁMARA

54

66

46

VENTANA

Sueños de Otoko He soñado como Otoko con esa persona verde que baila sobre mi cama.

El té Tu presencia de fantasma en el téhumea desde el centro cobre de la tazaBusco de memoria el sorbo calienteel vapor sube a mi narizel trago aromático afiladocae al estómago, ahora, ahíEl fantasma del té con nombre y apellido.

Decir queLo que en mí se detiene o correLa blanda oscuridadLo que aun debe resplandecery además y tambiénEl dulce verano míoEl invierno de la bibliotecaEl alimento sencillo y la nocheEs, detrás de Dios, mi única verdad.

Nacida en la provincia de Buenos Aires el 19 de Noviembre de 1977. Argentina. Reside actualmente en Villa Gesell, ciudad balnearia de la provincia de Buenos Aires. Poeta y Artista visual. Columnista de la Revista Salud Alternativa XYZ. Editora. Publicaciones como poeta en diferentes medios del país, también Brasil, España y Perú. Artista visual para Cer&Mad.

Me da pena el té calienteQue queda en la tazaCuando salgo apurada.Nada que esté tibio debe quedarse solo.

Observo a la gente que está fuera de míY pienso ¡Cristo!Escucho a la gente que está dentro de míY digo ¡Dios mío¡

Ahora Ahora es extraño.

La inesperada inutilidad del tiempo.Tener el alma limpia es difícil de llevar.

Una dicha lánguida y fresca me acompaña a donde voyy la mayoría del tiempo no sé qué hacer con eso.

La hija del hombre que amé

me cruza en la vereda Ella no me conoce

ni sabe que su padre me amó.

Erika Madrid

...

Fotografía Jerónimo López

Dirás y diréDirás con tus ojos negros,

¿qué es la noche?Dirás con tus labios rojos,

¿qué es la sangre?Diré con mis labios sobre tus ojos,

¿qué es la muerte?

Esopo deNotre-DameCampanario que grita fábulas“ding” de barriga y “dong” de cabezasin don de palabra, las letras profesa;griega burla, de París la maleza.

¡Viva el rey de los feos!¡Viva el rey de los tontos!¡Viva el rey de los ojos, que no ven las ideas de lejos!

Habla, Esopo, o escucha, Quasimodo;pues son sus espaldas los Himalayas del todo.Una oposición platónica y prosaica de lo que veo.Dos esclavos, dos gitanos sin carne; huesos disímiles que ya nadie nunca recordará.

Leves que somosLa caída de una motaen la base del alféizar es lo que somos.

Cuanto somos es la sumade todos los salones vacíosde conventos abandonadospor sus pardos dueños.

Leves, levísimos comoun arrebol de una tardetras una montaña.

Somos la sombra y el ojo no físico,la conciencia del ojo que percibela sombra cuando ella apaga la lámpara.

Carboncillo difuminado en los dedos o caricia de viento besando al lirio.Así pasaremos y así seguiremossin rendir cuentas a la muerte.

Jonnathan Gonzalez Nacido en Bucaramanga, San-tander, el 30 de mayo de 1990 (pero de corazón gironés). Estudio licenciatura en español y literatura en la UIS. Actualmente termina estudios de maestría en Literatura hispánica e hispanoamericana de la Universidad Paris 3 Nueva Sorbona. Su estilo poético oscila entre los tonos de la nostalgia y el olvi-do, sabiéndose herido perpetu-amente por los filos de la vida y el amor.

REVISTA LA CHUECA 15

Fotografía Paula Robles

El mundo no necesita poesíani mis amigos amigosni mi familiani el rock and rollella necesita poesíay luz tenue con sabor a coñac bajo la fosforescencia del mar.

Fiebres de eneroSilencios alegre rondan la casa rodeada de truenos,¿quién podrá consolar su desvelo?Regresa tenuemente a las fiebres de enero,sus cartas hechas a destiemposucumbirán con tus miedos.

