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LA CASA DE BERNARDA ALBA A TRAVÉS DE LA PINTURA
YOLANDA MARTIÍNEZ ORTEGA 2016
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FEDERICO GARCÍA LORCA
Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros (Granada) y
el 19 de agosto 1936 lo matan en Viznar (Granada).
En su partida de defunción dice que “falleció en el mes de
agosto del 1936 a consecuencia de heridas producidas por
hecho de guerra”
Aunque no tenía una actitud partidista, se alinea con la
izquierda o, acaso mejor, con los que menos tienen. Así lo
decía:
“En este mundo yo siempre seré partidario de los que no
tienen nada y hasta la tranquilidad de la nada se les niega”
Miembro de la generación del 27 escribe tanto poesía como
teatro donde participa en la escenificación y montaje de las
obras.
Además de ser poeta y dramaturgo también fue músico y
pintor.
El 19 de junio de 1936 concluye la Casa de Bernarda Alba
(dos meses antes de su muerte)
Cuando le entregan a Magarita Xirgu el manuscrito de la
obra, no pierde el tiempo, escoge las actrices, encarga los
decorados a Santiago Ontañón, que ya había trabajado para
Lorca y la estrena el 8 de marzo del 1945 en el teatro
Avenida de Buenos Aires.
España tuvo que esperar hasta 1954, 9 años después de
estrenarse en Buenos Aires.
“La Carátula”, grupo aficionado, la estrenó en función única
y sin referencia en prensa, 18 años después de la muerte de
Lorca.
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Hasta 1964 no se interpretó en el teatro convencional
montada por Juan Antonio Bardem (28 años después de la
muerte del autor).
Lorca subtitula su obra como “drama de mujeres de los
pueblos de España”. En su origen era “en un pueblo andaluz
de tierra seca”.
Así proclamaba el cambio de subtítulo: “Únicamente desde
un localismo y desde una individualización de los personajes
se puede en literatura aspirar a expresar lo universal”
La frase de Manuel de Falla que le inspiró para titular de esa
manera la obra fue: “ir de lo local a lo universal”
Últimos días de Lorca
Perseguido como estaba, Lorca se escondió en la casa de los Rosales (falangistas joseantonianos)
El 16 de agosto del 36 Ramón Ruiz Alonso (exdiputado de la CEDA - confederación española de derechas autónomas) sabiendo que Lorca estaba en casa de los Rosales presentó una denuncia contra Federico García Lorca por ser secretario y amigo de Fernando de los Ríos (dirigente socialista); por ser espía de los rusos y homosexual, y, sin orden alguna de detención ni conocimiento de sus mandos, ordenó la detención de Lorca.
A la mañana siguiente Pepe Rosales presentó a Valdés (comisario de guerra) una orden de libertad firmada por el gobernador militar de Granada, coronel Antonio Gómez Espinosa.
Dijeron que ya era tarde, que lo habían llevado a Viznar y que lo habían asesinado a la madrugada.
Todavía estaba en el gobierno civil. Horas más tarde le trasladaron a la Colonia y fue fusilado por las llamadas Escuadras Negras y varios voluntarios golpistas.
Antes de marchar reza ante un Corazón de Jesús con las mujeres de los Rosales.
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Queipo de Llano, gobernador militar de Andalucía decía: “Que le den café. A ese maricón, dadle café, mucho café”
“La casa de Bernarda Alba” Introducción de Joaquín Forradellas
(2012: edición Austral)
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LA CASA DE BERNARDA ALBA
PRESENTACIÓN Y ORIGEN
En mi trayectoria profesional nunca pensé que llegaría a dedicarme a la pintura, y menos aún a realizar exposiciones.
Mis estudios poco tienen que ver con el arte. En el 2004 me diplomé de turismo y hostelería en el colegio Sant Ignasi de
Barcelona.
Me dediqué al ramo de la hostelería y recursos humanos unos años, pero…la vida da muchas vueltas y acabé en el mundo artístico por casualidad, por pasar el tiempo, por distraerme y/o sentirme realizada…
Ya había realizado un retrato de mi sobrino, que para entonces tenía dos años y otro de una peruana, pues el viaje a Perú en el 2007 me dejó fascinada, tierra de colores por diquier.
