Jennyfer y Daniela

El tambor

Descripción del tamborEl tambor es un instrumento musical que consiste en una o dos membranas tensadas llamadas parches, sujetas a un caldero o a un bastidor en forma de tubo llamado caja. Se hace sonar golpeando la membrana con las manos o con baquetas. La caja mantiene tensa la piel y actúa como resonador. Los tambores, fundamentalmente tubulares, varían en su forma desde la cilíndrica, como el bombo, a la de barril, como en varios tambores en China y la India, y la de copa, como en el darabuka, tambor de una membrana del Próximo Oriente, hasta la forma de reloj arena como el tsuzumi, tambor japonés de doble membrana. Si el bastidor es tan poco profundo que no puede actuar como resonador, como en la pandereta, se llama aro o marco. Los membranófonos de un solo parche con caja en forma de media esfera se denominan calderos. Normalmente se tocan a pares e incluyen a los timbales de la orquesta europea, o timpani, los naggara de los países islámicos y su correspondiente europeo mediaval, los nakers, y el baya, uno o dos calderos utilizados en la música india clásica.

Materiales con que se fabricaLos tambores de caldero están fabricados normalmente de madera, meta o cerámica. Las membranas, pieles de animales o plástico, se sujetan al caldero con aros, cola, clavijas , cordones o una cuerda atada al borde del parche, entorno a la caja. Los tambores de doble membrana de las orquestas y bandas occidentales, como los tambores militar, tenor y bajo, tienen habitualmente dos aros para cada parche, uno envuelve la piel sobrante otro que presiona contra el primero y mantiene la piel tirante. El encordado, que tensa más el parche, puede hacerse en forma de W o de Y. En los tambores modernos encordado puede ser cambiado por clavijas de tornillo fijadas al borde de la caja.

Usos Culturales y musicalesPodemos encontrar tambores en todo el mundo, en prácticamente todas las culturas, y se conoce su existencia desde el 6000 a.C. Casi en todos los lugares ha estado asociado a lo ceremonial, sacro, o simbólico. En zonas de África los tambores simbolizan y protegen a los reyes de la tribu y son conservados en lugares sagrados. En el Asia central y Siberia y entre algunas tribus indígenas del norte de América, los tambores planos, con una o dos membranas, sirven como instrumentos rituales para los hechiceros. La pandereta, con o sin sonajas, es un descendiente de los tympanum de la antigüedad grecorromana, que se utilizaban en los ritos sagrados y en las fiestas populares. Consistían en un parche tensado sobre un círculo de madera.

La pandereta se introdujo en la orquesta sinfónica y en la ópera en el siglo XIX para evocar ambientes españoles como en la Rapsodia española de Maurice Ravel o en la ópera Carmen de Georges Bizet.

Daniel Alberto G.

Conjunto folklórico

Los conjuntos folklóricos son agrupaciones musicales que representan música tradicional y anónima.El pueblo venezolano fabrica y ejecuta variedades de instrumentos musicales, ellos son:

-instrumentos idiófonos

-instrumentos membranófonos

-Instrumentos cordófonos

-Instrumentos aerófonos

1. Instrumentos ideófonos: son aquellos que producen sonidos como consecuencia de la vibración de sus propios cuerpos. La vibración se produce por percusión. Sus instrumentos son:

El chineco. La quitiplas. La trompa guajira o birimbao. Maraca indígena. Charrasca de cuerno. Charrasca de madera.

2. Instrumentos membranófonos: producen sonidos al golpear o frotar su membrana rígidamente estirada. Sus instrumentos son: Tambor chimbanguele. Furruco. Curbata. Mina. Tambor cumaco. Batería de tambor redondo. Cumaco. Tamboras. Tambor redondo.

