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La explosión de la forma a través del Kunsthal de Rem Koolhaas.

Rotterdam, Países Bajos. 1992.

Eduardo Puertes Espert Noviembre 2018

e[ad] PUCValparaíso

Presentación: de las Vanguardias a la Contemporaneidad

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Introducción

El siguiente trabajo de investigación tiene por objeto el estudio de un arquitecto de

arquitectura contemporánea y una de sus obras trae haber analizado previamente el

Neoplasticismo como movimiento artístico de vanguardia, y la obra Casa Schröder de

Rietveld como proyecto arquitectónico vanguardista. Con ello se pretende estudiar

el impacto que han tenido -y todavía tienen- los pensamientos vanguardistas en la

arquitectura actual, y de qué forma se adoptaron los principios vanguardistas, en este

caso, neoplásticos.

El arquitecto elegido es Rem Koolhaas y su obra el edificio Kunsthal en Rotterdam del

año 1992. Aunque a veces parecería difícil etiquetar la obra de Koolhaas en algún

movimiento de arquitectura concreto, es obvia una lectura deconstructivista. A su vez,

el deconstructivismo es fruto indudablemente del legado de las vanguardias de las

primeras décadas del siglo XX y, concretamente, en gran medida es herencia del

Neoplasticismo holandés. Dicha relación se demostrará a partir de dos ensayos:

En este primer análisis se presentará la obra mediante ensayo biográfico del arquitecto

y su obra, y mediante una Estructura Radical de la Extensión (E.R.E).

Posteriormente, una última tarea investigará la relación explícita entre ambos

movimientos y todo lo estudiado a lo largo del curso.

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Ensayo

La explosión de la forma a través del Kunsthal, por Rem Koolhaas

Rotterdam.

Países Bajos.

Año 1992.

El Neoplasticismo holandés fue una vanguardia breve, pero de gran impacto en la

sociedad de los Países Bajos, país en la que surgió y se manifestó mayoritariamente. Sin

embargo, sus ideas no distaban tanto del resto de vanguardias más extendidas a lo largo

de todo el continente europeo. La búsqueda de formas geométricas puras, la

abstracción y la esencialidad cromática fueron las características más relevantes del

movimiento, en muchos sentidos cercanas a las del Constructivismo ruso, a la Bauhaus

o incluso al Suprematismo de Malévich.

En cierta forma, el movimiento neoplástico tuvo su difusión e impacto a nivel

local, siendo su área de expansión bastante acotada por dos motivos. Primero por la

reducida dimensión y población del país en comparación con otras vanguardias

desarrolladas en Rusia o Alemania. El segundo -intrínsecamente ligado al primero- el

idioma de difusión del pensamiento neoplástico: el holandés, utilizado en todos los

números de la revista De Stijl (principal motor de creación intelectual y teórica del

movimiento) y solo hablado por los habitantes del país.

Pasado el periodo de florecimiento de los movimientos de vanguardia se fue

construyendo, y se sigue hasta el día de hoy, lo que sería el legado o la herencia de todo

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lo asumido durante las primeras décadas del siglo XX. Parece lógico que, en el caso del

Neoplasticismo, los herederos hayan sido principalmente arquitectos que crecieron con

estas ideas y fueron, por tanto, arquitectos holandeses que difícilmente pudieron

escapar de ellas. Dentro de este grupo, Rem Koolhaas, el único arquitecto holandés de

la historia galardonado con el Premio Prtizker en el año 2000, no es una excepción.

Nació en Rotterdam y vivió cuatro años de su adolescencia en Indonesia.

Terminados sus estudios escolares, se dedicó inicialmente al periodismo, trabajando en

un rotativo de La Haya. En el año 1968 inició sus estudios de arquitectura en la

prestigiosa Architectural Association de Londres, donde compartiría clase con Zaha

Hadid, Bernard Tschumi o Elia Zenghelis [Fig. 1, 2, 3] (con quien fundaría su oficina

años más tarde junto a Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp). Los jurados del

premio Pritzker describen a Koolhaas como visionario y filósofo. Algunos críticos

peyorativos de su obra dicen que el resultado de sus diseños es una arquitectura que

busca ser diferente por el solo hecho de ser diferente. Es tanto así que a veces es difícil

de etiquetarla.

Koolhaas ganó notoriedad por sus escritos teóricos antes de realizar su primera

obra. Luego de su éxito como escritor decide pasar a la práctica y estableció su oficina

de arquitectura a la que se le dio nombre de O.M.A: Office for Metropolitan

Architecture.

