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Jorge Elizondo La voz de mis manos
CONTENIDO
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ENTREVISTA A
ENTRE VOLUNTARIOS
HOY EN MARCO
PORTADA
DISEÑO PORTADA
JORGE ELIZONDOEl artista firmando una obra
Foto: Cortesía MARCO
COORDINACIÓN DE EDICIÓN
Margarita RodríguezEdna Catalina Cano
CORRECCIÓN DE ESTILO
Edna Catalina Cano
PRESIDENTA DEL CONSEJO DE DIRECTORES DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Nina Zambrano
GERENCIA DE SERVICIOS EDUCATIVOS
Indira Sánchez
DISEÑO
Sarahí LaraLuis Carlos LópezLuis Frías LealVanessa Cantú
SEPTIEMBRE 2O11AÑO 12. NÚMERO 141
CONSEJO EDITORIAL
Edna Catalina CanoMargarita RodríguezSarahí LaraLuis Carlos LópezLuis Frías LealVanessa Cantú
Contacto: [email protected]
11HABLAMOS DE
En marco Voluntarios Es una publicación mensual del Comité de
Comunicación de Voluntarios del Museo deArte Contemporáneo de Monterrey.
Registro de reserva en trámite.Los artículos son responsabilidad de los autores.
20AGENDA
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INFORMARCO 15
JORGE ELIZONDOLa voz de mis manos
JORGE ELIZONDOSobre Nosotros
HOY EN MARCO
P o r C l a u d i a O r t i z
A partir del viernes 19 de agosto, se presenta en la exposición Jorge Elizondo. La voz de mis manos la cual hace un recorrido de tres décadas de trabajo del escultor regiomontano. Las 35 piezas que conforman la muestra están complementadas con videos, fotografías, bocetos y dibujos que atestiguan la labor y la pasión que el artista imprime en cada una de sus obras.
marco
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J o r g e E l i z o n d o e n m a r c o
Jorge Elizondo trabajando
Jorge Elizondo. La voz de mis manos agrupa las obras de acuerdo a la serie a la que pertenecen: Bandas y Nudos, Caracoles, Composiciones, Diálogos, Esferas, Frágil, Huellas, Laberintos, Las montañas, Pedacitos de cielo y Mandíbulas.
Jorge Elizondo se inicia en el mundo del arte a través de la pintura, talento que se pone de manifiesto en algunos de los dibujos incluidos en la exposición y elaborados en tinta china sobre papel Stonehenge, como Poema erótico, 2002; Gabriel, 2003; Sembrando lunas, 2003 y Diálogos femeninos, 2011.
Es en la talla en piedra y la escultura en metal donde el artista ha encontrado el medio perfecto para materializar su universo interior. Sobresale su trabajo en mármol negro Monterrey, el cual, explica el escultor, tiene cualidades que le permiten hacer piezas muy delicadas y a la vez muy robustas.
E l m á r m o l M o n t e r re y t i e n e u n a característica que casi ningún mármol posee: jugar con tonalidades de grises hasta un negro intenso, destacando la forma. Elizondo logra grises muy claros gracias a los cortes del disco diamante, y obtiene negros absolutos cuando abrillanta el mármol utilizando lijas y vaselinas.
Ejemplo de ello es la pieza que abre la exposición, Ángel nuevo, 2009, hecha en talla directa, mármol negro Monterrey y soldadura. Esta obra pertenece a la tercera etapa de la serie Frágil y mezcla el concepto de la piel del hombre y de los ángeles. Otras piezas talladas en mármol Monterrey que muestran los variados
Ángel nuevo, 2009Talla directa, mármol negro Monterrey y soldadura216 x 104 x 63 cmColección particular
“Mi trabajo siempre se desarrolla a partir de encuentros y conexiones; de la percepción de algo que me conmueve y provoca que mis pensamientos y emociones giren a su alrededor y actúo en consecuencia”Jorge Elizondo
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matices que ofrece este material son Beso III, 1990; Mandíbula #3, 1991, y PROMAR No. 02 Quasar, 1991.
