386JULIO-SEPTIEMBRE 2009Revista de la Fundación Juan March

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SEMBLANZAS DE COMPOSITORES ESPAÑOLESLuis Milán (1490/1510-después de 1559), por John Griffiths

CASPAR DAVID FRIEDRICH: ARTE DE DIBUJARUna exposición del pintor alemán abre la temporada artística de laFundación Juan March

JUAN MANUEL DE PRADA EN «POÉTICA Y NARRATIVA»Dará una conferencia sobre «Máscaras y héroes: el escritor ante suspersonajes» y en otra sesión dialogará con Juan Ángel Juristo

EXPOSICIONES EN LOS MUSEOS«Picasso: grabados», en Palma.- «Carlos Cruz-Diez: el color sucede», enel Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca.- Curso «De larepresentación a la creación del movimiento».- Homenaje a FernandoZóbel en el 25º aniversario de su muerte

PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE LAS CONFERENCIASDE LA FUNDACIÓN

De las mil escuchas diarias en la web un tercio procede de Madrid, otrotercio del resto de España y casi el 40 % proviene del extranjero

EL OTOÑO QUE VIENE: AVANCE DE PROGRAMACIÓNDE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS

«El sonido de las ciudades», en los Lunes temáticos del próximo curso

LA BIBLIOTECA DE LA FUNDACIÓN ESTRENA NUEVAPÁGINA EN INTERNET

El nuevo acceso facilita la consulta de sus diversos fondos

NUEVOS DIPLOMAS EN EL CEACSJeffrey Frieden, de la Universidad de Harvard, habla sobre la crisis actual

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ACTIVIDADES EN SEPTIEMBREMás información: www.march.es

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atriarca simbólico de la guitarra clásica actual y bautizado en su propia época co-mo un segundo Orfeo, Luis Milán es uno de los pilares de la música española y de

la historia de la música instrumental europea. Autor de la primera música para vihuelaimpresa en España y la única publicada en el Reino de Valencia, sus canciones conacompañamiento de vihuela son las más antiguas que se conservan y sus fantasías lasprimeras que se conocen en España. Su importancia radica no solamente en ser el pri-mero, sino también en funcionar como puente que conecta la tradición escrita del sigloXVI con las tradiciones orales de épocas anteriores. Con todo, el elemento singular quele asegura un lugar en la historia de la música española es mucho menos complejo. Essimplemente su música. Fresca y sencilla, nos habla casi como si fuera de nuestro propiotiempo, con destreza, elegancia y donaire, haciendo desaparecer los cinco siglos quenos separan del momento de su creación.

Imposible de retratar con precisión, es el entorno de Milán lo que nos permite situar sumúsica en su contexto y entender algo del ambiente en el que fue creada e interpretada.

SEMBLANZAS DE COMPOSITORES ESPAÑOLES

LUIS MILÁN1490/1510 - después de 1559

John GriffithsCatedrático de Musicología en la Universidad de Melbourne (Australia) y vihuelista

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En «Semblanzas de compositores españoles» un especialista en musicología expone el perfilbiográfico y artístico de un autor relevante en la historia de la música en España y analiza el

contexto musical, social y cultural en el que desarrolló su obra. Los trabajos se reproducen enla página web de esta institución (www.march.es)

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Se trata de la brillante etapa de la corte va-lenciana bajo don Fernando de Aragón,duque de Calabria, y doña Germana deFoix, entre 1526 y 1538, que correspondea un período de floreciente mecenazgo ar-tístico y musical. Algunas de las descripcio-nes más gráficas de la vida de aquella cortedurante la época nos llegan a través del Li-bro intitulado el Cortesano, del mismo LuisMilán, publicado en 1561. Aunque no se concibió como una autobiografía, inevitable-mente hay numerosos episodios que revelan aspectos de la vida del vihuelista, inclusomomentos de ocio en los que conversa con las damas de la corte, entreteniéndolas concuentos, canciones amorosas y romances épicos con acompañamiento de la vihuela.

Para interpretar romances de extensa duración, es evidente que un cantante tendría queposeer cualidades excepcionales que le permitieran mantener la atención de sus oyentesdurante quizás hasta una hora entera. Es obvio que Milán las poseía; evidentemente eraun hombre de físico atractivo y elegante, que debía de tener una voz agradable y ser unnarrador musical que sabía cautivar a sus oyentes. En lo que ha dejado por escrito haybastante evidencia de ello, incluyendo una habilidad aguda en el uso de la réplica, tande moda en la época. Todas estas cualidades también se manifiestan claramente en sumúsica. No obstante, no debemos olvidar que Milán no era un asalariado de la corte, si-no un miembro de ella, quizás con un papel específico. Su otro libro, un tomo minúscu-lo titulado Libro de motes de damas y caballeros (Valencia, 1535), se usaba para un jue-go cortesano y, junto con las revelaciones en El Cortesano, es posible que fuera una es-pecie de animador de las damas cortesanas.

Aunque sea la música instrumental más antigua que se conserva en España, la obra deMilán no representa los primeros pasos tentativos en la creación de un nuevo lenguajede expresión sino el producto de una tradición ya madura. Con una factura evidente re-lacionada con la música improvisada, El Maestro consiste en cincuenta piezas paravihuela sola y veintidós canciones con acompañamiento de vihuela. Abundan rasgos de

«Como buen improvisador,sabía producir efectos

ingeniosos en la vihuela»

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un lenguaje musical algo diferente de lo que se aprendíaen las instituciones religiosas, por entonces los principa-les centros de formación profesional. La polifonía de Mi-lán no tiene la perfección de un Morales o un Guerrero,pero es una música extremadamente espontánea y co-

municadora que nace directamente en la vihuela.

Los romances, villancicos y sonetos de Milán encierran géneros de diversidad lingüísti-ca. Algunos de los villancicos tienen textos en portugués, quizás reflejo de la supuestaestancia del vihuelista en ese país; los sonetos italianos entremezclados con los españo-les recogen, en cambio, los vestigios napolitanos en la corte valenciana. La mayoría delas canciones muestran texturas austeras, expresamente confeccionadas para que el can-tante-vihuelista las ornamentara con sus propias glosas, una práctica que Milán denomi-na «hacer garganta». De forma parecida, en diez casos el autor ofrece una segunda ver-sión, presentando la melodía en su forma sencilla pero adornando la parte de la vihuelacon pasajes de densa ornamentación. Claramente, todas estas canciones están concebi-das para ser interpretadas por un cantante que se acompaña a sí mismo, tal y como ha-cía el propio autor.

Esta aclaración del contexto de las canciones de Milán nos ayuda a conciliar una con-tradicción en su estilo musical, la diferencia de dinamismo y definición entre su obra ins-trumental y vocal. En nuestra opinión, al menos, las canciones no poseen el mismo ca-rácter que sus obras solistas; tampoco tienen las melodías y texturas inolvidables de sucreación instrumental o las canciones de otros autores. Sin ser una crítica de los donesde don Luis, este hecho nos recuerda que sus partituras no son más que un punto de

4 SEMBLANZAS DE COMPOSITORES ESPAÑOLES

Vihuela de diseño y proporciones muy similares al instru-mento que toca Orfeo en el libro de Milán, esta vez en manosde un ángel. La tabla miniatura data de principios del sigloXVI y se conserva en la catedral de Barcelona. El instrumentotiene cinco órdenes de cuerdas, uno menos que el instrumen-to típico de la época, y un clavijero en forma de hoz, una ca-racterística más común en los instrumentos italianos. Las de-coraciones de estilo mudéjar en la tapa del instrumento, casiiguales a las que adornan el instrumento de Milán, testimo-nian la contribución de constructores árabes, que fue muyimportante en el desarrollo de casi todos los instrumentosmusicales en España.

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partida, la materia prima que el autor cede al in-térprete para que éste pueda forjar su identidade imprimir en ellas su propia personalidad. Estamisma característica es lo que permite al intér-prete cantar con la misma melodía dos coplascontrastantes –como ocurre con frecuencia enlos romances– sin que la melodía inhiba la in-tensidad dramática requerida en cada momen-to. Milán obviamente valoraba su habilidad co-mo intérprete y posiblemente consideraba laejecución y creación acciones inseparablemen-te entretejidas. Esta característica coincide conla tradición de improvisadores que data de laEdad Media, si no antes; y no debemos olvidarque las canciones de Milán son las más antiguasque se conservan en Occidente concebidas des-de el principio con un acompañamiento instru-mental independiente. En este sentido, el análi-sis detenido de las canciones muestra rasgos dediversas tradiciones orales, bien sean de fórmu-las de recitado o de melodías preexistentes quese adaptaban en el acto al texto que iba a sermusicado.

La música de Milán para vihuela sola tambiénfue construida como improvisación en tiemporeal a base de fragmentos memorizados, giros yfórmulas cadenciales. El autor afirma que susobras son «de la vihuela sacadas y escritas»,

Este grabado de Orfeo tocando unavihuela figura en las páginas preli-minares de El Maestro. Vestido co-mo un hombre de la Antigüedad,Orfeo está sentado en una roca ta-ñendo una vihuela moderna, muyparecida a otros instrumentos re-presentados en cuadros renacentis-tas. La mezcla de lo antiguo y lo mo-derno se encuentra también en elfondo del grabado. Un castillo y otroedificio ardiendo significa tal vez unintento del artista de representar elinframundo de Hades. En este caso,Orfeo se encuentra quizás conso-lándose con su vihuela –la lira anti-gua– y, tal y como lo cuenta Ovidioen su Metamorfosis, delante de ár-boles, bestias y pájaros. El texto enel borde del grabado rinde homena-je a Orfeo, insinuando que el autordel libro en el que se aparece el gra-bado es su verdadero sucesor: «Elgrande Orfeo, primero inventor, porquien la vihuela paresce en el mun-do; si él fue primero, no fue sin se-gundo, pues Dios es de todos, de to-do hazedor.»

