trabajo definitivo rem koolhaas
TRANSCRIPT
REM KOOLHAAS
“Creo que uno de los progresos más notorios es que ya no se siente la necesidad compulsiva de argumentar o justificar las cosas. Estamos mucho más dispuestos a admitir que ciertas cosas son instintivas y otras son intelectuales.”
Rem Koolhaas
1
2
CONTENIDO
PARÁMETROS COMPOSITIVOSLUGAR
CONTEXTO CULTURAL Y ARQUITECTURA
8
9FORMA Y FUNCIÓN 10
RECORRIDOSOPCIÓN ARQUITECTÓNICACOLORMATERIALES _ TEXTURAS
BIOGRAFÍA
OBRA
FRASES Y CITAS
OPINIONES SOBRE REM KOOLHAAS
BIBLIOGRAFÍA
1416
1719
8
3
4
5
7
21
FORMA Y VOLÚMEN 13
BIOGRAFÍA
•Nace en Rotterdam en 1944. La posguerra es su primera influencia.•Vive en Indonesia entre 1952 y 1956.•Se instala en Ámsterdam como periodista para el Haagse Post y como guionista de cine.•Estudia arquitectura en la Architectural Association School, en Londres. Dos proyectos teóricos vienen a partir de este período: El muro de Berlín como Arquitectura (1972) y Éxodo o los Prisioneros Voluntarios de Arquitectura.•Obtiene una beca en 1972 que le permite estudiar en los Estados Unidos, en la universidad de Cornell.•Se hace un Visiting Fellow en el Instituto para la Arquitectura y estudios Urbanos en Nueva York.•Fascinado por Nueva York, comienza a analizar el impacto de cultura metropolitana sobre la arquitectura y publica Delirious New York. A Retroactive Manifesto for Manhattan (1978).•En Londres en 1975, crea con Elia, Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, la Oficina para la Arquitectura Metropolitana (OMA).•En 1978, varias comisiones en Holanda lo conducen a abrir una agencia en Rotterdam para centralizar las actividades del OMA.•Al mismo tiempo, crea la Fundación Groszstadt, una sección independiente que controla las actividades culturales de la agencia, como exposiciones (muestras) y publicaciones.•En 1995, junto con el diseñador gráfico Bruce Mau, produce S, M, L, XL un libro sobre sociedad contemporánea, construcción y desarrollo urbano, también documentando el trabajo de OMA.•Desde 1995 Rem Koolhaas es profesor en la universidad de Harvard y dirige una serie de proyectos de investigación para el Harvard Project on the City. Los proyectos incluyen un estudio de cinco ciudades en el Delta de Río de Perla chino, "Shopping", un análisis del papel de consumo de venta al público en la ciudad contemporánea y un estudio de Lagos, Nigeria.•En 2000 dos de estos proyectos de investigación son publicados: El Gran salto en adelante y una Guía a Compras.•Rem Koolhaas ha recibido, entre otros, el Rotterdam Maaskant Prize (1986), L'équerre d'argent por Maison à Bordeaux, el Premio Antonio Gaudí por el Lille Urbanism Project (1992), el Premio de Arquitectura Pritzker (2000) y el Premio Praemium (2003).
3
OBRA
4
FRASES Y CITAS DE REM KOOLHAAS
- “Si uno no cambia, no evoluciona y termina por dejar de pensar. “
- “La decadencia puede ser una forma de interpretar la arquitectura. “
- “La arquitectura es una profesión peligrosa. “
- “La arquitectura es una manera de pensar sobre el mundo muy similar en estructura a escribir un libro, ya que ambas disciplinas representan el mismo campo y dominio. “
- “La arquitectura es una mezcla paradójica de poder e impotencia.”
- “Cualquier proyecto arquitectónico que hacemos toma por lo menos cuatro o cinco años, por lo que cada vez más existe una discrepancia entre la aceleración de la cultura y la lentitud de la arquitectura.”