Esta última pieza junto a otras más de la serie Pedacitos de cielo fueron inspiradas en los estudios de astronomía amateur que realizó el artista, los cuales influyeron en su vida personal. Estas piezas muestran la interpretación de eventos astronómicos, algunas en momentos cruciales del conocimiento del Hombre y otras del momento en que fueron realizadas.
Además del mármol Monterrey, se puede encontrar en la exposición piezas realizadas en mármol Carrara, como Sin título, 2003, y Sin título, 1994; en mármol alabastro como Estela grande 1, 1990; mármol blanco Bego como Sin título, 2003; mármol Boticino como Composición #5,
Caracol I, 1990Talla directa, mármol negro Monterrey100 x 120 x 25 cmColección Ricardo Junco
1987, y mármol travertino, Sacrificio de la guerrera, 1996
La talla en piedra demanda al artista un gran esfuerzo físico y el manejo de una gran variedad de herramientas, tecnología y personal de apoyo. Parte de la extenuante labor de Jorge Elizondo está plasmada en los videos y fotografías presentados en la muestra.
Las esculturas más voluminosas de El izondo están representadas en maquetas y fotografías como es el caso de La Nube, 2007, que forma parte del corredor escultórico al borde del lecho del Río Santa Catarina.
Sin título, 2003Talla directa, mármol de Carrara y
acero inoxidable25 x 74 x 37 cm
Colección particular
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Algunas de las piezas realizadas en metal que sobresalen en la exposición son Cometa 5, 2010, hecha en acero inoxidable cortado a láser, forja en frío y soldadura; Guardianes II, 2007, acero soldado políptico, y Cabeza de caballo 2, 2009, de bronce al silicio.
En la última sala se presentan varias piezas de la serie Las Montañas, una singular representación de la orografía del área metropolitana, en ella se encuentra la versión vertical o tótem del Cerro de las Mitras, la Sierra Madre y el Cerro de la Silla.
Guardianes Quasar, 1991Talla directa, mármol negro Monterrey210 x 80 x 55 cm cada uno Colección MARCO
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Durante septiembre, Jorge Elizondo estará trabajando la instalación Nosotros con la participación de los visitantes del Museo, quienes dejarán la huella en yeso de su rostro y otras partes del cuerpo. Estas piezas se colocarán al final de la exposición a partir de la segunda semana de octubre y serán una extensión de la obra Nosotros, actualmente exhibida, la cual incluye los rostros y manos de amigos del artista, como Enrique Canales, y del mismo artista.
La exposición Jorge Elizondo. La voz de mis manos permanecerá abierta al público hasta el domingo 20 de noviembre de 2011. Jorge Elizondo tallando piedra
“Cuando tallo mármol hay un aroma en el aire, un sabor y un sonido, la música de la piedra
es única …”Jorge Elizondo
Exposición Jorge Elizondo, La voz de mis manos en marco
Foto
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ENTREVISTA A
Jorge ElizondoAcerca de Nosotros
En el proceso para comprender una propuesta contemporánea, nada es más valioso que la palabra viva del artista, capaz de comunicar su deseo implícito de ser comprendido a través de los conceptos íntimos y teorías estéticas contenidos en sus enunciaciones, que son traducidos a la expresión plástica. En el contexto de la exposición , esta entrevista a Jorge Elizondo (Monterrey, 1953), registrada por el equipo del Departamento de Educación de , resulta de crucial importancia para el interesado en profundizar en la obra de este artista regiomontano, pues recupera sus ideas acerca de la relación entre el arte y la enseñanza, la escultura y las preocupaciones por el equilibrio ambiental, la imbricación entre su obra y la identidad regional, y el concepto intelectual, material y estético de la pieza , planeada en forma exclusiva para el espacio de exposición de , como un catalizador de todos los elementos anteriores.
Enseguida presentamos la transcripción de esta entrevista realizada en la Biblioteca del Estudio Jorge Elizondo (EJE), ubicado en el 1parque La Huasteca, en el municipio de Santa Catarina, Nuevo León, el 26 de julio de 2011.
