músicaSÁBADO 21 DE ENERO, 20:00 hTeatro Bulevar.

Precio: 10€. Obras de W. Lutoslawski, W.A. Mozart, M. Ravel, G. Ligeti yG. Gerswin.

IV CICLO GRANDES CONCIERTOS: Dúo del Valle2 pianos

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PROGRAMA

W. LUTOSLAWSKI (1913-1994)Variaciones sobre un tema de Paganini

para dos pianos

W.A. MOZART (1756-1791)Sonata para piano a cuatro manos

en Do Mayor, Kv. 521- Allegro

- Andante- Allegretto

M. RAVEL (1875-1937)La Valse

(transcripción del autor para dos pianos)

G. LIGETI (1923-2006)5 piezas para piano a cuatro manos

- Induló (March)- Polifón etüd (Polyphonic Étude)

- Lakodalmi tánc (3) (Wedding dances) I. A Kapuban A Szekér (The Cart Is At The Gate) II. Hopp Ide Tisztán (Quickly Come Here Pretty)

III. Circling Dance

G. GERSWIN (1898-1937)Fantasía sobre "Porgy and Bess"

(arreglo para dos pinos de Percy Aldridge Grainger)

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NOTAS AL PROGRAMAWITOLD LUTOSLAWSKI: Variaciones Paganini1 En febrero de este año se cumplirán trece años de la muerte en Varsovia, su ciudad natal, del compositor polaco Witold Lutoslawski, autor que ya ha en-trado en la historia de la música del siglo XX. Lutoslawski debe figurar entre las personalidades más potentes y originales de la floreciente escuela polaca a fines del pasado siglo.

Formado en el Conservatorio de Varsovia, también estudió matemáticas en la Universidad de la capital polaca. Durante la segunda guerra mundial Lutoslawski actuó como pianista, a veces en los cafés varsovianos. Una vez alcanzada la paz, comenzó su actividad como director de orquesta.

La “Variaciones sobre un tema de Paganini” fueron compuestas por el maestro polaco en plena juventud, el año 1941, cuando tocaba en los cafés con su compatriota Andrzej Panunfnik. En realidad, las “Variaciones” no son originales de Lutoslawski, pues él se limitó a seguir, paso a paso, el “Capri-cho núm.24”, en La menor, Op.1, del celebérrimo violinista genovés. Y este Capricho es justamente el único concebido por Paganini en forma de “tema con variaciones”. Es un tema sencillo y claramente trazado, ideal para servir de base a unas variaciones, y por ello ha sido utilizado por autores como Liszt, Brahms, Rachmaninov, Szymanowski, Boris Blacher y otros.

Lutoslawski, sin apartarse del modelo de Paganini, las clásicas variaciones de bravura, reescribe la obra actualizándola, insuflándole su personalidad innovadora y a la vez, respetuosa con la tradición. La brillantez virtuosística en el tratamiento de los dos pianos- sobre todo el primero de ellos- hace de esta pieza predilecta de los dúos pianísticos.

W.A. MOZART: Sonata en Do mayor Kv.521

En la época en que Mozart compuso los grandes quintetos de cuerda- K.515, 516, 593 y 614- es decir, los de dos violas, terminó la Sonata Kv.521 el 29 de mayo de 1787, justamente el día de la muerte de su padre, que tanto había luchado por su formación y éxitos. Ese mismo día envió la “Sonata en Do mayor para piano a cuatro manos” a su buen amigo Gottfried von Jacquin, hijo del ilustre botánico Nikolaus Joseph. Gottfried y su hermana Franciska fueron alumnos de Mozart y esta última se convirtío en uno de sus amores platónicos.

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Franciska tenía quince años cuando Mozart escribió para ella la parte de piano del “Trío en Mi bemol” Kv.498, que le dedicó. Una tradición cuenta que lo compuso en el jardín de Landstrasse, próximo al Bötanischer Garten del Belvedere, durante una partida de bolos; de ahí el nombre de “Kegelstatt-Trio” (Trío de la bolera) que define a esta obra.

