irudia - vitoria-gasteiz€¦ · el clown, la danza y el teatro de títeres. así mismo, el teatro...

1Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz

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datorren urriaren 4an altxatuko da berriro oihala, VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTE-KO ANTZERKI JAIALDI beteranoaren edi-zio berri bati ekiteko.

Hogeita hamazazpigarren edizioa den ho-netan, bere izaerari leial, Jaialdiak hogeita bi ikuskizun proposatzen ditu guztira, nazioar-teko taldeen presentzia nabarmenarekin.

zehazki, kanpoko bederatzi konpainia eto-rriko dira, herrialde hauetatik: ingalaterra, argentina, Frantzia, estatu Batuak eta ita-lia. Beti bezala, garrantzi berezia emango zaio bertako sorkuntzari eta, ildo horreta-tik, 2012ko jaialdiaren berritasun nagusia Bernardo atxagaren lanean oinarritutako soiNUJoleareN seMea / el HiJo del acordeoNista lanaren aurkezpena dugu. sorkuntza publikorako esparru be-rri batean, ikuskizuna hiru antzokik batera produzitu dute: Gasteizko Principal an-tzokiak, Bilboko arriaga antzokiak eta do-nostiako Victoria eugeniak, eta tanttaka eko izlearekin batera. lan ildo horren bi-tartez, arte eszenikoen alorraren arte eta kultura garapena sustatu nahi da, euskara-ren erabilera eta ikusle berriak sortzea ere bultzatuz.

Familientzako programazioak ere izan-go du lekurik. Batetik, Principal antzokiko zikloan, bost proposamen dakartzagu, ho-rietako bi nazioartekoak, clowna, dantza eta txotxongiloak barne.

Bestetik, lakuako Federico García lorca antzokiak Haurtxoak proiektuaren beste edizio bat hartuko du, zeinean bi proposa-men eta lantegi bat eskainiko baitira, txikie-nak antzezpen-artera hurbil daitezen.

el próximo 4 de octubre se levanta el telón para dar comienzo a una nueva edición del veterano FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ.

en esta trigésimo séptima edición, fi el a su esencia, el Festival propone un total de veintidós espectáculos con una fuerte pre-sencia internacional.

Nos visitarán un total de: nueve compañías procedentes de países como inglaterra, argentina, Francia, estados Unidos o italia.

especial importancia se da como siempre a la creación local, y en esta línea, como novedad, el Festival 2012 presentará el HiJo del acordeoNista/ soiNUJolea-reN seMea, basada en la obra de Bernar-do atxaga. en un nuevo marco de creación pública este espectáculo se ha coprodu-cido entre el teatro Principal de Vitoria, el teatro arriaga de Bilbao, y Victoria eu-genia de san sebastián, junto a tanttaka teatro. se trata de una línea de trabajo que pretende fomentar el desarrollo artístico y cultural del sector de las artes escénicas, incentivando el uso del euskera, así como la creación de nuevos públicos.

Por su parte, la programación destinada al público familiar, tiene su hueco con un ciclo en el teatro Principal con cinco propuestas, dos de ellas internacionales, que abarcan el clown, la danza y el teatro de títeres.

así mismo, el teatro Federico García lorca de lakua, acogerá una nueva edición del Proyecto Bebés con dos propuestas y un taller, para fomentar el encuentro entre los más pequeños y la creación escénica.

edizio honetan, bestalde, ekipamendu be-rri bat irekiko da, FeliX Petite antzokia hain zuzen, ibaiondoko gizarte etxean. orain arte lakuan egin ohi zen zikloa –be-reziki umoreaz eta askotariko ikuskizunez osatua– bertara aldatuko da, hiriko udal antzoki sareari gehitzen zaion ekipame du handiago eta modernoagoa baita.