3. Instrumentos cordófonos: se produce sonido al hacer vibrar una o varias cuerdas. Sus instrumentos son:

Carángano. Arpa. Bandola llanera. Cuatro y medio. Tiple. Bandolín o mandolina. Cuatro

4. Instrumentos aerófonos: son instrumentos que producen sonido al hacer vibrar una columna de aire. Se llaman también de “soplo”, sus instrumentos son:

Uótoroyó o totoy Massi Turas Mare Cachos

Andreina y Andrea

Las Gaitas

Descripción de la gaita: Los orígenes de la gaita no han sido establecidos correctamente, nació con las inquietudes republicanas del pueblo. La gaita tradicionalmente es de la época “decembrina” por San Juan de Saladillo y por Santa Lucía así se recuerda que cuando el padre José Tomás Urdaneta obtuvo su cargo a la parroquia de ahí sacó a los bulliciosos gaiteros, desde ese entonces se dice que la gaita perdió su carácter religioso lo cual estuvo impregnada durante muchos años en la barriada emperrada para así convertirse definitivamente en un instrumento de sano júbilo pascual y en el mayor tiempo de crítica y protesta de la gente humilde.

Nuestra gaita ha estado caracterizada siempre por la frescura de su música y la agilidad mental de sus intérpretes. Antes el gaitero solía improvisar estrofas al iniciar su fiesta, o versos de contenido sentimental que recogían el despecho de alguien, hombre ó mujer, por la persona amada.

Eran los tiempos de los gaiteros famosos , “Rafael Garbiras”, el de la esquina de caracol, César Luzardo, autor de la gaita a Drailda, los hermanos Agapito y Vicente Rondon, que vivían en el cerro de Ramón Camero, Mahon el furrero de la calle el sol del Saladillo y Mirocrates Padilla, gaiteros de el Empedrado ...

Grandes Gaiteros Zulianos: Desde los comienzos del “Por la plaza de ovejas” han pasado sin número de grandes gaiteros y tamboreros dentro de los cuales podemos mencionas grupos como: José Lara, Juancho Sierra, Los gaiteros de San Jacinto, los hermanos “Peluffos”, Los gaiteros de Guacamayal (Magdalena), Catalino Parra, Los de la Vereda, Los Curraros, Lumbalú, Milo Son, los gaiteros de fin de siglo, los gaiteros de Magangue con el famoso Mono Vertel entre otros.

La Gaita (se celebra en ):

Se celebra en el Zulia, ya que la gaita nació en un principio en Zulia.

Fuente:http:// www.nuestragaita.org

Ricky y Titu

Bandola llaneraBandola Llanera esta destinada a la ejecución de golpes y pasajes llaneros. Este género de Bandolas se toca tradicionalmente e los estados Apure, Barina, Guárico, Cojedes y Portuguesa.Su caja de resonancia es plana y en forma de pera estirada. Sus cuerdas son cuatro órdenes simple de nylon .Se afinan en quintas excepto la cuarta que se afina en cuarta .Se pulsa con una uña. Nuestra bandola fue construida por el luthier Claudio Lazcano, Caracas, Venezuela.

Estefanía y María Alessandra

La Salsa

La salsa es una parte de Venezuela en donde podemos disfrutar de bailes, ritmos y bellas letras .La salsa reúne muchos condimentos mezclados por una historia común, un amor para el ritmo y un sentido de la alegría

Su baile es rezagarse en las calles ,que han dado luz ,descubra sus figuras legendarias, los músicos, las bailarinas y bailarines, los discos, los lugares donde se pueda sentir su calor y ritmo.

Más allá de ser un género musical, se trata de una manera en que la comunidad latina logro manifestar su sentir y vivir, fundiendo en un ritmo su rica cultura integrada principalmente por el guaguanco, la pachanga, el mambo, el son y el cha chachachá, para así mostrarle al mundo, el sabor que el Caribe le pone al mundo.

La salsa no nació en el malecón de la Habana entre tragos de ron y juegos de domino. Tampoco dentro de los grandes hoteles de la capital cubana, repletos de turistas divirtiéndose en plena dictadura de Batista. No señores; la salsa nació en las calles de Nueva York, específicamente en los barrios de la Gran Manzana como el Spanish Harlem, aunque si tuvo toda la influencia de, los ritmos del Caribe como el son cubano, mambo y el chachachá, entre otros.