Cuando Mozart dedica esta “Sonata en Do mayor” a Franziska von Jacquin, solicita a su hermano Gottfried: “ten la bondad de entregar esta sonata a mi dama, tu hermana, con mis cumplidos, pero adviértele de que debe ponerse a ella inmediatamente, porque es un poco difícil”.

Mas adelante la dedicaría a las hermanas gemelas Babette y Nanette Natrop. Una de ellas, contraería matrimonio con un tercer hermano de Gottfried y Franciska Jacquin.

La dificultad que Mozart atribuye a esta sonata suya, ha sido vista más en el carácter de la obra que en el plano técnico. Frente a la resplandeciente “So-nata en fa mayor” del año anterior, 1786, se pide más lo íntimo sutil, expuesto con delicadeza en el “andante”, una especie de romanza vagorosa e intensa a la vez, en el espíritu de la “Pequeña música nocturna”, K.525, escrita dos me-ses más tarde. El último tiempo es un rondó con un tema como de gaita que, pese a su timidez, alcanza una complejidad y hondura raramente afrontada por Mozart en sus piezas para teclado.

MAURICE RAVEL: La valse 2

Ravel no había estado todavía en Viena cuando compuso ese monumento al vals vienés que todos los músicos y los buenos aficionados conocemos como “La Vals”. Esta gran obra sinfónica fue compuesta en Lapras, en la montañe-sa Ardéche, uno de los departamentos del Languedoc. Ravel la realizó desde fines del año 1919 hasta abril de 1920. Él mismo explica a Jean Marnold, crítico del “Mercure de France”, su trabajo: “No es muy sutil lo que he empren-dido de momento, un gran vals, una especie de homenaje a la memoria del gran Strauss, no Richard sino el otro, Johann. Usted conoce mi gran simpatía por ese admirable ritmo y como pienso que la alegría de vivir se expresa por medio de la danza, más profunda que el puritanismo franckiano”.

En principio esta exaltación del vals iba a titularse”Viena”, pero pasó pronto a ser, en vez de un poema sinfónico, un poema coreográfico destinado a los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Pero este no estaba muy convencido de la eficacia de la obra para la danza y pasarán ocho años para que “La valse” sea un ballet.

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Mientras tanto, el 12 de diciembre de 1920, se estrenará “La valse” como obra sinfónica en los Conciertos Lamoureux de París, dirigida por Camille Chevillard. Pero dos meses antes se había dado a conocer, en el Kleine Konzert-haussaal de Viena, la transcripción del propio Ravel para dos pia-nos, interpretada por él y el compositor y pianista piamontés Alfredo Casella (1899-1972).

Como poema coreográfico, es decir, como ballet, “La Valse” llegó a la Opera de París el 23 de mayo de 1929 con la compañía de Ida Rubinstein (1885-1960), la célebre bailarina y empresaria rusa que formo parte de los Ballets rusos de Diaghilev. Ella misma y Anatol Vilzak protagonizaron el estreno, cuya coreografia fue un trabajo de Bronislava Níjinska, hermana del mítico Níjinky. Los decorados correspondieron al pintor Alexandre Benoís. El propio Ravel había descrito el vals como un “torbellino fantástico y fatal”, y así lo expresó en su ballet y en la versión dada a conocer en su auténtico estreno, la realizada por Ravel para dos pianos. Esta versión difiere de la orquestal en que, como era de esperar del gran músico vasco-francés, es ante todo pia-nística. Lo es por sus precisas articulaciones y claridad de trazo, donde brilla netamente la potencia embriagadora del vals vienés, tal vez en el piano con más vibración arrebatada y hasta angustiosa, que en la gran orquesta.