aNtzerkia zaBaltzeN atalaren hel-burua antzerkia agertokietatik atera eta gertuagotik ezagutaraztea da, eztabaida eta sorkuntza sustatuz. atal horren barruan zenbait jarduera antolatu dira: solasaldiak eta bisita gidatuak, WilliaM sHakesPea-reri buruzko lantegi praktikoa –egitarauan harekin lotutako hiru lan handi sartu dira– eta arte eszeNikoeN JardUNaldieN beste edizio bat. 2012an, gainera, bada beste berritasun bat: antzerkiak desaban-taila sozialak dituzten pertsonak gizarte-ratu eta laneratzeko irekitzea, tresna era-ginkorra izan baitaiteke; ildo horretatik, pertsona horiek osatutako taldeengana hurbiltzea proposatzen du, zuzenak, talur eta Paladio arte fundazioekiko lankidetza-ren bitartez.

antzezlanez betetako udazkena, Pro-Peller konpainiaren eskutik abiaraziko dena. ingalaterrako antzerki konpainia onenetako bat dugu hori. zalantzarik gabe, edizio honek emozio ugari eta une atsegi-nak ekarriko ditu hiriko antzokietako ager-tokietara. HEMEN DA UDAZKENA, ETA HORREKIN BATERA, NAZIOA TEKO ANT-ZERKI JAIALDIA!

otra de las novedades de esta edición es la apertura del teatro FeliX Petite situado en el centro cívico ibaiondo que acogerá el ciclo que hasta ahora se venía desarro-llando en lakua, centrado en el humor y las variedades. este nuevo espacio que se une a la red Municipal de teatros de la ciudad, ofrece un aforo mayor y un equipa-miento más moderno.

teatro aBierto, la sección que acerca el teatro más allá de los escenarios y fo-menta el debate y la creación en torno a la escena, propone tertulias y visitas guiadas, un taller práctico en torno a la fi gura de WilliaM sHakesPeare, al que la progra-mación brinda tres de sus grandes obras, y una nueva celebración de JorNadas de artes escÉNicas.

en 2012, esta sección, acoge una novedad importante en la apertura del teatro a la in-tegración social y laboral de personas en desventaja social, a través de un medio tan efi caz como el teatro y propone un acerca-miento a estos colectivos gracias a la cola-boración con fundaciones como zuzenak, talur y Paladio arte.

Un otoño repleto de creación escénica que arranca con ProPeller una de las mejores compañías teatrales de inglaterra.

Una nueva edición que augura muchas emociones y buenos momentos en los escenarios de los teatros de la ciudad. ¡LLEGA EL OTOÑO Y LLEGA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO!

Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz4 5Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz

urria/octubre aZaroa/NoVieMbre

06 larUNBata/sÁBado

teatro PriNciPal aNtzokia

LoS taLeNtoSagustín Mendilaharzu Walter Jakob. argentinaorrialdea–página 9

07 iGaNdea/doMiNGo


La GraN a...VeNturaMarcel Gros. cataluñaorrialdea–página 38

10/11/12/13 asteazkeNa/osteGUNa/ ostirala/larUNBata MiÉrcoles/JUeVes/VierNes/sÁBado

teatro JesÚs iBaÑez de MataUco aNtzokia

MatriMoNio De iNVierNo. Diario ÍNtiMoteatro della ariette. italiaorrialdea–página 32

12 ostirala/VierNes


eN La LuNateatro de la abadía. Madridorrialdea–página 11

14 iGaNdea/doMiNGo


PiNoccHioroseland Musical. cataluñaorrialdea–página 39

19 ostirala/VierNes


ForeStSBit. inglaterra-españaorrialdea–página 13

24/25 asteazkeNa/osteGUNa MiÉrcoles/JUeVes


SoiNuJoLeareN SeMea eL HiJo DeL acorDeoNiStatanttaka teatro. País Vascoorrialdea–página 15

26 ostirala/VierNes

teatro FÉliX Petite aNtzokia

LoKo tiDiaNoluciano Federico. siciliaorrialdea–página 34



De ratoNeS Y HoMbreSconcha Busto, teatro arriaga Bilbao antzokia. Madrid, País Vascoorrialdea–página 17

28 iGaNdea/doMiNGo


FaNDo coMMe LiSles krilati. Franciaorrialdea–página 40

01 osteGUNa/JUeVes


GraND GaLa tcHaiKoVSKYrussian National Ballet. rusiaorrialdea–página 19

02 ostirala/VierNes


LuceS De boHeMia raMóN María del Valle-iNclÁNla Perla 29. cataluñaorrialdea–página 21