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6 SEMBLANZAS DE COMPOSITORES ESPAÑOLES 14probablemente indicando que son improvisadas y luegopasadas a notación. Las fantasías están elaboradas se-gún una misma fórmula que el autor desarrolla con granvariedad e ingenio, algo parecido a un discurso de altonivel retórico en el cual se desarrolla una serie de temasindependientes con suma coherencia narrativa y dramá-tica. Según sus explicaciones, todas estas obras se deno-minan fantasía, ya que cada una de ellas «solo precedede la fantasía y industria del autor que la hizo». No obs-tante, dentro de estas fantasías se incluyen las seis famo-sas pavanas y un grupo de piezas idiomáticas que el au-tor designa tentos, o tientos en castellano. El maestroobedece a un plan didáctico en el cual la sucesión delas piezas sigue el «mesmo estilo y orden que vn maes-tro trahería con vn discípulo principiante». En definitiva,el libro da la impresión de que Milán era un maestro ex-perimentado, quizás otro reflejo de sus posibles papelesen la corte valenciana.

Lo que distingue la música de Milán de la de otrosvihuelistas radica en la concepción plenamente vihue-lística de sus obras y su condición de improvisador.Aunque la vida habitual en la corte del duque de Cala-bria le hubiera obligado a escuchar diariamente compo-siciones de renombrados polifonistas nacionales y ex-tranjeros interpretadas por la capilla ducal, la música delvihuelista no representa ningún intento de imitación di-recta de su estilo. Son muy raras las veces que Milánemplea el verdadero contrapunto polifónico. Al contra-rio, el vihuelista se hizo experto en un tipo de juego demotivos que produce el efecto de la imitación polifónicasin nunca llegar a ser tal. Como buen improvisador y su-mo conocedor de su instrumento, sabía producir efectosingeniosos en la vihuela con singular destreza, quimerasde polifonía casi fingida que no dejan de maravillar.

Cortesano valencianoy vihuelista distinguidode la primera mitaddel siglo XVI. Lainformación biográficasobre Luis Milán siguesiendo contradictoria.Lo único que se puededecir con seguridad esque era de una familianoble valenciana, quenace entre 1490 y 1510y vive hasta 1559, porlo menos. Durante laprimera parte de suvida adulta, al menosdesde 1535, fuemiembro de la cortedel duque de Calabria,entre cuyas actividadesfiguraba entretener alas damas con historiasy canciones. Sus obrasmás conocidas son elLibro de música paravihuela intitulado Elmaestro (1536),dedicado al rey dePortugal, y dos librosmás publicados en1535 y 1561. Es posibleque viviera un tiempoen Portugal; quizástambién viajó a Italia.

[Nota biográfica]

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En el próximo número Belén Pérez Castillo escribe sobre Roberto Gerhard (1896-1970)

Para un resumen breve y accesible sobre el instrumento, su música y su trayectoria mo-derna véase John Griffiths, «Los dos renacimientos de la vihuela», Goldberg, 33 (abril,2005), 34-43, también disponible en versión electrónica (en inglés) en http://www. gold-bergweb.com/en/magazine/essays/2005/04/31026.php. El Diccionario de la música espa-ñola e hispanoamericana (Madrid, 1999-2002) contiene voces generalmente completassobre los vihuelistas y su repertorio. Los estudios clave de los últimos años son los de LuisGasser, Luis Milán on Sixteenth-Century Performance Practice (Bloomington, 1996); JohnGriffiths, «Luis Milán, Alonso Mudarra y la canción acompañada», Edad de Oro, 22(2003), 7-28; y Gerardo Arriaga, «Reflexiones en torno a Luis Milán: vida, obra, historio-grafía», Roseta, 0 (2007), 6-35. Este último artículo aparece en la nueva revista de la So-ciedad Española de Guitarra, http://www.sociedadespañoladelaguitarra.es. La revista His-panica Lyra, editada por la Sociedad de la Vihuela también contiene artículos sobre el ins-trumento (http://www.sociedaddelavihuela.com), impulsora además de la lujosa ediciónfacsímil de El Maestro a precio económico. La edición más accesible de la música de Mi-lán es la de Charles Jacobs: Luis Milán. El Maestro (University Park y Londres: 1971), peropara guitarristas hay una excelente edición a cargo de Ruggiero Chiesa, Luis Milán. Elmaestro: opere complete per vihuela (Milán, 1974).

Son numerosas las grabaciones que incluyen obras sueltas de Luis Milán realizadas por ar-tistas como José Miguel Moreno (Canto del Cavallero, Glossa), Matthew Spring y SarahStowe (Senhoras del Mundo, Chandos), Christopher Wilson (Music of the Spanish Renais-sance, Virgin Classics), Monsterrat Caballé y Manuel Cubedo (Las mejores canciones me-dievales, Fundación Autor). De entre las colecciones monográficas, la mejor es la formadapor las dos grabaciones de Hopkinson Smith (El Maestro, vol. 1, Astrée) y HopkinsonSmith con Montserrat Figueras (El Maestro, vol 2., Naive). Una nueva grabación mono-gráfica de José Miguel Moreno y Eligio Quinteiro (Luys de Milán - Fantasía, Glossa) ofreceuna versión radical pero deliciosa de varias obras de El Maestro.

La coherencia de sus argumentos musicales es algo que un oyente atento entiende y per-cibe intuitivamente y, en nuestra opinión, es la clave para sacar el máximo y más pro-fundo disfrute de este primer vihuelista y segundo Orfeo. �

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[Biblio-discografía]

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8 ARTE8 ARTE

CASPAR DAVID FRIEDRICH: ARTE DE DIBUJAR

Centrada en el proceso creador de Frie-drich, el pintor de paisajes más importan-te del romanticismo alemán, esta exposi-ción quiere mostrar tanto la belleza sus-tantiva de su dibujo, como la función desus dibujos y bocetos como estudioscompositivos previos para sus obras pic-tóricas. La exposición Caspar David Frie-drich: arte de dibujar incluye unas 68obras sobre papel en diversas técnicas(lápiz, gouaches y acuarelas) y estados:desde bocetos iniciales, realizados al airelibre durante las jornadas de trabajo enplena naturaleza y los viajes del artista,hasta algunas obras «finales», agrupadassegún los motivos y temáticas más recu-rrentes en la obra de Friedrich: árboles,paisajes, edificaciones y arquitecturas oruinas, entre otros.

Los préstamos proceden de los más im-portantes museos estatales alemanes ydel norte de Europa; entre otros, el Ger-manisches Nationalmuseum, Nurem-berg; Kunsthalle, Bremen; Kunsthalle,Karlsruhe; Staatliche KunstsammlungenDresden, Dresde; Staatliche Museen zuBerlin-Preussischer Kulturbesitz, Berlín;The National Museum of Architecture,Art and Design, Oslo; así como de nume-rosos coleccionistas privados internacio-nales (Múnich, Zúrich, Toronto y otros),cuyas obras han sido raramente expues-tas al público hasta la fecha.

El proyecto, en el que la Fundación JuanMarch viene trabajando desde 2006,cuenta con la asesoría científica de lamáxima especialista en la obra sobre pa-

� Abrirá la temporada artística de la Fundación en Madrid

Con una exposición de obrasobre papel de Caspar DavidFriedrich (1774-1840) elpróximo 16 de octubre abrirála Fundación Juan March sutemporada artística. Más de60 obras del artista alemán endiversas técnicas podráncontemplarse en Madrid enlas nuevas salas deexposiciones de la Fundación.

Casa de campo en el Laubwald, 1797 (Galerie Häns, Hamburgo)

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pel de Friedrich, Christina Grummt,quien actualmente prepara el catálogorazonado de la obra sobre papel de Frie-drich. El catálogo de la exposición, quecuenta con amplios comentarios a lasobras y un cuidado aparato crítico, reco-ge textos específicos sobre el argumentoexpositivo, a cargo de dos de las máxi-mas autoridades sobre este artista: losprofesores Werner Busch y HelmutBörsch-Supan, quien años atrás realizóel catálogo razonado de pinturas de Cas-par David Friedrich.

La Fundación Juan March ha exhibidoobras de Friedrich en otras ocasiones. En-tre otras obras suyas sobre papel, tres pai-sajes a la sepia fechados en 1802 –Prima-vera, Otoño e Invierno– abrían la expo-sición La abstracción del paisaje. Del ro-manticismo nórdico al expresionismoabstracto (2007-2008). Pertenecientes alas cuatro estaciones del primero de susciclos de Jahreszeiten, perdidos desde1935 y recién reencontrados, los presen-taba la Fundación en primicia internacio-nal, sólo precedida por una pequeña ex-posición berlinesa que los mostró unavez restaurados.

También se ofrecía una acuarela del artis-ta alemán –Paisaje en los montes de Sile-sia, s.f.–, en la exposición De Caspar Da-vid Friedrich a Picasso. Obras maestrassobre papel del Museo Von der Heydt deWuppertal (2001). «Al igual que muchospaisajistas de su época –escribía AntjeBirthälmer en el catálogo de esta mues-tra– Caspar David Friedrich gustaba deemprender largos viajes a pie para estu-diar la naturaleza y recoger impresiones

de los paisajes que recorría. Partiendo deDresde, ciudad donde vivió desde 1798hasta su muerte, realizaba excursiones ala cercana Sajonia. (…) Los bocetos conque retornaba de sus viajes le sirvieronhasta muy avanzada edad como modelopara sus composiciones artísticas.