Continuando con mi currículum diré que me inicié en la pintura algo más seriamente en la escuela de dibujo y pintura Pedralbes con el maestro Willy en el 2010.
Allí aprendí a copiar grandes maestros de nuestra pintura y diferentes técnicas como pastel, lápiz y óleo.
Las ansias por desarrollar mi arte con más profundidad me llevó a la búsqueda de nuevas academias.
En una de ellas al presentar mis pinturas realizadas hasta la
fecha, la profesora me dijo que era muy buena copiadora pero que me hacía falta crear.
Me hizo reflexionar y así encontré una escuela, Itaca con el maestro Xanu y Nuria Boix, donde inicié un programa personalizado que pasaba por nuevas técnicas que desconocía como la acuarela, el acrílico, el pastel, el carboncillo.
Fueron diez meses intensos que me llevaron a realizar mi primera exposición en la biblioteca Josep Janés de Hospitalet
de Llobregat en marzo del 2014 que llevó el nombre de “Els inicis”.
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Paralelamente mi intrusión en el teatro con la Compañía Somniatruites dirigida por Conxi Almécija me dio el empuje para presentar mis trabajos en el centro cultural la Bòbila cuyo director es Ricardo Castro.
Cuál fue mi sorpresa cuando después de ver el dossier me dijo: “No me gusta como pintabas pero las últimas pinturas sí. Vamos a exponer”.
Así pues, determinamos la fecha en febrero del 2014 para exponer en enero del 2015.
Mi sorpresa era mayúscula pues, como novata en la preparación de una exposición “más profesional” no sabía por dónde empezar.
Esa misma tarde fue a ver a mi maestro Xanu a la escuela Itaca y me sugirió que me basara en un libro en el que hubiera disfrutado con su lectura.
En un primer momento pensé en “La casa de los espíritus” de Isabel Allende pues era de mis libros preferidos. Empecé a pensar en la manera de desgranar la obra para su
representación pictórica y no encontré la inspiración necesaria para iniciar el proyecto.
Con el tiempo, y ahora me doy cuenta, que en muchas ocasiones funciono con “flashes”. Parece algo sobrenatural pero yo no encuentro palabra más adecuada para expresar estas experiencias.
Fue así como pensando en un libro me vino a la cabeza “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca.
He leído la obra, la he visto en teatro y además interpretado en la clase de literatura cuando estudiaba C.O.U. en el colegio Abad Oliva de Barcelona.
Desconocía por dónde empezar, las ideas iban y venían. Entonces fue cuando tuve otro “flash”.
Leyendo la obra con interés me preocupó considerablemente cómo romper con tanta negrura y oscuridad que reina en la obra.
Mi tránsito entre idea e idea hizo que pensara en colores dominando mis cuadros. Así lo representé, colores para los seis retratos de seis de las mujeres y diez simbologías, unas
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propias y otras que el mismo Lorca utilizó en la casa de Bernarda Alba.
Mi estudio sobre la obra me llevó a una conferencia en la Universidad Complutense de Castelldefs donde tuve el honor de conocer al ponente, al sr. Antonio Machín, al que mostré algunos de los retratos.
Al verlos, su comentario fue textualmente: “El artista es libre de expresar lo que quiera”
De esta manera seguí muy animada por todos los que me
rodeaban.
Fue ese ánimo y mi pasión por ir más allá la que me llevó a pensar que si ya tenía la idea de la exposición en mente, sería interesante realizar una conferencia sobre Federico García Lorca y su obra.
Llamé al sr. Antonio Machín y se ofreció de manera altruista a realizarla en el mismo centro cultural.
En mi afán por dar a conocer tan majestuoso legado que dejó
Lorca, me propuse llevar a escena la obra de teatro.
La directora de la compañía de teatro Somniatruites me condujo a una compañía de Bellvitge, Bellgrup, dirigida por Rafael Boluda quien ya había interpretado la casa de Bernarda Alba dieciocho veces.