04 iGaNdea/doMiNGo


auZoKiDeaKPanta rhei. País Vascoorrialdea–página 41

09 ostirala/VierNes


eNcHaNté!las divinas. cataluñaorrialdea–página 35



HaMLet de WilliaM sHakesPeareteatro español Producciones teatrales contemporáneas. Madridorrialdea–página 23

11 iGaNdea/doMiNGo


boWJaNGLeSBowjangles. reino Unidoorrialdea–página 42

13/14 asteartea/asteazkeNa Martes/MiÉrcoles


botHaNicaMomix. ee.UUorrialdea–página 25

16 ostirala/VierNes


Si SuPiera caNtar Me SaLVarÍa (eL crÍtico)Juan Mayorga. Madridorrialdea–página 27

22 osteGUNa/JUeVes


LoS oJoSteatro Fernán Gómez centro de arte.Madridorrialdea–página 33

23 ostirala/VierNes


La Lobacentro dramático Nacional y Juanjo seoane Producciones. españaorrialdea–página 29

iNauGuraZioa iNauGuraciÓN

04/05osteGUNa/ostiralaJUeVes/VierNes

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Pocket Henry Vde William shakespearePropeller. inglaterraorrialdea–página 7

JAIALDIAFESTIVAL

iNForMaZioa[iNForMacióN]Prezioak, jarlekuen kokapena, sarreren salmenta.

Precios, situación de localidades, venta de entradas.

orrialdea–página 56IKUSKIZUNA IBAIONDONESPECTÁCULO EN IBAIONDO

JIM AKTUAL

FAMILIARENTZAKO ANTZERKIATEATRO EN FAMILIA

ABONUAK/ABONOS

JAIALDIAFESTIVAL

HaurtXoaK ProieKtua[ProYecto BeBÉs]orrialdea–página 42

16/17 ostirala/larUNBata VierNes/sÁBado

teatro Federico García lorca aNtzokia

SPotla Baracca. testoni ragazzi. italiaorrialdea–página 44

24/25 larUNBata/iGaNdea sÁBado/doMiNGo


DeSaYuNo FrÁGiLla casa incierta. Madridorrialdea–página 45

LaNteGia[taller PrÁctico]orrialdea–página 45

aNtZerKia ZabaLtZeN[teatro aBierto]orrialdea–página 48

SOLASALDIAK[tertUlias]orrialdea–página 49

BISITA GIDATUAK[Visitas GUiadas]orrialdea–página 50

LANTEGI PRAKTIKOA[taller PrÁctico]orrialdea–página 51

JORNADAS DE ARTES ESCÉNICAS[JorNadas]orrialdea–página 52

teatro e iNteGraciÓN SociaL[Gizarte iNteGrazirako aUtzerkea]

30 ostirala/VierNes


uLiSeacia teatro Paladio. Madridorrialdea–página 54

Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz6 7Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-GasteizNazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz6 Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz

Propeller konpainia ingelesa gizonezkoez baino ez dago osa-tua; William shakespeareren lanak jokatzen dituzte, adierazpi-de berriak eta erakargarriak lantzeko asmoz. Beren proposa-menetan maisutasunez nahasten dituzte testuaren irakurketa zorrotza eta ikuspegi estetiko garaikideago eta fi sikoagoa, beste alor batzuetako eraginak kutsatua: ikus-entzunezkoak, animazioa, zinema eta musika.

edward Hall zuzendari dutelarik, konpainiak bira arrakasta-tsuak egin ditu nazioartean, eta australia, txina, Mexiko eta beste herrialde batzuetako antzoki garrantzitsuenetan aritu

dira. espainian ohiko gonbidatuak dira Ma-drilgo “Festival de otoño en Primavera” eta Gironako “temporada alta” jaialdietan. Euskadira lehenengo aldiz etorriko dira, Pocket Henry V, ber tsioarekin.