(…) Caspar David Friedrich supo ir másallá de las reglas del arte paisajista clási-co, que prescriben una concepción delcuadro a modo de escenario. Él, por elcontrario, ha creado un paisaje de espa-cios abiertos en el que se despliegan losestados de ánimo de la naturaleza.»

La exposición Caspar David Friedrich:arte de dibujar estará abierta en la sedede la Fundación Juan March del 16 deoctubre de 2009 al 10 de enero de2010. �

Estudios de árboles, 1809 (Kunsthalle Bremen)

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MÁSCARAS Y HÉROES:EL ESCRITOR ANTE SUS PERSONAJES

La obra de Juan Manuel de Prada ha si-do hasta ahora y supongo que lo segui-

rá siendo una búsqueda constante pordesplegar una serie de querencias en unmundo que con cada nuevo libro se leabre en nuevas perspectivas. Sus comien-zos como escritor y su fama posterior le

vienen de la pasión desmedida y fascina-da por una época ya ida: la de la bohemialiteraria madrileña que se extiende desdefinales del siglo XIX hasta la guerra civil.Aquel joven Juan Manuel de Prada cono-ció dos figuras apasionantes, la de Ramóny su ejemplo y la de Pedro Luis de Gál-

Juan Manuel de Prada

El martes 29 de septiembre y el jueves 1 de octubre se celebra unanueva sesión de la modalidad Poética y Narrativa, dedicada en estaocasión al escritor Juan Manuel de Prada, Premio Planeta, PremioPrimavera de Novela, Premio Nacional de Narrativa y PremioBiblioteca Breve, entre otros.Esta iniciativa de la Fundación Juan March consta de dos partes:el primer día, el novelista relata su manera de concebir el hechocreador y el segundo día es presentado por un conocedor de suobra (en esta ocasión Juan Ángel Juristo, crítico literario del diarioABC) con quien mantiene un coloquio. Al final el escritor lee untexto inédito.

Martes 29 de septiembreConferencia de Juan Manuel de Prada: Máscaras y héroes: El escritor ante suspersonajes.Jueves 1 de octubreJuan Manuel de Prada en diálogo con Juan Ángel Juristo.� Salón de actos, 19,30 horas.

Juan Ángel JuristoUNA SERIE DE QUERENCIAS

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vez, una suerte de poeta, bohemio, aven-turero que ha ejercido tal magnetismo enel imaginario de Prada que su primeragran novela, Las máscaras del héroe, bienpuede decirse que surge y concluye, casicomo una suerte de círculo maravilloso ymaravillado, de la imagen de un Gálvezinmerso en la sociedad madrileña previaa la guerra civil. Esta figura tenía un prece-dente, «Gálvez», el último cuento queformaba parte de su segundo libro, El si-lencio del patinador, pero es con esa no-vela donde redondea este carácter hastael punto de que, de una manera u otra, loconstituye como un personaje un tantoépico.

Luego, Juan Manuel de Prada publicó Latempestad, una incursión en la novela de-tectivesca pero llena de simbolismos ex-presionistas. Más tarde volvió con una na-rración apasionante, Las esquinas del aire,

un homenaje bellísimo a la deportista yescritora Ana María Martínez Sagi.

Sus dos últimas novelas, La vida invisible yEl séptimo velo abandonan, por lo menosen apariencia, ese imaginario. En la prime-ra, Prada nos narra una historia de amorloco, trastornado, encarnado en la figuradel joven escritor Losada, cuando descu-bre la historia de Fanny, una mujer quedesaparece sin dejar ninguna huella. En Elséptimo velo, novela muy ambiciosa, elautor quiere recrear con las armas de unVíctor Hugo una historia de amor y guerraen la Francia ocupada. Estas dos novelasenlazan en un alarde de coherencia conlos temas que le son caros a su autor, eldesgarramiento, la catástrofe de la guerra,la traición en forma de delación… unoscomportamientos que adquirieron una in-tensidad dramática, cuando no monstruo-sa, en la guerra civil y la guerra mundial.�

Juan Manuel de Prada, nacido en Baracaldo, Vizcaya, en 1970,volvió a Zamora, la tierra de sus padres, donde pasó su infancia yadolescencia y donde se inició en la lectura y en la propia escri-tura. Licenciado en Derecho por la Universidad de Salamanca,irrumpe en el mundo literario con cierta sonoridad con su libroCoños (1995). Luego vendría una colección de cuentos El silen-cio del patinador (1995), la novela Las máscaras del héroe (1996)y, al año siguiente, obtendría el Premio Planeta con La tempes-

tad. En 2000 aparece Las esquinas del aire, una suerte de quest literaria en tornoa una figura literaria, periodística, feminista y deportiva de los años treinta, AnaMaría Martínez Sagi. En 2001 publica Desgarrados y excéntricos, un conjunto deretratos de personajes fracasados integrantes de la golfemia madrileña de princi-pios del siglo XX. Novelas suyas posteriores son La vida invisible (2003), PremioPrimavera y Nacional de Narrativa 2004, y El séptimo velo, Premio BibliotecaBreve. Es colaborador habitual del diario ABC y de la revista El Semanal y por sulabor periodística ha obtenido, entre otros, los Premios Julio Camba (1997), Cé-sar González-Ruano (2000) y Mariano de Cavia (2006).

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12 ARTE12 LOS MUSEOS DE LA FUNDACIÓN

PICASSO: GRABADOSDEL 15 DE JULIO AL 18 DE NOVIEMBRE

1904-1915

Picasso realizó numerosos grabados a lolargo de toda su trayectoria artística, queconstituyen, por sí mismos, un capítulofundamental de su producción plástica. Aligual que en su pintura, y fruto de su inten-so proceso creativo, trabajó en series en eldesarrollo de su obra gráfica, mostrandosu temática preferida y sus procedimientoshabituales. Con su constante afán investi-gador y un dominio absoluto de todas lastécnicas, Picasso es considerado un artistauniversal y uno de los más extraordinariosgrabadores de todos los tiempos.

Le repas frugal (La comida frugal) es lagran obra maestra de su primera etapa co-mo grabador. En este aguafuerte, realizadoen 1904, Picasso recurre con sorprendenterealismo a la temática de la pobreza, lamiseria y la desesperanza, tan característi-cas de su temprano período azul. En 1913Vollard adquiere esta plancha, junto conotras que fueron realizadas desde finales

de 1904 hasta principios de 1906, duranteel llamado período rosa, y las edita bajo eltítulo Les saltimbanques (Los saltimban-quis). El aguafuerte y la punta seca son lastécnicas gráficas predominantes de estaprimera etapa.

Su primera incursión como grabador en lagran aventura plástica e intelectual que fueel cubismo data de 1909, dos años des-pués de la realización de Les demoisellesd’Avignon (Las señoritas de Aviñón). Fuedurante su estancia en Cadaqués, en el ve-rano de 1910, cuando Picasso comenzó atrabajar en los aguafuertes que ilustranSaint Matorel, obras fundamentales en lagénesis del cubismo analítico. En su inten-to por asimilar el espacio y romper con laperspectiva tradicional, recurre a líneasagudas y afiladas y construye objetos des-compuestos en tantos planos como posi-bles puntos de vista.

Desde 1899 hasta 1972 Picasso se consa-gra al grabado y alcanza las cotas más al-

Desde el pasado 15 de julio, el Museu d’Art EspanyolContemporani, de Palma, ofrece la exposición Picasso: Grabados,que permanecerá abierta hasta el 18 de noviembre, y que hace unun recorrido por toda la obra gráfica de Pablo Picasso (Málaga,1881 – Mougins, Francia, 1973).

� En el Museu d’Art Espanyol Contemporani, de Palma

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PICASSO: GRABADOS 13

tas de su creación, acorde consu extraordinaria destreza comodibujante, logrando hallazgostan expresivos y afortunados co-mo en el resto de disciplinas desu producción artística.

SUITE VOLLARD

La espléndida colección de gra-bados de Picasso conocida co-mo Suite Vollard es una de lasseries más importantes de todala historia del arte, sólo compa-rable en calidad y extensión a las realiza-das anteriormente por Rembrandt y Goya,y toma su nombre del marchante Ambroi-se Vollard para quien grabó Picasso estoscobres. Esta serie, realizada entre septiem-bre y junio de 1936, consta de cien graba-dos ejecutados con diversas técnicas co-mo buril, punta seca, aguafuerte y aguatin-ta al azúcar, que son utilizadas de maneranovedosa y sorprendente al aplicar Picas-so los ácidos con pincel para conseguirasombrosas veladuras o utilizar la simplelínea pura, dotando así a las estampas deun naturalismo sensual. Con estas con-quistas expresivas Picasso demuestra ser elmaestro de las técnicas calcográficas.

En el conjunto de la Suite Vollard se pue-den apreciar claramente cuatro temas: Eltaller del escultor, El minotauro, Rem-brandt y La batalla del amor, más tres re-tratos de Ambroise Vollard realizados en1937. Algunos de los temas tienen su ori-gen remoto en un relato breve de Honoréde Balzac, titulado Le Chef-d´œuvre in-connu (La obra maestra desconocida,1831), cuya lectura impresionó profunda-

mente a Picasso.