Jorge Elizondo. La voz de mis manos
Nosotros
marco
marco
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1 Trascripción y edición de la entrevista por
Ana Verónica Guerrero Galván.
hacemos un molde de alginato es hierático, es fijo, no hay este proceso de entrada y salida de nuestra corporeidad en la materia. Eso es muy importante, que se note ese momento y entonces encerramos en la obra escultórica el tiempo, el tiempo de entrada y salida, porque hay un timing. Y van a ver que cuando hacemos la huella de una mano, cómo el dedo va dejando una rasgadura a través del espacio y del tiempo.
Entonces ese concepto de manejar las cuatro cosas, largo, ancho, alto y tiempo, lo sumé yo como un concepto del proyecto. Y hay un tercer y muy importante concepto que es el retorno y el homenaje a Mamá Tierra, de regresar al barro, a la tierra que es de donde nosotros venimos. Y creo que el hombre le ha tenido cierta tirria, como cierto miedo a ensuciarse con barro. Y precisamente la ruptura de ese tabú se dio en todos esos trabajos que hice con Enrique Canales, con Marcos Huerta, con Rafael Calzada, ustedes conocen algunos de ellos, artistas, muy conocidos, algunos de ellos fallecidos. Andrés Huerta, poeta, esposo de Saskia Juárez, él estuvo en esos ejercicios; vinieron de otras partes, Los Quiñones, un montón de jóvenes y g r a n d e s , m u c h o m a y o r e s q u e yo…músicos… Dolores y Checo Martínez… donde hacíamos ese ejercicio de, primero, perder el miedo a la tierra, de poner tu cara en el barro, no te pasa nada, no nos va a pasar nada porque comemos tierra, es
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El ejercicio lo aprendí con los niños, no conceptualmente, sino el ejercicio lo hice en ARTE A.C. en los ochentas, por allá del 84 u 85, con los niños hicimos una serie de impresiones sobre barro de sus tenis, después alguno se descalzó…yo di muchos años clases en ARTE A.C. a los niños, y ya después los niños en los siguientes veranos, en los siguientes cursos que daba yo ahí, y después fui coordinador de un grupo de artistas, implementamos este ejercicio de hacer la impresión de partes de nuestro cuerpo, nuestra ropa, el reloj, la oreja, de la mano con la cara, etcétera, sin ninguna pretensión.
Después de eso yo maduré el tema dentro
de mí y me di cuenta de que había todo un concepto ahí. Uno, el dejar una huella propia de nosotros, de nuestro cuerpo, pero a la vez significarla con la acción que estamos haciendo con la huella que imprimimos: la cara, sacar la lengua, hacer cosas que hablan de nuestra psique, de la personalidad del ser humano que realiza la huella.
Hay otro concepto más, el segundo concepto más importante es que yo quería manejar las tres dimensiones y el tiempo, y para eso se necesita que la huella sea un desplazamiento de entrada y salida, como es una huella normal, como la huella de un animal en el campo. Es decir, si nosotros
más, hubo algunos como Cecilia Madrazo, que abrió la boca y le entró todo en ella.
Pero es barro y usamos barro limpio amasado por nosotros mismos, es tierra, lo que puede contener son orgánicos, lo que todos los días estamos respirando y comiendo y no nos pasa nada. Es mucho más tóxico usar plastilinas y alginatos… Pero el regreso a perder ese tabú, de meter nuestro cuerpo dentro de la tierra fue parte de ese concepto. Y luego explicarle a la gente que hacíamos unas sesiones bien interesantes en la noche, con una cena. Me acuerdo muy bien que Enrique preparó a las brasas unos ostiones a la bilbaína que le quedaron riquísimos, que yo hice unos alambres…nos echamos unas pachangas, porque era la idea, de hacer una fiesta, de dejar nuestras huellas y cada quien hizo lo que le dio la gana…Enrique se puso un tubo en la boca, “Licha”, después de hacer su cara, le hizo un pelo chino como lo tiene, pero con puros dedos. Cada quien hacía lo que le daba la gana con su pedazo de barro, era totalmente libre.