William shakespearek 1599an idatzi zuen lan hori Frantzia konkistatzen saia-tu zen printze gazteari buruz ingeles lite-raturaren barruan idatzitako kontakizun handienetako bat da. ehun urteko gerra

delakoan gertatutakoek ardazten dute lana.

Hurbilketa zirraragarri eta dinamikoaren bidez, Henry V lanak bidaia baten hasiera kontatzen

digu, Westminsterreko korridoreetatik Frantziako zelaietara eramango gaituena, gau ahantzezin eta kemenez betetako batean.

Lan benetan originala, gizonezkoek bakarrik antzez-tua, guztiz dibertigarri eta modernoa.

Propeller es una compañía inglesa con un elenco ex-clusivamente masculino que interpreta obras de Wi-

lliam shakespeare con el fi n de trabajar vías de expre-sión escénicas diferentes y atractivas. en sus propuestas

elaboran una combinación brillante entre la aproximación rigurosa al texto y un planteamiento estético más físico y con-temporáneo, debido a la infl uencia de otras disciplinas como el audiovisual, la animación, el cine y la música.

la compañía, dirigida por edward Hall, ha realizado exitosas giras internacionales en los teatros más prestigiosos de paí-ses como australia, china, México, etc. en españa son invita-dos habituales del Festival de otoño en Primavera de Madrid y el temporada alta de Girona. Por primera vez visitan Euska-di con su versión “Pocket Henry V”

esta obra, escrita en 1599 por William shakespeare, es uno de los grandes relatos de la literatura inglesa sobre el joven príncipe que se embarca en la conquista de Francia. la obra se centra en los acontecimientos ocurridos durante la Guerra de los cien años.

desde una aproximación emocionante y dinámica enrique V marca el inicio de un viaje que nos traslada desde los pasillos de Westminster hasta las praderas de Francia, en una noche inolvidable y repleta de energía.

Un montaje original, interpretado sólo por hombres absolu-tamente divertido y moderno.

zUzeNdaria directorEdward Hall

diseiNatzailea diseÑo Michael Pavelka

testUareN eGokitzaileaadaPtacióN del teXto Edward Hall, Roger Warren

zUzeNdari laGUNtzaileadirector asociado Dugald Bruce-Lockart

Taldea osatzen ari daElenco en proceso

Estreinaldia EspainianEstreno en España

www.propeller.org.uk

iNauGuraZioa iNauGuraciÓN

04/05Urria/octUBre


PocKet HeNrY Vde William shakespearePropeller. inglaterra

20:30 h.

PocKet HeNrY V de William shakespeare. Propeller. inglaterra

1 h.

18

Leku mugatuak/Aforo limitado

Ingelesez gaztelaniazko goi-tituluez lagunduaEn inglés con sobretítulos en castellano

JAIALDIAFESTIVAL

eguna/día 04

LAGUNTZAILEA COLABORA


06Urria/octUBre


LoS taLeNtoSagustín MendilaharzuWalter Jakob. argentina

20:30 h.

argentinako hiriburuan 2010ean estreinatu zen lana, eta be-rehala lortu zuen kritikaren zein ikusleen oniritzia, hiru denbo-raldi irauteraino.

LOS TALENTOS 2012ko Jaialdian ikusi ahalko da lehen aldiz Euskadin.

taldeko kideek sari ugari lortu dituzte eta nazioarteko antzer-ki jaialdi ospetsuetan parte hartu dute, hala nola Buenos ai-resko FiBan, txilen eta beste leku batzuetan.

lanak entretenimendua eta begirada zorrotz eta sendoa ba-tzen ditu, intelektualak mundu garaikidean duen zeregina eta etengabe ihes egiten dion errealitatearekin zer nolako harre-mana izan dezakeen aztertzeko.

Buenos airesko apartamentu batean, gazte batzuk beren ta-lentua sustatzeari emanak bizi dira. testuinguru itxi horretan, haiek beren neurrira pentsatutako arauei jarraituz, ia garaiezi-nak dira. Baina badakite egun batean mundura atera beharko dutela, eta beren talentu guztia besteren epai gupidagabea-ren mende jarri.