También se ofreció a representarla gratuitamente aunque al no cobrar entrada ninguna, acordamos junto a Ricardo Castro (el director del centro cultural la Bòbila) que los espectadores trajeran un kilo de comida el cual se destinaría
al programa de alimentos de la Cruz Roja de l’Hospitalet.
Fue en enero del 2015 cuando el proyecto común vio la luz. Durante 15 días se pudo disfrutar de la exposición acompañada por la conferencia y la obra de teatro.
Decir por último que el espacio también fue cedido de forma gratuita por el Ayuntamiento de Hospitalet de Llobregat al que agradezco su apoyo en este proyecto que me llevó a ser la persona que soy ahora.
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EXPOSICIÓN
La exposición está formada por seis retratos de seis de las mujeres de la Casa de Bernarda Alba y diez simbologías lorquianas y propias surgidas de forma natural durante el proceso y evolución del proyecto.
Los retratos miden 73 cm x 54 cm y las simbologías 46 cm x 38 cm.
Todos son óleos sobre pintura exceptuando el de Adela en el sudario que es un óleo sobre madera.
Cada retrato tiene un fondo de diferente color. Un color por cada mujer pues cada personalidad refleja un sentimiento diferente que explicaré a medida que profundizamos en cada
cuadro.
Todos los retratos son imágenes extraídas de internet que han sido enriquecidas por el color de cada una de ellas y por simbologías que transmiten algo de su personalidad.
Más tarde, con el tiempo, fue cuando descubrí en la obra de por Vasily Kandisky (precursor de la abstracción en pintura y teórico de arte), , una mención al color: “El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma”
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SÍNTESIS
Bernarda es la Señora de la Casa, la que imparte las normas
que todas las mujeres que viven bajo el mismo techo deben
obedecer.
Encarceladas viven su destierro ajenas al exterior, aunque
las voces de los segadores, que cantan a la llegada al pueblo,
o pasan desapercibidas a los oídos de estas mujeres.
Todas ellas muestran actitudes diferentes a la hora de
enfrentarse a ellas mismas ante una misma situación, esa
necesidad de expresarse ante el amor, la pasión, el
sentimiento…el pensamiento.
Angustias es el reflejo de la sumisión, la que vive su romance
interesado a través de las rejas de la Casa frente a la
posibilidad de hacerlo en los olivares como hacen los
amantes.
Su anillo de compromiso no es de diamantes sino de
lágrimas, las que derramará por un amor no correspondido.
Adela se enfrenta a Bernarda, es la pasión que da vida, la
alegría de existir, la rebeldía de las normas establecidas, la
incomprensión a la necesidad de expresarse sin miedos, la
lucha por conseguir lo prohibido.
Otra actitud es la de Martirio. Su lamento es extremo, el
delirio la confunde y en su camino por conseguir lo que no
es suyo no esconde sus malos pensamientos.
Dos actitudes muy distintas son las de la abuela y la Poncia.
La abuela habla desde su locura de la realidad que se vive
entre las hojas y la Poncia habla sin tapujos de todas siendo
el personaje que lleva a la realidad todo el entramado de los
personajes de la obra.
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BERNARDA ALBA
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Bernarda de 60 años vive en esa España profunda de los años 30, víctima de la represión de momento, subordinada “al qué dirán”, viviendo para y por el honor a la familia y cumpliendo las normas impuestas a las mujeres de la época que viven un luto de 8 años por la muerte de su marido, José Antonio Benavides.
Le acompañan en la casa sus 5 hijas, Mª Josefa (su madre), y la Poncia (la ama de llaves).
En el cuadro pinté una imagen de Margarita Xirgu, amiga y mediadora de Lorca, interpretando a Bernarda en una de sus puestas en escena.
Sus ojos ruegan a Dios misericordia porque a pesar de creer que lo tiene todo bajo control, en algún momento de la obra,
se siente traicionada por sus propias hijas.
La cruz roja profetiza el dramático desencadenamiento de la obra que más adelante explicaremos.