Kollhaas fue uno de los arquitectos que participó en 1988 en una exposición

deconstructivista organizada por los arquitectos Mark Wigley y Phillip Johnson. Fue

una exposición clave en la que se reafirmó y cristalizó el movimiento además de dar

notoriedad y fama a todos sus integrantes. Wigley además escribió el ensayo

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“Deconstructivist architecture” [Fig. 4, 5] que acompañó la exhibición diciendo que el

punto en común de los arquitectos que participaron es como “perturbaban la manera en

que pensamos sobre la forma, construyendo edificios inquietantes que explotaban el potencial

desconocido del modernismo”.

En cualquier obra de arquitectura actual sería difícil hacer una separación estricta

y nítida de qué parte de la obra está influenciada por una u otra vanguardia, pero es

evidente que directa o indirectamente todas beben de ellas. Si bien el deconstruvismo

es una tendencia arquitectónica que se originó partiendo de la combinación de las bases

teóricas filosóficas de la Deconstrucción de Jaques Derrida y el Constructivismo ruso, en

el caso de Koolhaas hay también una influencia del neoplasticismo holandés como se

evidencia en algunas de sus obras y que se estudia en profundidad a partir de una de

sus primeras obras: el edificio Kunsthal (1992) [Fig. 6].

Derrida decía que el deconstructivismo era la “perfección violada”. Eso mismo

pasa en la arquitectura deconstructivista. Al igual que en la Casa Schröder donde el

cubo se desconfigura, la pureza de la forma se altera, distorsiona, interrumpe, retuerce,

cuando se habla de desconstrucción no se habla de demolición sino de una lectura

diferente de la forma. En esta nueva tendencia arquitectónica se cuestiona la forma

llevando la estructura hacia sus límites. Se muestra hasta cierto punto la forma original

de la que emerge una completamente diferente e inquietante proponiendo una noción

diferente de la estructura, ya no es visualmente rígida y confiable, pero deja claro que

no se cae.

El Kunsthal es una galería para exposiciones temporales con una serie de locales de

apoyo que enriquecen su función primaria. El Museo Kunsthal forma junto con el

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museo Boijmans van Beuningen y el Netherlands Architect Institute el triángulo

cultural en el parque de los museos de Róterdam.

Contenido en un prisma rectangular, el edificio es inmediatamente desarticulado

de diferentes formas; se le pone en crisis, por ejemplo, con la diversidad de

cerramientos que responden con autonomía a las funciones internas o a su relación

con el contexto [Fig. 7]. Koolhaas hace intervenir el concepto de collage mediante la

aparición simultánea de elementos de distinta generación que, combinándose, dan

lugar a un componente distinto. El resultado se expresa en una serie de imágenes

cambiantes, diversamente integradas, de lecturas autónomas o parciales. La totalidad

de la obra se ve fragmentada, recortada, con elementos de intenciones opuestas y

superpuestas.

El edificio, inscrito en un cuadrado, es cortado por rampas que definen un circulo

peatonal continuo y dividen las áreas funcionales: auditorio, restaurante y oficinas, por

un lado, y las salas para exposiciones, por otro. Una de las rampas comienza en el acceso

del parque y lo conecta con la avenida atravesando el edificio; en este lugar es difícil

definir si estamos adentro o afuera, como si se tratara de un problema de inclusiones;

este elemento, además, es el enlace entre interior y exterior de la galería.

Una rampa escalonada (que conecta el auditorio con la terraza) se sitúa por arriba, a una

cierta distancia, corriendo en otra dirección. Se forman intersecciones que trasmiten

sensación de inestabilidad e intranquilidad. Una pequeña calle para el tránsito vehicular

perfora el cuadrado perpendicularmente al tajo que producen las rampas.

Koolhass ejerce una ruptura con el racionalismo modernista como hizo Rietveld

al componer las fachadas con diferentes planos que se solapan e intersectan. Se olvidan

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en la práctica las formas puras y se piensa en una arquitectura formal de ruptura,

dislocación, distorsión…. Y esto se lleva más hasta el punto que la envolvente deja ver

los esqueletos estructurales de los edificios aparentemente inestables.

