jul15
DESCRIPTION
ÂTRANSCRIPT
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
¿De vacaciones?. M. A. Carretero.
apoyo de la mayoría de los concejales de nuestra Corporación Municipal y pertenecientes al Partido Popular.
Analizando ahora los “beneficios” que ha podido reportar esta supresión de espacios, comenzaré por el primero de ellos: el situado en la segunda planta del edificio del MAVA que nuestro Alcalde le regaló a la Comunidad de Madrid para desarrollar en él, por parte de una empresa privada, una actividad de asesoría familiar que puede que esté dando sus frutos, pero que perfectamente la podrían haber desarrollado los servicios municipales de nuestro Ayuntamiento ya que, según nos han informado, nuestros asistentes sociales están perfectamente cualificados para ello.
En cuanto al segundo de los espacios, el que antes estaba ocupado por las esculturas realizadas con la técnica del laminado en frío y en el que se instaló un lugar de asueto para nuestros mayores, podemos asegurar que ha sido un completo fracaso por la ausencia total de personas que hagan uso de esa instalación. Y no hacía falta tener muchas luces para adivinar que se iba a producir dicha ausencia. La ubicación del Castillo Grande de San José de Valderas, donde está instalado el Museo, está lo suficientemente alejado de las viviendas de su entorno y está tan desprovisto de protección, que no es apetecible para nuestros mayores el desplazarse hasta allí para echar una partida o leer la prensa.
Por ello, y teniendo en cuenta el resultado de las pasadas elecciones municipales, durante el mes de agosto y hasta que finalicen las fiestas patronales de nuestro Municipio, los miembros de la Junta Directiva de nuestra Asociación vamos a ir analizando las medidas más aconsejables a adoptar para tratar de hacer llegar a los representantes de los partidos que estarán en la oposición y que comportan la mayoría de los concejales, de nuestro punto de vista respecto a la agresión sufrida por nuestro Museo por parte del anterior equipo de gobierno de nuestro Ayuntamiento, y de tratar de conocer su postura en relación con las necesarias medidas a adoptar para tratar de revertir las decisiones que se adoptaron en la anterior legislatura y volver a contar con los espacios suprimidos para poder instalar otra vez en ellos las obras que tuvieron que ser retiradas en su momento.
Esperamos y deseamos que sepan apreciar el valor que para la cultura de nuestra Ciudad, de nuestra Comunidad Autónoma y de nuestro País representa este Museo, que, junto con el Museo Tecnológico de La Granja, son los únicos espacios que actualmente presentan a sus visitantes las especiales características de las esculturas realizadas en vidrio.
Así que en este mes de julio aprovecharemos nuestro descanso para recargar las pilas y volver con renovadas ganas de seguir luchando por nuestro Museo.
¡Felices vacaciones!
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
Sí. Este mes de julio creo que nos merecemos un descanso porque este año ha sido muy ajetreado debido, fundamentalmente, a la campaña que hemos tenido que realizar para denunciar la apropiación indebida de espacios de nuestro Museo por parte del equipo de gobierno de nuestro Ayuntamiento.
Como muchos de nuestros amigos saben, a través de la plataforma Change.org realizamos a partir del pasado mes de diciembre una campaña de recogida de firmas en apoyo de nuestra petición al Alcalde de nuestra Ciudad para que no siguiera cercenando los espacios de nuestro Museo y que hiciera todo lo posible por volver a dotarlo de la configuración que tenía en el momento de su inauguración.
Logramos para ello el apoyo de más de 500 firmas y nos quedó el amargo sabor de poder constatar la ausencia de apoyo de algunos amigos a los que consideramos en un principio firmemente solidarios con nuestra justa demanda.
Ahora, al comienzo de este período vacacional, el Museo sigue sin poder contar con los dos espacios que les han sido arrebatados debido al rodillo aplicado con el
Dante Marioni
Página 2
PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL :
Pieza del mes
Viabilidad del CNV
Margarita Llort
La “Capilla Skully”
Festival de Vidrio
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
Viabilidad del CNV 5
Margarita Llort 7
La “Capilla Skully” 8
Actividades en Museos 9
Festival de Vidrio 12
Mona Hatoum 13
Esculturas de olas 14
Studio Xaquixe 15
Vidrio romano en museos 16
“Coleccionistas de vidrio” 17
Noticias 18
Cultura 2015 18
Visitas teatralizadas 19
Congreso mundial 19
El vidrio en los museos 20
Reciclado 21
Visitas culturales 22
Programa Cultura 2015 22
Vidrio en Marte 23
Otras tendencias 24
Atelier MEL 25
Día del vidriero 26
Comunicaciones ópticas 27
Esculturas de Jiyong Lee 28
El vidrio en el horno 29
Cómo lo hace 30
Jornada del vidrio 31
Artesanos mexicanos 32
Joya de cristal grabado 33
Puente colgante de vidrio 34
Junta Directiva 35
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLIX) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLIX) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLIX) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO III De la protección de los derechos reconocidos en esta
Ley
TÍTULO V Protección de las medidas tecnológicas y de la información para la
gestión de derechos
Art. 161 (Cont.)
5. Lo establecido en apartados anteriores no será de aplicación a obras que se hayan puesto a disposición del público por contrato, de tal forma que cualquier persona pueda acceder a ellas desde el lugar y momento que elija.
Artículo 162 Protección de la información para la
gestión de derechos
1. Los titulares de derechos podrán ejercitar las acciones previstas en el título I del libro III contra quienes lleven a cabo los actos que seguidamente se detallan, y que sepan o tengan motivos razonables para saber que inducen, permiten, facilitan o encubren la infracción de alguno de aquellos derechos:
a) Supresión o alteración de información para la gestión electrónica de derechos.
b) Distribución, importación para distribución, emisión por radiodifusión, comunicación o puesta a disposición del público de obras o prestaciones protegidas
en las que se haya suprimido o alterado sin autorización la información para la gestión electrónica de derechos.
2. Se entenderá por información para la gestión de derechos toda información facilitada por los titulares que identifique la obra o prestación protegida, al autor o cualquier otro derechohabiente, o que indique las condiciones de utilización de la obra o prestación protegida, así como cualesquiera números o códigos que representen dicha información, siempre y cuando estos elementos de información vayan asociados a un ejemplar de una obra o prestación protegida o aparezcan en conexión con su comunicación al público.
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
“Retrospectiva”.
www.amigosmava.org
El Museo Tecnológico del Vidrio
acogerá hasta el día 12 de este
mes de julio una retrospectiva de
Javier Gómez, uno de los
principales exponentes de la
escultura contemporánea en
vidrio de España, impulsor del
Museo de Arte en Vidrio de
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
Alcorcón y Presidente de Honor
de nuestra Entidad..
La muestra recoge una selección
destacada de la producción
artística de Gómez durante los
últimos 30 años.
En este tiempo no ha cesado de
experimentar con el vidrio plano,
utilizando simples láminas
superpuestas, cortadas, pulidas y
pegadas.
Incluye en ocasiones elementos
expresivos, como el craquelado,
el grabado al chorro de arena o
pequeñas burbujas de aire
atrapadas, además de cortes en
frío, para conseguir superficies
erosionadas y degradadas, donde
la luz se condensa
intencionadamente provocando
inesperados efectos plásticos.
Javier Gómez ha sido siempre un
hombre comprometido con el
impulso al arte contemporáneo
basado en el vidrio.
Página 3
La pieza del mes. Michael Rogers.
Michael Rogers posee un
gran currículo académico ya
que cuenta con dos Masters
en Arte Contemporáneo, uno
por la Western Illinois
University, Macomb (1978) y
el otro por la Universidad de
Illinois (1981).
El MAVA tiene dos obras de
Michael Rogers en su
colección, procedentes de la
Colección Takako Sano.
Son dos botellas de
perfume, una en color rojo y
otra idéntica de color azul.
Ambas están sopladas y
talladas.
Estas obras se
corresponden con una
época determinada en la
producción del artista entre
finales de los 80 y principios
de los 90, en que se dedicó
al diseño de frascos de
perfume, tal y como lo
hiciera también el artista
británico Colin Reid así
como muchos otros.
Sin embargo su trabajo más
conocido son esculturas
coladas en molde o
sopladas, e instalaciones.
Su relación con Takako
Sano se inició en 1981,
cuando Michael Rogers fue
convocado para la
exposición Glass Now.
A partir de entonces sería
llamado asiduamente.
En una visita a estas
exposiciones es cuando
Rogers tiene su primer
contacto con Japón, país al
que trasladaría su residencia
entre 1991 y 2002.
Durante los once años de
estancia en Japón estuvo
dirigiendo el Programa de
Vidrio de la Universidad de
Educación de Aichi, cerca de
Nagoya.
En 1997 abrió su estudio
artístico en Shihokusa, en
Seto, y un año más tarde fue
co-presidente de la
Conferencia que la Glass Art
Society celebró en esta
ciudad japonesa.
En 2001, viviendo todavía en
Japón, el Ministerio de
Educación de ese país le
otorgó una beca de
investigación por un año
para la Universidad Estatal
de Columbia, Ohio.
A su regreso a los Estados
Unidos, en 2002, fue
Presidente de la Glasss Art
Socienty hasta 2004.
Actualmente es Profesor
Asociado en el Rochester
Institute of Technology‟s
School For American Crafts
en Nueva York, lo que no le
impide seguir impartiendo
talleres, cursos y
conferencias por todo el
mundo.
Por ejemplo, durante el curso
académico 2003-2004
Michael Rogers fue Visiting
Artist en la Universidad de
Miami Hot.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 4
Artistas consagrados. Dante Marioni.
comenzó a practicar vidrio
soplado como una carrera.
Trabajando a tiempo
completo en The Glass
Eye. Marioni aprendió el
arte del vidrio soplado de
maestros como Lino
Tagliapietra , Benjamin
Moore y Richard Marquis.
Ha sido profesor en
Estados Unidos, Australia,
Nueva Zelanda, Japón y en
Europa.
Artistas emergentes. Penelope Rakov.
www.amigosmava.org
Dante Marioni nació el 3 de
Marzo de 1964 en Mill
Valley, California y creció
entre muchas influencias
artísticas.
Su padre, Paul Marioni,
estuvo involucrado en el
American Studio Glass
Movement y, como
resultado, Dante estaba
constantemente expuesto a
los artistas de la Bahía de
San Francisco.
En 1979, la familia Marioni
se trasladó a Seattle y
Dante comenzó a estudiar
el soplado del vidrio en el
The Glass Eye.
Pasaba los veranos en
la Escuela de Vidrio de
Pilchuck, en Stanwood,
Washington, donde su
padre ejercía la docencia.
Después de graduarse en
la escuela secundaria,
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Su web
anillos. Cada pieza refleja su alegría en el proceso, que está llena de una obsesión con detalle.
Penélope hace bastones largos y delgados, y los ensambla con otros para crear patrones intrincados. Cada caña se suele hornear cinco o seis veces antes de que la barra terminada de murrini se corte en rodajas, y después pulidas. Al igual que las piedras preciosas. El proceso de trabajo es lo que le da a cada pieza una resonancia personal.
Aunque cada pieza requiere muchas horas de fabricación artesanal, Penélope ama cualquiera de las parte del proceso. Es sólo cuando está aprobado por el usuario que su trabajo está terminado.