- “Creo que uno de los progresos más notorios es que ya no se siente la necesidad compulsiva de argumentar o justificar las cosas. Estamos mucho más dispuestos a admitir que ciertas cosas son instintivas y otras son intelectuales.”
- “Es una ciudad extraña, porque cuanto más feo el tiempo, más hermosa la ciudad. Y el más feo de los edificios, es el más coherente de la ciudad. “
- “Me planteo ejecutar ahora la arquitectura como una producción cinematográfica.”
- “Creo que los arquitectos deberían convertirse en algo mucho más político, más antropológico y más económico. “
- “No hay ningún campo determinado que genere la arquitectura, sino que se trata de una interrelación de muchas actividades que se fusionan de una manera en la que no se puede determinar si se trata de un campo o de otro. “
5
FRASES Y CITAS DE REM KOOLHAAS
-“Intento entender el contexto más amplio en el que suceden las cosas de forma que nuestras intervenciones encajen bien en este entorno. “
- “La arquitectura ha sido siempre una profesión moralista y arrogante. Eso de que nosotros lo hacemos todo bien, pensando lo mejor para el mundo. Y siempre he considerado que era un aspecto muy desagradable de la profesión. “
- “Me sorprenden las discrepancias en el mundo del periodismo sobre lo que realmente ocurre, porque hace a lo mejor cinco o diez años sí podía ser cierta esa visión de una arquitectura más conceptual, pero hoy en día esta distinción es totalmente irrelevante.”
- “Al preservar un edificio muchas veces se cae en la falsificación. ¿Hasta qué punto alguien intenta reinterpretar una obra antigua y no da una imagen falsa de esa historia? “
-“Uno presenta un trabajo y te puede dar las gracias y decirte que es muy bueno, pero hay un 80% de posibilidades de que el trabajo acabe en la basura. Prefiero una relación laboral mucho más directa con el cliente para generar espacios reales para necesidades reales.”
-“La coherencia, impuesta en el trabajo de un arquitecto sólo es resultado de la cosmética o de la autocensura. “
-“Algunas veces, una ciudad antigua y singular, acaba convirtiéndose en genérica por simplificar en exceso su identidad. Se convierte en transparente, como un logo. Lo contrario nunca ocurre... por lo menos hasta ahora.
-“La ironía es que de esta manera la Ciudad Genérica es aún más subversiva, aún mas ideológica; eleva la mediocridad al máximo rango; es como el "Merzbau" de Kurtz Schwitter a la escala de la ciudad: la Ciudad Genérica es una Merz-city.
6
OPINIONES SOBRE REM KOOLHAAS
"Suele describirse como un meteorito que chocó con la ciudad, pero no era nuestra intención. Nosotros la diseñamos como parte del lugar, como un actor audaz y provocativo". De este modo el arquitecto holandés Rem Koolhaas describió la sala de conciertos en Oporto.
Se trata de la "La casa de la música" que con sus irregulares líneas destaca en el centro histórico. Ahí emplazó el diseño que creó originalmente para una casa en Rotterdam cuyo principal requerimiento era contar con un sector amplio y despejado.
De acuerdo a esto planteó un inmueble protagonizado por un vacío central en torno al cual organizó el resto de los espacios. La idea nunca vio la luz en Holanda pues el cliente se arrepintió de construirla, pero Koolhaas no la desaprovechó y en 1999, tras ajustar la escala y los programas, la presentó al concurso que buscaba revitalizar la ciudad y dotarla de un edificio apto para recibir distintas expresiones musicales.
Para esto el arquitecto reacondicionó el modelo inspirándose "en una serie de influencias, desde la rica tradición moderna de Oporto hasta los shoppings", según expresó el crítico de arquitectura del New York Times, Nicolai Ouroussoff. Así, transformó el vacío central de la antigua propuesta en el punto neurálgico de la nueva: la sala principal de conciertos, un recinto para más de mil personas rodeado por lugares de ensayo, grabación, foyers y oficinas.