GIÖRGY LIGETI: Cinco piezas para piano a 4 manos

Compositor húngaro nacionalizado austriaco, Ligeti comenzó a darse a conocer en Colonia, en cuyo Festival de Música Contemporánea presentó el año 1960 su obra orquestal “Apariciones”. Se puede percibir en esta obra que el autor concebía una masa sonora y la hacía evolucionar con gran len-titud, dando la impresión de estatismo gracias a lo que el propio Ligeti llamó micropolifonía. En 1968, la clavecinista Antoínette Vischer estrenó en Basilea su conocido “Continuum”, cuya muy rápida ejecución produce una particu-lar impresión armónica. Sus posteriores “Estudios” y en especial la “Música ricercata”, nos presentan a un Ligeti que rinde su especial homenaje a Béla Bartók.

Del año 1950 son las “Tres piezas” para dos pianos y las “Cinco piezas” para piano a cuatro manos, verdadera obra maestra de un músico ciertamente ge-nial. Cuando contaba ochenta y dos años de edad seguía sin ceder un ápice su intransigencia, tanto artística como moral (abandonó muy pronto su país natal por considerar humillante su dependencia de la Rusia estalinista).Las “Cinco piezas” expresan a la perfección su interés por la música popu-lar de Hungría, aniquilada por el régimen comunista. Había estudiado en su adolescencia con un buen amigo de quien esto escribe, el compositor hún-garo Ferenc Farkas, que hizo viese como modelos, muy justamente, a Zoltan Kodaly y a Béla Bartók

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GEORGE GERSHWIN (1898-1937) PERCY GRAINGER (1882-1961) Fantasía sobre “Porgy and Bess”3

Hijo de Morris Gershovich, un judío ruso emigrado a Nueva York, Jacob Gershovich nació en Brooklyn. Su hermano mayor Ira americanizó su apelli-do, utilizando el de Gershwin. Jacob cambiaría su nombre por el de George y mantendría el apellido de su hermano mayor Ira, que sería después tan importante como letrista de sus musicales y canciones.

Desde muy joven, el pequeño Gershwin, poco después de cumplir los veinte años, comenzó a componer musicales que estrenaba, algunos con gran éxito, en Broadway. Ya se había destacado como autor de canciones, buena parte de las cuales se popularizaron.

Con sus musicales, algunos de éxito tan grande como “Lady, be Good”, con canciones tan populares como “Fascinating Rhythm”, le hicieron pronto millonario. Pero su afán era llegar a ser un gran compositor clásico y que su música pasase a las salas de concierto. Una anécdota, no sabemos si real, cuenta que cuando Ravel visitó los Estados Unidos, Gershwin le pidió que le impartiese algunas clases de composición. Y el maestro francés, sabiendo el dineral que Gershwin ganaba, contesto: “Creo que es usted el que me debe dar clases a mí”.

A finales de los veinte y durante los años treinta hasta su muerte, Gershwin compuso obras tan notables como “Un americano en París” y especialmen-te la ópera “Porgy and Bess” (1934-35), a la que pertenece la celebérrima canción “Summertime”. Por eso, cuando el pianista y compositor australiano Percy Grainger escuchó la ópera, decidió escribir una “Fantasía” para dos pianos que incluyese los temas pricipales de la ópera “Porgy and Bess”, estrenada en el Colonial Theater de Boston el 30 de septiembre de 1935, una obra maestra de la música afroamericana.

ANDRÉS RUIZ TARAZONA

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BIOGRAFÍAEl dúo de los hermanos del Valle se formó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección de Dimitri Bashkirov y posteriormente de Márta Gulyás y Ralf Gothóni. También han recibido consejos de los maestros Pierre-Laurent Aimard, Katia y Marielle Labèque, Ferenc Rados, Menahem Pressler, Zoltán Kocsis, Daniel Barenboim y Martha Argerich.

La Junta de Andalucía a través de su Instituto Andaluz de la Juventud les ha otorga-do la distinción “Premio Málaga Joven” por la promoción de Málaga en el exterior.

Tras su triunfo en el prestigioso ARD International Music Competition (Munich, 2005), el dúo de los hermanos Víctor y Luis del Valle (Vélez-Málaga) ha sido muy pronto reconocido como una de las agrupaciones camerísticas más sobresalientes de Europa.