Eso es lo que hay que provocar nosotros en el visitante. Es muy simple, se pueden ir a lavar la cara con agua y se le cae el barro, no hay nada que tallarse, nada, ni del cuerpo, ni de la ropa, ni de nada. Es barro. Y si quieren les pueden platicar el concepto del uso de las cuatro dimensiones que tenemos, cuando menos, claras los seres h u m a n o s . H a y m á s , p u e s s o n
matemáticas, son muy claras y la gente ordinaria como nosotros sí lo entiende. Un matemático incluso puede hablar de sensores, que indican que hay más dimensiones en el universo. Pero eso no lo vamos a entender nosotros, ni nos interesa. Nosotros nos vamos a las cuatro: tiempo, largo, ancho y alto.
Es bien sencillo, pero a la vez es muy profundo. Es una reflexión sobre nuestra naturaleza, pensar un poco en lo responsables que somos de Mamá Gaia, que no la atendemos, que no la cuidamos Muy fácil nos ponemos etiqueta de ecologistas, cuando en realidad ni lo somos, cuando no pensamos en ella. Es
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cierto, está lleno de ecologistas que no son ecologistas. Entonces yo sí quiero regresar, a través del ejercicio, de los que lo deseen hacer, porque esto no es obligatorio, para recordar que todo viene de ahí, no un mucho, todo, y al sol, el Papá Sol es otro.
Ahora, entrando a la obra Nosotros, había desde hace ya muchos años una pulsión aquí, dentro de mí, de hacer una obra colectiva, y yo lo había pensado para hacer en una clase: recoger las huellas de los ar t istas e inte lectuales que estuviéramos vivos durante aquel tiempo. Por eso lo hice mucho con amigos que casi siempre eran intelectuales, en algún
sentido: científicos, poetas, músicos, algún coreógrafo que había por ahí, montañistas, porque yo soy aficionado al montañismo. Juntamos montañistas e hicimos una bola de chucherías también. Pero después fue eso quedándose ahí atorado sin tener el motivo para hacerlo, y el año antepasado cuando hablé con Jorge Contreras del proyecto de la exposición que estoy por hacer ahora, fue donde dije “De aquí soy”. Entonces el proyecto Huellas, que tiene ya varias obras hechas, lo voy a apuntalar con una gran pieza cuya idea es que la gente haga la pieza, entre todos la hagamos. Que no la haga yo, sino que la hagan todos los que están participando.
Se pensaron en muchas cosas, con Jorge rebotamos muchas ideas, y terminamos con esta forma de vagina, que se representa con dos “comas”, que es un símbolo prehistórico utilizado en muchas partes del mundo para representar a la mujer, mientras que el hombre era representado con dos comas con una línea más larga en medio, que representa el m i e m b ro m a s c u l i n o . A m b o s s o n elementos de procreación y continuación de la vida, y están grabados en muchas partes del mundo, no es local, en absoluto.
Yo quise utilizar este símbolo en forma de dos muros curvos para hablar de la cultura
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regiomontana. De nosotros. De cómo me formé yo, porque yo me formé aquí, mi manera de ver las artes es una manera regia, por eso cuento con una serie de implementos que no tiene normalmente un escultor. Soy un escultor del norte de México, de toda una ciudad pujante de industria y tecnología, de negocios y universidades, la más pujante de todo el país. La que está en la punta de la lanza, en la vanguardia en todo. Entonces mi manera de ver la venta de las obras me hace ser muy regio, lo cual me hace sentir muy orgulloso. De hecho, la obra está para exportar, para que funcione, o no estaría aquí. Ha funcionado el orden empresarial que yo he tenido con mi trabajo como artista, me he disciplinado mucho en el cuidado de los costos.
