JazzMarcos López

La música puede dar nombre a lo INNOMBRABLE y comunicar lo DESCONOCIDO.

Leonard Bernstein

Entorno histórico

Durante el siglo XVII, la colonización americana exigía unagran mano de obra. Los colonizadores la necesitaban paraproducir tabaco, arroz y azúcar. Los esclavosAfricanos ofrecían una suculenta soluciónal problema. Raptados de sus hogares yllevados a América en barcos padecíanpor la falta de agua y enfermaban.De los 40 millones de esclavos quefueron capturados, solo 15 millones llegaron a América. Allí eran comprados yobligados a trabajar y a vivir en la miseria. Los Castigos eran horribles y los colonos hacían todolo posible para impedirles que tocarany cantaran su propia música africana.

Sin embargo, no lo lograron y finalmente surgieron nuevos

estilos musicales que resultaron de la mezcla que los esclavos

hacían de sus propias tradiciones africanas con la músicaeuropea de los colonos. Ejemplos de estos nuevos estilos se encuentran en suscanciones de trabajo y sus espirituales.

LA MUSICA AFRICANA Y EUROPEA

Entre la música llevada a América por los europeos y la que

llevaron los esclavos africanos había muchas diferencias, la

principal es:

Escalas: Gran parte de la música clásica europea estaba

basada en escalas de 7 notas (diatónicas). Las escalasafricanas solían usar 5 notas (pentatónicas) y evitar losintervalos pequeños (semitonos), que eran muy

importantesen las europeas.

Después de que fuese abolida la esclavitud en Américadel Norte (1865), hubo pocos cambios para la mayoría

delos que trabajaban en las plantaciones. Algunos negrosLiberados comenzaron a ser reconocidos no sólo comotrabajadores, sino también como músicos, que podíanTocar el violín o el banjo en los bailes locales. Como eranlibres, estos músicos podían tocar su música paracualquiera que pudiera pagarle.

En sus orígenes el blues era interpretado por un cantante acompañado generalmente por una guitarra, un banjo o, eventualmente, por un piano. Sus ritmos eran más variados que los del ragtime. Era una música de sonido poco elaborado, llena de emoción, y la escala sobre la que se basaban las melodías y armonías acabó por llamarse la escala del blues.

JazzEl jazz es un género musical nacido en la segunda mitaddel siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de formaglobal a lo largo de todo el siglo XX. Los primeros gruposmusicales que tocaron una música que ya podemos considerarsin duda como jazz, nada más comenzar el siglo XX, secaracterizaban por poseer: Una sección rítmica cuya

funciónno era melódica y que, inicialmente, estaba formadapor banjo o guitarra, tuba y percusión  (caja y bombo,básicamente), pero que rápidamente evolucionaríacon contrabajo y batería y, más tarde, piano; una secciónmelódica integrada por varios instrumentos,usualmente los propios de una banda de música (corneta, que solía liderar la líneamelódica, trombón y clarinete), a los que se unía confrecuencia el violin, debido a la gran tradiciónque este tenía entre los afroamericanos de más nivel

educativo.

Principales artistas

James Dillon Magnus Lindberg Francesconi, Luca Luis Armstrong

Principales Obras

Jaco Pastorius: "Invitation" (con su “Big band Word of Mouth").

Charles Mingus: "The black Saint And The Sinner Lady". Victor Wooten/Steve Bailey: "Basses Extremes Coock Book". Scott LaFaro: "Waltz for Debbie" (formando parte del trio de Bill

Evans). Scott LaFaro: "Sunday at the Village Vanguard" (formando parte

del trio de Bill Evans). Charlie Haden: "Nocturne". Tony Levin: "B.L.U.E. - Bruford Levin Upper Extremities" (del

directo "Nights I Lived"). Neil Jason: "Heavy Metal - Be Bop" (formando parte de la

Brecker Brothers Band). Oscar Pettiford: "Monk plays Ellington" (del renombrado

pianista).

"What a Wonderful World“(Que mundo tan maravillosos)es una canción jazz escritapor Bob Thiele y GeorgeDavid Weiss, estrenadapor Louis Armstrong y editada por primera vez como single a principios del otoño de 1967. Con la idea de ser un antídoto al clima políticoy racial de la década de 1960, fue escrita especialmente para Louis Armstrong, que leimprimió especial atractivo. La canción describela delicia del cantante por las cosas simples de cada día, ymantiene un tono optimista con esperanza en el futuro,incluyendo una referencia a los bebés que nacen en elmundo y tendrán mucho para ver y crecer. No fueInicialmente un éxito en los Estados Unidos, donde vendiómenosde 1000 copias

What a Wonderful Word

El jazz en España se ha caracterizado históricamente por suescasa presencia, hasta el punto de que, en su Enciclopediadel Jazz, Leonard Feather escribió: «España, es un desiertopara el jazz». El número de músicos de repercusióninternacional que ha dado el jazz español ha sido limitado,reduciéndose prácticamente a Tete Montoliu. Sin embargo,el panorama ha cambiado en la medida en que, en lasúltimas décadas, el jazz ha encontrado un punto deconexión con las músicas populares del mosaico culturalespañol, introduciendo sonoridadesmediterráneas, flamencas o celtas.

Jazz en España

Opinión personal

Esta etapa musical ha sido un gran cambio, puesto que seha pasado de la música clásica como única opción a unagran variedad de estilos. Además, fue la primera vez que

laraza negra creó un nuevo estilo, puesto que hasta esemomento vivían al borde de la esclavitud.La música empezó a verse desde otro punto de vista

distinto,no solo como un entretenimiento de ricos, sino como unaforma artística pública.Estos estilos sembraron los pilares de la música actual.

Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz_en_EspaC3%B1a

https://www.youtube.com/watch?v=ZO1uMjz3n3

w&list=PLsNuzzrk3tCVqYZYNzI75rbmWMCXREbdi& idex=4 https://www.rincondelvago.com