Considerado uno de los mejores espacios musicales construidos durante los últimos cien años, "La casa de la música“ se convirtió rápidamente en referente de la urbe cuyas vistas se cuelan al interior del edificio. En esto cumplen un papel fundamental las placas de vidrio corrugado que Koolhaas ubicó en el perímetro del recinto central y que, según Ouroussoff, "hacen que toda la sala parezca flotar en la ciudad".
7
LUGAR Rem Koolhaas es muy meticuloso a la hora de elegir el lugar de sus edificios, ya que en varios
casos teniendo un gran terreno para construirlo, lo hace en el lugar menos propicio o mas problemático, convirtiendo este gran problema para otros muchos arquitectos, en una gran virtud para su proyecto.
En el ejemplo del museo de arte Kunsthal en Rotterdam tiene una gran parcela para realizar el proyecto, y el lugar que elige para construir el edificio es encima de la carretera, para así crear una circulación perpendicular entre el trafico de coches y el de personas.
Lo sorprendente que hace Rem Koolhaas es conseguir ver donde otros arquitectos ven un gran problema u obstáculo; él consigue convertir ese obstáculo en una virtud y hace que forme parte importante de su proyecto, en todos los niveles.
Otro ejemplo destacable en el que se puede ver como utiliza Rem Koolhaas el lugar es en el de edificio de Chicago: McCormick Tribune Campus Center, una especie de casa del alumno que esta construida enfrente de la campus ITT de Mies.
En este edificio también es muy notable el uso del lugar ya que el enclave que escoge para hacer este edificio es justo debajo de la línea de tren por lo que es algo complicado de realizar y como en el ejemplo anterior se trata de convertir una virtud como es la barrera ferroviaria en una gran ventaja, ya que construye un auditorio, una sala de conferencias, comedores, cafeterías y salas de ordenadores y también hay un museo. Es una gran solución la que escoge para esconder el ferrocarril elevado.
8
Museo Kunsthal, Rotterdam
McCormick Tribune Campus, Chicago
Museo Kunsthal, Rotterdam
CONTEXTO CULTURAL Y ARQUITECTURA
El Kunsthal, representaba la directa manifestación de una inminente situación de transferencia de ideales venida desde el continente americano y cada vez más presente la influencia de la cultura asiática que en ese tiempo ya empieza a investigar.
Esta ciudad proporcionaba ahora un lugar donde experimentar con estos nuevos modelos de arquitectura y urbanismo procedentes del otro lado del globo.
Esta emergente cultura se abriría paso por la Europa de finales de siglo y que continua aún más viva en nuestros días; en ella los antiguos estereotipos se quedan obsoletos al no satisfacer las actuales necesidades humanas.
Rem Koolhaas se instaló inicialmente en Nueva York en 1972, y allí se incorporó al IAUS de Manhattan. Fundó OMA y prosiguió su actividad desde Rotterdam a partir de 1978. En 2000 fue galardonado con el célebre premio Pritzker por el conjunto de su obra arquitectónica. Recientemente ha fundado AMO, la vertiente teórica y más propagandista de OMA.
Desde su Delirious New York, Rem Koolhaas viene demostrando la polivalencia de su metáfora del surfista tanto para describir la arquitectura de Manhattan como en referencia a su posicionamiento intelectual frente a la producción de arquitectura. Aun así, cuando, usando su S, M, L, XL como tabla, hizo gala de su habilidad y cinismo frente a la improductiva actitud de resistencia a la metrópolis de Lewis Mumford y León Krier, consiguiendo una efímera y brillante cabalgada sobre la incontenible y furiosa ola del urbanismo contemporáneo. Koolhaas conoce la ciudad, no la cuestiona. La interpreta, no la crea. La monta al tiempo que renuncia definitivamente a conducirla.