En 1947 el mundo estaba sufriendo los estragos de la posguerra, en especial Estados Unidos. Los hombres y mujeres norteamericanos no tenían tiempo de gastar en diversión y entretenimiento. De ahí que el famoso salón neoyorquino de baile Palladium, en el que bailaban hasta mil parejas, sufriera una crisis económica seria. En esos días no se llenaba como en otros tiempos y la situación no mejorara por lo que el gerente, un señor de apellido Moore, vio la necesidad de darle un nuevo aire a su negocio trayendo a su salón la música del Caribe que hasta el momento era plato de segunda mano. Según cuenta Rondón, el gran problema de contratar a estos artistas latinos no era su música, si que con la llegada de estos ritmos, también llegaría “La Caballa” (los negros) y traerían sus malas mañas y sus peleas con puñales .Ese era el temor del el señor Moore, solucionando solo con la construcción de un club especial, en que los domingos se organizaría matinés bailables para los hispanos.

A la vez que ocurría esto en Nueva York, en Cuba diversos grupos evolucionaban y daban pasos a corriente como Batanga y Feeling, el último cultivado por el inolvidable Benny Moré, que daría idea a los compositores del Jazz Latino. Con la llegada de Fidel Castro al poder y el bloqueo norteamericano a la isla, la música tuvo que sobrevivir sin la maternidad de las tendencias cubanas. Muchos músicos emigraron de Cuba como el caso de Celia Cruz y la Sonora Matancera.

Fuente: http://www.mipunto.com

Gabriella y Leyda

Música llanera

En la música llanera podemos encontrar.Muchas cosas relacionadas con nuestra música venezolana, acordes, leyendas, historias y todas esas costumbres que la rodean. Arpa cuatro y maracas se combinan para dar vida a una de las músicas mas representativas de nuestro país, una música cargada de romances y paisajismo donde predominan los esteros, palmares, caminos viejos y costumbres del llano.

El joropoPara el venezolano, y en especial para el llanero, joropo no es solo música. Joropo es baile, música y fiesta social. No importa la fecha, cualquier día es bueno para un Joropo, de allí que por igual lo encontramos en bautizos, cumpleaños o en una sabrosa celebración de alguna fiesta patronal.

No hay una sola explicación para el origen de la palabra joropo. Algunos refieren que es una voz caribe o quechua. Otros afirman que en Casanare, de donde son los indios que le dieron su nombre, ya que la palabra joropo es originaria de allí, cuando por cualquier motivo se prendía la fiesta, los mas entusiastas salían gritando: joropo, joropo, mas joropo.

Para otros estudiosos por los lados del Arauca se le atribuye a un indígena yacuro, llamado MACAN. Por último, se piensa que la palabra Joropo viene del arábigo Xarop que significa Joropo

Lo que cualquiera si puede detectar, es que el Joropo tiene sus raíces en el viejo continente, porque es sencillo verle similitud con el baile flamenco y con los ritmos andaluces que trajeron las misiones españolas durante la época colonial, de los cuales aún se conservan algunos rasgos (el zapateo).

Sí es “Menester” resaltar, es que muchos consideran que el joropo no es una copia de los bailes europeos en mención, ya que existen otros elementos que dieron la fusión de la cultura, adaptándose y modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de las sociedades.

Los instrumentos con los que se da vida y sonido y sonido al joropo son el arpa, cuatro y las maracas: se caracteriza por un sistema de secuencias armónicas fijas, que a lo largo de la historia y a partir de canciones y danzas tradicionales, se convirtieron en formas musicales, subdividiéndose en dos grandes tipos golpes y paisaje. Este último de carácter lírico, mientras que al primero generalmente se le clasifica

como “recio”, adjetivos que implica una interpretación de mucha fuerza y vigor.