Penélope Rakov es una artista del vidrio que se obsesionó con un proceso particular haciendo patrones de vidrio llamados murrini, a veces también
llamados millifiori.
Penélope realiza continuamente nuevos diseños para fabricar sus collares, pendientes, pulseras y
Su web
Página 5
Viabilidad del Centro Nacional del Vidrio (I).
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
La Escuela de Organización Industrial
(EOI) cuenta con la plena confianza
del patronato de la Fundación Centro
Nacional del Vidrio. Tal es así, que los
miembros del órgano rector de la
institución renovaron por unanimidad
la encomienda de la actual
administración por un periodo de dos
años más.
Este horizonte temporal que se abre
ha de ser el del despegue definitivo de
la histórica y emblemática Real
Fábrica de Cristales de La Granja en
el escenario económico y productivo
del siglo XXI.
Desde que en 2013 el ente
dependiente del Ministerio de Industria
se hiciera con el timón de una nave
que estaba a la deriva, el centro poco
a poco ha enderezado el rumbo.
De momento, y por ejemplo, hay
estabilidad en el gobierno de la
fundación. El actual secretario del
patronato, José Ramón Álvarez,
extrae un balance «positivo, aunque
los objetivos que nos propusimos no
se hayan cumplido al 100%».
Recuerda que cuando la EOI asumió
las riendas de la entidad granjeña
«estaba abocada a un cierre; y sin
embargo no ha habido que tomar
medidas traumáticas, no ha habido un
ERE y la perspectiva es de seguir
mejorando y creciendo».
Como matiza el alcalde del Real Sitio
de San Ildefonso, José Luis Vázquez,
tampoco hay que caer en la
autocomplacencia, pero los resultados
de esta nueva gestión invitan al
optimismo.
Otro botón de muestra es que «se ha
restablecido el clima de confianza con
las instituciones», añade el secretario
del patronato tras la reunión.
¿Cómo pretende mejorar y crecer el
CNV? ¿En qué piensan sus
responsables?
Los frentes sobre los que operar son
varios, pero el objetivo al final es el
mismo: la financiación, recabar fondos
para conseguir la autosuficiencia y no
depender de las subvenciones
oficiales.
Esa pretendida autonomía desde que
la EOI entró en la sala de máquinas
del centro aún no ha llegado, pero la
gestión «ha dado pasos», precisa
José Ramón Álvarez.
Algunos de esos avances se
plasmaron en la última asamblea.
La aprobación de la entrada en el
patronato de nuevos miembros va a
fortalecer la actividad de la fundación,
augura el representante de la Escuela
de Organización Industrial.
El cónclave en La Granja dio luz verde
a las próximas llegadas de la
Gerencia de Infraestructuras del
Ministerio de Cultura y de la Dirección
General de Bellas Artes, Bienes
Culturales y de Archivos y Bibliotecas,
también integrada en el departamento
que ahora dirige Íñigo Méndez de
Vigo.
Cuentas aprobadas
Como explica el secretario del
patronato, estas incorporaciones
permitirán costear algunas
intervenciones que todavía requiere el
Centro del Vidrio.
Cabe recordar que el edificio fue
devuelto al Estado. Desde el verano
pasado, la Real Fábrica de Cristales
ha estado en obras y las actuaciones
para adecentar las instalaciones van a
proseguir gracias a la financiación que
aporten los entes de la Administración
central que se sienten en el patronato,
como ya hizo Patrimonio del Estado al
sufragar el arreglo de cubiertas.
Asimismo, la reunión sirvió para
aprobar las cuentas del año pasado.
Álvarez precisa que, aunque no se ha
alcanzado la meta de los 1,7 millones
de euros en ventas que se propuso la
EOI para iniciar la andadura de la
autosuficiencia, la facturación lograda
en 2014 sí superó el millón de euros.
En cuanto a las «ligeras pérdidas»,
éstas se encuadran en el capítulo de la
«variación contable de las existencias»
y rondan los 600.000 euros.
La explicación de la dirección señala
que «se vendió el „stock‟ por debajo
del precio de inventario». Es una
estrategia para deshacerse de la
producción defectuosa, cuyo valor de
mercado no coincide con el valor
contable.
Además, estas operaciones están
incluidas y previstas ya en el plan de
viabilidad.
José Ramón Álvarez exhibe su
confianza, aunque sin triunfalismos, en
que este 2015 será el ejercicio en el
que el CNV equilibrará gastos e
ingresos. «Lo veo factible gracias a las
nuevas incorporaciones», pone de
relieve. Pero de nuevo surge la misma
pregunta: ¿cómo?
Ventas a través de la web
De momento es una declaración de
intenciones, pero muy avanzada.
Existe en ciernes un convenio de
colaboración con las plantas vidrieras
locales de SGD y Saint Gobain por el
cual estas firmas harán donaciones
contables contantes y sonantes y
prestarán asistencia técnica a la Real
Fábrica de Cristales, que a cambio
puede ceder instalaciones o participar
en proyectos europeos, ha citado
como ejemplos el secretario del
patronato.
Otra fórmula que barajan los gestores
de la EOI es «abrir la venta en octubre,
y no solo en Navidad».
Además, el futuro de la
comercialización pasa
inexorablemente por Internet y no por
estructuras convencionales.
Página 6
Viabilidad del Centro Nacional del Vidrio (II).
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
En cuanto a los planes de
internacionalización que esbozó la
EOI van a tener que ser revisados. En
el extranjero, la competencia es muy
fuerte, con marcas muy potentes y
afianzadas en el sector, como el cristal
de Bohemia; así que los responsables
abogan por reorientar el negocio hacia
el asentamiento y la preponderancia
en el mercado nacional, esboza el
secretario.
Los deficitarios estudios penden de
un hilo
«El punto más crítico son los estudios
de grado superior, que dan pérdidas»,
reconoce el secretario del patronato,
José Ramón Álvarez.
Al ser una enseñanza oficial, el
alumno se costea el 15% de la
matrícula, y el resto lo pone la
fundación.
El CNV no puede hacer frente a estos
gastos porque necesitaría multiplicar
por diez las inscripciones.
«No somos una universidad, así que
estamos buscando la mejor fórmula
con la Junta para no tener que
prescindir de estos estudios, que son
una joya».
Humedades
La primera andanada de obras
programadas en la Real Fábrica de
Cristales de La Granja ha finalizado,
confirman fuentes del patronato de la
Fundación Centro Nacional del Vidrio.
El arreglo de las cubiertas ha
protagonizado la intervención más
importante que se ha ejecutado en el
último año.
Los trabajos arrancaron con algo de
retraso sobre las previsiones que
manejaba inicialmente la Escuela de
Organización Industrial y en vez de
empezar en la primavera del año
pasado se aplazaron al verano.
El siguiente paso en el
acondicionamiento de las
instalaciones también mira al cielo,
más concretamente a la cúpula de la
Real Fábrica, anuncia el secretario del
patronato.
José Ramón Álvarez detalla que
además de reforzar esta estructura,
queda por abordar la limpieza de
humedades en la fachada, trabajos
que también están en la cartera de la
dirección del Centro.
Aquella inversión, sufragada por el
Estado al ser el titular del inmueble,
ascendió a 1,7 millones de euros,
recuerda el responsable.
La idea ahora es que estas
intervenciones cuenten otra vez con la
financiación de entidades estatales.
De ahí la relevancia de la asamblea
celebrada por el patronato, en la que
sus miembros apoyaron por
unanimidad la incorporación de la
Gerencia de Infraestructuras del
Ministerio de Cultura y Educación.
Además, también está en el programa
de obras pendientes la rehabilitación
de unos sótanos que están
localizados debajo del Museo
Tecnológico del Vidrio, ha añadido
Álvarez.
«El museo tecnológico es ahora
nuestra parte más rentable»
El entramado de la Fundación Centro
Nacional del Vidrio tiene varias ramas.
Unas germinan y florecen más que
otras, a las que parece que les cuesta
más mostrar su esplendor.
De este tronco emerge el Museo
Tecnológico del Vidrio, que «ahora
mismo es nuestra parte más
rentable», reconoce el secretario del
patronato.
La renovada gestión a dos años vista
por la que apuesta la Escuela de
Organización Industrial (EOI) va a
«cuidar y remodelar» este espacio
expositivo, al que la dirección va a
prestar especial atención y mimo,
según se deduce de las palabras de
José Ramón Álvarez.
Es más complejo actuar sobre la
producción, admite el representante de
la institución.
En este caso, los objetivos de
facturación están condicionados por el
dimensionamiento de la fabricación.
«El binomio ventas y producción es el
más difícil» en la explotación de la
entidad granjeña, expone Álvarez.
Y cita un ejemplo de ese matrimonio
tan complejo: «tenemos nuevos
diseños preparados, pero no hay
medios para producirlos».
Reordenar los fondos
La potenciación del Museo también
figuraba en el plan de viabilidad
diseñado por la dirección, pero ahora
esa propuesta está subrayada en rojo.
Aparejada a ese impulso viaja la
necesidad de acometer alguna
intervención de acondicionamiento en
el histórico edificio granjeño, añade el
Secretario del Patronato, quien
descarta que los cambios sobre los
que trabaja la Escuela de Organización
Industrial vayan a traer consigo
cambios significativos en la plantilla de
43 trabajadores que integran en la
actualidad el Centro Nacional del
Vidrio.
Como ya anticipara el director de la
fundación, Sergio Jiménez, hace algo
más de dos meses a El Norte de
Castilla, la remodelación del Museo es
necesaria porque «está anticuado y se
impone ordenar mejor los fondos, que
son magníficos, para que sea
interactivo».
La intervención llevaría consigo la
reordenación de las visitas para
separar la fabricación de las
demostraciones que se hacen de cara
a los turistas.
Página 7
www.amigosmava.org
Margarita Llort.
La fascinación por el vidrio
llegó durante un viaje en 1982.
Ese primer contacto con
aquella lámina sólida, dura,
frágil y translúcida le dio un
giro de 180° grados a
Margarita Llort de Saade.
Ante sus 30 años de inquietud
artística, el Foro Cultural
Alemán junto a la Embajada
de México le abren un espacio
a su nueva colección titulada
"Mis Raíces".
La muestra de 52 piezas será
inaugurada en la sede
diplomática mexicana.
Los asistentes podrán ver las
técnicas del arte en vidrio que
pone a la vanguardia el trabajo
de Llort, en una amplia gama
de nuevas creaciones
artísticas. La entrada es
gratuita.
"Con 30 años de vida artística,
he trabajado con mis manos el
vidrio. Por lo que quise hacerle
un homenaje a mi país en una
exhibición materializada con
versos de grandes poetas
como Alfredo Espino y Claudia
Lars, más algunas estampas
de fotograbados de Izalco y el
Tazumal, entre otros temas",
detalló Margarita Llort.
La pionera en trabajar el vidrio
domina con maestría seis de
las más importantes técnicas
de este arte: vitral técnica
Tiffany, tipo SGO (decorativo y
arquitectónico), biselado
(moldura de vidrio), vidrio
fundido, mosaico y
sandblasting (el vidrio
expuesto a un chorro de arena
para realizar acabados y
estampados de siluetas).
"Agradezco al Foro Cultural
Alemán y a la Embajada de
México por dejarme mostrar
las estampas de El Salvador.