Natalia LondoñoNació en Bucaramanga, uno de tantos octubres. Comenzó a escribir poesía tras la muerte de su abue-lo paterno, cuando aún era una niña. Licenciada en Español y Literatura (UIS). Ha publicado sus poe-mas en Vanguardia Liberal, la revista Prometeo, la revista Puesto de Combate y la revista Hu-manidades de la UIS. Autora de “Días Distintos”, sus poemas están incluidos en las antologías: “Jóvenes voces de la poesía Santandereana” (2010), “Tinta y pluma” (2010), “Poesía joven virtual” (2011) y “Sin poetas no hay poesía” (2012). Actualmente trabaja en su nuevo poemario Voces de fuego.

Destierro

Sola de cabezaen pie sobre el abismo,extendidos los tuétanos hacia el destierro:lugar donde abjuran sus ojos,desertores del vacío.

“Ni un alma camina”Vladimir Maikovsky

Pasajera de la noche,habitante de otros días,

aquello que te hierey palpita sin cesar bajo la vida,

eres tú misma formando la bizarra génesisque conforman los días.

Fotografía Ana Gonzalez

ILUSTRACIÓN

DANIELACRUZ

TIEMPO El pasado… llanura que se extiende a mis espaldas, a despecho de la cuesta que me espera. Tras la certeza de que nunca estaré suficientemente sola Frecuento senderos que es preciso recorrer …solo para despojarme un poco de ellos.

El presente es estar aquí en este instante…

También es mirar por la ventanilla los mismos paisajes de siempre con la tibia felicidad de lo conocido

En el futuro esparzo semillas que aún no germinan, escribo poemas que nadie lee y hago viajes… tal vez contigo, quizás sin ti.

sentada sobre esta roca, viendo las garzas volver a sus casas

y esperando a que regreses …sabiendo que regresarás

y es a mí a quien deseas… y soy yo quien te espera.

…y ver los recuerdos levantarse del asfalto con la mayor indiferencia posible.

Cuando te vayas, de abrojos llenaré este espacio en que me habitas,

así me olvidaré de extrañarte.

AM

ON

ESTAC

IÓN

Tierra tan sólo, tierra. Un punto más en el espacio,

girando en torno a una estrella …Y la vida allí.

Larga certidumbre que nos ha durado.

Y hemos querido tocar su centro, pero no alcanzamos.

No ha servido de nada ponerle la cara al sol

del medio día. Ni cantar en las noches al calor del fuego.

Hemos visto llover desde la vereda y sentido el frío roer del tiempo en nuestros huesos.

Se ha desbordado el mar en nuestros ojos, pero no hemos hallado su centro

… Ni el nuestro.

Licenciada en Español y Literatura de la Uni-versidad industrial de Santander. Actualmente se desempeña como docente de secundaria.

Ha participado en congresos nacionales como JALLA (Colombia 2012) y publicado artículos de crítica literaria en la Uni-versidad del Valle y en la revista La palabra.

Diana Peña


Esa forma tuya de mojarte,esa forma de lavarlo todo con tu sexo,sólo corresponde a los espíritus de agua,a la nereidas, quizá, u a otras ninfas de la mar.¿Acaso Odiseo no temieraperderse a sí mismo,más que por tu canto de sirena,por la geografía inundada de tu pubis?Nunca hubiese podido regresar a Ítacallevando en sus ojosla sombra de tu piel.

Mi ondina loca,mi garganta se ha vuelto un desierto agrietado.Moja estos labios moribundos con tu amar salino,para así calmar, y al mismo tiempo,llenarme de otra sed.

El arte es un delirioEl arte es un delirio.

Es un dictador inquietoque disfruta de exponernos

ante la propia desnudez.

Es, también, un arma de doble filoque enfrenta al artista con su obra,

delatándoloen cada pupila infecta por su ser.

Es un virus de transmisión textual.