Las relaciones entre arte y vida, encarna-das metafóricamente en la relación entreel artista y la modelo, se plantean clara-mente en el texto de Balzac, pero Picasso,que ha tratado este tema también en cua-dros, dibujos y otras series de grabadosdesde 1914, no se limita aquí a realizarunas meras ilustraciones, sino que, sirvién-dose de este mito moderno, entreteje losacontecimientos de su propia vida con lapráctica del arte. Efectivamente, en estasplanchas podemos descubrir muchos ras-gos de la biografía sentimental de Picassocomo su ruptura matrimonial con OlgaKoklova, los amores prohibidos con Ma-rie-Thérèse Walter, entonces menor deedad, para quien Picasso se convierte enPigmalión, y por último su relación con-flictiva con Dora Maar. Pero también sepueden apreciar en otros de estos graba-dos algunos de los temas iconográficosque configurarán el Guernica, tragediacontemporánea que afectó a Picasso muypersonalmente y que universalizará en sucélebre cuadro. �

Escultor y modelo ante una ventana, 1933 (Suite Vollard)

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Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) es unode los artistas más relevantes del cinetismo,interesado en la experimentación sobre el

color como cuerpo propio, como conduc-ta, como realidad física y sensitiva, comopermanente mutación.

BREVE BIOGRAFÍA

1923 Nace en Caracas, el17 de agosto, único hijo deCarlos Eduardo Cruz yMariana Diez.1940-45 Estudia en laEscuela de Artes Plásticas yAplicadas de Caracas. En1942 abandona esta carreray se matricula en la deProfesor de Artes Manualesy Aplicadas. En 1945, yagraduado, comienza sutrabajo como profesor dePintura y de Historia de lasArtes en la Escuela de ArtesPlásticas y Aplicadas deCaracas.1946 Toda su producción

plástica de estos años seenmarca dentro delrealismo social.1947 Primera exposiciónindividual en el InstitutoVenezolano-Americano deCaracas.1951 Contrae matrimoniocon Mirtha Delgado. 1952 Nace su hijo Carlos.1953 Nace Jorge, elsegundo de sus hijos.Trabaja como ilustradorpara el diario El Nacional,en Caracas. 1954 Se cuestiona su propiotrabajo dentro de lafiguración y comienza ainteresarse por lafenomenología del color.

1955 Exposición individualen el Museo de Bellas Artesde Caracas (MBA) bajo eltítulo Carlos Cruz-Diez.Obras de 1949 a 1955.1956 Exposición individualen la galería Buchholz, enMadrid.1957 En Venezuela funda supropio taller de artesgráficas y diseño industrial.Se interesa por fenómenosde la percepción óptica yestudia las investigacionesque sobre el color habíandesarrollado Newton, VonGoethe, Albers, Mondrian,Malevich y otros. 1958 Director adjunto yprofesor de la Escuela de

14 LOS MUSEOS DE LA FUNDACIÓN

CARLOS CRUZ-DIEZEL COLOR SUCEDE

� En el Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca

El pasado 17 de julio, se inauguró en el Museo de Arte AbstractoEspañol, de Cuenca, la exposición Carlos Cruz-Diez: el colorsucede, que estará abierta hasta el próximo 15 de noviembre; estaexposición ha podido contemplarse hasta el pasado 27 de junio enel Museu d’Art Espanyol Contemporani, de Palma.

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Artes Plásticas de Caracas. 1959 Realiza su primeraobra de color aditivo y suprimera fisicromía. Duranteesta etapa su gamacromática se reduce a sólocuatro colores: rojo, verde,blanco y negro. 1960 Exposición individualen el Museo de Bellas Artesde Caracas, donde presentapor vez primera lasfisicromías.1963 Nace su hija Adriana,en París. 1964 Comienza la serie deCromointerferencias.1965 Comienza la serie deTranscromías aleatorias.1966 Gana la III BienalAmericana de Arte deCórdoba, Argentina.1967 Participa, con suFisicromía 22, en laexposición Lumière etmouvement, en el Muséed’Art Moderne de la Ville deParis.1968 Muestra por primeravez sus Cromosaturacionesen la exposición Cinétisme,

en la Maison de la Culturede Grenoble. 1969 Se publica en París ellibro de Jean Clay Cruz-Diez y las tres etapas delcolor moderno.1971 Gana el PremioNacional de Artes Plásticas.Exhibe por primera vez enNueva York. 1972 Enseña técnicascinéticas en L’Unitéd’Etudes et Recherchesd’Arts Plastiques del’Université Panthéon-Sorbonne (París I). 1974 Ocupa el hall delnuevo AeropuertoInternacional Simón Bolívarde Caracas con la obraAmbientación de coloraditivo.1975 Inaugura dos muestrasen las dos sedes parisinasque por aquel entoncestenía la galería DeniseRené. La primera de ellasllevaba por título OeuvresRécentes; la segunda.Intégrations a l´architecture.Réalisations et projets. Abre

estudio en Caracas. 1980 Inaugura la exposiciónDidáctica y dialéctica delcolor en la UniversidadSimón Bolívar de Caracas.1981 Se inaugura en elMuseo de ArteContemporáneo, deCaracas, una retrospectivade su obra. 1986 Recibe la Orden delas Artes y las Letras deFrancia en grado de Oficial. 1989 Se publica en Caracasla primera edición deReflexión sobre el color.1991 Realiza Fisicromía paraMadrid, escultura de 2 x 40metros para el RecintoFerial Juan Carlos I, Madrid.1995 Con Experienciacromática aleatoriainteractiva comienza autilizar la tecnología digitalen sus obras.1997 Es nombradoPresidente y miembro delConsejo Superior de laFundación Museo de laEstampa y del DiseñoCarlos Cruz-Diez, enCaracas.1999 Se instala en LaHabana donde realiza su

CARLOS CRUZ-DIEZ 15

Cromosaturación, 2009 (Exposiciónen el Museu d’Art EspanyolContemporani, de Palma)

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Este ciclo de conferencias, programadocon ocasión de la exposición de Carlos

Cruz-Diez: el color sucede, propuso unareflexión sobre el movimiento en el arte,

16 LOS MUSEOS DE LA FUNDACIÓN

CURSO: DE LA REPRESENTACIÓN ALA CREACIÓN DEL MOVIMIENTO

� En el Museu d’Art Espanyol Contemporani, de Palma

Bajo el título De la representación a la creación del movimiento, laFundación Juan March organizó en el Museu d’Art EspanyolContemporani, de Palma, a lo largo del pasado mes de marzo, unciclo de cinco conferencias, con motivo de la exposición CarlosCruz-Diez: el color sucede, que finalizó el pasado 27 de junio. Estaexposición puede visitarse desde el 17 de julio y hasta el 15 denoviembre en el Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca.

primera y única escultura,Inducción cromática paraLa Habana, con motivo delcuadragésimo aniversariode Casa de las Américas.2002 Recibe la Orden deComandante de las Artes ylas Letras de Francia. 2004 Muere su esposa, enParís, el 10 de septiembre. 2006 Recibe el DoctoradoHonoris Causa de laUniversidad Simón Bolívarde Caracas.2007 Se presenta en elMuseo Nacional Centro deArte Reina Sofía (MNCARS)

la exposición Lo[s]Cinético[s]. Para estamuestra, Cruz-Diezpresenta, en la plaza delmuseo, unaCromosaturación, unaInducción cromática y unaCromointerferenciamecánica.2008 Exposición individualen la Society of Americas(Nueva York), bajo el título(In)formed by Color.2009 Entre marzo ynoviembre, la FundaciónJuan March presenta, en elMuseu d’Art Espanyol

Contemporani, de Palma, yen el Museo de ArteAbstracto Español, deCuenca, la primeraexposición monográficadedicada a Carlos Cruz-Diez en España, con obrasde todas las tipologías yperíodos de su carreraartística. Con este motivo sepublica la segunda edición,corregida y aumentada, deReflexión sobre el color (1ªed. Caracas, 1989) y laprimera edición inglesa(Reflection on Color) de eselibro. �

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especialmente en sus antecedenteshistóricos, en su relación al color, alas experiencias sensoriales y a laimplicación dinámica del especta-dor en la obra y, en general, a los te-mas que pueden reunirse en torno alllamado «movimiento cinético» o«arte cinético». Éste, como es noto-rio, no sólo constituye uno de lospuntos culminantes de la historia de la re-presentación y la creación del movimien-to, sino que ha sido el punto de partida demuchas experiencias estéticas hoy am-pliamente presentes en nuestra contempo-raneidad.

En cada época de la historia se han ensa-yado representaciones artísticas delmundo, lo que explica que la investiga-ción y la experimentación en torno a losconceptos y las formas del espacio y deltiempo, y al movimiento, hayan ocupadogran parte de la obra de numerosos artis-tas, o que incluso se hayan constituidoen el centro del interés y del trabajo demuchos de ellos.

Sin embargo, es a principios del siglo XXcuando la representación del movimien-to se presenta a los artistas de forma casinecesaria: las nuevas teorías científicasacerca de la condición del tiempo, losavances tecnológicos y las nuevas posi-bilidades de la técnica amplían enorme-mente el campo de las posibilidades yabren nuevas dimensiones del universo–físicas y también metafísicas– al artista,dando lugar a nuevas formas de repre-sentación y de comunicación.

El jueves 5 de marzo, abrió el curso Mer-cè Gambús, doctora en Historia del arte yprofesora titular de Historia del Arte en laUniversidad de las islas Baleares, con laconferencia La representación del movi-miento. De la prehistoria al Barroco.