El joropo posee como ya dijimos, “golpes”, Y a ellos les asignan nombres propios, poseen una estructura musical y fija llevan letras en versos octosílabos donde se destaca el espíritu desafiante y guerrero, así como heroico, lo patriótico, la tradición, el amor a la tierra, el arraigo, la defensa de la identidad, la épica bolivariana y la hermandad.

El golpe tiene dos partes básicas - la estrofa y el estribillo, componiéndose la estrofa de dos temas musicales. Su forma poética es sobre todo la copla. El típico bordoneo contemporáneo se caracteriza por la cuerda trancada con el borda de la mano.

Fuente:http://www.mujerdeltercermilenio.org

Arianna y Camila

Charrasca y Tambora

Charrasca:Es un idiófono de frotación acompañante. Es, sin lugar a dudas, una modificación o transformación de un instrumento original de indígena, con el cuál se logró mayor consistencia y durabilidad, además de un sonido metálico más alegre y sonoro. En la actualidad se fabrican de acero inoxidable, y su tamaño es hasta de 40 cm de largo y un diámetro de dos pulgadas.

Algunos charrasqueros famosos fueron: Ulises Canalera Acosta, Edixon Tremont, Simón Stolme Antonio Aguillón, Quintiliano Sánchez, Alexis Moreno, Juan Carlos Bohórquez, Franquis González, Luis “Monocho” Martínez, entre otros.

Tambora:Cabeza del ritmo que tiene el tiempo fuerte en la madera. Es un cilindro de madera con un extremo libre y en otro un cuero de vaca, tensado con pernos. Este instrumento da el repique que adorna el ritmo. En los conjuntos se utilizan dos o tres tamboras. Y con ella se ejecutan muchos golpes ritmos: viejo-cachorro, nuevo con un redoble, tamborera.

Es un membranófono acción directa y de reciente inclusión como instrumento básico en la interpretación de la gaita. Antes de 1960, su uso era esporádico. El ejecutante gaitero de la tambora, efectúa con dos palitos redondos de madera dura, u rápido toque sincronizado en la zona del cuero del instrumento y en el aro de madera, con lo que se obtiene una atractiva combinación de sonido de estimulante y cordial efecto.

Fuente:http://www.saborgaitero.com

Betsabeth y Tamara

Turas y Massi

Descripción del instrumentoEl instrumento Massi es una flauta constituida por una caña de millo dotada de 4 o 5 huecos esta flauta proviene de los indios Guajiros (Wayúu) de la península de la guajira.

Descripción del instrumentoLas Turas son dos flautas de caña, la grande y la pequeña o macho y hembra, y la persona que las ejecuta toma una flauta en la mano y hace sonar al mismo tiempo en la otra mano una maraca llena de agujeros.

Viajes Musicales por Venezuela

Las Turas, en Mapararí, Estado Falcón (23-24/9/2001)

El 23 y 24 de septiembre, día de la Virgen de las Mercedes, se lleva a cabo en los pueblos de Mapararía y El Tural, al sur del estado Falcón, la fiesta y danza ritual de Las Turas.

De profunda ascendencia indígena, esta fiesta es organizada por una cofradía cuyas máximas autoridades son el Capataz y la Reina. La danza se ejecuta en diversos espacios abiertos. Los músicos tocan y danzan en círculo, rodeando un altar que contiene una cruz enmarcada por una estructura cubierta de palmas, de hojas de caña y plátanos, al pie de la cual se colocan velas encendidas. Tanto el marco como la base del altar lleva como ofrenda mazorcas de maíz, verduras, tubérculos y diversos frutos, con diversos toques instrumentales. En ella se dejan escuchar dos Turas (hembra y macho), cachos y maracas.

"Turas", dos flautas (hembra y macho) que dan su nombre a la fiesta. Otros participantes danzan mientras tocan una maraca y soplan los "Cachos", unos silbatos Con diversos toques instrumentales, algunos músicos ejecutan en pareja los hechos con cráneos de venado. También danzan hombres y mujeres agarrados por la cintura, imitando voces de diversos animales

Fuente:

http://www.musicologiavenezolana.com

http://www.ebermudezcursos.unal.edu.com/aer.htm

Cesar y Jesús

EL CINCO:

Cinco (seis cuerdas):

Instrumento del grupo de los denominados “cuatro tamunanguero”

Es un instrumento usado básicamente en el estado Lara para su música folclórica un instrumento de la forma similar al cuatro con la caja ligeramente más grande.