Por tal razón, aunque éste te seduzcacon sus deliquios insaciados,

¡Ay de ti si pretendes retenerlo!Pues el arte es paloma,es tormenta y es mujer;

y sólo conoce palabras de libertad.

Pero tú, querido mío,tú le perteneces desde siempre

-y sólo eso es lo que cuenta-,pues al arte no le importan los relojes,

y siempre nos devora sin afán.

John Gómez

No te creas poetaNo te creas poeta por llevar una vida bohemia,por sentarte en los parques a fumar cigarrillos sin filtro,porque reconozcas a Herman Hesse y a Julio Cortázar,por haber empezado a leerte el Ulises de Joyce,porque compartas tu apartamento con tres gatos. No te creas poeta, tan sólo, porque escribas a máquinaen una Remington a la que debas cambiarle la cinta,por el fetiche de no alimentarte muy bieny enfermarte por una aguda dolencia,por desnudarte una noche y aullarle a la luna,porque en tu cuarto hayan más botellas que muebles. Y no lo creas si buscas los favores de una chicafastidiándola antes con tu dolor exagerado,tú no eres el bastardo de un mundo incomprensible,sólo eres el artífice de tu propio descontento. Por eso, querido mío, no te creas poetasi pretendes serlo por aquellas fruslerías.Dedícate a tu alquimia, entrégate a tus vórticesy escribe, incansable, hasta que sangren los dedos.Lo que menos importa es la forma en que vives. Un poeta no sabe qué es ser sí mismo,pues toda su alma se le va en cada verso.

Bucaramanga, 1988. Filósofo de la UIS y escritor. Fue merecedor del segundo lugar en el Con-curso de Poesía Café Con-verso Ciudad de Bucaramanga. Sus textos han sido publicados en la Revista Cinismo Sin Ismos, Vanguardia Liberal, El Libro Total, la Revista la Chueca, la Voz Alucinada (antología del Encuentro Internacional de Poesía en Bucaramanga) y Abrakadáber y otros cuentos, del III Premio Nacional de Cuento la Cueva 2013. Ha recitado en las emisoras UIS Estéreo y la Cultural. Actualmente se desempeña como editor de la Revista la Chueca.


Fotografía Meli Luna



RAMALa poesía es el fundamento de la humanidad: el caos, el erotismo o incluso la misma muerte tienen, dentro de sí, un innegable carácer poético. ¿Pero qué hacer cuando el poema palidece frente a una sociedad cada vez más fría y menos humana?

A veces, es necesario ir en busca de esa herida. Nos queda eso, o el silencio. Y frente a este último, frente a la muerte de la palabra, no hay cómo vencer.

urbano natural

Fotografía Jose Vidal Bol Bet

Fotografía Jorge Nauto

Fotografía Tomás López

Fotografía Tomás López Fotografía Jose Vidal Bol Bet

LA HUMANIDADDE LA

CÁMARA

EXPERIENCIAS EN FOCO

Marco Paredes“El Diáfano”

En la preproducción vemos que invitaron a “hacer la peli” ¿Cómo fue la respuesta del públi-co?

R/ Desde nuestro primer cortometraje, Transdimension, decidimos involucrar en el proceso de financiación a todo el público po-sible a través de Bonos de inversionistas que les permitían créditos en el cortometraje y recompensas (DVD original, sorteos). Tam-bién realizamos tres fiestas durante toda la producción (la última hizo parte de una de las principales escenas grabadas del Diáfa-no). Gracias a nuestra relación con Jorge Ro-sero desde los tiempos en que compartíamos escenario en la agrupación Dadanoys, logra-mos una alianza para realizar eventos con la Convulxion Parties (celebraciones nocturnas electro sónicas caleñas). Gracias al apoyo del público logramos conseguir los recursos re-queridos para las etapas de grabación del film.

Este es un cortometraje silente ¿Cómo fue la respuesta del público?