La génesis del proyecto surgió
cuando transformé la
naturaleza en VitroNatura,
donde mostré la biodiversidad
de nuestra flora y fauna para
hacer conciencia del medio
ambiente, trabajo que se hizo
con SalvaNatura", enfatizó.
Llort es toda una taximetrista.
Sabe conjugar los colores y
los diversos tipos de vidrio, a
pesar que ya ha trabajado
otras ramas de las bellas
artes.
"Uno tiene que jugar con la
temperatura a la que se
expone el vidrio, porque
durante el proceso de
horneado uno puede dar
formas y texturas,
consiguiendo una variedad de
piezas", agregó.
La artista es propietaria de
Vitrales El Salvador, donde
exhibe sus creaciones junto a
las de su colega, Fernando
Llort. "Me gusta pintar en óleo,
pero no me considero pintora.
Porque yo siempre me he
considerado una artesana,
porque trabajo con mis
manos", señaló.
Hoy se dedica a transmitir su
conocimiento a sus doce
artesanos , con quienes
imparte clases de lunes a
sábado de 9 de la mañana
hasta el mediodía.
Las primeras clases son sobre
el mosaico. Luego mostrará
como trabajar la técnica de
Tiffany, vidriofusión y arte con
botellas.
La muestra "Mis Raíces"
permanecerá hasta el 10 de
julio, en horarios de 9:00 de la
mañana a 4:00 de la tarde.
Las obras se pueden adquirir
en Vitrales en el bulevar de
Orden de Malta, Santa Elena.
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 8
La 'Capilla Scully' de Montserrat.
A finales de los años 40, Matisse pintó la Chapelle du Rosaire de las monjas dominicas de Vence, en la Costa Azul, y en los años 70 Rothko lo hizo en un santuario moderno (y de dudoso gusto arquitectónico) de Houston, en Texas, financiado por el matrimonio de filántropos John y Dominique De Menil.
Y el pasado día 29 de junio, Sean Scully -que cumplía 70 años- inauguró su intervención en Santa Cecilia de Montserrat, una iglesia románica del siglo X, el primer monasterio que se construyó en la sierra, antes incluso que el de Montserrat.
Un lugar único en el que se fusiona el expresionismo abstracto de Scully con los cimientos medievales, los arcos lombardos y la austeridad de la capilla benedictina para crear una atmósfera espiritual que trasciende la religión y profundiza en la dimensión mística e introspectiva del arte.
«La abstracción es el arte espiritual de nuestro tiempo», considera Sean Scully, de ascendencia irlandesa y católica. «Me crié en una familia muy pobre. Y de pequeño recuerdo cuando iba a casa de mi abuela, que era muy católica y había puesto en las ventanas unas láminas que imitan las vidrieras de una iglesia. Ni siquiera eran de cristal auténtico, pero el efecto de la luz se parecía al de una iglesia. Esa luz me fascinaba», recuerda Scully con sus ojos celestes perdidos en el techo y bañado por un rayo de luz azul tamizada, la que se cuela por la vidriera que él mismo ha diseñado.
Scully ha esculpido Santa Cecilia con luz (la de los ocho vitrales rojos, azules y amarillos, que remiten a los colores primarios pero también al martirio, a la Virgen y a San Pablo), seis evocadoras pinturas de gran formato, tres frescos, tres cruces de vidrio y un panel de cristal de tres colores detrás del altar. «El tríptico es una idea importante en todas las religiones del mundo. Sea religioso o no, el tres es un número que se repite a menudo en mi obra», admite Scully.
De hecho, es un tríptico de diferentes tonos de azul -y con el borde dorado que recuerda a los iconos medievales o al prerrenacimiento de Giotto- la primera pieza con que se topa el visitante.
Que nadie busque significados ni explicaciones a la obra de Scully. «No hay simbolismo en mi obra. Sí, eso puede un perro sentado en una alfombra enfrente del fuego», ironizó el pintor, para quien la «abstracción tiene un sentido muy profundo».
Una profundidad que él expresa en colores, texturas, geometrías contrapuestas y sutiles pinceladas que ensalzan la dimensión trágica de la vida, el dramatismo inherente a la condición humana, el misterio de lo inasible, la duda...
«No explico historias ni hago figuras. Yo pinto sensaciones», defendió Scully ante la monumental Holly Stationes, una plancha de metal de siete metros en la que ha insertado 14 pinturas que representan los 14 estadios del vía crucis, con colores más oscuros y densos para la tierra, que se
difuminan para elevarse hacia un cromatismo liviano para el cielo.
La referencia de la Rothko Chapel era inevitable para Scully, gran admirador del precursor del expresionismo abstracto, al que dedicó un opúsculo publicado por Harvard. «La competición no tienen ningún sentido. Pero claro que uso la Historia del Arte e intento evitar los defectos de los otros. En la capilla de Matisse en Vence no hay cuadros, su obra es básicamente decorativa. En cambio, Rothko sí tiene peso, pero es muy depresivo, sus cuadros son muy oscuros», comparó Scully, que ha compuesto una obra vibrante, casi musical, para Santa Cecilia.
A principios del siglo XX, el monasterio de Santa Cecilia ya sedujo al arquitecto modernista Puig i Cadafalch, que realizó la restauración de la iglesia siguiendo criterios historicistas.
Ahora, tras una delicada restauración que roza el millón de euros (financiada por la Diputación)y la intervención de Scully, Santa Cecilia está llamada a convertirse en un nuevo icono de Montserrat. «Queremos evitar que Santa Cecilia sea una atracción turística. Es una iglesia, pero también un lugar de introspección y meditación, un escenario para conferencias especiales y conciertos. La parte musical será muy importante, porque Santa Cecilia era la patrona de la música», explicó el padre Josep C. Laplana, director del Museu de Montserrat.
La idea es que Santa Cecilia siga siendo un lugar de recogimiento espiritual en medio del valle de Marganell.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 9
Actividades en Museos I.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 10
Actividades en Museos II.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 11
Actividades en Museos III.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 12
Festival Internacional de Vidrio.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 13
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Mona Hatoum en el Centro Pompidou.
recuerdo de las viviendas masificadas que rodean las grandes ciudades del mundo; las cunas de tubos de laboratorio, o de acero; el cuerpo humano, el pelo, y los más banales utensilios de cocina sacados de su contexto, forman parte igualmente de su abecedario vital y artístico.
La propia Hatoum (1952), que gusta experimentar una gran multiplicidad de formas, soportes y materiales, incluido el más delicado vidrio de Murano, estima no poder hablar de evolución en su obra en sentido lineal, pues afirma "trabajar en círculos", con temas sobre los que vuelve cada cierto tiempo.
En su opinión, sólo se puede ver una progresión lineal al hablar de vídeo y la performance, narrativas de las que se alejó progresivamente a partir de los años 90.
Lo hizo en beneficio de la escultura y de la instalación monumental, articuladas con lenguajes procedentes de la abstracción, la geometría, el minimalismo, el arte cinético, conceptual y surrealista.
Como en 1994, su trabajo tiene por comisaria a Christine Van Assche.
En el intento de mostrar las dimensiones de las regiones del planeta con la máxima proporcionalidad, la artista resalta que utilizó la proyección cartográfica de Peters, en oposición a la habitual representación eurocéntrica, que hace parecer a los países del hemisferio norte mayores de lo que son en realidad.
Esta misma visión del planeta puede verse en otros soportes, con los continentes devorados en el centro de una antigua alfombra persa de Bujará; sobre un tejido blanco de algodón y abacá, o sobre un textil de seda y acero gris.
El mundo y sus representaciones, planas o esféricas, así como los mapas en general son, de hecho, temas recurrentes en la obra de esta creadora que gusta recordar la fragilidad e inestabilidad del planeta, de sus fronteras, de los países que lo componen, así como algunas de sus más terribles perturbaciones.
Una de ellas, la guerra del Líbano, transformó su vida en 1975, al estallar cuando se encontraba en Londres, en un viaje de una semana que se prolonga ya desde hace décadas.
Las esculturas-jaula,
La personal cartografía de Mona Hatoum, considerada una de las artistas más influyentes del momento, es objeto de una gran retrospectiva en el Centro Pompidou de París, donde pueden contemplarse hasta el próximo septiembre más de un centenar de sus obras.
Libanesa de origen palestino y nacionalidad británica, vive desde 2003 entre Londres y Berlín y vuelve con esta retrospectiva al mismo lugar donde hace 21 años tuvo su "primera verdadera exposición en un museo”,
Agradecida por el apoyo recibido entonces, que marcó su carrera, recuerda que aquella muestra no era tan importante como la organizada ahora en la sexta planta del Pompidou, donde triunfaron recientemente las retrospectivas dedicadas a Dalí, Marcel Duchamp o Jeff Koons.
"Un reconocimiento así en un espacio como este es un poco increíble", afirma Hatoum, que instaló junto a los ventanales de la última planta del edificio, ante los típicos tejados de París, uno de sus últimos y más monumentales mapamundis, "Map (clear)", obra de 2014 hecha con canicas de vidrio transparente de 20 mm de diámetro.
Página 14
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Esculturas de olas en vidrio.
Marsha Blaker y Paul
DeSomma (previamente)
son unos artistas de
California, EE.UU. que
trabajan tanto en
colaboración y de forma
independiente en una
variedad de proyectos de
vidrio y series.
La pareja se conoció en
la Escuela de vidrio
Pilchuck en 1989, se
casaron en 1991 y
abrieron su estudio de
vidrio en 2001.
El trabajo orientado en
los detalles de Marsha
está influenciado por las
complejidades del medio
marino, con énfasis en la
gran cantidad de texturas
y colores.
Paul, un minimalista en el
corazón, está más
interesado en la
escultura de vidrio sólido a
mano alzada, haciendo
hincapié en la claridad, la
forma y la naturaleza
óptica del vidrio de color,
incoloro y transparente.
En las esculturas
destacados abajo, Blaker y
DeSomma capturan la
belleza de las olas, con
impresionantes esculturas
de vidrio.
www.amigosmava.org
Página 15
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Studio Xaquixe.
Oaxaca de Juárez.- Producir vidrio de manera artesanal a partir del uso de energías renovables, es la tarea primordial de Studio Xaquixe, taller que utiliza el aceite quemado de cocina como vehículo esencial para crear arte en vidrio soplado.
"Compramos el vidrio prácticamente de la basura. Acudimos a centros de acopio y a pepenadores particulares, lo fundimos y lo volvemos a producir transformándolo en jarras, floreros, lámparas y lavabos. Además, en lugar de usar gas LP, utilizamos energías alternativas a fin de no contaminar y reducir costos hasta en un 60 por ciento", explicó Salime Harp.
Durante una visita que Notimex hizo al taller, durante las actividades de la tercera edición del Catapulta Fest, la directora general de Studio Xaquixe indicó que desde hace cuatro años utilizan aceite quemado de cocina que acopian de entre 25 y 30 restaurantes de la ciudad de Oaxaca.
"Lo colamos, le damos un proceso y lo usamos para combustión en lugar del gas LP. Gracias a esto, ayudamos a eliminar el CO2, a reducir nuestros costos y aportamos para que los restaurantes no tiren el aceite quemado al drenaje de la ciudad, pues de este contamina mil litros de agua.