Ezusteko antzezlana gertatu da, eta Buenos Airesko eskain-tzaren sekretuetako bat.

se estrenó en 2010 en la capital argentina y rápidamente se ganó el favor de la crítica y del público durante tres temporadas.

LOS TALENTOS se podrá vez por primera vez en Euskadi en nuestro Festival 2012.

sus componentes han cosechado numerosos premios y par-ticipado en prestigiosos festivales de teatro internacional como el FiBa de Buenos aires, chile, etc

esta propuesta aúna el entretenimiento y una fuerte y rotunda mirada sobre el rol del intelectual en el mundo contemporá-neo, sobre su función y sobre la relación que puede estable-cer con esa realidad que permanentemente se le escapa.

en un departamento de Buenos aires, unos jóvenes se de-dican a fomentar su talento. en ese contexto cerrado, regido por normas que ellos han diseñado a medida, son casi invul-nerables. No ignoran que llegará el día en el que deberán salir al mundo y someter todo ese talento a su implacable juicio.

Es considerado un montaje revelación y uno de los secretos de la cartelera de Buenos Aires.

zUzeNdaritza eta draMatUrGiadireccióN Y draMatUrGiaAgustín MendilaharzuWalter Jacob

eszeNoGraFia eta arGiztaPeNaesceNoGraFía e ilUMiNacióNMagali Acha

ProdUktore eXekUtiBoaProdUccióN eJecUtiVa Carolina Martín Ferro

ideia eta elkarrizketakidea Y diÁloGosAgustín Mendilaharzu

aNtzezleak rePartoJulián Larquier Tellarini Julián TelloPablo SigalCarolina Martín Ferro

Estreinaldia EuskadinEstreno en País Vasco

www.alternativateatral.com/obra16891-los-talentos

LoS taLeNtoSagustín Mendilaharzu, Walter Jakob. argentina

1 h. 25 min.

18

JAIALDIAFESTIVAL

Leku mugatuak/Aforo limitado

SOLASALDIAK[tertUlias]Ikuskizunaren amaieranAl fi nalizar el espectáculo+ info: orrialdea–página 49

agustín MendilaharzuWalter Jakob. argentina

20:30 h.


12Urria/octUBre


eN La LuNateatro de la abadía. Madrid

20:30 h.

alfredo sanzolek, idazle eta eszena zuzendari gisa, ikusleen arreta piztu du, lan erakargarri batzuei esker, hala nola, Deli-cadas, Días estupendos eta Sí pero no lo soy. Giza istorioen behatzaile zorrotza, trebetasunez kontatzen ditu pasadizo hunkigarriak, umore sen bitxi batek kutsatuak, gorago jo eta gure giza kondizioa maitasunez agerrarazteko.

la abadíaren aginduz sortutako lan berrian ilargira darama ikuslea, eta lurrari begira jartzen. Beste astro batean “erbes-teratua” egoteak ematen duen ikuspegi arrotzari esker, san-zolek bidaia bat proposatzen du haurtzaroko gogoetetan ba-rrena, aldi berean espainiako demokraziaren haurtzaroa den horretan barrena.

istorio laburrak kateatzeko dinamikaz baliatzen da berriro ere: “sanzolek behar den unean mozten daki beti: dagoeneko zu-regan oihartzuna sortu duenean, pentsatzen hasia zinenean, inozo halakoa, ia ez zela ezer gertatzen, eta benetan dena gertatua zenean.” (Marcos ordóñez, el País).

En la luna hamabost piezak osatutako mosaikoa da, egilearen oroitzapen eta sentipen barnekoenetan errotzen den puzzlea.

alfredo sanzol, como escritor y director de escena, ha llama-do la atención del público gracias a una serie de irresistibles montajes: Delicadas, Días estupendos, Sí pero no lo soy, en-tre otros. observador agudo de las historias humanas, sabe transmitirlas de tal forma que la anécdota entrañable, en la que siempre late un peculiar sentido del humor, alcance un vuelo más alto y revele amorosamente nuestra común con-dición.

su nueva obra, un encargo expreso de la abadía, sitúa al es-pectador en la luna, con vistas a la tierra. con la extrañeza que le brinda la perspectiva del “destierro” a otro planeta, sanzol plantea un viaje por sus recuerdos más tempranos, esa infancia que es al mismo tiempo la infancia de la demo-cracia en españa.