9Casa de la Música, Oporto
Museo Kunsthal, Rotterdam
Sede de la televisión china, Pekín
Biblioteca publica de Seattle, Washington
Proyecto ganador bolsa de comercio Shenzhen, China
10
FORMA Y FUNCIÓNRem Koolhaas en sus proyectos pretende evidenciar la arbitrariedad de la forma.
Un buen ejemplo lo encontramos en el proyecto de la Casa da Música de Oporto. El proyecto iniciado en su Oficce for Metropolitan Architecture como casa para un cliente holandés, el cual no llega a materializarse (consistía en un túnel-espacio comunitario que atravesaba la edificación de un extremo a otro), es aprovechado para el concurso internacional de la Casa da Música, OMA, reciclando el proyecto de la casa, decide aumentar la escala y adecuar el programa a la forma que habían estado estudiando.
De un modo muy evidente se invierten los términos; la forma se independiza de la función, el programa se ajusta a la volumetría ya estudiada para otro proyecto.
Salas de ensayos
Vestíbulo y circulación principal
Oficinas
Recepción
Acceso Principal
Cafetería
Sala de música Ciber
Auditórium Principal
Vestíbulos y
circulación principal
Terrazas
RestauranteAseos
Forma principal
Planta Primera (acceso)
Planta Cuarta (Auditórium Principal)
Planta Octava (Ocio)
Núcleo (caja zapatos auditórium)
Envolvente
Plantas de la Casa da Música de Oporto
11
El 'reciclaje' se produce en este caso no de un modo totalmente aleatorio ya que el gran túnel se convierte en el gran auditorio, protagonista absoluto del proyecto, cuya intencionalidad no tiene sentido justificar ya que ha sido “tomada prestada”.
Puede entenderse el proceso como un experimento para la verificación de la independencia de la forma.
Sec A-A’
Sec B-B’
Sección A-A’
Sección B-B’
FORMA Y FUNCIÓN
1- Auditórium
2- Vestíbulo
3- Salas ensayos
4- Recepción
5- Oficinas
6- Auditórium secundario
7-Restaurante
8- Aseos
9- Terraza
10- Sala ciber-música
21
3
4
2
2
2
2
2
2
2
2
3
3 3
3
3
6
5
7 8 9
10
Secciones de la Casa da Música de Oporto
12
FORMA Y FUNCIÓN
La poca importancia de la forma frente al programa bien formulado, limites desprejuiciados de la construcción y la estructura, los detalles que no lo son, la unión de materiales aparentemente incompatibles, responden a una provocación de la arquitectura para interactuar con el usuario y hacerle experimentar el mundo a través del filtro desestabilizador de lo construido, pensar de una manera distinta de la evidente y en el fondo, despertarlo a otro tipo de vivir que el meramente rutinario.
Para ello entre la variedad de tipologías de sus múltiples proyectos destaca la fluidez y ausencia de limites, ausencia casi total de amueblamiento y el existente dispuesto de manera que no establezcan limites marcados.
Mobiliario de vestíbulos de la Casa da Música de
Oporto
Disposición del mobiliario de la Casa da Música de
Oporto
Se dispone el escaso mobiliario de forma longitudinal de manera que no delimite espacios, sino que forme parte y además enfatice el espacio al que pertenece.
Terraza de la Casa da Música de Oporto, con terminación de los muros de forma inesperada
13
FORMA Y VOLÚMEN
El uso de la silicona ha pegado el vidrio a la piedra, al acero, al hormigón, de una forma propia del futuro.
Estas uniones dan la impresión de cierto rigor intelectual que parecen mantenerse todo unido por cuestiones de intención, más que de diseño. Es lo resistente vuelto maleable, una expansión causada no por principios, sino por la no aplicación de estos, de forma que parece establecerse un indicador de la genialidad arquitectónica por las inclinaciones de la edificación.
Koolhaas acepta el reto de crear arquitectura interesante.
Los edificios complejos de forma dependen del muro cortina, de los adhesivos y selladores.