Esa obra, Nosotros, de alguna forma representa la madre que me crió como ser humano: Monterrey. Con sus industriales y sus maneras de ver el mundo, que es muy privativo. Si ustedes van a Oaxaca es otro panorama, mismo México, pero otra visión del mundo. Tan válida una como la otra. Tan importante en México la una como la otra. Me atrevo a decir que me apena que en Oaxaca y en muchas partes del sur se siga viendo al México de hace 200 años y no se quiera jalar a la gente de allá a la actualidad y sigamos recreándonos en los folclores ya muy arcaicos. Como decía por ahí un intelectual “hay que aprender del
pasado, pero no repetirlo”. Si vas a Estados Unidos o a Inglaterra, sus propuestas culturales no es su folclor, es lo que están haciendo ahorita. Y nosotros nos seguimos presentando ante el mundo con lo que se ha hecho durante siglos. Hay un México, incluso en Oaxaca, nuevo, los chavos de allá pueden hacer cosas nuevas, ya no tienen que anclarse, hay una visión nueva del oaxaqueño, del chiapaneco, del neolonés, del zacatecano… ya es hora de que nos vengamos al presente y nuestro rostro ante el mundo sea lo que somos ahora, lo que seamos, no importa si es mucho o poco para un extranjero, nosotros somos nosotros.
La idea del ejercicio Nosotros es que el barro en polvo, que es lo que van a recibir, lo amasen para darle una textura dependiendo de qué es lo que quieran hacer: un puño no necesita un barro muy suave, pero una cara sí, porque la nariz se aplasta, y si está muy duro, se puede quebrar. A quien se ofrezca a realizar el ejercicio, lo van a empujar, y hay que tener cuidado de que el empujón no sea demasiado fuerte que se vayan a estrellar contra la mesa.
Uno de los secretos que he aprendido para que la huella salga muy padre es que normalmente traemos un poco de grasa en la cara, aunque los seres humanos ya nos bañamos, nos lavamos y se nos pega mucho el barro. Entonces yo me pongo un
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poco de vaselina, que es más barato, y puedes meter la cara y moverla, le puedes dar el timing que tú quieras, nada más como lo que vemos como la huella de un animal en el campo.
Fotografías:Bertha ElizondoSol Cárdenas GallardoJosé Alberto Díaz SuárezAna Verónica Guerrero Galván
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HABLAMOS DE
P o r M i r n a G a r z a
EsculturaEstructura y vínculo
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, a partir del pasado 19 de agosto, presenta al público una selección del artista regiomontano Jorge Elizondo. La exposición Jorge Elizondo. La voz de mis manos nos muestra la notable pasión del escultor al trabajar con piedra, como el mármol negro Monterrey, así como su trabajo en bronce y acero. Con motivo de esta magnífica exposición me gustaría recorrer con el lector algunos apuntes sobre la estructura en la escultura, para luego hacer referencia a la escultura en el México antiguo, lo que nos permitirá enriquecer nuestra interacción con la obra escultórica de la muestra.
En la estructura de una escultura, según Daniel L. Schodek en su libro Structure in S c u l p t u r e , e n c o n t r a m o s c u a t r o clasificaciones con las que podemos analizar la singularidad de una obra. Entre éstas, podemos identificar las propiedades estáticas o dinámicas de la escultura. A lo largo de la historia, la escultura se ha caracterizado por ser “estática en el sentido mecánico”; sin embargo, en el arte contemporáneo, podemos identificar cada vez mas esculturas con la particularidad de estar compuestas de elementos que se pueden mover o que reflejan en algún sentido las ideas de tiempo y movimiento.
Siguiendo con esta clasificación, nos e n c o n t r a m o s l a g e o m e t r í a y l a distribución de la masa en la escultura. Schodek indica que la geometría de una escultura es a veces la más difícil de determinar, sobre todo al describir una obra completa, ya que, en algunos casos, diversas formas pueden ser asumidas en ella. Sin embargo, el autor sugiere que al describir las formas que componen una pieza escultórica grande, lo más apropiado es distinguir las líneas o las superficies que ésta forma. Así mismo, la distribución de la
Exposición Jorge Elizondo. La voz de mis manos en marco
masa en una escultura está directamente relacionada con la geometría de la misma pero de una forma más sutil.
Otra clasificación a tomar en cuenta, es el balance y la triangulación de la pieza, las cuales están relacionadas con el enfoque de g e o m e t r í a q u e s e d e s c r i b i ó c o n anterioridad, sin embargo, estos principios se basan en el tipo de conexión entre los elementos de una escultura. Un ejemplo que nos da el autor, es la estabilidad obtenida por el uso de uniones especiales al conectar rígidamente, unos con otros, los elementos de la pieza.