con su habitual dinámica de encadenar historias cortas –“sanzol sabe cortar siempre en el momento preciso: cuan-do ya te ha inyectado el eco, cuando empezabas a pensar, iluso, que apenas había pasado nada, y había pasado todo” (Marcos ordóñez, el País) –

en la luna se revela como un mosaico de quince piezas for-mando un puzzle que enraíza con los recuerdos y sensa-ciones más íntimos del autor.

zUzeNdaria direccióNAlfredo Sanzol

eszeNoGraFia eta JaNtziakesceNoGraFía Y VestUarioAlejandro Sanzol

arGiztaPeNa ilUMiNacióNPedro Yagüe

MUsika MÚsica Fernando Velásquez

zUzeNdari laGUNtzaileaaYUdaNte de direccióNPietro Olivera

aNtzezleak rePartoJuan CodinaLuis MorenoPalmira FerrerJesús NogueroNuria Mencía Lucia Quintana

www.teatroabadia.com

2 h.

18, 12, 6

JAIALDIAFESTIVAL

eN La LuNateatro de la abadía. Madrid


19Urria/octUBre


ForeStSBit produkzioa. Una producción de Bit.inglaterra, españa

20:30 h.

Forests lanak W. shakespeareren Baso guztiak pieza berri batean sartzen ditu, leku hori bidaia bitxi baterako aitzakiatzat hartuta: Como gustéis laneko ardengo basotik abiatuko gara, ondoren, Macbeth-en ageri diren Birnamgo zuhaitz mugiko-rretan geldialdia egingo dugu, eta azkenik, El rey Lear lanean ageri diren doverreko labar basatietara iritsiko gara.

Forests testuzko eta musikazko materialen collagea da, ar-gumentu klasikoa bazter utzita shakespeareren lanen hitzaldi barnerakoienez osatua.

collagearen osagai gisa, Forests jokatzen duten aktore tal-dean batetik shakespearerengan aditutako aktore britainia-rrek (royal shakespeare company arduratzen ari da horiek hautatzeko entzunaldiez) eta bestetik dagoeneko calixtore-kin lan egin duten eta haren estiloa ezagutzen duten aktore kataluniarrek hartzen dute parte. Maika MakoVskYk pia-noan lagunduko die, Bieitoren estilo petoenean, zeinak testua eta musika nahastuz hain unibertso bereziak sortzen baititu.

Forests lanerako, Maikak W. shakespeareren sonetoetako batzuei musika jarri eta kantu berriak idatziko ditu, eta ant-zezle gisa ere arituko da.

Forests incluye todos los BosQUes de W. shakespeare en una nueva pieza, tomando dicho espacio como leitmotif en un extraño viaje que comienza en el bosque de arden, de la obra Como gustéis, y hace una segunda parada en los árboles en movimiento de Birnam, en Macbeth, para desembocar en los salvajes acantilados de dover, de El rey Lear.

Forests excluye cualquier argumento clásico y adopta la forma de un collage de materiales textuales y musicales en donde se incluirá una selección de los discursos más intros-pectivos de la obra de shakespeare.

como parte de este collage, el reparto de Forests es una combinación de actores británicos shakesperianos (las audi-ciones están siendo llevadas a cabo por la royal shakespeare company) y actores catalanes que han trabajado en diversas ocasiones con calixto y conocen su estilo. Maika MakoVs-kY les acompaña al piano, al más puro estilo de Bieito que mezcla texto y música en universos tan peculiares.

Para Forests, Maika, que también aparecerá como parte del elenco, pondrá música a algunos de los sonetos de W. shakespeare y escribirá nuevas canciones.

ForeStSW. shakespeareren zenbait lanetan oinarritua.ingalaterra, espainia Basado en diferentes obras de W. shakespeare. inglaterra, españa

Creado originalmente como parte del World Shakespeare Festival, producción de la Royal Shakespeare Company para London 2012 Festival.

1 h. 30 min.