Es una sonoridad muy grave que completa la gama armónica del ocho.

El instrumento que utilizamos fue construido por el Sr. Mateo Goyo. San José de Quibor estado Lara. , Venezuela, en el año de 1967.

Con el nombre de cinco se conoce un cordófono que se forma parte de la familia de los cuatros que se ejecutan tradicionalmente en el estado Lara, así como en los tonos de velorio en el estado Carabobo. En el estado Lara se le conoce como quinto, mientras que en Paraguana se llama tiple.

EL CHINECO:

No hay duda que los conjuntos de parranda navideña han sido unas de las expresiones de alegría, entusiasmo y canto solidario que mejor

hablan del optimismo y la energía vital. Esas parrandas conocidas como conjuntos de parranda central están conformadas por un abandero, cuyos colores y símbolos identifican al conjunto; también una estrella y los instrumentos: violín o mandolina, cuatro, furruco, maracas, charrasca y chineco.

El chineco es un sonajero de bastón vistosamente adornado, que al ser sacudido o golpeado contra el piso desprende múltiples sonidos de campanillas o pequeñas chapas que se entrechocan.

Materiales para su fabricación:- Un palo como el de escoba, de dos metros de largo- Trozos de latón en forma de media luna- Chapas - Cascabeles- Campanitas- Alambre fino- Clavos

Era usado en la época en la que las parrandas navideñas iban a pie por las calles de los pueblos.

En su origen se entrecruzan la posible ascendencia Asiática del nombre, quizá proveniente de chinesco o cimbalero y su derivación del bastón sonaja propia de los antiguos indígenas.

Este instrumento es típico de los conjuntos de parranda de los estados Aragua, Carabobo y Cojedes.

Claudia y Odessa

Panderetas

El tipo de pandereta que vamos a aprender a fabricar se usa en la Isla de Margarita y la llaman “Pandereta de Tiranos”.

1. Se aplastan unas cuantas chapas de refresco hasta que queden planas y redondas .Con un clavo se les abre un huequito en el centro.

2. A la tabla de madera de unos 35x8 cm, se le da la forma de hueso, para poder sostenerla cómodamente por los extremos.

3. A lo largo de tablita, se clavan grupos de seis (6) u ocho (8) chapitas atravesadas por un clavo. Estos grupos de chapas se clavan sobre la tablita unos al lado de los otros.

4. Para hacer sonar una pandereta, ésta se sacude de manera que las chapas choquen unas con otras.

CuatroEl cuatro es un instrumento cuya elaboración es manual y envuelve

talento, dedicación y una vida de experiencia. Dado su carácter tradicional, familias enteras en Venezuela se han dedicado por generaciones a la elaboración de este instrumento.

Las maderas más utilizadas en su fabricación son el cedro y el pino, generalmente el diapasón y la media tapa se fabrican con maderas preciosas, para que no se rayen ni desgasten con el roce de las uñas.

Es un instrumento para ser ejecutado como solista y también como acompañante, tanto para música ritual como diversional y está presente en todas las regiones de Venezuela.

Se pueden encontrar los siguientes tipos de cuatro, ellos son: el cuatro y medio, el cinco y medio, el seis y el octavo.

El arraigo del cuatro en la música va hasta su adecuación a los nuevos tiempos, tanto en la música popular como en la academia está presente este instrumento.

Fabiana

EL ARPA

Historia del arpaSe pintaron arpas en Egipto antiguo tan temprano como en la cuarta dinastía (sobre el siglo 26 AC), y aparecen haber sido muy grandes, mas de (1.8 metros) alto. Se supo en civilización Asiria del siglo 7 y 8 AC de dos tipos de arpa, una tenia su propia caja de resonancia hacia el fondo, la otra hacia arriba. En el siglo 9 AC el arpa Siria aparece con un bastón de apoyo. Los griegos lo copiaron y ajustaron por en el siglo 4 AC. Eventualmente este se convirtió en el modelo derrapas en Europa Occidental.