Mientras en el Neoplasticismo se utiliza el color para distinguir los distintos planos,

el Kunsthal es de acero, hormigón, revestimientos de piedra, cristales, también chapa

ondulada traslucida o placas de madera laminada. La fragmentación final es

consecuencia de esta amalgama de materiales y de elementos que se adhieren

buscando su propio sentido. Cada parte sigue un juego autónomo “combinando

estructura, cerramiento, revestimientos, color, textura”. El perímetro es diverso y complejo

en su configuración, no solo por su materialidad, sino por la lectura de los elementos

que lo componen, que van cambiando y trasmiten diversos significados.

Cada fachada habla una parte del idioma [Fig. 8]. La del parque, en el acceso norte,

recibe al visitante con una rampa saliente que, como una lengua, espera devorarlo;

divide los paneles acristalados con un lenguaje autónomo para el restaurante y la sala.

Mientras, para el sector superior prefiere una imagen pesada, cerrada y contundente,

con un revestimiento de placas rectangulares de piedra. Este mismo material vuelve a

calificar un sector pequeño de la parte baja de la fachada sur, que se abre a la avenida;

el resto se resuelve con paneles de vidrio transparente que dejan ver la gran altura de

la sala de exposiciones. Este sector concluye en la parte superior con una viga de color

roja que no pasa inadvertida.

Como en la mayoría de proyectos hay pilares, vigas, quizás algunos cables de

tracción/compresión, y arriostramiento lateral. Al igual que los pilares que aparecen

como elementos lineales visibles donde se apoyan planos horizontales de balcones en

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la casa Schröder, en el Kunsthal hay momentos en los que la estructura aparece donde

bajo la percepción habitual y el racionalismo tradicional no deberían aparecer [Fig. 9,

10]. La estructura no es un medio para un fin, sino una manera de enriquecer el

dinamismo espacial de las galerías y halls.

En proyectos como este o como el de Rietveld en el que los elementos se tratan

como independientes y que se intersectan en puntos muy concretos, las uniones y los

encuentros podrían ser difíciles de resolver. Sin embargo, Koolhaas se libera de ello

tratándolo directamente como meras intersecciones puntuales sin que tengan mucho

peso en la composición final de la obra.

“The detailing in the Kunsthal is a mode of detailing that frees the attention for other aspects

such as the way the ground is read, the sensing of abstractions, of transparency and translucency,

of concrete and of the conditions themselves. The sensing of a whole instead of all that fixation on

the joins and the encounters.” - Rem Koolhaas

He aquí la mayor herencia del Neoplasticismo: La explosión de la forma. El

tratamiento de conjunto como sucesión de planos ortogonales que, a su vez, se tratan

de forma independiente. El Kunsthal, al igual que la Casa Schröder, se desprende de la

unidad, utiliza lo múltiple, la repetición, la variedad de colores y materiales. Se

convierte en una obra de arquitectura contemporánea que no sería posible sin lo

logrado por las vanguardias. Una muestra más de la vigencia de los principios

vanguardistas.

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Galería de figuras

Figura 1 | Dibujo de Zaha en la AA

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Figura 2 | Estudio de formas geométricas para el Parc de la Vilette de Tschumi

Figura 3 | Dibujo de Zenghelis en la AA

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Figuras 4 y 5 | Portada e índice del artículo sobre Deconstructivismo de Wigley

Figura 6 | Fachada principal del Kunsthal

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Figura 7 | Simplificación del proceso de composición geométrica

Figura 8 | Elevaciones del Kunsthal

Figura 9 | Viga roja en fachada principal

Figura 10 | Tirantes atravesando el techo de la sala de exposiciones

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Referencias

• ArchDaily: www.archdaily.com

• Artículo: "Deconstructivismo y Rem Koolhaas". Año 2011. Emmanuel Mercado

Brito. Blog-O-Sphere. Disponible en: www.mercadoemmanuel.blogspot.com

• Museum of Modern Art (New York): www.moma.org

• Plataforma arquitectura: https://www.plataformaarquitectura.cl

• Koolhas, Rem. 'Delirio en Nueva York'. Año 1978. Gustavo Gili.

• Wigley, Mark. 'Deconstructivist Architecture'. Año 1988. MoMA. Disponible:

www.moma.org/documents

• OMA: Office for Metropolitan Architecture: www.moma.eu

• Kunsthal Rotterdam: www.kunsthal.nl

• Donzel, C. (1998). New museums (The art of the habitat). Paris: Telleri.

• Koolhaas, R., Mau, B., Sigler, J., Werlemann, H., & Office for Metropolitan

Architecture. (1998). Small, medium, large, extra-large: Office for metropolitan

architecture, rem koolhaas, and bruce mau (2d ed.). New York, N.Y.: Monacelli

Press.