Por último, las características de los materiales, de una forma muy general, se puede hacer referencia a la rigidez o flexibilidad de los mismos. Schodek nos indica que, por ejemplo, una estructura flexible usualmente sufre un cambio en su forma con cada cambio externo que afecta su condición, como lo podemos ver en una cadena o un cable. En contraste, una estructura rígida no experimenta cambios apreciables en su forma por los cambios externos como, por ejemplo, se puede ver en un hueso o una semilla.
Tanto para Jorge Elizondo, como para todo escultor, el origen del material es esencial en la obra escultórica, ya sea como una influencia directa en la forma de la escultura, al considerar las características del material y el proceso de fabricación, o indirectamente. Daniel Schodek nos dice que las propiedades del material seleccionado y la forma en la que se puede trabajar normalmente nos informan de la forma específica que tendrá la escultura o de cómo ésta se ensamblará. Por otro lado, al querer crear una forma concebida con
Nudo #2, 1984Talla directa, mármol negro Monterrey64 x 75 x 75 cmColección particular
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precisión, el artista limita la selección de los materiales que puede usar para lograr esa escultura.
El mármol, el cual es usado con regularidad por el artista, pertenece a las rocas metamórficas, siendo éste el más popular entre ellas ya que es la que mas uso ha tenido en la escultura. Sus propiedades lo hacen fuerte ante las fuerzas de compresión pero débil a la tensión, estos efectos los podemos ver en
piezas de arte helénico, las cuales se han visto fracturadas por este efecto. Otra característica importante sobre el mármol es su conservación, ya que éste se conserva mejor en el interior, dado que la contaminación y el calor pueden desde hacerle perder su brillo hasta destruirlo por completo; muchas piezas hechas en mármol, por ejemplo, se han perdido en incendios. Sin duda, un dato importante es que las esculturas memorables de la humanidad han sido talladas en piedra: los
Egipcios, los Griegos, los Romanos, los Olmecas, entre otros, han trabajado con mármol u otras piedras. Según John Alsberg, “las piedras ayudan al escultor a obtener claridad y rigidez, formas tectónicas. La misma dureza de las piedras contribuye a que la escultura tenga forma, al comportarse en palabras de Braque, “como la regla que corrige la emoción”. Muchos majestuosos escultores han indicado la superioridad de la piedra sobre la arcilla”.
Exposición Jorge Elizondo. La voz de mis manos en marco
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Podemos asumir que, para el escultor Jorge Elizondo, el trabajar con mármol representa no sólo una forma de crear y desarrollar una idea en una forma abstracta, sino de la misma formar un vínculo entre el pasado y el presente, ya que, él expresa que “la talla en piedra es permanente en la historia del hombre”. En la historia del México prehispánico, la escultura en piedra tenía una simbología particular. De acuerdo con el autor John Alsberg en su libro Ancient Sculpture from Western Mexico, el arte en piedra de Teotihuacan u otras culturas teocráticas se caracteriza por su rigidez monolítica, su creación visual estaba definida por una sociedad dominada por una casta de poderosos sacerdotes, cuyos aterradores dioses sirvieron como herramientas para dominar a sus súbditos. El tema predominante de la escultura en piedra, en diferentes regiones de México, eran los impresionantes dioses, alcanzando un valor sagrado por el uso en sus ritos religiosos y distinguiéndose por tener formas inorgánicas o figuras geométricas. C a d a re g i ó n c u l t u ra l d e l M é x i co prehispánico desarrolló un estilo distintivo pero también es notable que éstos absorbieran nuevos elementos prestados de las regiones vecinas o incluso de regiones distantes, ya que, por ejemplo, existían rutas de intercambio desde México hasta Perú.
Explica Alsberg que en la sociedad colectiva del México antiguo, el arte escultórico era parte integral de sus vidas, relacionada no sólo con sus deidades, sino integrando, de una forma más profana, los mitos y cultos sobre la fertilidad y la muerte en la escultura en arcilla. El vínculo que crea Jorge Elizondo al pasado es
evidente no sólo al usar el mármol como material para sus esculturas, de la misma forma, podemos apreciar en sus obras las declaraciones del artista sobre lo divino, la fragilidad y el cosmos.