También existe otro tipo de arpa ella es el arpa criolla Venezolana

Partes del arpa criolla Venezolana

1 El diapasón

2 El bastón

3 La caja de resonancia ó cajón

4 Las patas

5 Las cuerdas

6 Las clavijas

Gabriela y Patrizia

La mandolina y el mare

Bandolín o mandolina:

Es un instrumento con caja resonante en forma de pera. Procede del laúd uno de los instrumentos mas populares en la Europa del renacimiento. En algunas regiones se conoce también con el nombre de bandurria. En nuestro país se distinguen de acuerdo a su interpretación técnica y estilos de música, cinco variantes de bandola: llanera, central, guayanesa y andina.

La mandolina es uno de los primeros cordófonos que ingreso a nuestro país de mano de los españoles durante la conquista y la colonización.

Los materiales con que se fabrican son madera, cuerdas dobles de alambre y clavijas de madera.Mare:

Instrumento músico indio, especie de gaita.

Gaita:Flauta al modo de chirinia, que se acompaña del tamboril. Instrumento músico de viento compuesto por un cuero de Cabrito a manera de odre, denominado fuelle, otro corto provistos de agujeros donde pulsan los

dedos del tañedor y el tercero llamado roncó, que forma el bajo de instrumento.

José Carlos

El tambor

Tambor gaiteraMembráfono y cilíndrico y levemente cónico de un parche. En la versión tradicional el cuero es clavado a la madera, en las versiones modernas se utiliza un sistema de aro similar al de la conga

Tambor de calipsoBatería de menbráfonos cilíndricos de un solo parche.

Esta batería esta compuesta por tres tambores, 2 de ellos definen el ritmo del calipso, mientras que un tercer tambor mas pequeño y de temple mas agudo conocido como bum-bac.

Los tambores del calipso se ejecutan con las manos y se utilizan en la interpretación del género musical del mismo nombre que acompaña la celebración del carnaval en la población minera del calipso

Tambor de velorio o fuliaBatería de membranófonos de doble parches atados entre si con un acordado en forma de W. Estos tambores son muy parecidos a los tambores pequeños.

Este conjunto esta formado por tres tambores que reciben los mismos nombres

Juan y RodolfoFurrucoEl tipo de furruco que vamos a aprender a fabricar se acostumbra en Curie pe (Edo. Miranda)

1. Se corta un trozo de palo (lano) de unos 50cm, aproximadamente.

2. Se vacía su interior con un machete.

3. Se pican con un serrucho unos triángulos para formar las patas del furruco.

4. Una vez remojado el cuero, se mide en la boca y se corta de manera que cubra toda la boca y rebase unos 10cm sobre los bordes. En el borde se abren unos huequitos espaciados por donde pasa una tira cuero o mecate delgado.

Varilla del furruco1. Se clavan unas grapas o clavos en la mitad de la altura del palo. Se pasa un guaral por las grapas o clavos, el cual también pasa por la tira de cuero o mecatico del parche ; al estirarlo bien, el cuero queda templado2. La varilla es de vera y se recubre con cera virgen

Para hacer sonar el instrumento, se apoya la varilla perpendicularmente en el centro del parche y se resbalan las manos cerradas a lo largo de la varilla, apoyando especialmente los dedos pulgar e índice.

Maracas1. Se coge el taparo.2. Se le abre un huequito.3. Se le saca la tripa con un Alambrito.4. Se pone a secar en una cuerdita5. Se le hecha capacho6. Se le hace un palito 7. Que atraviesa el taparo.8. Se le pone un clavito9. Y a . . . tocar.