Javier Arnaldo, doctor en Historia del Ar-te, profesor titular de Historia del Arte enla Universidad Complutense de Madrid yConservador del Museo Thyssen-Borne-misza, habló, el miércoles 11 de marzo,de Pintura y movimiento: el ideal románti-co de la musicalización del color; y el jue-ves 12 de marzo, de La abstracción: elmodelo intangible del arte en las van guar-dias históricas.

Continuó el curso el jueves 19 de marzo,con la conferencia sobre El ambiguo trans-currir de la belleza, y finalizó con la con-ferencia Cinético, ambas a cargo de Tere-sa Lanceta, artista y doctora en Historiadel Arte.

Todas las conferencias del ciclo se ofrecie-ron a las 19,00 horas, en el Salón de Actosdel Museu d’Art Espanyol Contemporani,de Palma, y se entregaron certificados deasistencia. �

CURSO EN PALMA 17

Vista de la exposición Carlos Cruz-Diez: el colorsucede, en el Museo de Palma

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Cuenca no olvida a uno de sus artistas conmayor proyección internacional, mante-niendo viva la figura de Fernando Zóbel,filipino de nacimiento pero hijo adoptivode la ciudad y querido por sus gentes. De-cenas de personas, especialmente perso-nalidades del mundo de la cultura, así co-mo amigos, algunos familiares y admira-dores del genial y polifacético artista, sedieron cita en el Museo, donde los ponen-tes destacaron su faceta de intelectual y suprofundidad humana; afirmando que, pa-ra todos los que tuvieron la suerte de co-nocerle, fue un hombre afable y generoso,amigo de sus amigos, vecino ejemplar, ar-tista polifacético, coleccionista entusiastay mecenas comprometido. Zóbel se ena-moró de Cuenca nada más pisarla, respi-

rar su aire y contemplar la belleza de susHoces que tanto pintó y fotografió. Unaciudad con enormes posibilidades vincu-ladas a la cultura. En 1963 fue a Cuencajunto a su amigo Gustavo Torner, y con ély Gerardo Rueda fundaron el Museo deArte Abstracto Español, en el edificio delas Casas Colgadas, donde pueden apre-ciarse desde entonces obras suyas así co-mo de Millares, Lorenzo, Sempere y Sau-ra, entre otros.

Retrato y memoria de Fernando Zóbel fuela mesa redonda que propició una conver-sación rica en detalles, en la que GustavoTorner y Alfonso de la Torre repasaron loque fue y sigue siendo la figura de Fernan-do Zóbel. Gustavo Torner recordó que

RETRATO Y MEMORIADE FERNANDO ZÓBEL

� Homenaje a Zóbel en el 25º aniversario de su muerte

El 4 de junio de este año 2009 se cumplió el XXV aniversario de lamuerte del pintor Fernando Zóbel (Manila, 1924 – Roma, 1984),creador, en 1966, del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca.La Fundación Juan March, a la que Zóbel donó, en 1980, los fondosdel Museo y que desde entonces lo gestiona, quiso recordar estecuarto de siglo de la desaparición del artista con una mesaredonda, bajo el título Retrato y memoria de Fernando Zóbel, unacto íntimo que tuvo lugar ese mismo 4 de junio, a las 19,00 horasen el Museo, con la participación de Gustavo Torner y Alfonso dela Torre.

18 ARTE

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conoció a Zóbel en la Bie nal de Cine deVenecia. Aseguró de Zóbel que «para mí,la suya ha sido una verdadera amistad.Porque entre no sotros existía algo funda-mental: la confianza». Continuó hablandode la sabiduría del pintor y amigo, que eracapaz de compartir con los demás.

Alfonso de la Torre hizo un repaso de lasfacetas de Fernando Zóbel, más allá de lapuramente artística. Habló del Zóbel co-leccionista, intelectual y crítico de arte; deesta última faceta afirmó que «ha pasadodesapercibida o de la que se tiene sólo no-ticia anecdótica». Señaló también al Zó-bel conferenciante, traductor y fotógrafo.

El mejor homenaje que podía rendirse asu memoria era que, pun-tual para la fecha de suaniversario, se concluyesela limpieza, restauración yembellecimiento de todaslas obras de Zóbel en lacolección permanente delMuseo de Arte AbstractoEspañol, y también la detodas las obras en la co-lección de la Fundación

Juan March, algunas de las cuales puedencontemplarse en el Museu d’Art EspanyolContemporani, en Palma. Un proceso delimpieza y conservación que hace más vi-sible aún la pulcritud zobeliana. No todaslo necesitaban, porque afortunadamenteel espíritu de Zóbel sigue vivo en el museoy en la Fundación, pero en muchas deellas se advertía el inexorable paso deveinte, veinticinco, en algunos casos cua-renta años de ininterrumpida exhibiciónpública.

Viajero constante, tras su inesperada yprematura muerte en Roma, a los 60 añosde edad, Zóbel descansa desde hace ya25 años en el jardín-camposanto de SanIsidro, en Cuenca. �

HOMENAJE A FERNANDO ZÓBEL 19

Desde el pasado 25 de marzo y hasta el 28 de junio estuvo abierta en las salas deexposiciones temporales del Museo de Arte Abstracto Español la muestra Fernando

Zóbel: viajar, dibujar, pintar, que recogía sus cuadernos de apuntes y dibujos,pequeños laboratorios de papel de su propio trabajo, junto a una selección de

óleos procedentes de la Fundación Juan March y de coleccionistas particulares einstitucionales, algunos de ellos pocas veces contemplados en público.

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Desde hace un año pueden escucharse, ydescargarse en MP3, en www.march.es,las dos mil conferencias que desde 1975se han organizado en la Fundación JuanMarch, en muy distintos formatos y abar-cando los más diversos campos de la cul-tura desde las artes, la historia, la literaturay la lengua o la música y la filosofía, hastala biología, la medicina y otras ciencias,incluyendo la ciencia política, la sociolo-gía y la economía, por citar las materiasprincipales.

Con la inclusión de los audios del archivohistórico –desde 2003, todas las conferen-cias están colgadas en la red, nada más fi-nalizar el ciclo al que pertenecen– el con-tenido de la web de la Fundación JuanMarch aumentó considerablemente y, portanto, se enriqueció notablemente. Así, porutilizar estadísticas recientes, de las mil es-cuchas diarias que se producen, entre au-dios y descargas, un tercio procede de Ma-drid, otro tercio del resto de España y casiel 40 por ciento proviene del extranjero, loque supone que la programación culturalde la Fundación Juan March, que tiene lu-gar en el salón de actos de su sede de Ma-drid, se expande por todo el mundo casi si-multáneamente, ampliando así de formaespectacular la difusión de sus actos.

ARCHIVO SONORO

De una forma muy sencilla, siguiendo lasinstrucciones marcadas desde la páginainicial de la web, y tras una informaciónsintética de los distintos formatos existen-tes –desde ciclos, tradicionalmente y hastahace unos años llamados «cursos universi-tarios», en cuatro conferencias por lo ge-neral, encuentros, homenajes, aulas abier-tas o inauguraciones de exposiciones, has-ta modalidades más recientes como semi-narios de filosofía, ciclos de «poética ypoesía», «poética y narrativa» o «poética yteatro»–, puede realizarse una búsquedaavanzada, que permite buscar por diferen-tes criterios (nombre del conferenciante, tí-tulo de la conferencia, formato o materia)o también por el año, por la lista de cicloso por la lista de conferenciantes. El audiode cada conferencia va acompañado delnombre del conferenciante, del título delciclo y de cada una de las que componenel ciclo, la fecha de éstas y la fotografía delconferenciante. Todas estas conferenciaspueden descargarse en MP3.

En el caso de conferencias inaugurales deexposiciones artísticas, un link permite ac-ceder a la información sobre esa muestraorganizada por la Fundación Juan March y

CONFERENCIAS20

� Desde www.march.es

PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE LASCONFERENCIAS DE LA FUNDACIÓN

Casi el 40% de las escuchas se realizan desde fuera de España

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ARCHIVO SONORO EN LA WEB 21

que se encuentra en la página web. Pre-sentadas las exposiciones por especialistasespañoles y extranjeros, en varias ocasio-nes, en todos estos años, han sido los pro-pios artistas –Robert Motherwell, Raus-chenberg, Lichtenstein, David Hockney oel galerista neoyorkino de muchos deellos, Leo Castelli– los que intervinieron enel acto, enriqueciendo aún más con suspalabras el audio recogido.

Desde que, recién inaugurado el edificiode la Fundación Juan March, en enero de1975, fuera Julián Marías el que pronun-ció las conferencias del primer ciclo,«Dos formas de instalación humana: laedad y el sexo», han sido muchos –hastaochocientos– los nombres de especialistasque han pasado por el salón de actos de laFundación Juan March y cuyas palabraspueden ahora consultarse en la páginaweb. Es imposible recorrer todos estosaños deteniéndose en tantas y tantas con-ferencias, en tantos y tantos ciclos, aun-que quizás se pudiera reparar en algunosnombres a modo de ejemplo significativo.El total de participantes puede consultarse

en la Lista de conferenciantes.