Volumen de la Casa da Música de Oporto
Volumen de la Biblioteca Central de Seattle
Volúmenes desde diferentes alzados de la Casa da Música de Oporto Experimenta con la forma mediante
eliminación y adicción de espacios sin “importar” a priori cual es el resultado, creando volúmenes complejos de difícil clasificación
RECORRIDOS
14
Es interesante ver cómo trabaja Koolhaas los recorridos, aun cuando no sea un objetivo del proyecto. Koolhaas opta por recorridos lineales, pero rechaza accesos directos, o a través de ejes ortogonales, en favor de recorridos cambiantes, perimetrales o helicoidales, el uso de rampas o escaleras y, generalmente, que causan sorpresa en el visitante que los recorre.
En ocasiones busca generar un recorrido continuo en el edificio, como en el caso del Kunsthal.
El Kunsthal fue concebido como un circuito continuo, cambiante, que discurre entre cuatro espacios independientes, generando experiencias contradictorias.Se accede por una rampa peatonal que sube desde el parque. Paralela a ella discurre una segunda rampa pero con inclinación inversa y forma escalonada, el auditorio, y bajo la que se sitúa la cafetería. En el punto donde ambas rampas se cruzan se dispone la entrada principal. Desde aquí, se puede descender hasta el nivel del parque o subir hasta el nivel del dique y la avenida.
Esquema de recorridos
RECORRIDOS
15
Con la Casa da Música de Oporto los recorridos no formaban parte del objetivo primordial del proyecto, sino más bien la forma de articular las distintas salas. Aún así, sigue siendo interesante el modo en la que Koolhaas trabaja los recorridos.
Se produce un recorrido perimetral helicoidal principal mediante dos escaleras, que ofrecen perspectivas cambiantes a lo largo de su recorrido. Un itinerario continuo que conecta todas las funciones públicas.
La Embajada de los Países Bajos en Berlín es un cubo que intenta facilitar una mejor comprensión de la ciudad, confrontando diferentes ideas acerca de su pesadez y opacidad, su complejidad y su belleza.
Dentro del cubo un circuito cinematográfico en zig-zag de 200 metros articula los distintos espacios.
Circulación Privada
Circulación Pública
Esquemas Embajada de los Países Bajos
Mecánica No mecánica
Mecánica No mecánica
OPCIÓN ARQUITECTÓNICA
16
Koolhaas opta por el sistema de la deconstrucción, buscando la expresividad, la singularidad y la aleatoriedad. Rechaza el funcionalismo y las formas más “tradicionales” o académicas. Prefiere las formas abstractas, herencia del cubismo, y en ocasiones inestables, como es el caso de la Casa da Música de Oporto.
En este caso vemos como, partiendo de estancias con forma necesariamente rectangular, consigue ocultar totalmente esta forma gracias a los espacios de recorrido y otros usos que dispone a su alrededor. El resultado es un edificio complejo, que parece despreciar la lógica constructiva y estructural.
Koolhaas trabaja con diagramas con los que puede ordenar sus ideas fácilmente mientras consigue unos edificios muy complejos.
COLOR
Hay dos tipos de colores. Los que son propios del material o sustancia, que no pueden ser cambiados, y los que son artificiales, pueden ser aplicados y transforman la apariencia de las cosas.
Después de un tiempo en el que el color parecía sospechoso, vuelve a través de las nuevas tecnologías. El color reaparece como un modo de perturbar la realidad de una forma más sutil, una capa que cambia el estado de la pared pintada o el objeto. Los colores, por tanto, responden a una provocación de la arquitectura para interactuar con el usuario, despertándolo a otro tipo de vivir que el meramente rutinario.
Un ejemplo se puede ver en la Biblioteca Central de Seattle construida en el 2004. Las escaleras color naranja perturbador, escaleras metálicas de amarillo fluorescente, alfombras multicolor o la misma parrilla celeste del muro cortina que da imagen al edificio muestran la predilección de Koolhaas por el color, por estimular al usuario.