24, 18, 12

JAIALDIAFESTIVAL

Gaztelaniaz eta ingelesez, gaztelaniazko goi-tituluez lagundua En castellano e inglés con sobre títulos en castellano

Barcelona internacional teatre eta Birmingham repertory theatre company konpainien arteko produkzioa, royal shakespeare companyk lagunduta eta ramon llull institutuak babestuta

Una producción de Barcelona internacional teatre y Birmingham repertory theatre company, con la colaboración de la royal shakespeare company y el apoyo del institut ramon llull

zUzeNdaria direccióN Calixto Bieito

Jatorrizko MUsika MÚsica oriGiNal Maika Makovsky

draMatUrGia draMatUrGia Marc Rosich Calixto Bieito

eszeNoGraFiareN diseiNUa diseÑo esceNoGraFía Rebecca Ringst

diseiNUa eta JaNtziak diseÑo Y VestUario Ingo Krügler

castiNG zUzeNdaria directora de castiNG Hannah Miller (Royal Shakespeare Company)

aNtzezleak reParto Roser Camí Hayley Carmichael George Costigan Maika Makovski José María Pou Christopher Simpson Katy Stephens

Estreinaldia Euskadin Estreno en País Vasco

www.bitbarcelona.com



24 eUskera

25 castellaNo

Urria/octUBre


SoiNuJoLeareN SeMeaeL HiJo DeL acorDeoNiStatanttaka teatro. País Vasco

20:30 h.

Bernardo Atxagaren izen bereko eleberriaren antzerki egokitzapena

Jaialdiarentzat ohore handia da koprodukzio hau aurkeztea, Gasteizko Principal an tzokiak, Bilboko arriagak, donostiako Victoria eugeniak, tanttaka teatro konpainia eta eusko Jaur-laritzaren laguntza. antzezte arteak sortu eta erakusteko la-guntza fi nkoa eman nahi da marka horren bidez.

2003an argitaratu zuen Bernardo atxagak Soinujolearen se-mea eleberria.

egilearen nobela pertsonalena dugu. Garai, leku eta estilo ezberdinez osatutako mosaiko baten bidez, bi lagunen isto-rioa ezagutuko dugu: Joseba eta david, soinujolearen semea. Hogeita hamarreko urteetatik XX. mendearen bukaerara arte, obabatik kaliforniara, haurtzaroko eskolatik gerra era indar-keriaren infernuraino, atxagak ausardiaz heltzen die hainbat gairi, hala nola oroimena, herrimina, adiskidetasuna, bai eta itzuliko ez dela jakinik herria uzten duenaren tristezia ere. eta istorioak dituen adar ugarien erdigunean, egoera larrienetan izan dezakegun salbabide bakarra: maitasuna.

Adaptación teatral de la novela homónima de Bernardo Atxaga

el Festival se honra en presentar esta coproducción, la primera que surge de la creación de un marco de Pro-

ducción Pública de los teatro Principal antzokia Vitoria-Gasteiz, teatro arriaga

Bilbao, teatro Victoria eugenia donostia-san sebastián y tanttaka teatro, con la

colaboración de Gobierno Vasco. con esta marca se pretende impulsar un apoyo es-

table a la creación y exhibición de las artes escénicas.

el hijo del acordeonista es una novela de Bernardo atxaga del 2003.

Ésta es la novela más personal de este autor. en ella recorremos, como si miráramos un mosaico hecho con distintos tiempos, lugares y estilos, la historia de dos ami-gos: Joseba y david, el hijo del acordeonista. desde los años treinta hasta fi nales del siglo XX, desde obaba hasta california, de la infancia en la escuela a los infi ernos de la guerra y de la violencia, atxaga aborda de forma valiente el tema de la memoria, la nostalgia, la amistad y también de la tristeza del que deja su tierra sabiendo que no volverá. Y en el centro de las múltiples ramifi caciones de esta historia, la única posibilidad de salvación frente a las circunstancias más dramáticas: el amor.