Ambos instrumentos son de percusión (furruco y maracas)

Nacho y Jesús El cuatro

El cuatro es un instrumento musical típicamente venezolano, de origen llanero, que consta como lo indica su nombre de cuatros cuerdas, las cuales pueden ser de nylon o de tripa, y que se denominan de izquierda a derecha: cuarta, segunda, primera y tercera, pero que musicalmente le corresponde, los nombres de: LA, RE, FA #, SI

CaránganoExiste un curioso cordófono conocido con el nombre de “carángano”. Este instrumento, generalmente, esta formado por una tabla en cuyos extremos hay unos travesaños cuñas que sostienen tirantes una o varias cuerdas. Se toca percutiendo con dos palos y pasando una vejiga llena de aire en cuyo interior hay unos granos de maíz.

Un tipo de “carángano” mas primitivo, es el que esta hecho de un tallo grueso de palmera, al que levantan la corteza de los lados, poniendo unas cuñas en los extremos, queda como una cuerda. Se sujeta encima de una batea invertida, que sirve de caja de resonancia, mientras se le pasa media totuma que contiene granos de maíz, al mismo tiempo, otro tocador percute con dos palos.

Tenemos conocimiento de la existencia de “caránganos” en las regiones de Barlovento, Trujillo y Aragua.

Fabricación de un carángano

Materiales: Una tabla de 1.50m de largo por 15cm de ancho Dos trozos de madera de 15cm de largo por 6 u 8cm de ancho Tres o cuatro cuerdas de alambre templado Dos trozos redondos de madera de 40cm de largo (palo de escoba) Una totuma con semillas o piedras adentro Clavos Martillo

Procedimiento: en los extremos de la tabla se clavan los dos trozos de madera. Se clavan en los extremos las tres o cuatro cuerdas.

Ejecución: se coloca el instrumento sobre una mesa, lo tocan dos personas, una percute las cuerdas con los dos palos y la frota las cuerdas con la totuma.

Rosa y Bonchi

Quitiplás

Tubos cilíndricos de Bambú cuales son cortados a ciertas medidas producen amplia gama de sonoridades. Proviene de la región de Barlovento y se divide en prima y puja´o.

DIÁMETRO: 3 a 6 cm aproximadamente

El quitiplás consiste en un conjunto de tubos de bambú. La palabra onomatopéyica quitiplás probablemente se derive del timbre y ritmo de los dos tubos más pequeños del conjunto, los cuales se llaman quitiplás.

En los quitiplás se suele variar el tono y el timbre tocando con una mano la abertura del tubo de bambú mientras es golpeada contra el piso con la otra mano. En cambio, los dos tubos más pequeños los toca una sola persona, con un tubo en cada mano y no tiene oportunidad de cambiarle el tono y el timbre tocando la abertura pero en cambio golpea los dos tubos en el aire y eso hace que cambie el timbre y el tono de los quitiplás pequeños.

Los demás tubos que se tocan en este conjunto tienen muchos nombres que varían de un sitio a otro. Estos tubos de bambú miden de 20 cm a 40 cm de longitud. Están abiertos por un extremo y por el otra cerrados por el modo natural del bambú. Los quitiplás se ejecutan en el suelo golpeando la parte de abajo (la que esta cerrada) contra el piso produciendo el sonido.

El quitiplás es un instrumento idiófono. Los instrumentos idiófonos son aquellos que producen sonidos como consecuencia de la vibración de sus propios cuerpos. La vibración se produce por percusión.

Mina Es un tambor, es de gran tamaño, el cual para poder tocarlo, requiere el de un apoyo que lo mantenga en posición.

Mide aproximadamente 2 mts se toca apoyando sobre una horqueta, en posición diagonal con respecto al suelo. El ejecutante se ubica frente a la boca y percute con dos palos improvisando sobre una base rítmica dada. El cuerpo se percute, además, con dos o tres pares de laureles los que completan la base rítmica.

La mina es un instrumento membranófonos.