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ANGUSTIAS
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Angustias tiene 39 años. Vive con su futuro matrimonio con con Pepe el Romano la oportunidad de ser madre y esposa.
Pepe el Romano es el único hombre que aparece en la obra aunque no de manera física. Se le oye llegar por la calle con su caballo para dirigirse a la ventana de Angustias donde
hablarán a la luz de la luna.
Lo que se sabrá más adelante es que después va al establo para encontrarse con Adela, la hija más joven de Bernarda.
En el cuadro el rostro de Angustias está enmarcado por una hoja de otoño para expresar esa caducidad, ese otoño en el que las hojas caen y mueren. La esperanza de esta mujer caerá en el transcurso de la obra en la desesperación.
Las rejas porque todas las conversaciones que mantiene con Pepe el Romano son a través de ellas ya que respetan el luto
del marido de Bernarda.
Angustias es la hija del primer marido de Bernarda. Por ello es la que tiene más dinero. En la obra las otras hermanas e incluso la ama de llaves insinúan que Pepe el Romano va por su dinero, que se trata de un amor interesado.
El color gris tierra para expresar esa sumisión, esa nostalgia por llegar a algo que le será impedido.
Me gustaría aportar una anécdota que viví en una de mis visitas guiadas, de las 14 que realicé por los pasillos del centro cultural de la Bòbila:
Una de las visitantes, la que interpretó a Angustias con la compañía de teatro Bellgrup, se fijó en los labios pintados del cuadro. He de decir que, sin querer, en la imagen que seleccioné por internet, no presté atención a esos labios, pero ella en ese momento recitó la frase que hace alusión a lo que menciono:
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Bernarda: ¿Pero has tenido valor de echarte polvos en la cara? ¿Has tenido el valor de lavarte la cara el día de la muerte de tu padre?
Angustias: No era mi padre...(…) Madre, déjeme usted salir.
Bernarda: ¿Salir? Después de que te hayas quitado esos polvos de la cara: ¡Suavona!, ¡Yeyo!
“yeyo” es un vocablo de la familia de Lorca que era para calificar a una mujer pitorrajeada.
Lorca habla de suavona para calificar a una mujer que es una sinvergüenza.
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ADELA
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Adela es la más joven de las hermanas. Con 20 años se ve forzada a cumplir el luto exigido. Ama a Pepe con locura y por él está decidida a romper con las normas establecidas que es la de respetar a un hombre prometido con su hermana.
Pepe el Romano y Adela mantienen relaciones en el establo después de que este haya hablado a través de las rejas con
su hermana mayor.
El símbolo a lo comentado viene dado por la corona de espinas (símbolo de Lorca) que comentaremos más adelante en una simbología.
El color verde para Lorca tenía un significado que revelaba su propia existencia: amor, erotismo, libertad, rebeldía y muerte.
He querido que el fondo del cuadro fuera verde para expresar
esa ruptura con la disciplina impuesta por la matriarca. Adela es la única que se enfrenta a su madre, la que vive y disfruta de su pasión sin importarle “el qué dirán”. La libertad es personificada por esta mujer.
En un fragmento de la obra escuchamos a la hija menor hablar de su situación:
Adela: Pienso que este luto me ha cogido en la peor época de mi vida para pasarlo.
Magdalena: Ya te acostumbrarás.
Adela: (Rompiendo a llorar con ira) Yo no quiero estar encerrada. ¡No quiero que se me pongan las carnes como a vosotras!, ¡No quiero perder mi blancura en estas habitaciones! ¡Mañana me pondré mi vestido y me echaré a pasear por la calle! ¡Yo quiero salir!
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Como mencionaba con anterioridad, durante este circuito guiado por la exposición el espectador podrá ver que en los cuadros están representados símbolos propiamente lorquianos y míos surgidos de forma natural e inspiradora mientras estudiaba la obra de este clásico.
Así pues y después de esta breve explicación me queda comentar que la luna, siendo un símbolo lorquiano significa erotismo, muerte.
El lirio (símbolo mío) viene a demostrar, desde mi punto de vista, que el amor de estos amantes era un amor puro. Un amor de juventud vivido con toda la pasión y sin límites con la que se vive un primer amor.