Es un ganar y ganar porque ganan los restaurantes que no
lidian con ese problema y ganamos nosotros porque mejoramos nuestros procesos", destacó respecto a este proceso descubierto por el escultor y artista en vidrio Christian Thornton, quien es su socio.
Al combinar el vidrio de la basura con óxidos de la naturaleza, el experto ha logrado ponerle color a las piezas sopladas, resultado que está por patentar, pues han realizado proyectos para arquitectos, diseñadores de interiores, hoteles y clientes directos.
Studio Xaquixe es una microempresa creada hace 13 años.
En ella laboran 10 personas, quienes manipulan los tres grandes hornos: el de fundición, calentado y templado.
"Todos fueron construidos por nosotros y los cambios tecnológicos para hacer más eficiente su energía, también son creados por todo el equipo. La parte más tediosa del desarrollo consiste en recolectar el vidrio.
Cuando ya se tiene la masa suficiente para las dimensiones de la pieza imaginada, se comienza a transformarla, a moldearla y hacer arte", señaló.
Un total de 30 jarras al día se elaboran en Xaquixe, mientras que para elaborar una pieza más grande, jarrón o lavabo, se puede tomar hasta medio día.
La jarra grande tiene un costo de 370 pesos, mientras que los
vasos pequeños 90 pesos cada uno.
"Pero es un vaso que no se va a romper si se introduce al horno de microondas ni en la máquina del expreso", dijo al destacar la garantía que brinda una empresa como Xaquixe, una de las pocas que trabaja de manera artesanal y que existen en México.
Para realizar el trabajo de fundición del vidrio, dijo, no se requiere de mucho en especial, pero sí exige mucha precaución como el uso de guantes y uniforme especial.
Sin embargo explica Salime, al escultor se le dificulta trabajar con guantes, lo mismo que con overoles debido a que son telas calientes y se encienden fácilmente en caso de que caiga alguna gota caliente del vidrio.
"Lo que sí es fundamental, es la utilización de lentes con protección de los rayos UV debido a que el horno genera 1300 grados centígrados y su luz llega a ser muy potente y dañina para la vista. La radiación de calor que llega a emitir una bola grande de vidrio fundido es tremenda, por lo que se debe tener mucho cuidado al manipularla. Por fortuna, nunca ha pasado nada grave", subrayó.
En 2014, Studio Xaquixe ganó el Premio Nacional del Trabajo y una mención honorífica por parte de la Asociación Mexicana de Directivos de la Investigación Aplicada y el Desarrollo Tecnológico (ADIAT).
Página 16
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
www.amigosmava.org
Eduardo Alonso Cereza
Los ejemplares hallados en
Egipto se han encontrado en
ajuares funerarios cuyas
tumbas pertenecían al reinado
de Tutmosis III (XVII dinastía).
Se han localizado tres vasijas
con el nombre del faraón. En
esos momentos se realizan
expediciones militares por
parte de Tutmosis III al
Próximo Oriente.
En Mesopotamia se conocen
aproximadamente a mediados
del segundo milenio vasijas de
vidrio suscitando si es en
Egipto o en Mesopotamia
donde se producen los
primeros vasos de vidrio, o en
ambas zonas en fechas
aproximadas sin necesidad de
que haya existido la influencia
de una región determinada
porque en ese periodo ambas
gozaban de unas condiciones
favorables para que pudieran
fabricar vasijas de vidrio.
Ante esta situación de los
hechos A. Escarzaga
considera que las vasijas de
cristal más antiguas son
recipientes originarios de
descubrimientos aquí son
escasos.
El desarrollo de la agricultura
en Mesopotamia favoreció el
de la artesanía. Los productos
obtenidos se destinarán al
autoconsumo, pero también
entrarán a formar parte de un
comercio importante.
El trabajo manual experimentó
una serie de problemas en su
evolución: escasez de madera,
piedra y metales.
Mesopotamia, desde el cuarto
milenio, conseguía estas
materias primas a través de
diferentes incursiones en otras
regiones cercanas, o por
medio del comercio.
Los habitantes de esta región
consideraron que la génesis
del comercio se debía al dios
Ea, deidad del agua y de la
sabiduría; se le consideraba
protector de: los arquitectos,
los armadores, los alfareros,
los tejedores, los bataneros,
los zapateros, los forjadores,
los metalúrgicos, y es de
suponer que de los vidrieros,
entre otras profesiones.
Mesopotamia de
aproximadamente unos 4000
años a.C. Están tallados en
bloques de cristal de roca y
vendrían a significar un posible
antecedente.
Los primeros fragmentos de
vasos de vidrio encontrados
en Mesopotamia fueron
hallados en Alalakh y datan de
finales del siglo XVI a.C.,
ligeramente posteriores a la
cronología de 1500 para los
primeros vasos egipcios.
En Assur, Nuzu, Tell al Rimah
se han encontrado una serie
de vasos que pueden ser
considerados contemporáneos
de los primeros raros
ejemplares de vasos de vidrio
egipcio; la técnica de
producción es la del núcleo de
arena.
Algunos estudiosos ponen en
Egipto el nacimiento de la
elaboración de vasos de vidrio,
pero también se ha difundido
la hipótesis de que la técnica
de fabricación de vasos de
vidrio nace en el norte de
Mesopotamia, aunque los
El vidrio romano en los museos de Madrid (VIII).
Página 17
“Los coleccionistas de vidrio”.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Aurora Rua es vecina de
L´Eliana de toda la vida y
aunque estudió derecho lo
que de verdad le conmueve
es la literatura.
Ha presentado su primera
novela: “Los coleccionistas
de vidrio”.
“Los coleccionistas de vidrio”
trata de la relación de un
niño con su abuelo.
Un abuelo que tiene la
capacidad de contar
historias a través de trozos
de vidrio desgastados que
encuentra por la playa.
Cada trozo de vidrio es un
cuento distinto.
Así conocemos al pirata, a la
princesa, al naufrago y al
faraón.
Cuatro relatos con un hilo
conductor que dan paso a
un final para reflexionar.
Aurora es reservada, le
pone nerviosa hablar en
público y dice que se
expresa mejor escribiendo.
Así que sonríe tímidamente
cuando su editora, Rosa
Serrano, habla de “Los
coleccionistas de vidrio”.
“Se trata de un trabajo que
cala muy hondo. Es un buen
libro de literatura sin
adjetivos”.
Aunque en principio
hablemos de literatura
infantil, Rosa Serrano
admite que un adulto es
capaz de descubrir buena
literatura aunque sea para
niños.
“Aurora escribe con ternura,
sabiduría y proximidad. Su
obra no sólo tiene un gran
valor estético sino que nos
enseña una manera de vivir.
Al terminar de leerlo uno es
un poco mejor persona”.
Aurora le dedica el libro a su
propio abuelo que le contaba
cuentos cuando era niña y
del que dice que “aún
recuerda su voz”.
Ella siempre fue escritora
pero no fue hasta después
de unos años cuando se lo
planteó de verdad.
Rosa Serrano daba una
conferencia para la editorial
Tàndem y Aurora se le
acercó con la idea de
mandarle un texto que tenía
escrito.
Serrano quedó totalmente
cautivada y a día de hoy se
plantea traducirlo a otros
idiomas alegando que “no
habla de todos los libros con
el mismo énfasis”.
Aurora se anima a decir algo
“soy la primera sorprendida
de todo lo que estoy oyendo
porque lo que escribo me
sale de una manera
espontánea. No tengo
pensado lo que quiero
transmitir”.
“Los coleccionistas de vidrio”
es una historia de amistad.
De la amistad pura y sin
reservas que sólo se tiene a
los diez años.
Y también del amor
incondicional de nuestros
abuelos, cuyos cuentos nos
acompañarán toda la vida,
años y años después de que
ellos se hayan marchado.
Página 18
N O T I C I A S (I).
Cultura 2015.
David Magán en Estrasburgo.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Reunió 118 piezas que incluían óleos clásicos, dibujos, paisajes de Aragón, fotografías y una recreación de la historia de la fotografía. Además, también se exponían dos cámaras fotográficas con las que Isabel Guerra ha trabajado a lo largo de su trayectoria artística. En esta ocasión el público ha descubierto la visión más actual y moderna de la autora, a la que llega a través del tratamiento más innovador de las nuevas tecnologías.
El pasado mes de junio volvimos a visitar el Centro Cultural Casa de Vacas, en el Parque del Retiro madrileño, para disfrutar de la exposición de las últimas obras realizadas por la “monja pintora” Isabel Guerra, a la que se ve en la imagen que encabeza este artículo junto con nuestra Secretaria, Rosa García, a la que tuvo la gentileza de dedicarle el catálogo de la exposición.
Más de 50.000 personas han visitado la muestra, que concluyó el pasado día 21 de junio y en la que los grandes protagonistas eran la luz y el color.
Los cuadros de esta religiosa se caracterizan por su realismo y por no tener una temática religiosa, aunque «pretendo que la gente vea más allá del tema esa intencionalidad de ese mensaje del amor de Dios que nos rodea» en lo cotidiano.
Rohan de Estrasburgo hasta el día 29 de noviembre.
El sitio es magnífico y ofrece un lugar único en el que los diálogos de la escultura con la ciudad y la arquitectura circundante se hacen posibles.
La exposición forma parte de la Bienal Internacional de Vidrio organizada en esta ciudad por la ESGAA (Asociación Europea de Arte Studio Glass).
Enhorabuena a David por este reconocimiento de su buen hacer artístico.
Entidad David Magán se encuentra expuesta en Palais
La escultura Progresión V, del artista y socio de nuestra
Página 19
N O T I C I A S (II).
Visitas teatralizadas.
www.amigosmava.org
Congreso mundial.
Esto, por supuesto, sería
imposible si no fuese porque
varios fantasmas recorren
aún sus pasillos.
Eso si, ya avisan desde la
Real Fábrica que un
fantasma no está exento de
sentir pasiones, celos,
alegría o furia. De esta
manera tan atractiva se
invita a los visitantes a
participar.
En definitiva, una visita
divertida y más viva que
Una manera diferente y
atractiva para conocer de
otra manera uno de los
emblemas del Real Sitio
como es
el Museo Tecnológico del
Vidrio de la Real Fábrica de
Cristales de La Granja.
Vuelven las visitas
teatralizadas para conocer
de la mejor manera cómo
era la vida y el trabajo en la
Real Fábrica de Cristales, es
hablar con las personas que
estuvieron allí.
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
nunca.
Para poder participar en
estas visitas es
imprescindible reserva
previa en grupos de 30
personas bien a través del
número de teléfono
921010700 ó en el correo
electrónico [email protected],
y que se llevará a cabo
todos los sábados de los
meses de junio, julio y
agosto en horario de 12:00 a
13:15 horas.
de la cerámica y el vidrio que se aplica en medicina, óptica, construcción o en energía.
Se han desarrollado distintas ponencias, debates y conferencias con la participación de industriales y científicos.
El hotel Beatriz de Toledo ha acogido la decimo cuarta edición internacional de la Industria de la Cerámica y el Vidrio, en el que han participado más de 860 personas de 58 países de Europa, América y Asia.
Este importante congreso mundial se ha celebrado por
primera vez en España acogiendo a un gran número de personas.