La selección Jorge Elizondo. La voz de mis manos permite al espectador tener muchas formas de experimentar las obras que la conforman. El identificar las características en la estructura de sus obras nos permite, por un lado, establecer un lenguaje con la obra, entender sus propiedades y características bajo un contexto creativo. Por otro lado, el simbolismo de la obra de Jorge Elizondo nos remonta a nuestra naturaleza, la incansable búsqueda de la humanidad por crear en la vida y en la muerte una razón.
Exposición Jorge Elizondo. La voz de mis manos en marco
Bibliografía
SCHODEK, Daniel L., Structure in sculpture, Massachusetts Institute of Technology Press, 1993.
ALSBERG, John L., The Evolution of Artistic Form. Ancient Sculpture from Western Mexico, Nicole Gallery, 1968
Fotos: Cortesía MARCO
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INFORMARCO
P o r C l a u d i a O r t i z
Por segundo año consecutivo, se realizará el evento de yoga Global Mala Monterrey en el Museo. De forma simultánea en distintas ciudades del mundo, se realizarán 108 saludos al sol (que corresponden al total de cuentas con las que está formado el Mala, nombre con el cual se conoce al rosario hindú o tibetano de oración). Habrá música en vivo a cargo de Sergio Martínez. El cupo es limitado a 130 personas por lo que es muy importante r e g i s t r a r s e p r e v i a m e n t e e n : [email protected]
YOGA
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Dr. Lakra extiende su estancia en el Museo hasta el domingo 30 de octubre, mientras que Blockbuster presenta su último bloque de programación con los artistas Douglas Gordon y su Déjà-Vu, Yang Fudong con City Light, Manon de Boer y Two Times 4'33”, Luke Fowler con Bogman Palmjaguar, y Steve McQueen con Running Thunder. La muestra se va el domingo 25 de septiembre para itinerar al Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).
Por su parte, el público del Museo podrá participar de manera activa en la exposición Jorge Elizondo. La voz de mis manos. El artista trabajará en la instalación denominada Nosotros, la cual estará conformada por dos bandas curvas que envolverán las impresiones de los rostros y partes del cuerpo en barro, elaboradas por los participantes dentro talleres que se estarán ofreciendo durante septiembre. La actividad es gratuita presentando el boleto de entrada al Museo. El taller incluye materiales y una sesión de sensibilización.
EXPOSICIONES
CINE
SEPTIEMBREEl mes patrio inicia con un cambio especial en el menú del Restaurante, durante septiembre se estarán sirviendo platillos muy mexicanos y diferentes para celebrar a nuestro México lindo y querido.
AVANCE DE OCTUBREContinúa el Ciclo de Cine de Otoño, con los filmes The Big Leobwski (1998) de Ethan y Joel Coen y Young Frankenstein (1974) de Mel Brooks los miércoles 5 y 12 de octubre, respectivamente.
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El cine estará muy presente en marco durante todo septiembre. El sábado 10 a las 11 de la mañana se ofrecerá una clase impartida por Juan Arturo Brennan -compositor, crítico de música, locutor y guionista de televisión y cine-, la cual girará en torno a la música del cine a través de los años. La cuota de recuperación es de $100 pesos.
Además el martes 13 de septiembre a las 8 de la noche, como actividad paralela a la exposición Blockbuster, se llevará a cabo una mesa redonda sobre cine . Se contará con la presencia de Oscar Montemayor Chapa, productor cinematográfico, como moderador y como invitados estarán Luminita Albisoru, académica en artes visuales e imagen; Samuel Cepeda, artista visual; y Alfredo Herrera, académico en artes visuales. La entrada es libre.
Por último, dará inicio el Ciclo de Cine de Otoño que está curado por Antonio Rodríguez. La primera función será el miércoles 21 con el filme Le diners de Cons (1998) de Francis Veber a las 7 de la tarde en el Auditorio MARCO. La entrada es libre. En la segunda función, el miércoles 28, se presentará Top Secret (1984) de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker.