De entre las varias sesiones sobre escrito-res vivos españoles, en diálogo con uncrítico especialista en su obra, que se or-ganizaron, en el año 1975 y 1976, pue-den escucharse ahora, por ejemplo, aJuan Benet, Camilo José Cela, Rosa Cha-cel, o Álvaro Cunqueiro. Treinta años des-pués, la Fundación Juan March puso enmarcha un nuevo formato, «Poética y Na-rrativa», y ahí están las palabras y el colo-quio con un crítico de, entre otros, ÁlvaroPombo, Antonio Muñoz Molina, MarioVargas Llosa o Javier Marías. Otro formatoparalelo actual es «Poética y Poesía»; porél han pasado más de veinticinco poetas:pueden oírse sus conferencias a modo depoéticas personales y sus poemas leídos ycomentados por ellos mismos. O unanueva modalidad más, «Poética y Teatro»,con Francisco Nieva, José Sanchis Siniste-rra y José Luis Alonso de Santos.

…Y así hasta 800 nombres y más de2.000 conferencias, que pueden escu-charse en www.march.es �

Juan Benet (izquierda) en un ciclo sobre «Novela española contemporánea» (1975), y Roy Lichtenstein ante una obrade su exposición en la Fundación, en 1983

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22 NOTICIAS DE LA FUNDACIÓN

De algunas de estas actividades –de laexposición y de la «Poética y Narrativa»,en la que interviene José Manuel de Pra-da y el crítico literario Juan Ángel Juris-to– se da cuenta en otras páginas de estaRevista y el resto se resume en estas lí -neas.

El 6 y el 8 de octubre, Olvido García Val-dés, Premio Nacional de Poesía 2007,interviene en una nueva sesión de «Poéti-ca y Poesía» (además de ocuparse «De iry venir. Notas para una poética», título desu conferencia, el segundo día lee y co-

menta una selección de poemas, algunosde ellos inéditos).

Entre el 13 y el 29 de octubre, el profesorde la Universidad de Barcelona JordiGracia coordina un ciclo de conferenciastitulado «Las máscaras de un género. Lite-ratura y autobiografía en la España con-temporánea», en el que intervienen ade-más del propio Jordi Gracia («La consoli-dación de un canon»), José-Carlos Mai-ner («Lo que queda de los géneros: sobrela autoficción y la postmodernidad»), En-ric Sòria («El peso de Josep Pla y la tradi-

EL OTOÑO QUE VIENE

� Avance de programación

En los últimos días de septiembre, la Fundación Juan March reanuda,tras el paréntesis estival, sus actividades habituales, iniciando así elnuevo curso 2009/2010. Una exposición sobre el arte del dibujo delpintor romántico alemán Caspar David Friedrich en el renovado yampliado espacio expositivo, que presenta la Fundación tras las obrasllevadas a cabo en los últimos meses; ciclos de conferencias,sesiones de «Poética y Narrativa» y «Poética y Poesía», un AulaAbierta dedicada al Romanticismo –en paralelo con la citadaexposición–, un seminario de filosofía; un ciclo de compositores dela naturaleza –en paralelo asimismo con la exposición–, otro sobre lainfluencia de Haydn en algunos compositores contemporáneos, dosaulas de reestreno (una de ellas en homenaje a Cristóbal Halffter),conciertos del sábado –uno de los ciclos: jazz fusión–, matinales losdomingos, de mediodía y lunes temáticos –con El sonido de lasciudades–, conforman la programación de este otoño que viene.

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MÚSICA 23AVANCE DE PROGRAMACIÓN 23

ción catalana»), Justo Serna («Autobio-grafía e historiografía») y Miguel ÁngelAguilar («Memorialismo y prensa»). El ci-clo se cierra con una mesa redonda («Lasrazones del autobiógrafo») en la que in-tervienen los escritores Andrés Trapiello,Antonio Martínez Sarrión y Esther Tus-quets. En opinión del profesor Gracia,«la literatura autobiográfica ha dejado deser una rareza en la cultura española des-de hace ya muchos años y forma partenatural de los gustos de los lectores. El ci-clo se propone asediar las variantes delgénero en la España contemporánea yano sólo desde la perspectiva literaria sinotambién desde la percepción que la histo-riografía o el periodismo puede tener deeste tipo de obras. También por esa razónse cierra el ciclo con una mesa redondaque saque a la luz, de nuevo, la diversi-dad de formatos e intenciones que asumehoy una poé tica literaria cada vez más li-bre y atrevida».

Entre el 3 y el 26 de noviembre, con mo-tivo de la exposición de Friedrich, se ce-lebra un Aula Abierta titulada «Romanti-cismo», y en la que participan AntonioColinas, Javier Hernández Pacheco,Guillermo Solana, Luis Gago, AntoniMarí, Dámaso López García, José Vare-

la Ortega y Leonardo Romero Tobar,quienes se ocupan de Leopardi, el Círcu-lo de Jena, Delacroix, Schubert, el genioromántico, Lord Byron, España comoejemplo y destino del Romanticismo y Es-pronceda, respectivamente.

El eslavista y traductor Ricardo San Vi-cente ofrece el 1 y el 3 de diciembre dosconferencias sobre «Dostoyevski: su vida,su obra, su tiempo»; para el conferen-ciante la vida del autor de Crimen y Cas-tigo está tan marcada por hechos trágicosy dolorosos que sin esas privaciones y ad-versidades no se explica su extensa y pro-funda obra. La catedrática de Ética de laUniversidad de Valencia Adela Cortinaimparte el 10 de diciembre un seminariode Filosofía sobre «Neuroética: ¿las basescerebrales de la justicia y la democra-cia?». Por último, en lo que a actos cultu-rales se refiere en este último trimestredel año, el 15 y el 17 de diciembre, el en-sayista y catedrático de Universidad JoséLuis Abellán analiza en dos conferencias«El pensamiento español a día de hoy».En la primera, se ocupa del pensamientoespañol como reflejo del proceso de nor-malización y, en la segunda, del lugarque ocupa España en el mundo, cómo di-cho proceso de normalización ha llevado

Lord Byron Franz Schubert Fiódor Dostoyevski Cristóbal Halffter

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24 NOTICIAS DE LA FUNDACIÓN

a que España, tras tres siglos de aislacio-nismo, haya reencontrado su papel en elmundo, que pasa por ser puente entre lacomunidad iberoamericana, a la que per-tenece por cultura e idioma, y Europa, ala que pertenece por identidad y por geo-grafía.

PROGRAMACIÓN MUSICAL

Coincidiendo también con la exposiciónde Caspar David Friedrich, entre el 16 deoctubre y el 11 de noviembre se ofreceun ciclo monográfico de cinco conciertostitulado «Compositores de la naturaleza»en el que el lied se muestra, de la manode Schubert y Schumann en todo su es-plendor. El lied, al igual que ocurrió conla pintura del paisaje, se emancipó conlos primeros románticos alemanes y ad-quirió una importancia hasta entonces re-servada al oratorio o la ópera. En este ci-clo pueden oírse obras de Schubert.Schumann, Mendelssohn, Liszt y Beetho-ven.

El segundo ciclo monográfico de losmiércoles lleva por título «La angustia dela influencia. Haydn como modelo» y sedesarrolla entre el 25 de noviembre y el16 de diciembre. Este ciclo analiza la in-fluencia, a veces casi opresora, que lamúsica de Haydn llegó a ejercer en algu-nos compositores contemporáneos. Escu-char obras de Clementi, Mozart, Beetho-ven, Máximo López y Baguer con las delpropio Haydn en un mismo ciclo permite

ilustrar estos procesos de influencia y re-cepción.

Dentro del formato de Aula de (Re)estre-nos, el 18 noviembre se celebra la núme-ro 75 (en octubre se ha programado la74, con el Trío Salazar) en la que se ho-menajea a Cristóbal Halffter. El lunes an-terior, 16 de noviembre, tiene lugar undiálogo entre Halffter y Herman Danuser,de la Universidad de Berlín.

En los conciertos matinales de los sába-dos, en octubre se presenta el ciclo «Pre-ludios para piano», con obras de Chopin,Mompou, Bacarisse, Debussy, Rachmani-nov, Messiaen, Scriabin y Shostakovich.En noviembre, un ciclo de Jazz Fusióncon cuatro conciertos: fusión de jazz clá-sico, jazz latino, flamenco-jazz y jazz-tango. Entre diciembre y enero se ofreceel ciclo «Beethoven a dúo. Integrales delas sonatas para violín y piano y la obrapara violonchelo y piano».

Los Lunes temáticos inician su tempora-da, entre octubre y mayo (un lunes de ca-da mes, un concierto a las 19 horas), conel ciclo «El sonido de las ciudades», quepresenta un recorrido cronológico re -creando el «paisaje sonoro» de ciudadesque han tenido que ver con la historia dela música. (Más información en pág. 25).

Recitales para Jóvenes, Conciertos deMediodía y Música en domingo comple-tan esta programación. �

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MÚSICA 25

Si pudiéramos pasear por una ciudad delpasado, ¿qué música escucharíamos? Esteinterrogante ha estimulado la imaginaciónde historiadores de la música y aficiona-dos. Frente a la tradición de contar la his-toria a través de una serie de grandes crea -dores y composiciones excepcionales,una alternativa que se centre en explorarla relación entre actividad creadora y con-texto urbano puede resultar estimulante.Cada concierto presenta una selección deobras estrechamente vinculadas a la ciu-dad elegida, ilustrando la poderosa in-fluencia que ésta ha podido ejercer en de-terminados compositores y géneros. Pa-lestrina no se entiende sin Roma, Bach sinLeipzig, ni Wagner sin Bayreuth, al tiem-

po que resulta difícil explicar la génesis dela ópera sin conocer la vida cultural deFlorencia y Mantua a comienzos del XVIIo el origen de la sinfonía sin la actividadpromovida en Mannheim a mediados delXVIII.