La mayor comunidad de expertos en tecnología de la cerámica y el vidrio se han reunido durante días en este hotel toledano para conocer las novedades tecnológicas
Página 20
El vidrio en los Museos: Altarese.
Villa Rosa, sede del
museo, es un espléndido
edificio de estilo Art
Nouveau.
Diseñado por el ingeniero
savonés Nicolò Cámpora,
que se formó en Turín y
estuvo atento a las
innovaciones técnicas y
estilísticas en el campo
de la arquitectura
internacional, la Villa es
parte de una serie de
edificios de estilo Art
Nouveau que se extendió
en el país a principios de
1900, todavía en gran
parte existente.
De todos los logros en el
arte nouveau en Altare,
Villa Rosa es uno de los
más homogéneos y
estilísticamente
representativo.
En la comisión de trabajo
estuvo Monseñor José
Bertolotti, comisario del
país por más de sesenta
años.
De origen humilde, y con
una gran familia, este
monseñor tenía una
brillante carrera
eclesiástica,
convirtiéndose en el
primer monseñor y, a
continuación, se niega al
cargo de obispo vicario
de San Juan de Letrán
para permanecer en el
país de Liguria.
Bertolotti es recordado
no sólo por los muchos
escritos teológicos, para
una serie de restauración
y embellecimiento de los
edificios de la iglesia, así
como por haber
encargado muchos
edificios en los
alrededores de Altare.
Habitada desde 1906,
Villa Rosa fue utilizada
como residencia de
verano de la familia
Saroldi, pero con el
tiempo fue utilizado por
períodos cada vez más
cortos.
Un edificio protegido en
1986, el edificio fue
comprado por el
Ministerio de Cultura y
Medio Ambiente en 1992.
Duró una década la
restauración, en 2004
Villa Rosa se volvió a
abrir al público como el
sitio del Museo del Vidrio
Altare, adquiriendo así
una gran importancia
para la cultura local y un
papel atractivo en la
economía del país y el
Val Bormida.
Y es posible alquilar las
instalaciones de Villa
Rosa para ceremonias,
conferencias o
recepciones. Para
obtener más información,
visite su web.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Su web
Página 21
Reciclado. Burgos Capital del Vidrio 2015.
ANFEVI, la Asociación Nacional de Fabricantes de Envases de Vidrio, estrena este año un importante galardón que otorgará anualmente a una ciudad española como premio a su compromiso con este material de envasado.
Burgos tendrá el honor de ser la primera en recibirlo, alzándose como 'Capital del Vidrio 2015', condecoración que entregará la asociación al alcalde de la ciudad, Javier Lacalle, durante las próximas fiestas patronales de San Pedro y San Pablo, que se celebran del 26 de junio al 5 de julio.
Burgos ha sido la ciudad escogida para recibir el galardón 'Capital del Vidrio 2015' por el alto compromiso de sus instituciones, empresarios y paisanos con el vidrio.
La ciudad castellanoleonesa es un ejemplo de economía circular ya que en sus tierras se produce el círculo completo.
La fábrica que la multinacional Verallia dispone en la capital cuenta con 7 líneas de producción para una gama amplísima de envases de vidrio para la alimentación.
Además, en Burgos también se encuentra una planta de valorización y reciclaje de vidrio que es pionera en Europa por las aplicaciones tecnológicas
que incorpora al proceso para conseguir la máxima pureza y homogeneidad del calcín, materia prima secundaria obtenida del reciclado de los residuos de vidrio que se usa para la fabricación de nuevo vidrio.
Juan Martín Cano, Secretario General de ANFEVI señala que "en Burgos, además de los principios que la han hecho merecedora con toda justicia de este título, se conjugan muchos otros elementos. Desde las vidrieras de su extraordinaria catedral gótica, a los magníficos alimentos propios de la región, baste con mencionar a título de ejemplo sus vinos, a los que el envase de vidrio los añade valor y los hace de embajador".
Con motivo de este nombramiento, la plataforma de consumidores a favor del envase de vidrio, Friends of Glass, tendrá su propio espacio entre las casetas, compartiendo con los burgaleses una original campaña centrada en la conservación del sabor de los alimentos #DescubreTuSabor, que busca crear el “Mapa de Sabores de Europa” con la ayuda de los consumidores.
Para ello, se habilitarán dos casetas; una en el Paseo de la Sierra de Atapuerca y la otra en la Plaza de Santo Domingo, en las que los visitantes podrán
conocer cuál es el sabor que mejor les identifica mediante un cuestionario y recibir un original regalo en vidrio.
Con todas las respuestas de los participantes, además de ayudar a conformar el mapa europeo, la organización elaborará un ranking con los sabores más identificativos de los ciudadanos que se mostrará durante la entrega del galardón al Ayuntamiento de Burgos en un acto público al cierre de las fiestas.
Con esta iniciativa, Friends of Glass busca concienciar a los consumidores sobre por qué el vidrio es la opción de envasado que mejor conserva el sabor y la calidad de cualquier alimento o bebida, aportando a las fiestas populares una actividad atractiva e innovadora.
La campaña #DescubreTuSabor viajará a lo largo de 2015 por varios países europeos.
Ha estado presente en la EXPO de Milán del 25 al 29 de mayo, en el Salón de la Revue du Vin de Francia el 5 de junio así como en la Taste of London del 17 al 21 junio.
La campaña continuará hasta finales de 2015 pasando por otras ciudades europeas como Hamburgo, Múnich y Madrid.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 22
Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2015.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2015.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Magerit, de Madrid, y
abrirá el evento la Coral
Barquera, de San Vicente.
Las actuaciones tendrán
lugar en la iglesia de
Nuestra Señora de los
Ángeles y se otorga la Lira
Marinera de Oro y 3.000 €
al conjunto ganador del
certamen.
La canción obligada se
titula “Mar Abierta” y será
interpretada por cada una
de las corales el domingo,
día 5.
Durante el primer fin de
semana de este mes de
julio asistiremos al
desarrollo del XLVIII
Certamen de la Canción
Marinera en la localidad
cántabra de San Vicente
de la Barquera.
En este prestigioso
certamen van a participar
seis corales, de Burgos-
Soria, de Torrevieja
(Alicante), de Vigo, de A
Coruña, de La Felguera
(Asturias) y el Coro
temas lo han convertido
en un pintor fundamental
que ha sido reconocido
por las corrientes
pictóricas modernas.
La muestra confrontará
su obra con la de sus
mejores discípulos,
reunidos en una de las
salas, así como con la de
su hijo, Juan de
Zurbarán, representado
por sus refinados
bodegones.
Obras de tema mitológico
y retratos completarán la
amplia producción de
temática religiosa a lo
largo de las siete salas
de la exposición,
comisariada
conjuntamente por Odile
Delenda, historiadora del
arte y especialista en el
pintor, y Mar Borobia,
Jefe de Pintura Antigua
del Museo Thyssen-
Bornemisza.
En el mes de agosto
visitaremos la exposición
“Zurbarán, una nueva
mirada” en el Museo
Thyssen, de Madrid.
Esta exposición ofrecerá
a los visitantes del Museo
en el verano de 2015 un
selecto recorrido por la
producción del artista
extremeño desde sus
primeros encargos hasta
las obras claves de su
periodo de madurez; una
nueva visión de uno de
los pintores más
importantes del Siglo de
Oro español gracias a la
presencia de lienzos
inéditos o recuperados en
los últimos años y que no
han sido nunca
expuestos en España.
Coetáneo de Velázquez,
la visión realista y mística
de su pintura y su
peculiar manera de
abordar los distintos
Página 23
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Vidrio en Marte.
El orbitador marciano de la
NASA, MRO, ha detectado
depósitos de vidrio dentro de los
cráteres de impacto en Marte.
Aunque estas depresiones se
forman con el calor abrasador de
un impacto violento, pueden
proporcionar pistas sobre vida
pasada en el planeta rojo.
Un estudio elaborado en 2014 y
dirigido por el científico Peter
Schultz de la Universidad de
Brown (Estados Unidos),
encontró en la Tierra moléculas
orgánicas y materia vegetal
sepultadas en vidrio.
Eran el resultado de un impacto
ocurrido hace millones de años
en Argentina. Schultz sugirió que
procesos similares podrían
preservar signos de vida en
Marte, si estaban presentes en
el momento de un impacto.
Ahora, investigadores de la
agencia estadounidense han
querido probar que esto era
posible y han logrado conocer al
detalle la presencia de este
«vidrio de impacto» en Marte.
Se trata de un trabajo, publicado
en «Geology», que, según los
científicos, traerá importantes
datos sobre la conservación de
firmas biológicas en el planeta
rojo.
Uno de los autores, Kevin
Cannon, ha señalado que
existen «grandes depósitos de
vidrio» en varios cráteres
antiguos, pero bien
conservados, en Marte.
Para el trabajo han ido
escogiendo los depósitos
vidriosos identificando los
minerales y tipos de roca de
forma remota.
Los científicos midieron los
espectros de la luz reflejada por
la superficie del planeta, aunque
un vidrio de impacto «no tiene
una señal espectral
particularmente fuerte», según
ha apuntado.
«El vidrio tiende a ser
espectralmente soso o
débilmente expresivo, por lo que
sus señales tienden a
ser abrumados por los trozos de
roca que se mezclan con él», ha
apuntado el investigador. Sin
embargo, el equipo encontró una
manera de burlarse de esa
señal.
Trabajo en el laboratorio y en
el espacio
En un laboratorio, mezclaron
polvos con una composición
similar a la de las rocas
marcianas y, mediante un horno,
las utilizaron para formar vidrio.
A continuación, midieron la señal
espectral del vidrio.
Una vez la tenían, se utilizó un
algoritmo para seleccionar
señales similares en los datos del
Espectrómetro de Imágenes de
Reconocimiento Compacto de
MRO, que era el «investigador
principal adjunto».
Así fue como los depósitos se
hallaron en varios picos centrales
de los cráteres de Marte, en
montículos escarpados que, a
menudo, se forman en el centro
de un cráter durante un gran
impacto.
Los expertos señalan que el
hecho de que los depósitos se
encuentren en los picos centrales
es un buen indicador de que
tienen un origen de impacto.
«Además, la situación sugiere
que los depósitos de vidrio de
impacto son relativamente
comunes en Marte», ha indicado
el director de la división de
ciencia planetaria de la NASA,
Jim Green. «Estas áreas podrían
ser objetivos para la exploración
futura con los nuevos
exploradores científicos robóticos
o humanos», ha añadido.
Uno de los cráteres que
contienen vidrio, llamado
Hargraves, se encuentra cerca
del canal de Nili Fossae y tiene
alrededor de 650 kilómetros de
longitud. La región es uno de los
lugares de aterrizaje que se
barajan para el futuro rover de la
NASA en Marte para 2020.
Página 24
Otras tendencias. La Ley “mordaza”.
La recién aprobada Ley de Seguridad Ciudadana podría ser usada como arma arrojadiza, sin atender a matices, contra algunas expresiones artísticas. Repasamos estanterías, maletas de vinilos y videotecas personales para recuperar obras que, de haberse publicado a partir de estos días, serían constitutivas de delito.