Fotos: Cortesía MARCO
ENTRE VOLUNTARIOS
P o r E d n a C a t a l i n a C a n o
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Voluntarios de marco20 ANIVERSARIO
Dentro de las celebraciones de aniversario también se tomó la foto del grupo de voluntarios, quienes de manera altruista apoyan en las actividades culturales del Museo.
El miércoles 17 de agosto, previo a la apertura al público de la muestra Jorge Elizondo. La voz de mis manos, tuvo lugar el recorrido de capacitación guiado por el mismo artista, quien compartió aspectos relevantes de las obras que estarán exhibiéndose en las salas de la Planta Alta de hasta el 20 de noviembre de 2011. marco
Jorge Elizondo. La voz de mis manosCAPACITACIÓN
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Durante la junta de voluntarios, el pasado 20 de agosto, Indira Sánchez, Gerente de Educación, presentó a la nueva Coordinadora de Voluntarios Aleyda Viornery, quien contará con el apoyo de Bertha Elizondo en esta nueva asignación. La reunión propició, a través de una dinámica, la incorporación de los nuevos voluntarios al grupo, para continuar la convivencia con un refrigerio.
Junta y convivio de voluntarios
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Fotos: Cortesía MARCO
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Viernes | 19:00 horas | Auditorio Charla “Foto-Narración. Un poeta en la Antártida” Con Ramón DachsEntrada libre
Miércoles | 17:00 y 18:00 horas | AuditorioCharlas introductorias en torno a las exposiciones
Sábado | 11:00 – 14:00 horas INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA DE CINE“La música de cine a través de los años”Maestro: Juan Arturo BrennanCuota de recuperación: $100 pesos | Cupo limitado
Martes | 20:00 horas | Auditorio MESA REDONDA SOBRE CINE
Participan: Oscar Montemayor Chapa, como moderadory como invitados Luminita Albisoru, Samuel Cepeday Alfredo Herrera. Entrada libre
Miércoles | 17:00 y 18:00 horas | AuditorioCharlas introductorias en torno a las exposiciones
Sábado | 9:30 – 11:30 horas | Patio CentralGLOBAL MALA 2011Entrada libre. Cupo limitado
Miércoles | 17:00 y 18:00 horas | AuditorioCharlas introductorias en torno a las exposiciones
Miércoles | 19:00 horas CICLO DE CINE DE OTOÑOLe diners de Cons (1998) de Francis Veber
Miércoles | 17:00 y 18:00 horas | AuditorioCharlas introductorias en torno a las exposiciones
Miércoles | 19:00 horas CICLO DE CINE DE OTOÑOTop Secret (1984) de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker
AGENDA
Exposiciones en marco
BLOCKBUSTER. CINE PARA EXHIBICIONES hasta el 25 de septiembre de 2011
EIJA LIISA AHTILA El viento (The Wind), 2002Video instalación de 3 pantallas Color, sonido, 14:20 minCortesía de Marian Goodman Gallery, Nueva York / París© Crystal Eye Ltd, Helsinki
DR. LAKRA hasta el 3O de octubre de 2011
DR. LAKRASin título (Estrella blanca), 2005Fragmento Tinta sobre póster 48 x 34 cm Colección Beth Rudin DeWoody Cortesía del artista y Galería Kurimanzutto, México© 2011 Dr. Lakra
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Miércoles | 19:00 horasCICLO DE CINE DE OTOÑOThe Big Leobwski (1998) de Ethan y Joel Coen
Miércoles | 19:00 horas CICLO DE CINE DE OTOÑOYoung Frankenstein (1974) de Mel Brooks
Horario: Martes, jueves, viernes, sábado y domingo 1O:OO a 18:OO horasMiércoles 1O:OO a 20:OO horas Lunes cerrado
Estacionamiento gratuito para nuestros visitantes en el sótano del Museo, entrada por Dr. Coss
www.marco.org.mx
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JORGE ELIZONDO Caracol I, 2009Talla directa, mármol negro Monterrey100 x 120 x 25 cmColección Ricardo Junco
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JORGE ELIZONDO.LA VOZ DE MIS MANOS hasta el 2O de noviembre de 2011