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MARTIRIO
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Martirio tiene 24 años. Es la más apasionada de todas las hijas de Bernarda siendo ella la que desvelará, al final de la obra, el secreto de su hermana Adela mientras está en el establo con el Romano.
Su fuego interior difícil de controlar le lleva a controlar todo movimiento de Adela. Son celos, envidia por no poseer el calor de un hombre.
Los sentimientos reprimidos por el encarcelamiento de las mujeres están muy presentes en la obra y es Martirio la que más los justifica.
De nuevo me vi comprometida a relucir esos sentimientos que en algún momento los humanos sentimos con la representación de la serpiente. Ella no los reprime y muestra su envidia por el futuro matrimonio de Angustias y por el amor secreto que mantiene Adela con el Romano.
El ojo herido y la cicatriz (símbolo propio) para expresar el dolor ciego y el sufrimiento incontrolado que produce esos mismos sentimientos.
De nuevo, incluyo las frases que me inspiraron a la hora de pintar la serpiente como símbolo de la envidia:
La Poncia: Esa es la peor. Es un pozo de veneno. Ve que el Romano no es para ella y hundiría el mundo si estuviera en su mano.
Y la misma Martirio es consciente de su propio mal y así lo expresa:
“Tengo el corazón lleno de una fuerza tan mala, que sin quererlo yo, a mí misma me ahoga”.
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MARIA JOSEFA
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Mª Josefa es la madre de Bernarda Alba y tiene 80 años.
Vive recluida en su habitación por orden de su propia hija pues es víctima de la locura aunque dentro de ella viva una lucidez que impresiona al espectador/lector.
Interpreté esa locura con el color amarillo como fondo del
cuadro. Un color vivo, con fuerza, con vida y luz
Otra vez me encontré en la lectura de “De lo espiritual en el arte” una mención a ese color diciendo que el estado de ánimo de un hombre se podía representar con ese color, el color (según el teórico) de la locura furiosa, la rabia ciega, el delirio.
Es en muchas ocasiones cuando expresa sentimientos reprimidos de las hijas de Bernarda (pasiones, sentimientos,
erotismos) que no pueden ni deben demostrarse.
Tal es el sentimiento reprimido de ser esposa:
Bernarda a la criada: Déjala que se desahogue en el patio.
Criada: Ha sacado del cofre sus anillos y los pendientes de amatistas, se los ha puesto y me ha dicho que se quiere casar.
Me escapé porque me quiero casar, porque quiero casarme con un varón hermoso de la orilla del mar, ya que aquí los hombres huyen de las mujeres.
Como el de ser madre:
Ovejita, niño mío,
Vámonos a la orilla del mar
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La hormiguita estará en su puerta,
Yo te daré la teta y el pan.
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LA PONCIA
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La Poncia es la ama de llaves. Tiene 60 años. Conoce la casa como si fuera suya pues ha estado al servicio de Bernarda durante muchos años.
Mujer de campo, no he encontrado mejor color para definir la a ella y a la dureza de la realidad que la caracteriza con un color neutro, fuerte, gastado.
Esos ojos ciegos que todo lo ven y la boca cosida es la que Bernarda manda callar y así lo vemos en dos ocasiones durante la obra:
Bernarda: ¡Calla esa lengua atormentadora!
La Poncia: Contigo no se puede hablar. ¿Tenemos o no tenemos confianza?
Bernarda: No tenemos. Me sirves y te pago. ¡Nada más!
Y de nuevo cuando la Poncia quiere quitar la venda de los ojos a Bernarda, pues a pesar de creer saber todo lo que pasa en la casa, no se da cuenta de todo el revuelo provocado por un hombre.
Es así como se dirige a la ama de llaves:
“Obrar y callar a todo es la obligación de los que viven a sueldo”.
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SIMBOLOGÍAS
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La exposición cuenta con 10 simbologías. Unas propias del
autor y otras surgidas en la evolución del proyecto.
Hay 9 óleos sobre lienzo y 1 óleo sobre madera.
Todas ellas tienen un pie de cuadro donde figura el
significado de dicha simbología.