Han sido además distinguidos con la Medalla de Plata del ciclo “El Primer Palau” (Palau de la Música de Cataluña. Barcelona, 2005), galardonados en el concurso europeo “Musiques d’Ensemble 2008” y “Premio del Público” en la “XI Dranoff In-ternational Two Piano Competition” de Miami. En noviembre de ese mismo año, se proclamaron también ganadores y Premio Especial Mozart en el Bialystok Interna-tional Piano Duo Competition (Polonia). En abril de 2011, recibieron el Premio del Público en el XXI Central European Music Festival (Zilina, Eslovaquia).

Sus futuras y recientes actividades incluyen actuaciones en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental de Madrid, el Teatro de la Maestranza (Se-villa), el Palau de la Música de Cataluña y el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Au-ditorio de Zaragoza, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela), Auditorio Dom Musiki (Moscú), Herkulessaal y Gasteig (Munich), Liederhalle (Stuttgart), Congress Centrum (Hannover), Théâtre des bouffes du Nord (París), Teatro Nacional (Panamá), Teatro Metropolitano de Medellín (Colombia), Finlandia Hall y Finnish National Opera (Helsinki), Estonia Konsertdisaal (Tallinn)...

Han actuado con orquestas como la Orquesta de RTVE, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, l’Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra, la Orquesta Sinfònica de Galicia, la Filarmonía de Galicia, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), Orquesta de Cámara “Siemens” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Or-questa Sinfónica del Principado de Asturias, Bialystok Philharmonic, Symphonieor-chester des Bayerischen Rundfunks, Münchener Kammerorchester, Symphonieor-chester des SWR de Stuttgart, Helsinki Philharmonic, bajo la batuta de directores como Bogdan Oledski, Howard Griffiths, James Ross, Ralf Gothoni, Peter Csaba, Juanjo Mena, Yakov Kreizberg, Antoni Ros Marbá, André de Ridder, Guillermo Gar-cía Calvo, Okko Kamu...

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Los hermanos Víctor y Luis del Valle han grabado música de Tomás Marco junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga, también han colaborado con la orquesta Real Filharmonía de Galicia en la realización de un CD con obras del compositor gallego José Arriola que será editado próximamente por el sello Brilliant.

Además, han grabado para TVE, Canal Sur, RNE “Radio Clásica”, Catalunya Radio, BR (Radio de Baviera) SWR (Süden-Westen Radio), Rádio Klasika (Slovakia) y para el sello discográfico SONY España. Actualmente realizan una gira europea de recitales-presentación de su disco “Impulse”, un proyecto disco-gráfico editado por IBS Classical.

Involucrados en el acercamiento de la música clásica al gran público, el Dúo del Valle creó en 2014 junto a la cantante Pasión Vega el espectáculo “2 Pianos con Pasión”, mestizaje músico-teatral que fue presentado con gran éxito en una gira de más de veinte conciertos por toda la geografía española.

La crítica musical los ha calificado de “prodigios”: “Belleza sonora, virtuosismo... en su prodigioso y renovador pianismo.” (El País). “...los hermanos Luis y Víctor del Valle que, con la Valse de Ravel, superaron la barrera del sonido logrando tímbricas mágicas.” (Alerta, Santander). “....magistral fue la interpretación de Víctor y Luis del Valle. Espléndido virtuosismo, inaudita disposición al riesgo y la más alta seguridad de estilo se aúnan en estos dos músicos....sonidos que quitan la respiración....muy pocas veces se oyen obras de Mozart de una ma-nera tan convincente.” (Stuttgarter Zeitung). “....hicieron que dos simples pianos de cola sonasen como la Filarmónica de Viena.” (Panamá América- Epasa). “... estos magníficos respetan estilos y técnicas, pero dejan muy clara su propia voz, que es joven y atrevida, vitalista y llena de humor, expresiva y musical a tope.” (La provincia. Diario de Las Palmas de Gran Canaria).

En la actualidad, Víctor y Luis del Valle compaginan su actividad concertística con su labor docente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Son invitados frecuentemente para impartir lecciones magistrales de piano y de música de cámara tanto en España como en el extranjero.

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