1. ”Se considera delito de terrorismo (…) cualquier delito grave (…) contra la Corona, cuando se llevaran a cabo con cualquiera de las siguientes finalidades: subvertir el orden constitucional (…) u obligar a los poderes públicos a realizar un acto o a abstenerse a hacerlo”.
Por suerte (o por desgracia, según se mire) hace años que no existen verdaderos referentes de punk nacional al estilo de la Polla Records. A la banda y a sus fans les iría peor la vida si se atrevieran a corear himnos como este, donde se ironiza con las tareas laborales de la Casa Real.
No, definitamente España no tendrá a sus Sex Pistols ni un God save the queen. Tampoco se sabe muy bien qué pensar legalmente de retratos monárquicos no autorizados como este de Alexsandro Palombo. ¿Las obras que no sean de Antonio López están dentro o fuera de la ley?
2. “La realización de actos que entrañen descrédito, menosprecio o humillación de las víctimas de los delitos terroristas o de sus familiares, se castigarán con la pena de prisión de uno a tres años y multa de doce a dieciocho meses”.
Bien, hacen falta matices. Los matices o, quizá, la ausencia de ellos, llevaron a Soziedad Alkohólica a suspender su concierto en Madrid hace unos meses o, más recientemente, al vocalista de Def con Dos, César Strawberry, a declarar ante un juez. Y eso que no se había aplicado aún la ley. De no haber segundas lecturas, y de haberse aplicado hace un par de décadas, la ley mordaza habría aniquilado ese género llamado rock radical en español (de Kortatu a Reincidentes).
Por otro lado, los fanzines subterráneos siempre han sido terreno fértil para el libertinaje: en el mítico Sickfun podíamos encontrar desde relatos sobre depredadores sexuales escritos en primera persona a ensayos que adoptaban puntos de vista racistas y misóginos.
3. “Se sanciona el uso no autorizado de imágenes o datos personales o profesionales de policías que pueda poner en peligro la seguridad personal o familiar de los agentes, de las instalaciones protegidas o en riesgo el éxito de una operación”.
Una de las exposiciones más aclamadas y visitadas de este año se llama Sistema operativo. Tuvo lugar de enero a mayo en el Reina Sofía y su autor, Daniel G. Andújar, es uno de los artistas nacionales mejor valorados del momento. ¿Podría haber tenido lugar esa misma exposición este verano? Vayamos por partes:
2006. Andújar crea e-valencia.org, una plataforma para discutir y
criticar la gestión cultural que se lleva a cabo en la comunidad. Pronto se le suman otras ciudades españolas. Y pronto la policía le denuncia al artista y le pide los datos, imágenes e identificación vía IP de lo que pasa en esa web. Hoy está cerrada.
2013. Andújar lleva esta y otras obras al Reina Sofía, y trata con ello de reflexionar sobre la manipulación que el poder ejerce en el ámbito digital y en el espacio público.
4. "Será castigado con la pena de prisión de seis meses a cuatro años y multa de doce a veinticuatro meses el que, con ánimo de obtener un beneficio económico directo o indirecto y en perjuicio de terceros, reproduzca (…) una obra (…) sin la autorización de los titulares de los correspondientes derechos de propiedad intelectual o de sus cesionarios."
Deja de buscar: no vas a encontrar la ópera prima de Luis López Carrasco ni en el circuito comercial, ni tampoco en ninguna plataforma VOD. El Futuro es, como producción, pura incongruencia: aunque su presupuesto es prácticamente inexistente, durante sus poco más de sesenta minutos de metraje suenan buques insignia de la Movida Madrileña comoAviador Dro, Monaguillosh o Parálisis Permanente. La explicación es bien sencilla: el cine low cost no entiende de correas, y no tener los derechos de un tema (o decenas de ellos) no es óbice para crear momentos mágicos en pantalla, como el que encontramos en el ecuador de la película conNuclear sí.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 25
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Cuando se combinan
herramientas avanzadas con
técnicas artesanales se
obtienen productos como los
que ofrece el Atelier MEL.
Concretamente hablamos de
una línea de accesorios de
iluminación actuales de gran
calidad que ofrecen diseño y
color a cualquier estancia.
Un equipo pluridisciplinar
compuesto por diseñadores
digitales, ingenieros,
arquitectos y artesanos del
vidrio cuya premisa es
conseguir un producto de
calidad, expresivo y con
altas dosis de creatividad.
Capaces de proyectar
composiciones únicas que
iluminen zonas de paso o
rincones especiales de
nuestros hogares.
Atelier MEL se ha propuesto
dar una vuelta de tuerca a la
artesanía del vidrio y es por
ello que hacen uso de
técnicas digitales modernas
para obtener un prototipo
Atelier MEL.
Actualmente la empresa
cuenta con dos sistemas de
iluminación modular capaces
de adaptarse a cualquier
estancia.
Realizan un diseño
personalizado para cada
caso estudiando las
diferentes opciones
compositivas, el tamaño de
la instalación, la forma de la
pieza de vidrio, los colores y
la disposición de la
iluminación.
Así cada instalación es única
y perfecta para cada
espacio.
Atelier MEL está abierto a
colaborar con los
profesionales del diseño para
crear piezas exclusivas que
se adapten a las
necesidades de cada
proyecto.
Una buena opción que
permite implicarnos en el
diseño de ese elemento
especial que puede convertir
en único nuestro proyecto
interior.
rápido de creación de
moldes y patrones que luego
emplean para fabricar vidrio
de modo artesanal.
Vidrio hecho a mano con
herramientas producidas por
tecnología avanzada.
Tras una primera fase de
diseño digital en la que se
exploran formas y efectos de
iluminación mediante
programas informáticos de
diseño y simulación, se
eligen las piezas de vidrio
que se desea producir.
Para poder realizarlas hacen
falta moldes y herramientas
que se fabricarán
digitalmente.
Moldes virtuales en 3D
innovadores para los
artesanos del vidrio sobre
los que ensayar resultados.
La pasta vítrea se convierte
en vidrio adoptando
geometrías complejas
totalmente innovadoras, del
ordenador al taller.
Página 26
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Un día 11 de junio, pero
del año 1944, se instituyó
el Día del Vidriero para
reconocer una actividad
que conjuga tanto la
creatividad del artesano
como lo más avanzado de
la tecnología industrial
aplicada a la variedad de
los materiales.
Con la unión de los
sindicatos obreros del
sector de la industria del
vidrio se acordó hace 71
años homenajear durante
esta fecha a todos los que
trabajan en el rubro de la
vidriería.
Según señalan los
trabajadores del sector,
una de las cuestiones más
importantes para el
desarrollo de la actividad
es trabajar con mucha
seguridad, con
responsabilidad y con
materiales de buena
calidad.
De acuerdo al artículo 34º
de la convención colectiva
de trabajo que rige para la
Industria del Vidrio y
Afines, el 11 de junio
quedó establecido como el
„Día del Vidriero‟.
De los elementos de
fabricación humana, el
vidrio es uno de los más
indispensables.
Aunque sus principios
básicos de fabricación
permanecen inamovibles a
lo largo de la historia, la
creciente tecnología
incorpora características
nuevas al elemento.
Las diferentes razones por
las cuales se elige el vidrio
como elemento para
distintos usos en la vida
diaria es su calidad, ya
que resiste al desgaste, la
apariencia y transparencia
que implican agrado desde
el punto de vista higiénico
y estético.
Además, se tiene en
cuenta la preservación de
la calidad sanitaria de los
alimentos, bebidas,
medicamentos, que no es
afectada por el traspaso de
sustancias provenientes
del envase que los
pudieran contaminar.
También se remarca que
“el vidrio no se degrada ni
despide sustancias u
olores que contaminen el
ambiente cuando se
encuentra en la
naturaleza”.
El vidrio tiene diferentes
variantes: float (vidrio
plano); vidrio reflectivo
(espejados, que reduce las
molestias por una excesiva
luminosidad); espejos
(decorativo, por
excelencia); y el doble
vidriado hermético (DVH),
que tiene diferentes niveles
de aislamiento, acústica,
térmica y control de
radiación solar; laminados
(para seguridad de las
personas y protección de
bienes); antibalas y
policarbonatos (para
cubierta, ventanas y
taponamiento).
El Día del Vidriero en Argentina.
Página 27
Avances en la comunicaciones ópticas.
Un equipo internacional
de científicos ha logrado
dar un paso importante
hacia el sueño de lograr
una transmisión de datos
completamente óptica y
aplicable a gran escala.
Este paso se ha dado
con la construcción y
demostración de lo que
se ha definido como la
“primera guía de ondas
totalmente funcional del
mundo en un vidrio de
una sola pieza”.
El equipo de Adam
Stone, de la Universidad
Lehigh en Bethlehem,
Pensilvania, Estados
Unidos, empleó láseres
ultraveloces, del orden
del femtosegundo
(milésima de billonésima
de segundo), para
producir un vidrio
individual con
arquitectura práctica
tridimensional capaz de
guiar las ondas de luz a
través de vidrio, con
escasa pérdida de luz.
Esta innovación
impulsará los esfuerzos
que diversos grupos de
investigación dedican a
intentar desarrollar
circuitos integrados
fotónicos, los cuales son
más pequeños, más
baratos y más eficientes
energéticamente que las
actuales redes que
emplean componentes
optoelectrónicos,
modestos en
prestaciones pero
aparatosos en casi todo
lo demás, para
transportar señales
ópticas.
A fin de efectuar esta
transición, sin embargo,
se necesitan mejores
métodos de fabricación
de circuitos integrados
fotónicos en 3D, y aquí es
donde entra el avance
tecnológico ahora
logrado.
Los métodos que se
emplean actualmente
para fabricar circuitos
integrados fotónicos son
la fotolitografía y otros
procesos aptos para las
geometrías planas.
La nueva técnica para
crear circuitos integrados
fotónicos tridimensionales
permitiría una densidad
de componentes mucho
más alta, y dispositivos
mucho más compactos,
creando al mismo tiempo
oportunidades para el
desarrollo de nuevas
tecnologías, como la
memoria óptica en 3D de
alta densidad.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 28
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Esculturas de Jiyong Lee.
del vidrio.
Estas estupendas cualidades son la perfecta representación para dar ese toque de la ciencia de la vida que el artista quiere recrear.
En la obra de Lee sugieren cualidades misteriosas de las células y la vida. Y para que todo esto pueda cumplirse con creces, este gran artista no trabaja el vidrio de forma tradicional o clásica (como es el horno o el soplado). Esta vez las técnicas serán la talla, los cortes y la lija del propio vidrio.
Las técnicas utilizadas por Jiyong Lee para sus esculturas son especiales.
El proceso de trabajo se realiza con cortes intensivos, un buen tallado y acabar lijando el vidrio.
Así mismo, se puede transformar el material a través de la laminación, la talla y la refinación de la propia superficie (para un acabado mucho más suave)
clases en la escuela de vidrio de Pilchuck, en Domaine de Boisbuchet (Francia) en Fire Station Artistas en Dublin (Irlanda)… y un largo etcétera de instituciones de arte y universidades tanto nacionales como internacionales.
Realmente ya se ha comentado en qué está inspirada y si la miras a simple vista se ve la simplicidad y al mismo tiempo la complejidad de todas las piezas expuestas.
La serie es sencilla, contradictoria y sutil… pero, muy compleja. El resultado son obras de un increíble atractivo y creaciones que no puedes hacer más que mirarlas, como si intentaras averiguar un acertijo.