Los ocho conciertos son:• Sevilla 1550. La vihuela y el Nuevo

Mundo (5-X))• Florencia 1600. La «nueva música» (2-

XI),• Versalles 1670. Música para el Rey Sol

(14-XII)• Roma 1700. Los nuevos géneros de la

Ciudad Eterna (11-I))• Viena 1780. El clasicismo vienés (1-II)• Leipzig 1840. La emancipación del

lied (1-III)• París 1900. El auge de las vanguardias

(5-IV)• Nueva York 1945. La música clásica y

el jazz (10-V).

EL SONIDO DE LAS CIUDADES

� Lunes temáticos 2009-2010

Un recorrido cronológico que recree el «paisaje sonoro» de algunasciudades que en un momento concreto de la historia desempeñaronun papel trascendental para la evolución de la música es la propuesta

de este nuevo ciclo de Lunestemáticos, titulado El sonido de lasciudades. Serán ocho conciertos, deoctubre a mayo, el primer lunes decada mes a las 19,00 horas.

El Burgtheater (derecha) en la Michaelerplatz de Viena.Grabado de Carl Schütz (1783)

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26 BIBLIOTECA DE LA FUNDACIÓN

LA BIBLIOTECA DE LA FUNDACIÓNESTRENA NUEVA PÁGINA EN INTERNET

La Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos de laFundación Juan March, que acoge, además, dos colecciones deespecial interés, la Biblioteca de Ilusionismo y la Biblioteca JulioCortázar, presenta, desde el pasado mes de junio, una nuevaorganización y diseño en Internet. El propósito es dar másvisibilidad a la riqueza de fondos que alberga, facilitar su consultaen línea, y ofrecer nuevas funcionalidades a los usuarios.

El nuevo acceso en Internet de la Bibliote-ca, www.march.es/bibliotecas/bibliote-cas.asp, pretende potenciar su consulta através de reiterados enlaces al catálogo y alcorreo electrónico, y dar una informaciónclara sobre cómo acceder a los fondos ysobre los servicios que ofrece la Biblioteca.La nueva interfaz de consulta del catálogopermite búsquedas por cualquier campo(autor, título, materia, etc.), tipo de material(monografía, publicación periódica, parti-tura musical, trabajo no publicado omanuscrito, artículode prensa o de revis-ta, boceto, cartel, fo-tografía…) y fecha depublicación. Asimis-mo, incorpora infor-mación complementa-ria sobre otros recursosde interés, como un lis-tado de revistas y su so-porte de consulta (enpapel o electrónico).

La nueva página web permite a sus usua-rios disponer de un espacio propio dondeconsultar y reservar préstamos, solicitarcompras de libros, guardar búsquedas bi-bliográficas, crear un listado de páginas deinterés, enviar comentarios, etc.

UN CATÁLOGO UNIFICADO

Desde el catálogo unificado de la Bibliote-ca pueden consultarse, además de los fon-

dos que integran la Bi-blioteca Española deMúsica y Teatro Con-temporáneos de laFundación JuanMarch, otras impor-tantes coleccionessingulares que acogeesta Biblioteca espe-cializada: la Bibliote-ca de Ilusionismo,donada en 1988 porJosé Puchol de

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BIBLIOTECA DE LA FUNDACIÓN 27

Montís, el mayor fondo bibliográfico demagia y prestidigitación existente en Espa-ña, que continúa enriqueciéndose con no-vedades bibliográficas; y la Biblioteca JulioCortázar, compuesta por la biblioteca per-sonal del escritor, que fue donada a la Fun-dación en 1993 por su viuda Aurora Ber-nárdez.

Creada en 1977 para promover el estudiodel teatro español de los siglos XIX y XX,la Biblioteca de la Fundación fue incorpo-rando progresivamente documentos rela-cionados con la música teatral (zarzuelas,teatro lírico), así como un gran número departituras inéditas, resultado de las becasde creación musical otorgadas por estainstitución. En 1983 se creó con estos fon-dos un Centro de Documentación de laMúsica Contemporánea, que abarcabainicialmente el período desde la guerra ci-vil hasta nuestros días, y que poco des-pués se ampliaría a los siglos XIX y XX. En2003 se fusionaron ambos fondos, pasan-do a tener la denominación actual de Bi-blioteca Española de Música y TeatroContemporáneos.

El catálogo en línea recoge casi 180.000registros entre monografías, partituras, gra-baciones sonoras, fotografías, programas

de mano, boce-tos, documenta-ción epistolar,crítica en prensay revistas espe-

cializadas. Su colección de revistas ascien-de a 645 títulos, muchos de ellos fechadosa finales del siglo XIX y primera mitad delXX, accesibles en diversos soportes. Dispo-ne además de bases de datos bibliográficasreferenciales y a texto completo (JSTOR,International Index to Music Periodicals,ISOC y Grove Music On line).

El fondo de Teatro contiene textos, mu-chos de ellos inéditos e incluso no estrena-dos, de autores españoles y extranjeros,obras literarias de autores teatrales y estu-dios críticos, así como colecciones perió-dicas editadas en la primera mitad del sigloXX y ya desaparecidas. Conserva variosmiles de fotografías de autores, actores yrepresentaciones, destacando las de la ac-triz María Guerrero entre 1896 y 1928, olas dedicadas a Federico García Lorca conLa Barraca. Bocetos originales de decora-dos, figurines y maquetas, realizados porVíctor María Cortezo, Redondela y SigfridoBurmann, entre otros, completan la colec-ción.

El fondo de Música sobresale por conser-var una gran cantidad de partituras manus-critas, muchas inéditas, grabaciones sono-ras, documentación biográfica y profesio-nal de los compositores, programas de ma-

Decorado de A. González Amezqueta y fotografía de Antonia Mercé, por D. Ora (1933)

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28 BIBLIOTECA DE LA FUNDACIÓN

no de estrenos, correspondencia, y se veenriquecido por el Archivo de Música es-pañola Contemporánea.

Desde el nuevo interfaz pueden consultar-se también los fondos de la Biblioteca delCEACS (Centro de Estudios Avanzados enCiencias Sociales).

VALIOSOS LEGADOS Y DONACIONES

Desde sus comienzos la Biblioteca ha reci-bido valiosos legados y donaciones. Entreéstos, cabe destacar, el Archivo completode Carlos, Guillermo y Rafael Fernández-Shaw, el manuscrito de La venganza dedon Mendo, de Pedro Muñoz Seca, el ma-terial gráfico de la Compañía de ComediasAmparo Martí-Francisco Pierrá, diversosmateriales sobre Max Aub o Jaime Salom,o los aportados por los herederos del actorAntonio Vico. De especial interés son, en

el ámbito musical, los legados de los com-positores Salvador Bacarisse, Pedro Blan-co, Julio Gómez, Juan José Mantecón, Án-gel Martín Pompey y Joaquín Villatoro. Esde reseñar, además, la donación del Archi-vo Joaquín Turina, actualmente en procesode catalogación y digitalización. Una co-lección de singular interés la forman 14 ál-bumes de la bailarina española AntoniaMercé «La Argentina», compuesta por re-cortes de prensa desde sus comienzos ar-tísticos hasta 1988, fotografías y documen-tos varios.

La Biblioteca conserva los trabajos realiza-dos con las más de 5.800 becas que entre1955 y 1988 concedió la Fundación JuanMarch en cualquier campo artístico, cien-tífico o humanístico; asimismo funcionacomo biblioteca depositaria de todas laspublicaciones editadas por la propia Fun-dación. �

¿CÓMO ACCEDER A LA BIBLIOTECA?La Biblioteca Española de Música y TeatroContemporáneos está abierta al públicointeresado e investigador. Su consultarequiere registrarse como usuario de lamisma. La Biblioteca coopera con otrasbibliotecas, a través del PréstamoInterbibliotecario de sus fondos y delServicio de Reprografía.

Dirección:Biblioteca Fundación Juan MarchCastelló nº 77. 28006 Madrid (España)Tel.: (34) 91-435 42 40Fax: (34) 91-576 34 20

Directorio:Dirección: Paz Fernández(pfernandez@march.es)Recursos bibliográficos: Celia Martínez(cemacris@march.es)Préstamo interbibliotecario y atención alusuario: Odilo Gundián(odilo@march.es)Información general:bibliotecas@march.es

Horario:De lunes a viernes: de 9,00 a 18,00 h.Agosto y festivos: cerrado

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En este acto se hizo entrega del título deMaestro a la última promoción que cursósus estudios de posgrado en el CEACS,compuesta por Francesc Amat Maltas,Jan Guijarro Usobiaga, Juan AntonioMayoral Díaz-Asensio, Irene MenéndezGonzález y Marta Seiz Puyuelo. Conellos han sido 117 alumnos los que lo hanobtenido desde que el Centro inició susactividades en 1986. Tras esta primera fa-se, los nuevos «Maestros» pueden conti-nuar sus estudios en el Centro y realizar enel mismo la tesis doctoral. Asimismo seentregó el título de «Doctor Miembro» aElna Roig Madorrán. Elna Roig realizó enel CEACS su tesis doctoral, titulada Euro-peísmo y regionalismo. Factores explicati-vos del apoyo a la Unión Europea, bajo ladirección de Ignacio Sánchez-Cuenca, yla leyó el 19 de diciembre de 2008, en el

departamento de Ciencia Política de laUniversidad Autónoma de Madrid.