R/ Considero que, aunque es cierto que el cortometraje no tiene diálogos verbales, no obstante, el personaje principal, por encon-trarse en un conflicto interior relacionado con el proceso creativo musical, tiene una tensión que se manifiesta en un relación es-pecial (contacto, “comunicación”) con obje-tos de su entorno: guitarra, celular, ampli-ficadores, VHS, que hace más que silente

la propuesta, y que esperamos pueda ser re-conocida por los potenciales espectadores. No hemos realizado la premier en Colom-bia. Estrenamos en el Festival de Cine Uni-versitario Intravenosa 2015. Se encuen-tra en etapa de distribución y promoción.

Distinto a Transdimension, Estamos ante un cortometraje menos literario, ¿Por qué apuesta a ésta nueva propuesta?

R/ Queríamos ante todo tratar de gen-erar un “ritmo” en el oficio de hacer cor-tometrajes. Nuestro modelo de financia-ción alternativo había permitido terminar un cortometraje que realizó una buena dis-tribución por festivales a nivel nacional.Entonces decidimos, aprovechar nuestro con-texto, de las agrupaciones de rock underground de Cali y la amistad con los principales ex-ponentes como Alejandro Montaño Romero de Los Últimos Romántikos, para desarrollar una historia sobre la búsqueda de inspiración.

videoclips (Bobby y Antenoide). Luego cuando decidí hacer un cortometraje inspirado en el viaje de Burroughs, escritor que influenció a la mayoría de mis compositores y agrupaciones prefereridas de rock (Sonic Youth, Nirvana, Joy Division, David Bowie), de alguna manera me sentía conectado a todo este universo sonoro y cultural que había experimentado en la década del año 2000 en Cali. También

Es decir, la producción determinó el guion. Quería hablar sobre un tema que conocía y había vivido.

¿Qué tal sería una gira por uni-versidades?

R/ Estamos proponiendo una serie de conversatorios sobre nuestra experiencia en finan-ciación alternativa de cortome- trajes a públicos de estudiantes de cine y audiovisuales (carreras afines), en diferentes espacios como auditorios y cinemate-cas. (De la idea a las pantallas (tiraje en DVD con cómic im-preso)). De igual forma, estos eventos incluyen proyección del cortometraje y material promo-cional, y en la medida de las po-sibilidades, un concierto con las agrupaciones del Soundtrack (Los Últimos Romántikos y los artistas electrónicos Dada-noys, Avanthard y Anyna). Nos interesa compartir nuestro pro-ceso con todos los interesados en el emprendimiento audiovisual.

Hemos vistos los videoclips de rock alternativo, e incluso vimos en Transdimension un Burroughs en busca de yagé. ¿Ese estilo marca sus realizaciones? ¿Por qué?

R/ Mis primeras experiencias en producción audiovisual provienen de la época en que participaba de las agrupaciones de rock alterna-tivo caleño Paranoia y Dadanoys. Con ellos realice un par de dem-os de los cuales surgieron varios

creo que algunos elementos característicos del videoclip como los insertos, o cut ups, los que he asu-mido como una manera propia de narrar en estos primeros trabajos (Transdimension y El Diáfano).


EXPERIENCIAS EN FOCO

Trazos

ILUSTRACIÓN

CALOGEROMARRALI

DANIELLEILUSTRACIÓN

BARROS

ILUSTRACIÓN

ANDREATORRES

ILUSTRACIÓN

DANIELACRUZ

ILUSTRACIÓN

CALOGEROMARRALI

ILUSTRACIONES

DANIELACRUZ

ILUSTRACIÓN

DANIELACRUZ

PSICOFONÍA

La Revista La Chueca hizo parte de la postproducción del video Depende de ti y del nuevo videoclip de Frank Takuma (Aerophon Crew) titulado El tren de papá, del álbum Honor a quien honor merece. Esto es lo que Frank nos contestó sobre su trayectoria musical.

¿Quiénes se encargaron de la producción del disco Honor a quien honor merece?