Hay que recordar que el trabajo de Lee trata sobre la representación de lo biológico, de lo natural y, sobre todo, de lo molecular.
Lee prefiere el vidrio natural para trabajar dada la transparencia y translucidez
Es un impresionante artista que vive y trabaja en Carbondale, Illinois (EEUU).
Jijong es una persona completamente enamorada y fascinada por las células, la división natural y la vida.
Esta vieja costumbre de interesarse por las cosas es lo que le da la inspiración para fabricar estas coloridas esculturas.
Fascinado por las células y la división de las mismas, la serie “Segmentación” se basa en este concepto.
Estas esculturas de vidrio translúcido son, en su mayoría, de carácter geométrico… y con cierto toque orgánico.
Jiyong Lee (nacido y criado en Corea del Sur) es un excelente artista que ha tenido un bagaje profesional estupendo.
Además de traducir su arte en obras, Lee fue profesor de arte en la universidad de Illinois, dirigió el Programa de Vidrio en el 2005 allí mismo y fue instructor de
Página 29
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Cuando el vidrio entró en el horno.
Es un símbolo de los EE UU, pero tan
globalizado como la Estatua de la
Libertad, Elvis Presley o Batman.
Se trata de una marca registrada con
patente, pero su nombre ha escapado
de los límites y se aplica a otros
productos de distintos fabricantes.
Está presente en casi cualquier hogar
de Occidente y permite nada menos
que hornear alimentos a altas
temperaturas en recipientes de vidrio.
El menaje de cocina de Pyrex está de
cumpleaños: fue comercializada por
primera vez hace un siglo, en 1915.
La exposición America‟s Favorite Dish:
Celebrating a Century of Pyrex (El
plato favorito de los EE UU:
conmemorando un siglo de Pyrex) es
la primera que se ocupa de la
invención, historia, desarrollo y diseño
de la gama de utensilios de vidrio
borosilicatado que revolucionó la
forma de cocinar y sigue presente,
gracias a una adecuación permanente
a los cambios culinarios y de
consumo, en la vida diaria de millones
de personas.
La muestra, abierta al público hasta
marzo de 2016, está en cartel en el
Corning Museum of Glass, un centro
dedicado al arte del vidrio fundado en
1957 en Corning, en el estado de
Nueva York.
El museo es propiedad de la empresa
Corning Incorporated, inventora,
fabricante y propietaria, entre otras
marcas, de Pyrex.
La firma es ahora un poderoso grupo
mercantil con varias líneas de negocio
y en 2014 obtuvo una ganancia de
casi 9.000 millones de euros.
El vidrio de brosilicato, resistente al
calor, había sido inventado en 1893
por el alemán Schott.
En 1915, cuando Pyrex hizo su debut
en el mercado, en plena I Guerra
Mundial y para aprovechar el ímpetu
patriótico que se extendía por los EE
UU, el negocio era solo una
posibilidad.
La marca pretendía derrotar a su gran
rival en potencia, Duran, que era
propiedad desde 1893 del inventor del
vidrio de borosilicato, el químico
alemán —es decir, enemigo bélico—
Otto Schott.
Pyrex, cuyo ingeniero de desarrollo
había sido alumno de Schott, mejoró
el proceso y optimizó la resistencia al
calor de las bandejas y ollas.
Los estadounidenses optaron además
por dar importancia al diseño y el
color para evitar que los utensilios,
como sucedía con los Duran, se
pareciesen al material de laboratorio.
Eligieron el nombre de la marca
partiendo de las palabras pie plate
(bandeja para pasteles) y añadiendo
una referencia al término latino rex
(rey).
Si la primera colección era de una
docena de utensilios, en las décadas
de los años veinte al cuarenta,
ampliaron la gama de productos y
pusieron en el mercado tazas, vasos,
platos, jarras de medición, lanzaron la
línea Opal —con el vidrio coloreado
con vistosos tonos y patrones—,
mejoraron el material —la fórmula
actual es de 4% de boro; 54 de
oxígeno; 2,8 de sodio; 1,1 de
aluminio; 37,7 de silicio, y 0,3 de
potasio— y lograron que ocho de
cada diez hogares estadounidenses
tuviesen alguna pieza de Pyrex en las
cocinas.
Para conquistar el mercado de una
forma casi monopolística, Pyrex
adoptó estrategias de mercadotecnia
innovadoras.
Por un lado, introdujo en el proceso
de fabricación la economía doméstica,
que a mitad de siglo era una
expresión nueva y una disciplina por
desarrollar.
Por otro, contrató a Sarah Tyson
Rorer, editora de la influyente revista
Ladies Home Journal, para promover
la marca con demostraciones públicas
de cocina en grandes almacenes y
centros comerciales de todo el país.
La exposición, dicen los organizadores
en una afirmación que coloca a las
mujeres como únicas responsables del
menaje de cocina, "muestra cómo este
producto común, procedente de los
descubrimientos científicos sobre el
vidrio, fue creado no sólo por los
diseñadores e ingenieros, sino también
por las mujeres consumidoras de todo
el país".
Para una de las coordinadoras de la
muestra, Kelley Elliott, "la historia de
Pyrex refleja la historia de los Estados
Unidos en el siglo XX".
La adaptación de la marca a los gustos
del público, cada vez más refinados y
cambiantes, es comprobable en las
colecciones que se exhiben —desde
los primeros boles simples hasta los
actuales, con cierres herméticos, para
servir como fiambreras—.
Entre los objetos que integran la
exposición están la primera colección
de productos que Pyrex puso a la
venta en 1915 —platos, cazuelas,
bandejas circulares, moldes para
flanes y natillas, bandejas ovaladas...
—, una selección de la línea Opal, los
patrones de diseño de las líneas
vistosas que la marca comercializó en
los años sesenta; la famosa taza de
medir, rediseñada en 1980 con una
nueva empuñadura, y una gran
cantidad de anuncios de la marca,
entre los que destacan algunos con
referencias a la actualidad —los
productos en la superficie lunar para
conmemorar la llegada del primer
astronauta al satélite—.
La exposición llega acompañada del
lanzamiento del sitio web
complementario Pyrex Potluck, el
envío de fotos a Instagram o el
concurso para ganar un set de
productos y un viaje mediante en envío
de tuits con #RaiseYourGlassSweeps.
Página 30
Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Dante Marioni.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 31
Jornada del vidrio y la cerámica.
www.amigosmava.org
El pasado día 9 de junio se
celebró la Jornada de la
Industria del Vidrio y la
Cerámica, cuyo interés y
calidad estuvieron a la altura
de los ponentes, invitados y
moderadores que
participaron en las mesas
redondas.
Al Presidente de la Sociedad
Española de Cerámica y
Vidrio, Miguel Campos,
correspondió explicar las
funciones de su
organización y lo que
contribuye y puede ayudar a
las industrias del vidrio y la
cerámica en el área del I+D.
Rosa Lladró, Presidenta de
CONFEVICEX, dirigió la
mesa redonda “Estrategias
para competir”, en la cual
participaron representantes
de ANFEVI (vidrio para
envase), FEVIPLA (vidrio
plano), ANFRE (refractarios)
y de los dos consorcios
empresariales SAMCA y
COSENTINO.
Los ponentes de esta mesa
asumieron que, a pesar de
vislumbrar la inviabilidad del
modelo de crecimiento
previo a la crisis estructural
que se inició en 2008, se
reaccionó tardíamente.
Los ajustes en la gestión, la
austeridad en el gasto, la
necesidad de formación, la
especialización, la
instauración de sistemas de
revalorización, la
internacionalización, la
importancia de la logística,
etc… fueron las fórmulas
adoptadas por los
empresarios y lo que los
expertos recomendaron para
el futuro.
La mesa “La negociación
colectiva en el vidrio y la
cerámica”, moderada por
Pere Anrubia, Presidente de
la Comisión de Asuntos
Sociales, contó con la
intervención de los jefes de
relaciones laborales de
CEOE y ASCER y el de
recursos humanos de Saint
Gobain.
La firma del AENC III la
víspera de esta jornada hizo
inevitables las referencias a
éste, al incremento salarial
recomendado y a la cláusula
de revisión que recupera la
referencia al IPC.
La reforma laboral, las
posibilidades que abrió en la
adopción de los ajustes
acometidos en la reciente
crisis y el cambio que la
limitación de
la “ultractividad” ha
provocado en la negociación
colectiva fueron los temas
estelares de la exposición y
del consiguiente debate.
La jornada concluyó con un
vino de honor que sirvió para
reforzar la red de relaciones
empresariales e
institucionales y en el que se
insistió a CONFEVICEX en
la conveniencia de repetir
actos de esta índole.
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Página 32
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
“Muchos critican a las asociaciones populares, que porque concentran en ocasiones permisos para ambulantes y hacen manifestaciones, pero pues el problema es que en este país no hay quién más vea por los artesanos. El gobierno ni por error ayuda, la gente nos toma por indigentes y nos regatea todo, pero no consideran el costo del material ni los años que nos toma aprender y lograr hacer las piezas que hacemos”, opinó Gilberto Flores, artista del vidrio que estuvo en una muestra artesanal en la plaza de Fundadores, quien explicó las dificultades que sufren diariamente y la imposibilidad de sobresalir por su cuenta que tienen él y todos sus compañeros.
A las ocho de la noche un grupo de gente se arremolinó en un puesto de una feria de artesanías reciente, colocada en la plaza de los Fundadores. En el lugar, un hombre de al menos 50 años utilizaba una llama para derretir varillas de vidrio e ir dándole forma a las esculturas más diversas. Con un aplomo digno de un relojero y una flama a más de 500 grados en la punta de sus dedos, poco a poco fue creando hojas, pétalos, pistilos, tallo, y hasta las letras que adornaran la escultura, el nombre de la joven para quien está destinada.
“Llevo en esto más de 40 años, casi 50. Empecé a los ocho y aún no termino de aprender. Es un arte y sólo la imaginación es el límite de lo que se puede hacer con el vidrio y el fuego. La elaboración, por ejemplo, del piano me llega a tomar hora y media, haciendo pieza por pieza, Pero me ha tocado hacer cosas mucho más elaboradas, como figuras de San Judas, de la virgen de Guadalupe; hace unos meses hice junto con otro compañero un Ángel de la Independencia de metro y medio de altura, nos tomó dos días. Primero haciendo a los 12 patriotas que están en la
columna original, luego la misma columna, a escala, y después el ángel, todo por separado y sin tener margen de error, porque al momento de armar todo debe encajar perfectamente”.
Dibujos personalizados, emblemas de escuelas, escudos familiares, le ha tocado hacer de todo. Incluso una vez, en un concurso, hizo siete elefantes para que cupieran en una pequeña cápsula, de esas de tamaño medicina. “Y así hice de varios animales. Con vidrio, paciencia y esfuerzo, se pueden llegar a hacer desde figuras enormes hasta las cosas más pequeñas”, señaló.
“El precio que traemos a las muestras de artesanía a veces es demasiado bajo, pero pues sacrificamos ganancia por volumen. De poco sirve que las demos caras si vendemos dos. Algunos de los coloreados que usamos, específicamente el dorado, no es color artificial, es oro de entre 18 y 14 quilates que derretimos sobre el vidrio. Con toda la elaboración y los materiales, una escultura que damos en 50 pesos, debería costar alrededor de 190, casi 200. La damos barata por ser una muestra, para promovernos, pero pues aún así hay quienes nos regatean”, lamentó.