17
COLOR
Otro caso en el que está envuelto el color es en los tratamientos gráficos cuyo ejemplo más significativo es el IIT McCormick Tribune Campus Center en Chicago, construido en 2003 donde se desarrolló un módulo gráfico (el símbolo internacional de un ser humano) y una biblioteca elaborada con variaciones de la figura aislada involucrada en innumerables acciones, todas ellas posibles en el Campus.
Este sistema sirvió de base para una gran variedad de tratamientos gráficos distintos. Los más destacados son una serie de retratos, cuya altura corresponde a todo el muro, y que están compuestos por figuras en miniatura. En otras superficies se incluye planos del edificio incrustados en el suelo, o un tosco candelabro fluorescente entre otros. El efecto del conjunto consigue que el material gráfico tenga el nivel de una simbología.
Aparte sustituye determinados materiales por las representaciones gráficas de sus superficies como por ejemplo la fachada impresa con un material bituminoso y grueso que simula una veta basta de madera. Remplaza los materiales ‘reales’ literalmente arrancados del edificio por su simulación gráfica.
18
MATERIALES _ TEXTURASSiguiendo con el Centro de Estudiantes del IIT, Rem Koolhaas no emplea una gran diversidad de materiales, al igual que Mies van der Rohe, utiliza una paleta limitada. Sustituye el vidrio y el acero, por paneles rígidos. El puritanismo miesiano sobre el acero es transformado, por una carrera hacia lo genérico, en la construcción de un material mucho más transgresor y abyecto como es el panel ligero de cerramiento.
19
Un panel translucido de color naranja escandaloso, resaltando aún más, en un juego perverso de contraposiciones, la nula utilización de Mies hacia el color.
La transgresión que produce no se queda ahí, los elementos de construcción se volatizan y los muros, tabiques, suelos y techos no están únicamente conformados por materiales físicos.
MATERIALES _ TEXTURASY es que una de las premisas de Koolhaas además de provocar es innovar como por ejemplo en la Casa da Musica, Oporto, finalizada en 2005, donde llevó a cabo una investigación de nuevos materiales y aplicaciones inéditas de otros específicamente portugueses para su incorporación. La austeridad y falta de color exterior con el uso de hormigón visto se compensó en el interior donde inmediatamente se nota la contraposición de materiales.
Acero y hormigón como elementos resistentes y vidrios como paños permeables a la luz; además destaca el uso de la madera en lugares diáfanos y de poca tonalidad, éste le añade un brillo intrínseco al espacio que lo alberga.
20
Se encuentran en esos ambientes desde réplicas de paneles de azulejos portugueses hasta esponjas, mosaicos, vidrio ondulado u hojas de oro. Una explosión de colores y texturas.
Las circulaciones internas mantienen siempre un perfil neutro, con vidrios y chapas de aluminio presentes en todo el espacio. El edificio se asienta sobre una plaza ondulada de mármol travertino, trabajado por OMA como un vínculo entre lo antiguo y lo nuevo.
BIBLIOGRAFÍA
Colours Edit. Basel, 2001, BirkhauseRem Koolhaas
Conversaciones con Hans Ulrich Obrist Edit. Gustavo Gili 2009, BarcelonaRem Koolhaas
La ciudad genérica Edit. Gustavo Gili 2006, BarcelonaRem Koolhaas Oma. Rem Koolhaas : Architecture 1970-1990 Edit. Electa 1991, Milan Lucan, Jacques What is OMA Edit. NAI 2003, RotterdamOMA (Office for Metropolitan Architecture) El cróquis nº 53, 79, 134 y 135
A+t nº 23
LIBROS
21
Rem Koolhaas: más que un arquitecto Edit. Fundación caja de arquitectos 2009, BarcelonaMarkus Heidingsfelder y Min Tesch
VIDEOS
www.oma.nl
www.archined.nl
www.soloarquitectura.com/rem-koolhaas
WEB