R// Bueno en este disco hay variedad en cuanto a instrumentales, diferentes productores… incluso hay productores internacionales: uno de Chile y uno de España.

FRANKTAKUMA

¿Cómo fue producir con Shapu Henzo?

R// Bueno con Shapu (el productor de Medellín), él produjo la canción “Depende de ti”. Lo conocí allá en el estudio de Bombawa Estudios cuando fui a grabar. El colega muy humilde, muy sencillo, llegó un día, almorzamos y quiso llegar a parchar esa tarde. Yo estaba grabando, incluso estaba es-cribiendo la canción, la de “Depende de ti”. Estábamos ahí con Diego, el productor, y llegó Shapu, y efectivamente hicimos una buena labor que se ve recompensada ahora en el video “Depende de ti”.

Cuéntenos sobre sus inicios en la escena.

R// Exactamente no podría decir cómo inicio como MC, pero, aproximadamente, fue ya como desde mis 13 o 14 años, pues desde un principio estuve con Aerophon Crew, cuando secreó la agrupación. Allí pude mirar que era sacar un disco: un disco en caja, un disco sencillo, copiado… después incluso la labor de sacar un disco prensa. Yo creo que hago parte de esa


generación, yo llevo muchos años trabajando, llevo un tiempo largo, constante, que es lo que creo que es lo marca la diferencia. Pero en cuanto, digamos a los colegas, que de pronto es-tán empezando con su primer disco -o su segundo disco- aprecio siempre es como el ham-bre que tienen, el hambre con la que uno inicia y que a veces se acaba, pero otra vez vuelve a nacer en cada disco. Siempre admiro eso de los pelados que están empezando, como que lo motivan a uno más. Me gusta que cada vez que saquen un disco, cada vez que saquen un video, eso es motivación para uno, es como “bien, le están pisando a uno los talones”, en-tonces darle, entonces empezar con eso, darle más fuerza a la vaina y enseñarles de pron-to cómo se hacen los trabajos, en cuanto presentarles gente a ellos, presentarles contactos.

¿Cómo fue el proceso creativo de Depende de ti?

R// Pero “Depende de ti” fue… fue como… tenía como un pedacito de letra, “la idea”. La escribí desde lo que vivo pero de manera muy subjetiva, de modo que los demás que es-tén escuchando también se sientan identificados, no solamente palabras tan encerradas que vienen ahí, que sean tan personales, sino las personas del común, las personas que es-tán ahí oyendo la canción y que les haya pasado esa historia. Entonces había vivido una historia anteriormente, llegue a Medellín, decidí escribirla, pero no la había organizado. Llegó Zhapu, con ese instrumental, con ese beat, y ya, solo fue escucharla y comencé a es-cribirla en el balcón de Bombawa Estudios y creo que esa misma tarde la empecé a grabar

¿Qué tal fue presentarse en Bucaramanga y qué opina de la escena bumanguesa?

R// Pensé que no iba a ir gente, la verdad, o sea, no era porque fuera Bucaramanga sino que no había ido como solista. En verdad tenía un poco de nervios esa noche, pero pues la ben-dición de Dios, la sorpresa también fue como ver que empezó a llegar gente y llegar gente, y que hubo el apoyo y pues no, muy agradecido con Bucaramanga. Entonces, yo creo que, finalmente, si Bucaramanga está haciendo conmigo, pues también quiero halar de allá, ¿sí?, que Bogotá, que la capital, y otras ciudades grandes también se den cuenta que allá también hay un trabajo, y hay gente que también está allá trabajando y que pueden meterle la ficha.

¿De dónde surgió la idea de trabajar con la Crack Family en Gaminart?

R// La canción de “Gaminart” fue, bueno, fue un trabajo chévere en ese tiempo, fue algo que hicimos con ellos. Fue una canción también inmediata, era para un disco de ellos. Ellos querían trabajar eso, se comunicaron con nosotros y decidimos trabajar mutuamente. Y ya, creo que funcionó para Bogotá y para otras ciudades. Estuvimos tocándola y, efectivamente, en cuanto a redes sociales, uno se da cuenta que la canción funciona. Es una canción que finalmente tiene un mensaje, como las canciones de Aerophon. Entonces, me gusta, es un trabajo activo.