En un principio, la idea original de la exposición fue que debía
ser didáctica. Es decir, a los retratos les acompañaba una
breve explicación para introducirse en el argumento de la
obra y el escrito de las simbologías en su pie de cuadro
completaba la explicación.
Sin embargo, cuando finalizó la exposición no pude contar
con todas las simbologías y no fue hasta octubre del 2016
cuando la Casa de Andalucía de Cerdanyola me dio la
oportunidad de completar la exposición con litografías de las
obras que no estaban en mi poder.
Al igual que en los retratos, las simbologías están
compuestas por diferentes imágenes haciendo un montaje
de lo más artesano (el photoshop no es lo mío).
Se pueden ver montajes con diferentes imágenes o bien,
partiendo de un bodegón al natural.
En las siguientes simbologías iré explicando con más detalle.
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LA CASA
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Composición inspirada en las Meninas de Velázquez:
- Las figuras de las mujeres en primer plano como la representación de Margarita de Austria y sus sirvientes “las Meninas” en el cuadro de Velázquez.
- Un espejo al fondo donde Velázquez pintó a Felipe IV y Mariana de Austria y donde he situado el Grito de Eduard Much (Angustia de vivir encerradas)
- Esa puerta abierta donde el pintor representó al aposentador de la reina y que en mi cuadro es ese caballo blanco, garañón que da coces en el patio de La Casa.
- Abanico rojo…..explicado más adelante en otra simbología.
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EL BASTÓN
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El bastón es un elemento fundamental para Bernarda Alba. Representa la autoridad, la disciplina que la matriarca quiere imponer.
Así es como Adela se enfrenta a la autoridad cuando le arrebata el bastón:
“Esto es lo que hago yo con la vara de la dominadora. No dé usted un paso más. ¡En mí no manda nadie más que Pepe!
En la realización de este cuadro emplee varias técnicas.
En el lienzo blanco puse una capa de cola, encima puse arena para simular la rugosidad de las manos de anciana.
Cuando se secó jugué con acrílicos de colores que podían expresar mejor el momento que se vive en la casa. Colores morados (presencia la Poncia y su realidad), verdes (para expresar la rebeldía y libertad de Adela), negros (para materializar la muerte), blancos para destacar las manos y
el bastón que dominan en la casa.
Acabé pintando las manos y el bastón con óleo.
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LOS SEGADORES
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Hombres que vienen de los montes a segar. Cuando se dirigen a los campos se les oye cantar:
Ya salen los segadores
en busca de las espigas.
Se llevan los corazones
De las muchachas que miran
Abrir las puertas y ventanas
las que vivís en el pueblo.
El segador pide rosas
para adornar su sombrero.
Es entonces cuando las mujeres quedan en silencio
escuchando el canto, y sin palabras cada una desea lo que le es prohibido.
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LOS OLIVARES
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En este cuadro también hice un montaje donde incluí diferentes simbologías, tanto lorquianas como mías propias.
Así lo dicen en la obra:
Prudencia: en mi tiempo las perlas significaban lágrimas.
Angustias: pero las cosas ya han cambiado.
Adela: Yo creo que no. Las cosas significan siempre lo mismo. Los anillos de pedida deben ser de diamantes.
El anillo está descansando sobre un pañuelo de raso blanco. El motivo sencillo, quería destacar su importancia en el cuadro.
Los olivares son lugares de encuentro de los amantes según la simbología lorquiana. Olivares de Andalucía.
En el coloquio de la conferencia que realicé en la Biblioteca
Josep Janés de l’Hospitalet se comentó cual era la diferencia entre los olivares de Andalucía y los de Cataluña.
No sé si fue muy acertado decir que las copas de los olivares de Andalucía están más caídas que las de Cataluña que miran al cielo en lugar del suelo.
Puedo decir, que después de haberlo comentado y rectificado ahora (meses más tarde de haber escrito este primer libreto, y poniendo en el punto de mira mi ignorancia), que la caída o la altura de las copas de los olivares depende única y exclusivamente de cómo los poden y cual sea su fin: Serán caídas las copas cuando obedezcan a la recogida de la oliva y altas cuando sean salvajes.