Valentina y María

Tambor cumaco y curbata

La curbata: es un tambor tubular de una sola membrana que se emplea como acompañante en la ejecución de la mina. La curbata es un tambor abierto en juego (atadura de soga-estaca), hecho de tronco de aguacate naturalmente seco en su interior, excavado hasta obtener un tubo , con una membrana de cuero de venado, previamente sujeta a un aro de bejuco y amarrado con tensadas mediante cuñas incrustadas en orificios practicados en la pared del tambor. La diferencia entre estos tambores es su tamaño y forma de ejecución Largo: 1 mt aproximadamente. Colores: verde, rojo, azul, amarillo natural y nogal

Tambor Cumaco:

Membranófono tubular de un solo parche clavado. Este tambor Es fabricado excavando un tronco largo (entre uno y mas de dos Metros) de aguacate, guayacán o bucare, al cual se le ajusta Un cuero de res o venado que cubre la mayor de sus bocas.

El cumaco se percute con las manos con el ejecutante sentado sobre el tambor, que se encuentra acostado en el piso en posición

horizontal. Un segundo ejecutante, y hasta un tercero percute con laures directamente sobre el cuerpo.

Verónica y Jessica

El MerengueEl merengue es el movimiento, merengue es un pareja abrazándose y

dando vuelto que los levan al cielo. Se ha dicho que la música dominicana es contagiosa, y verdaderamente, el merengue, nació en país pequeño, ha llegado ha animar y enriquecer las vidas de gente en el mundo entero. Es contagiosa de manera. De manera que de amor y vida: el merengue es un virus curativo.

El merengue surgió como una transformación afro-americana de la contradanza europea. Otras transformaciones de la contradanza incluyen el danzón cubano y el ragtime estadounidense. El término “merengue” (en francés “meringue” y en cróele “mereng”) se aplica a géneros estilísticamente distintos en Haití, Venezuela y Colombia. Así, el merengue dominicano es parte de una familia de bailes generalizada en el Caribe. El antihaitianismo que persistes entre muchos dominicanos se manifiesta en el hecho de que algunos investigadores dominicanos casi han ignorado el merengue de su vecino país. La investigación del merengue haitiano pudiera enriquecer la investigación de la música dominicana EJM: mientras la región entre el merengue y la contradanza es clara, cuando uno considera el caso del merengue haitiano (los fuentes históricas haitianas demuestran dicha vinculación), la relación entre el merengue dominicano y la contradanza fue ofuscada por muchos años. El hecho de que el merengue es el baile nacional tanto de Haití como República Dominicana refleja semejanzas de las culturas de los dos países de la isla Quisqueya.

El merengue dominicano, como los merengues haitiano y venezolano, surgió en los salones a mediados de siglo XLX como derivativo de la contradanza, imitando la buena sociedad, los campesinos de las varias regiones de la isla transformaron el merengue de contradanza a sus propias maneras, utilizando estéticas e instrumentos musicales propios de sus culturas regionales. Lo que hoy en día se llama”El Merengue Dominicano” viene de una región de la República Dominicana, el Cibao. Otras regiones del país, y de Quisqueya entera, han tenido sus propias formas de merengue. Los otros merengues no se parecen al merengue cibaeño en el estilo musical ni en el estilo coreográfico. Los diferentes estilos de merengue son:1): el merengue de atabales (en el Este), 2): el merengue palo echa’o, también llamado pri-prí (en Villa Mella), 3): en muchos cambios en su estilo musical. Por eso se ha dicho que el merengue ha “degenerado”. Papa Molina, el líder de las mejores orquestas en los años 1950s, indica

que la música popular de Estados Unidos siempre a cambiado su nombre su estilo musical ha cambiado, y opina que “un género musical no puede evolucionar cuando la célula rítmica cambia, el género cambia, y su nombre debe cambiar”. Sin embargo, debe notar que muchas veces, nombre de géneros musicales se aplican a tipos de música que son estilísticamente distintos. El son cubano no suena como el son mexicano, y el merengue venezolano no se parece al merengue cibaeño dominicano, que tampoco se parece el merengue palo echa’o dominicano (el pri- prí).

Fuente:http://www.icarito.com