kei koito, orgue - orfeó català | orfeó català€™ha portada per tot europa, rússia, el japó...

2
DILLUNS, 14 DE SETEMBRE DE 2015 – 20.30 h Orgue al Palau Sala de Concerts Amb la col·laboració de: Troba’ns a: www.palaumusica.cat Biografia “Diàleg musical entre l’antiguitat i el present” Kei Koito, orgue Kei Koito, orgue Concertista d’orgue, directora artística del Festival Bach de Lausana i pedagoga i professora a la Universitat de Música de Lausana, Kei Koito es troba a les esferes més altes dels concertistes d’orgue de tot el món i és una de les organistes líders més destacades de l’actualitat. Després d’haver interpretat peces de totes les èpoques (incloent-hi diverses obres contemporànies i estrenes mundials), a partir de l’any 1985 es concentra en la música de Bach, els seus predecessors més importants i els seus precursors. El seu estil, a l’hora d’interpretar peces, no tan sols és el resultat de la seva infatigable recerca sobre la pràctica històrica de la interpretació, sinó que també rau en la seva intuïció i inspiració personals. La seva carrera com a concertista solista l’ha portada per tot Europa, Rússia, el Japó i els EUA. A més, ha col·laborat, entre d’altres, amb la famosa orquestra barroca Musica Antiqua Köln (cantates i simfonies de Bach per a orgue i concerts per a orgue de Händel); amb l’Ensemble Gilles Binchois tocant repertori italià renaixentista i barroc, i repertori francès clàssic i preclàssic; amb l’Orquestra de Cambra de Lausana (concerts per a orgue de Haydn i Rheinberger), i amb l’Orchestre de la Suisse Romande (concert per a orgue de Poulenc). També ha fet gravacions tocant orgues històrics reconeguts (Harmonic Records, Tempéraments/Harmonia Mundi, Claves Records, Deutsche Harmonia Mundi/Sony Music), gràcies als quals ha guanyat diversos premis de renom: Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique Classica, Esdeveniment Excepcional de «Télérama», Cinc Estrelles de «Le Temps», Selecció de l’Editor en revistes sobre orgue com ara «Gramophone», «Early Music», «Musik & Theater», «Toccata Alte Musik Aktuell», «Répertoire», «Res Musica» i «The Record Geijutsu», entre d’altres. El gran públic l’ha rebuda amb calidesa i entusiasme. Des de l’any 1992 imparteix classes d’orgue a la Universitat de Música de Lausana, a les quals assisteixen estudiants de tot el món. Regularment forma part de jurats en concursos internacionals d’orgue (Grand Prix Bach de Lausana, Wasquehal, Saint-Omer, Maastricht, Aquisgrà, Lieja, Ginebra, Alkmaar, en el 50è concurs de St Albans…) i és convidada a fer classes magistrals i seminaris (professora convidada a la Royal Academy of Music de Londres, a l’Austria Baroque Academy de Gmunden-Salzburg, conservatoris de Rouen, Québec, Buenos Aires, a la Universitat de Belgrad i en diverses universitats dels Estats Units). Des que va ser fundat l’any 1997, Kei Koito continua al capdavant de la direcció artística del Festival Bach de Lausana, amb el Grand Prix Bach (concurs internacional d’orgue). A més, des del 2012 coprodueix òperes barroques a l’Òpera de Lausana. www.kei-koito.com

Upload: duongque

Post on 08-May-2018

216 views

Category:

Documents


1 download

TRANSCRIPT

Dilluns, 14 De setembre De 2015 – 20.30 hOrgue al Palau Sala de Concerts

Amb la col·laboració de:

Troba’ns a:

www.palaumusica.cat

Biografia

“Diàleg musical entre l’antiguitat i el present”

Kei Koito, orgue

Kei Koito, orgue Concertista d’orgue, directora artística del Festival Bach de Lausana i pedagoga i professora a la Universitat de Música de Lausana, Kei Koito es troba a les esferes més altes dels concertistes d’orgue de tot el món i és una de les organistes líders més destacades de l’actualitat.

Després d’haver interpretat peces de totes les èpoques (incloent-hi diverses obres contemporànies i estrenes mundials), a partir de l’any 1985 es concentra en la música de Bach, els seus predecessors més importants i els seus precursors. El seu estil, a l’hora d’interpretar peces, no tan sols és el resultat de la seva infatigable recerca sobre la pràctica històrica de la interpretació, sinó que també rau en la seva intuïció i inspiració personals.

La seva carrera com a concertista solista l’ha portada per tot Europa, Rússia, el Japó i els EUA. A més, ha col·laborat, entre d’altres, amb la famosa orquestra barroca Musica Antiqua Köln (cantates i simfonies de Bach per a orgue i concerts per a orgue de Händel); amb l’Ensemble Gilles Binchois tocant repertori italià renaixentista i barroc, i repertori francès clàssic i preclàssic; amb l’Orquestra de Cambra de Lausana (concerts per a orgue de Haydn i Rheinberger), i amb l’Orchestre de la Suisse Romande (concert per a orgue de Poulenc).

També ha fet gravacions tocant orgues històrics reconeguts (Harmonic Records, Tempéraments/Harmonia Mundi, Claves Records, Deutsche Harmonia Mundi/Sony Music), gràcies als quals ha guanyat diversos premis de renom: Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique Classica, Esdeveniment Excepcional de «Télérama», Cinc Estrelles de «Le Temps», Selecció de l’Editor en revistes sobre orgue com ara «Gramophone», «Early Music», «Musik & Theater», «Toccata Alte Musik Aktuell», «Répertoire», «Res Musica» i «The Record

Geijutsu», entre d’altres. El gran públic l’ha rebuda amb calidesa i entusiasme.