Recordó que antes las ganancias llegaban a ser hasta del 90 por ciento, ahora “apenas conseguimos ganancia suficiente para mantenernos. Comprábamos la caja de varilla de vidrio en 80 pesos y ahora con las alzas y la crisis nos la venden en 1.800. Con la inflación y las devaluaciones, han subido como 10 veces su costo para México”.
El artesano criticó la actitud mercantilista que rige en las ferias tanto nacionales como estatales en todo el país. “La gente de San Luis quiere y tiene derecho a ver las artesanías y la cultura de otros sitios, pero, diciendo la verdad, los organizadores lo último que les interesa es promover la cultura, ni siquiera el turismo. Dan tan caros los lugares en la feria que los únicos que los pueden pagar son los antros, los que venden cerveza o los que venden cosas chinas o piratería. No son sensibles ni a lo que quiere la gente ver y conocer, ni a lo que los artesanos pueden pagar”.
“Y es por eso que tenemos que unirnos a agrupaciones populares que a muchos no les gustan, de corte político como los antorchistas o la OFAP, porque sólo cuando están en grupos como ese se tiene fuerza suficiente para que al menos en muestras pequeñas se pueda presentar nuestro trabajo”, aseveró.
Lo primero para aprender es ver cómo se elaboran dos o tres piezas, y ya entonces, que son conscientes de cómo mantener el fuego, cómo colocarse a su alrededor y demás, entonces empieza a guiar sus manos, para que vayan sintiendo la consistencia del vidrio al fuego; cuándo moldear, cuando calentar, etcétera. Luego de ahí van solos, aunque es hasta el tercer o cuarto intento que consiguen hacer lo que querían. Todo es ensayo y error, ahí no hay instrucciones porque cada uno debe apreciar la elasticidad del vidrio por sí mismo para poder regular su propia fuerza y darle la forma que quiera y sin quemarse.
Ya para el tercer o cuarto día sabrán hacer piezas simples: “lo que sí les recalco antes es que en todo momento estén conscientes de cómo rebota la flama, porque es fuego, es peligroso si no se le respeta, es como ir manejando o estar cocinando. No se debe perder la atención. Contestar, mirar de reojo, pero no dejar descuidada jamás la flama”.
De las piezas coloreadas, advirtió que el uso de vidrio ya entintado no es recomendable pues “el químico con que se entinta el vidrio brilla demasiado con el gas butano y el aire. La verdad en ese sentido es mucho más sencillo esculpir las partes, armarlas y pintarlas con pintura especial para vitral”.
Las herramientas son hechas por ellos mismos: “igual que ensayo y error, vamos agregándoles cosas a las pinzas, por ejemplo, una paleta con textura de lima, para hacer los pétalos. Las venas de las hojas, las hacemos mientras está suave el vidrio y marcando con alambres, un punzón para ir dándole forma a las letras, etcétera”.
“No hay límite más que el ingenio propio. Si usted quiere hacer las cosas, las hace, y encuentra el modo de hacerlas”, sentenció.
Artesanos mexicanos. Sus necesidades.
Página 33
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Joya de cristal grabado.
Los trabajos del I Campo Internacional
de Trabajo en Arqueología "Cástulo:
Puerto de Encuentros" está dando sus
primeros resultados.
Los arqueólogos que trabajan en
el yacimiento arqueológico de Cástulo
de Linares (Jaén) han hallado
un Erote, dios alado griego del amor,
grabado en un cristal de roca que mide
en su lado largo 16 milímetros y
fechado en el siglo I.
La delegada territorial de Educación,
Cultura y Deporte, Yolanda Caballero,
manifestó que se trata de un muestra
excelente de la joyería de los siglos I y
II. "Pese a ser una pieza muy pequeña,
podemos apreciar como en el cristal de
roca hay grabado un dios alado del
amor que intenta alcanzar con su vara
la parte superior de un árbol y junto a
él se apoyan unas escaleras en las
ramas de este", ha destacado.
El programa de trabajo "Cástulo:
Puerto de Encuentros" se está
desarrollando durante los meses de
junio y julio y participan 40
arqueólogos de España, Estados
Unidos y Bélgica.
El hallazgo se ha producido en el área
4 denominada como Torre Púnica en
la que se intenta conocer la planta y la
secuencia de singular arquitectura que
guarda un estrecho paralelismo con las
fortificaciones del propio Cartago.
El hallazgo lo han hecho técnicos de la
Universidad Complutense de Madrid
que "han certificado la recuperación de
esta torre en época alto-imperial como
edificio religioso tal y como muestra el
ara ceremonial aún conservada en su
posición original o un vaso de
ofrendas", ha apuntado la delegada.
En el área 1, donde se sitúa el edificio
público alto-imperial y la judería, se
trabaja en la conexión de dos calles
adyacentes al edificio monumental,
así como en el acabado de la cloaca
de la calle principal para mejorar las
posibilidades de su presentación
pública. "Los materiales que contienen
los últimos lodos depositados nos
datarán en qué momento la ciudad
abandonó el mantenimiento del
saneamiento público y podremos
precisar el tiempo de la crisis urbana
de los siglos II y III, tal y como
perseguía uno de los objetivos
iniciales del proyecto Forvm MMX", ha
resaltado Yolanda Caballero.
En cuanto al área 2, donde se
encuentra el Edificio Cristiano, las
labores se han centrado en la
conexión de esta arquitectura con
otros ámbitos excavados en años
anteriores.
Estos trabajos han permitido, según
ha indicado la responsable de Cultura,
que aparezcan junto al edificio
religioso otras edificaciones
adyacentes que indican la existencia
ahí de una comunidad de vida en los
siglos IV y V.
En el área 3 trabaja el equipo de
la Universidad de Chapman
(California, EEUU), que lidera Justin
St. Paul Walsh junto con dos
arqueólogos nacionales.
Los trabajos se centran en la
delimitación de una casa del siglo III
a. C con el objetivo de conocer como
se modificaron a través del tiempo los
circuitos comerciales que unieron
Cástulo con Roma e Italia Meridional y
el norte de África.
"Se trata de un trabajo que se
desarrolla en un área de 900 m2 en la
que han aparecido monedas de
Adriano y su esposa, Sabina, sin
apenas desgaste, junto a monedas de
Gordiano que acuña un siglo
después", ha señalado la delegada de
Cultura.
Por último, este martes se han iniciado
los trabajos en el área 5 'Necrópolis de
Puerta Argentaria' en la que se
recuperan dos nuevas tumbas dejadas
al descubierto por una escorrentía que
datan del siglo I y, por sus
características, corresponden a
personas con un nivel medio de
riqueza.
El yacimiento de Cástulo (Linares) está
arrojando en los últimos años
numerosos hallazgos de gran
importancia.
En junio de 2012, las excavaciones en
el foro romano sacaron a la luz un
mosaico romano, Mosaico de los
Amores, de comienzos o mediados del
siglo II en perfecto estado de
conservación gracias en parte a una
capa de ceniza que lo cubría y con un
vivo colorido.
En noviembre de 2013 apareció un
fiero león clavando su zarpa en el
cuerpo moribundo de los siglos II o I
a.C. y con una longitud de 1,20 metros
de largo.
En 2014 los arqueólogos encontraron
una patena de vidrio del S. IV con una
de las imágenes de Cristo más
antiguas que se conocen (Ver nuestro
reportaje en el siguiente enlace).
Página 34
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5
Puente colgante de vidrio.
James Cameron se inspiró en
las montañas escarpadas del
parque natural de Zhangjiajie,
en la provincia china de
Hunan, para crear las cumbres
flotantes de la luna Pandora
en la película Avatar.
Gracias al teleférico, los
ascensores o los miradores
instalados en algunas de las
cimas, los numerosos
visitantes de esta atracción
turística pueden sentirse como
los Na'vi, especialmente
cuando la niebla espesa cubre
la zona y las montañas
parecen flotar.
A partir de octubre, sin
embargo, el parque ofrecerá
unas novedosas vistas de
vértigo gracias un puente de
vidrio de más de 430 metros
de largo que unirá dos
acantilados del famoso cañón.
La pasarela para viandantes,
que se alza a más de 300
metros de altitud y tiene 6
metros de ancho, está en la
fase final de su construcción.
Está previsto que se termine
en este mes de julio y su
inauguración será en octubre,
coincidiendo con la llamada
Semana Dorada en China,
cuando miles de turistas
visitarán el cañón.
El suelo y las barandas del
puente estarán hechas de
vidrio y toda la estructura se
apoyará en dos grandes vigas
de acero y hormigón, una en
cada extremo.
"Uno quiere que el puente
tenga el menor impacto
posible en este entorno
mágico, así que lo diseñamos
para que fuera lo más invisible
posible... un puente blanco
que desaparezca entre las
nubes", aseguró el arquitecto
israelí Haim Dotan, encargado
del proyecto.
Otras infraestructuras
similares en el resto del
mundo se quedan cortas en
comparación con la pasarela
en Zhangjiajie.
La recién inaugurada cubierta
de observación en el Parque
Nacional de Longgang, cerca
de la ciudad de Chonqing,
tiene un voladizo con suelo de
vidrio de 26,7 metros de
longitud.
Fuera de China, los miradores
sobre el Gran Cañón en
Estados Unidos o en el Glaciar
de Alberta en Canadá tienen
una longitud de 21 y 35 metros
respectivamente.
Zhangjiajie es uno de los
parques naturales más
visitados de China y está
reconocido por la Unesco
como Patrimonio de la
Humanidad desde 1992.
Cuenta con más de 3.000
pilares de roca —los más altos
se alzan hasta 200 metros—
que sobresalen de un denso
bosque tropical.
Son el resultado de millones de
años de erosión a causa del
hielo y las intensas lluvias que
azotan el área.
El coste del puente ronda los
260 millones de yuanes (42
millones de dólares, 37
millones de euros).
Los técnicos que participan en
la construcción han llevado a
cabo varias pruebas para
asegurarse que la pasarela
resistirá a temperaturas
extremas, fuertes ráfagas de
viento y hasta a posibles
terremotos.
Hasta 800 personas podrán
pasear en él al mismo tiempo y
el proyecto incluye la
instalación de una plataforma
para practicar puenting.
Los que se atrevan a saltar lo
harán desde un altura récord:
más de 300 metros, 60 más de
los que ofrece la Torre de
Macao, que aún conserva el
título de lugar más alto en el
que practicar esta actividad.
Página 35
Castillo de San José de
Valderas.
Avda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN
MADRID
Nuestro Boletín tiene su
redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
difusión del Arte y la Cultura.
Nuestros socios pueden ser honorarios,
benefactores, numerarios y juveniles.
www.amigosmava.org
Presidente honorario
Javier Gómez Gómez
Presidente
Miguel Angel Carretero Gómez
Vicepresidente
Pablo Bravo García
Secretaria
Rosa García Montemayor
Tesorera
Mª Angeles Cañas Santos
Vocales
Evangelina del Poyo
Diego Martín García
Francisco Martín García
José María Gallardo Breña
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
79
Ju
lio 2
01
5