APERTURA DEL CENTRO A LA ACADEMIAESPAÑOLA

El director de la Fundación Juan March,Javier Gomá, se refirió a la actual orienta-ción del CEACS, que se va convirtiendoprogresivamente en un centro de investi-gación postdoctoral: «Nuestros Doctoreshan trabajado en esta comunidad peque-ña pero bien cohesionada del CEACS du-rante 5, 6 o 7 años. Luego se dispersan en-tre universidades, instituciones y centrosacadémicos. Esta evolución del CEACS su-pone una apertura a la academia españo-la, ya que se abre a otros centros españo-les sin perder su identidad, reclutando in-vestigadores permanentes de la universi-

CIENCIAS SOCIALES 29

NUEVOS DOCTORES Y MAESTROSEN CIENCIAS SOCIALES

� Se entregaron seis Diplomas del Instituto Juan March

El pasado 12 de junio seentregaron los diplomas anualesdel CEACS: cinco de «Maestrode Artes en Ciencias Sociales» yuno de «Doctor Miembro delInstituto Juan March».Intervinieron en el acto elpresidente del Instituto Juan

March de Estudios e Investigaciones, Juan March , el director de laFundación e Instituto Juan March, Javier Gomá y el director deInvestigación del CEACS, Ignacio Sánchez-Cuenca.

De izquierda a derecha, Juan March, Ignacio Sánchez-Cuenca y Javier Gomá

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dad y otros centros, que se unen a los in-vestigadores del propio CEACS». Para eldirector de la Fundación Juan March, esterefuerzo de la investigación en el Centrono es ninguna excentricidad en esta insti-tución, ni en su historia –viene apoyándo-la desde sus comienzos, en 1955, en di-versas modalidades y una gran pluralidadde disciplinas– ni en su presente, pues enlos últimos años trata de imprimir un ma-yor carácter investigador a todas sus activi-dades culturales: exposiciones de arte,conciertos, conferencias y bibliotecas es-pecializadas.

En su opinión, toda esta labor, marcadapor la búsqueda de la excelencia, ha he-cho de la Fundación Juan March una insti-tución «fiable». «Creo –subrayó– que estábien que haya otras instituciones experi-mentales, arriesgadas, rompedoras, trans-gresoras. Pero, en el mundo revuelto de lashumanidades y las ciencias, donde se hanperdido o cuestionado algunas de las anti-guas referencias, es bueno también quehaya instituciones fiables, de las que tepuedes fiar, en las que confiar: vienes auna exposición sin saber de quién o dequé es, simplemente porque la organiza laFundación Juan March; lo mismo los con-ciertos, las exposiciones, las bibliotecas.También en esto el Centro se asimila a laFundación. Debe ser un centro fiable. Yalo es. El doctorado de Elna Roig y los cincodiplomas que hoy entregamos nos de-muestran que vamos por el buen camino.»

A continuación intervino el director de In-vestigación del CEACS, Ignacio Sán-

chez-Cuenca, quien, antes de resumirlas principales líneas de trabajo que se si-guen en el Centro, subrayó que «allá porel año 2013, el Centro habrá formado acerca de cien doctores en ciencia políticay sociología. Será a partir de entoncescuando se aprecie con toda nitidez el im-pacto que ha tenido este ambicioso pro-grama de doctorado en las ciencias socia-les tanto en nuestro país como fuera delmismo. Año tras año, va aumentando elnúmero de artículos en revistas académi-cas de prestigio escritos por estudiantes ydoctores miembros. Ése debería ser el ca-mino a seguir: realizar investigación delmáximo nivel».

Por último, el Presidente del Instituto,Juan March Delgado, hizo entrega delos diplomas y felicitó a la nueva Docto-ra y a los cinco estudiantes que obtuvie-ron el título de Master. Al recordar queeste programa de Master finalizaba defi-nitivamente este año, señaló que «la for-mación de los estudiantes ha mejoradoen España y ahora hay muchas oportuni-dades para continuar los estudios de pos-grado en otros países. El Centro de Cien-cias Sociales está orientándose actual-mente hacia la investigación postdocto-ral. Espero con ilusión que los DoctoresMiembro del Instituto participéis en lasactividades que se organizan en el Centroen esta nueva etapa y que, con los inves-tigadores que vamos contratando, se for-me una comunidad vibrante y autoexi-gente de la que salgan trabajos ejempla-res de los que podamos todos extraer lec-ciones». �

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El profesor Frieden es uno delos especialistas mundialesmás reputados en el campo dela economía política y ha pu-blicado múltiples trabajos so-bre tipos de cambio, políticasmonetarias, e integración eu-ropea. Es también uno de loscompiladores de las obras es-cogidas de Michael Wallers-tein, publicadas tras su muerteen 2006. Wallerstein fue miembro delConsejo Científico del CEACS desde 2001hasta su fallecimiento en 2006.

¿Cuáles son, en su opinión, las causas prin-cipales de la crisis? ¿Y por qué la crisis co-ge a casi todo el mundo por sorpresa?

En muchos sentidos, la actual crisis es unacrisis clásica de deuda. Entre 2001 y 2007los Estados Unidos pidieron prestados cin-co billones de dólares del resto del mundoy utilizaron el dinero con fines que eran engran medida improductivos. La enormeaportación de capital produjo primero unaexpansión económica, especialmente en

el consumo, luego un boom, yfinalmente una burbuja espe-culativa. Como ocurre habi-tualmente, la burbuja se con-centró en mercados financie-ros e inmobiliarios. La burbujaestalló, y ahora nos enfrenta-mos a las consecuencias.

Las políticas públicas están enla raíz de la crisis. Pueden ci-

tarse tres: un insostenible déficit fiscal des-pués de las reducciones de impuestos de2001, que estimularon la aportación decapitales; una política monetaria demasia-do blanda en 2002-2004, que animó enexceso al consumidor a solicitar présta-mos; y una estructura reguladora laxa.

Durante casi cinco años muchos especia-listas señalaron que los desequilibrios macroeconómicos eran insostenibles, asíque en realidad éste no es uno de esos ca-sos en los que los responsables políticos nofueron advertidos. Lo que llegó por sorpre-sa fue la velocidad y la profundidad deldesplome, que indudablemente tiene que

JEFFREY FRIEDEN HABLA SOBRE LACRISIS ACTUAL

� En el Centro de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales

Jeffrey Frieden, profesor de Ciencia Política en el Departamento deGobierno de la Universidad de Harvard, presentó su trabajo «ThePolitical Economy of Exchange Rates» (La economía política de lastasas de cambio) en un Seminario Permanente de Investigación.Durante su estancia en el Centro, Frieden respondió a algunaspreguntas sobre la actual crisis económica.

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con las innovaciones financieras que sedesarrollaron durante la fase expansiva.Pero hubo numerosas señales relativas alhecho de que los Estados Unidos estabanen un proceso macroeconómico insosteni-ble y que los problemas eran inevitablesmás tarde o más temprano. La duda princi-pal de los especialistas antes de 2007 era siel país experimentaría un «aterrizaje duro»o un «aterrizaje suave» cuando se materia-lizara la fase de desaceleración. Ahora losabemos.

Usted es un distinguido experto en el estu-dio de la economía política de los tipos decambio. ¿Qué consecuencias tendrá la cri-sis en el dólar en un futuro próximo? ¿Có-mo afectará a otros países?

A corto plazo, el dólar se está apreciandodebido a la reputación que tiene de ser un«puerto seguro»: los inversores (entre losque debe incluirse a las autoridades mone-tarias) consideran que el dólar es la opciónmenos arriesgada para sus activos en mo-mentos de gran zozobra. Por desgracia, es-ta decisión genera multitud de problemas,ya que un dólar fuerte impide que en laeconomía de los Estados Unidos se pro-duzca el ajuste necesario, como, por ejem-plo, un aumento de las exportaciones yuna reducción de las importaciones.

A medio y largo plazo, creo que no hayduda de que el dólar tendrá que depreciar-se. El país saldrá de la crisis con una cargaenorme de deuda. Lo más probable es que

los Estados Unidos recuperen la solvenciagracias a una moneda débil. Un dólar dé-bil contribuirá al necesario ajuste en elconsumo, la producción, el ahorro y lossalarios. La depreciación del dólar perjudi-cará, sin embargo, a algunos países, sobretodo, como es lógico, a aquellos que tie-nen grandes activos en dólares y a los quedependen del mercado norteamericano.Pero, en general, la devaluación del dólary un mayor equilibrio macroeconómico enEstados Unidos será beneficioso para elresto del mundo. La economía más grandey rica del mundo no debe ser la mayorprestataria.

¿Qué políticas económicas le parecen másadecuadas en las actuales circunstancias?¿Hay algo especial, en su opinión, que losgobiernos deben hacer y no están hacien-do?

Las respuestas monetarias y fiscales de losprincipales países van, en general, en la di-rección correcta. Mi preocupación, en to-do caso, tiene que ver con el futuro de lacooperación entre países con puntos devista e intereses divergentes. Hasta el mo-mento Estados Unidos, Japón, Europa y al-gunos otros han dicho las frases correctasque cabía esperar y han tomado algunasde las decisiones que resultaban conve-nientes. Con todo, el paso del tiempo in-troducirá fuertes presiones que pueden lle-var a los gobiernos a hacer cosas que cau-sen fricción entre las principales potenciasfinancieras y comerciales. �

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«La devaluación del dólar y un mayor equilibrio macroeconómico deEE UU beneficiará al resto del mundo»

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Revista de la Fundación Juan March 386

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Tfno.: 971 71 35 15 - Fax 971 71 26 01H

orario de visita: Lunes a viernes: 10-18,30 h. Sábados: 10-14 h.

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pas de sus etapas azul yrosa y de su época cubista,1909-1015.

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