Des de l’any 1992 imparteix classes d’orgue a la Universitat de Música de Lausana, a les quals assisteixen estudiants de tot el món. Regularment forma part de jurats en concursos internacionals d’orgue (Grand Prix Bach de Lausana, Wasquehal, Saint-Omer, Maastricht, Aquisgrà, Lieja, Ginebra, Alkmaar, en el 50è concurs de St Albans…) i és convidada a fer classes magistrals i seminaris (professora convidada a la Royal Academy of Music de Londres, a l’Austria Baroque Academy de Gmunden-Salzburg, conservatoris de Rouen, Québec, Buenos Aires, a la Universitat de Belgrad i en diverses universitats dels Estats Units).

Des que va ser fundat l’any 1997, Kei Koito continua al capdavant de la direcció artística del Festival Bach de Lausana, amb el Grand Prix Bach (concurs internacional d’orgue). A més, des del 2012 coprodueix òperes barroques a l’Òpera de Lausana.

www.kei-koito.com

É. Gaudibert (1936-2012): Jetées/Jetty*

J. Pachelbel (1653-1706): Tocata i xacona en Sol menor

J. Pachelbel (1653-1706): Fantasia en Mi bemoll major

É. Gaudibert: Jetées/Jetty*

J. C. F. Fischer (1656-1746): Ricercar pro Festis Pentescostalibus

J. C. F. Fischer (1656-1746): Chaconne en Fa major

É. Gaudibert: Jetées/Jetty*

G. Ph. Telemann (1681-1767): Concerto en Do menor (transcripció de J. G. Walther)

É. Gaudibert: Jetées/Jetty*

H. Purcell (1659-1695): Voluntary, en Sol major

G. F. Händel (1685-1759): Air, en Sol menor, HWV 466

J. B. Bach (1676-1749): Xacona en Si major sobre un tema de ‘The Fairy Queen’ de Henry Purcell

É. Gaudibert: Jetées/Jetty*

C. Ph. E. Bach: Adagio per il organo

J. S. Bach (1685-1750): O Mensch, bewein dein Sünde gross, BWV 622

J. S. Bach (1685-1750): Praeludium & Fuge in Sol menor, BWV 535

Durada aproximada: 70’

* Totes els temes Jetées/Jetty d’Eric Gaudibert (fugato, melodies, continuum, grave, accords, arpèges, rondeau) seran interpretades segons el mètode work in progress.

Éric Gaudibert (1936-2012), nascut a Vevey (Suïssa), estudià a l’École Normale de París amb Alfred Cortot, Nadia Boulanger i Henri Dutilleux. Després de fer una notable carrera com a pianista i compositor a París, assumí la càtedra de composició del Conservatori de Ginebra i fou president de la comissió artística del prestigiós concurs musical d’aquesta ciutat. El seu catàleg mostra una gran varietat de gèneres i estils, del solo i la música de cambra a l’orquestra simfònica, l’òpera i el llenguatge electroacústic.

Jetées, per a orgue (1987), és una obra oberta, que presenta 7 temes o seccions (fugato, mélodie, continuum, grave, accords, arpèges i rondeau), proposats en 12 fulls solts, cadascun dels quals és susceptible d’associar-se amb qualsevol dels altres. El mateix compositor proposa 8 recorreguts diferents, de manera que, en el decurs de l’audició, la composició és sotmesa a una evolució constant. Jetées vertebra el programa d’avui, ja que els seus moviments s’alternen −com a contrast o complement− amb una petita antologia de músiques dels segles xvii i xviii.

Johann Pachelbel −conegut per un cèlebre Cànon− fou un dels músics alemanys més importants de la generació anterior a Bach. Al seu torn, Johann Caspar Ferdinand Fischer il·lustra la transició entre els segles xvii i xviii: el recull de 20 preludis i fugues que va aplegar amb el nom d’Ariadne Musica és un precedent d’El clave ben temperat de J. S. Bach.

Contemporani de J. S. Bach, Georg Philipp Telemann el va superar a la seva època en fama i popularitat. També pertanyen al Barroc tardà les figures referencials de Bach i de Händel, nascuts el mateix any (1685): el primer, membre i cim d’una ingent dinastia musical arrelada a l’Alemanya del Nord, i el segon, de projecció cosmopolita, de naixença alemanya, formació italiana i, finalment, ciutadania anglesa, on rebé també la influència de Henry Purcell.

Les darreres obres del programa són dedicades al Kantor de Sant Tomàs de Leipzig i al seu entorn familiar, representat per Carl Philipp Emmanuel, el segon dels fills de Johann Sebastian i Maria Barbara, i de Johann Bernhard Bach, cosí i alumne de Johann Sebastian.

El concert conclou amb dues obres emblemàtiques de J. S. Bach, el preludi de coral O Mensch, bewein’ dein’ Sünde gross (Oh home, plora les teves culpes), el més colpidor dels corals de l’Orgelbüchlein, i una virtuosística obra de joventut, el Preludi i fuga en sol menor, BWV 535, que uneix la forma més lliure, el preludi, amb la més severa, la fuga.

lluís millet, musicògraf

ComentariPrograma

Proper concert

Jennifer Bate, orgue

DiumenGe, 25.10.15 – 18.30 hSala de Concerts

J. S. Bach: Fantasia en Sol major, BWV 572; Pastorale en Fa major, BWV 590 i Passacaglia i fuga en Do menor, BWV 582O. Messiaen: dos temps de Les Corps Glorieux; Diptyque i “Dieu parmi nous” (La Naivité du Seigneur)