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LA LUNA
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La luna es símbolo de erotismo y muerte según Lorca.
La luna preside esas noches oscuras en las que Angustias y Pepe el Romano conversan a través de las rejas pero…también lo es en esas noches en las que los amantes
(Adela y el Romano) se encuentran furtivamente en el establo.
En cada simbología he intentado emplear diferentes técnicas e incluso materializar movimientos pues no deja de ser una experimentación que me ha aportado riqueza en mis conocimientos pictóricos.
Como en la mayoría se trata de una composición. Por un lado
un skyline de un pueblo clásico andaluz y por el otro una luna.
Cómo pintarlo fue todo un descubrimiento. En el taller donde varios artistas pintamos guiados por nuestros maestros hay un espacio de descanso donde hay una cafetera y la biblioteca. Por cada café, chocolate, agua que tomamos pagamos una pequeña cantidad. Cuando recaudamos lo suficiente, se compra un libro y ese mes fue un libro que hablaba del post-impresionismo y el puntillismo.
Fue de esa manera y con otro de mis “flashes” cuando me plantee pintar ese cuadro al estilo puntillista.
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EL CABALLO
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Este es el caballo garañón, el caballo semental que no para de dar coces en el establo.
Para Lorca el caballo simboliza muerte y erotismo al igual que la luna.
El caballo se encabrita en momentos más intensos dejando ver la represión sexual vivida por las mujeres de la casa.
Y así es como Bernarda le dice a Prudencia (una vecina) refiriéndose al ruido que hay en el establo:
“El caballo garañón que está encerrado y da coces contra el muro (a voces) Trabadlo y que salga al corral. (Voz baja) Debe tener calor”.
Se puede entrever la presencia de la urgencia sexual y su
represión.
El blanco y el negro tan presente en la obra y que utiliza Lorca para escenografiar el interior de la casa.
A principio las paredes son blancas pero a medida que la trama va sucediendo, las luces se apagan y dan paso a la oscuridad.
Blanco para expresar pureza y virginidad.
Negro para recordar la muerte y la tristeza.
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EL ABANICO
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El abanico de flores verdes y rojas es el toque de color entre tanta negrura.
En el responso del marido de Bernarda, Antonio María Benavides, hay una conversación que refiere al abanico de colores y que inicia La Poncia refiriéndose a los hombres:
¡Cómo han puesto la solería! (suelo de baldosa)
Bernarda: Igual que si hubiese pasado por ella una manada
de cabras. Niña dame un abanico.
Adela: Tome usted (le da un abanico redondo con flores rojas y verdes)
Bernarda: (Arrojando el abanico al suelo) ¿Es este el abanico que se da a una viuda? Dame uno negro y aprende a respetar el luto de tu padre.
El cuadro es de un bodegón natural montado en el taller con
tela satinada roja y de terciopelo verde.
No puedo dejar de decir que cada cuadro es una experiencia nueva, única.
Como en todos pensé en buscar un abanico y cuál fue mi sorpresa cuando encontré uno con flores rojas y verdes en un centro comercial de Barcelona.
Ahora tocaba saber cómo lo quería dibujar. Me vino la idea de ponerlo sobre unas telas de colores. Cuando fue a la tienda de retales de Roger de Lluria escogí una tela satinada
roja y otra de terciopelo verde.
Todo requiere un esfuerzo pero en este aprendí a valorar los diferentes tonos que el terciopelo tiene en cada arruga, en cada pliegue, desde la luz hasta la oscuridad, desde el brillo hasta lo más opaco.
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LAS GRANADAS
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Este cuadro es un bodegón natural.
Unas granadas sobre una tela de raso blanco roto.
Como dije, no dejo de aprender suficiente de nada. En esté hice un gran esfuerzo y ejercicio en apreciar los diferentes tonos de un blanco que se ve reflejado por la luz natural, por la artificial, por el reflejo de las granadas.