¿Hay planes de alguna gira internacional?

R// Una gira Internacional, no sé en el momento, pero si está en los planes. Me alegra mu-cho que hay gente que nos escribe de otros países: México, Chile, Perú, Ecuador. Es-cuchan la música y nos envían también mensajes, que cuando van a venir que por qué no están acá tocando. Pero siempre lo hemos hecho con calma y estamos como muy pausa-dos con eso. Estamos primero tratando de organizar las cosas nuevas de aquí en Bo-gotá, porque en Bogotá hay mucho trabajo que hacer, como que planeamos “vamos a hac-er esto en tal lado, sale algo aquí, sale algo cerca”. Pero igual está en los planes: hacer una gira, trabajar, y más ahora con Dave -el manager- está ahí como en los planes para la banda.

¿Es difícil hacer hip hop en Colombia? ¿Cómo lo hace?

R// Y es que, así haya un mes con dinero o un mes sin dinero, creo que se va a hacer la misma labor siempre. Si tienes amor para esto creo que esto nunca se va a acabar. Es un poco compli-cado pero la constancia es importante, la fe que hay que tener en cada disco, en cada producción.


VICTOR R¿Cómo fue su introducción a la música?

R: Pues básicamente mi inicio en la música fue por casualidad, porque antes de can-tar bailaba break dance y una vez hicimos una propuesta que necesitaba de un MC y pues no había un rapero en el momento, así que me monté en la nube de Gokú y me aventuré. Luego de eso fui uno de los fundadores de la agrupación RAZA PANA.REVISTA LA CHUECA 74

R: Pues personalmente tuve la for-tuna de nacer en caracas Venezu-ela y vivir parte de mi infancia en el caribe colombiano. Ahí aprendí de las vivencias, de los sonidos, de sus creencias y costumbre; y me parece un poco positivo hacerle un home-naje a una tierra, que cuando hablas, demuestra el sabor de su gente.

Encontramos una buena producción en “Eto ta jabroso” Cuéntenos de la grabación (anécdotas, experiencias, etcétera).

R: Es curioso: esa es una canción que nace en un ensayo con la banda, como objetivo estratégico para re-cuperar ciertas cosas (el amor es una vaina bacana). Y lo mas irónico o lo más loco es que llamo la atención de los críticos alternativos de la movida colombiana y europea, es que pasa-ron miles de cosas en la filmación del videoclip, entre ellas, se dañó un lente de la cámara, hubo mucha locura haciendo este genial trabajo e hici-mos el combo de los jabrosasos como el pescado que aparece en el video.

¿Escribe todas sus canciones?

R: Por supuesto que sí... afortunada-mente me monto en mi nube.

¿Cómo es la escena musical en Since-lejo?

R: Desafortunadamente, la movida al-ternativa en Sincelejo no es el fuerte. Pero estamos en la lucha creando nuevos conceptos y nuevos espacios.

¿En qué lugares se ha presentado?

R: Afortunadamente he tenido la oportunidad de estar en diversos lugares a nivel nacional -en Colombia para ser específicos-, y tuve una gira hace algún tiempo en Venezuela donde gana-mos un premio Mara como Artista Revelación del Año, cuando hacia parte de RAZA PANA.

¿Por qué su música es inspirada por costum-bres autóctonas de la costa caribe?

Edición Número 15 Junio/Julio de 2015Revista digital

DirecciónJose Girón

RedacciónJohn Gómez

Diseño y EdiciónJose Girón y John Gómez

AgradecimientosKaya ClothingKasa Ganesh

Frank TakumaPaula Robles

[email protected]

Santander/Bucaramanga/Colombia2015

la chueca edición 15

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