Ante la imposibilidad de ver tonos diversos en el blanco y la insistencia de mi maestro en que los viera, acabé por pintar un cuadro completamente expresionista con colores vivos,
rosas, amarillos, azules y lilas.
Tuve que volver a empezar como podéis imaginar pero “la rabieta” valió la pena pues el resultado fue positivo y el aprendizaje realizante.
Las granadas surgieron como simbología propia en el momento en el que la lectura llegó a este momento:
ADELA: ¡Lo quieres!
MARTIRIO: ¡Sí! Déjame decirlo con la cabeza fuera de embozos! ¡Sí! Déjame que el pecho se me rompa como una granada de amargura ¡Lo quiero!
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SUDARIO
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Esta simbología es la única realizada en óleo sobre madera en mi afán por descubrir, en este caso sobre nuevos soportes.
Tomé como inspiración el Sudario de Verónica pintado por el Greco para expresar la resignación de Adela por amar a un hombre casado y que expresó de la siguiente manera:
“…Todo el pueblo contra mí, quemándome con sus dedos de lumbre, perseguida por las que dicen que son decentes, y me pondré delante de todos la corona de espinas que tienen las que son queridas por algún hombre casado.”
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LAS FLORES
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Nos encontramos ante un bodegón de flores naturales lo que implica la dificultad con la que me encontré por ser un tema vivo.
Otra de mis anécdotas fue que el primer día las flores estaban frescas y con los capullos de los lirios cerrados. Al segundo ya empezaron a abrirse y al tercero…la imaginación y la memoria visual hicieron el resto.
Se trata de una simbología propia para expresar un amor verdadero aunque prohibido. Ese amor que se siente cuando se es joven y carente de experiencia en el arte de amor. Ese amor pasional y sincero llevado a los límites.
A medida que estoy escribiendo estas últimas palabras sobre esta simbología me pregunto si no es un sentimiento que se puede vivir a una edad ya adulta.
Como en la simbología de las flores, dejo el debate abierto…
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Desenlace final de la obra
Martiro descubre a Adela en el establo con Pepe el Romano.
Es cuando grita en medio del patio llamando a las mujeres de la casa.
El Romano huye en su caballo.
Bernarda pide la escopeta a la Poncia quien se la da.
Dipara y Martirio dice que lo ha matado.
Adela, creyéndolo se cuelga en su habitación.
Todas lloran el amargo final pero Bernarda sigue siendo la mujer que conocemos, dominadora, autoritaria y sobre todo…víctima de las costumbres de la época.
La obra tiene un final y así la cierra Bernarda:
Y no quiero llantos. La muerte hay que mirarla cara a cara. ¡Silencio! ¡A callar he dicho!. ¡Las lágrimas cuando estés sola! . ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto! Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? Silencio, silencio he dicho…
¡Silencio!
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AGRADECIMIENTOS
En este viaje muchas personas me apoyaron para que el
proyecto siguiera adelante.
Ellas me han dado fuerza y me han hecho creer que existe
gente buena dispuesta a darlo todo.
Me gustaría agradecer:
A David Donaire por su silencioso apoyo.
A Conxi Almécija por ese empujón.
A Ricardo Castro por darme la oportunidad de llevar el
proyecto al centro cultural La Bòbila y al Ayuntamiento de
L’Hospitalet por hacerlo posible.
Al sr. Antonio Machín que se ofreció voluntariamente a
realizar la conferencia de “Federico García Lorca y su obra”
A Rafael Boluda y a su compañía de teatro “Bellgrup” por
ofrecerse sin esperar nada a cambio.
A Xanu y Núria Boix que me guiaron por el camino de la
perfección y me hicieron ver que los límites sólo me los
imponía yo.
A Xavier Ribó por ese debut de la conferencia en la sala de
exposiciones Robert Brillas y al Ayuntamiento de Esplugues
por apoyarlo.
A Josefina Villalba que me mandaba deberes cada día para
motivarme a seguir y no caer en el olvido.
A mis padres porque tienen una peculiar manera de darme
fuerzas. Sin embargo…sin ellos no hubiera sido posible.
A todos los que me dejo en el camino y no menciono…
GRACIAS!!
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