eGilea aUtorBernardo Atxaga

aNtzerkirako eGokitzaPeNaadaPtacióN teatralPatxo Telleria

zUzeNdaria direccióNFernando Bernués

zUzeNdari laGUNtzaileaaYUdaNte direccióNVito Rogado

ProdUktore eXekUtiBoaProdUccióN eJecUtiVaKoro Etxeberria

MUsika MÚsica Iñaki Salvador

eszeNoGraFiaesceNoGraFíaJosé Ibarrola

arGiztaPeNailUMiNacióNXabier Lozano

aNtzezleak rePartoAitor Beltran Joseba Apaolaza Iñaki RikartePatxo TelleriaMikel LosadaAmancay GaztañagaAsier HernándezDavid PinillaVito RogadoAnke Beate MollMireia GabilondoIñaki Salvador

www.tanttaka.com/zerda.php

SoiNuJoLeareN SeMea/eL HiJo DeL acorDeoNiStateatro Principal antzokia Vitoria-Gasteiz, teatro arriaga Bilbao, teatro Victoria eugenia donostia-san sebastián y tanttaka teatro con la colaboración de Gobierno Vasco. País Vasco

2 h.

14, 10, 5

JAIALDIAFESTIVAL eguna/día 25



27Urria/octUBre


De ratoNeS Y HoMbreS concha Busto, teatro arriaga Bilbao antzokia. Madrid, País Vasco

20:30 h.

JOHN STEINBECK estatubatuar idazlearen lana, zeinak Suminaren mahatsak ere idatzi baitzuen.

John steinbeckek robert Burns poeta eskoziarraren lan bat (To a Mouse, on Turning Her Up in Her Nest with the Plough) hartu zuen oinarritzat Gizonak eta saguak nobela arrakasta-tsua idazteko; berak egokituko zuen antzerkirako, argitara-tzean lortu zuen berehalako arrakastak bultzatuta.

Miguel del arco (produktore, zuzendari eta aktorea) bermea da lan handi honentzat. Nork ez du gogoan Principal antzoki-ra egin zuen azken bisita, “la función por hacer” lan arrakas-tatsuarekin?

“Gizonak eta saguak istorio izugarria da, amaiera lazgarria duena. istorio honetako gizon-emakumeak gizakiaren duinta-sunaren eta animalia bihurtzearen arteko muga lausoan mu-gitzen dira, arrazoiaren eta senaren artean”.

Miguel del arco

Una obra del escritor estadounidense JOHN STEINBECK autor de Las uvas de la ira.

John steinbeck utilizó un verso del poeta escocés robert Burns A un ratón al deshacerle el nido con un arado para componer el título de su famosa novela De ratones y hom-bres que más tarde él mismo convertiría en una obra de tea-tro alentado por el éxito inmediato que obtuvo su publicación.

Miguel del arco, (productor, director, actor) es una garantía para esta gran obra. ¿Quién no recuerda su última visita al Principal con el gran éxito “la función por hacer”?

“De ratones y hombres es una historia estremecedora con un fi nal terrible. Una historia sobre hombres y mujeres que se mueven en el vacilante límite entre la dignidad del ser huma-no y la animalización. entre la razón y el instinto”

Miguel del arco

eGilea aUtorJohn Steinbeck

zUzeNdaria direccióNMiguel del Arco

GaztelaNiazko BertsioaVersióN esPaÑolaJuan Caño ArechaMiguel del Arco

aNtzezleak rePartoFernando CayoRoberto ÁlamoAntonio CanalRafael MartínDiego ToucedoIrene EscolarJosean BengoetxeaEduardo VelascoAlberto IglesiasEmilio Buale

www.conchabusto.com

2 h.

24, 18, 12

JAIALDIAFESTIVAL

De ratoNeS Y HoMbreS concha Busto, teatro arriaga Bilbao antzokia. Madrid, País Vasco


01azaroa/NoVieMBre


GraND GaLa tcHaiKoVSKYrussian National Ballet. rusia

20:30 h.

Lehengo aldiz, Sergei Radchenko mitikoaren RUSSIAN NA-TIONAL BALLET konpainiak bira bati ekin dio Espainiako 25 antzokitan barrena, GRAND GALA TCHAIKOVSKY progra-marekin, zeinak errusiar konpositorearen balletetako une distiratsu eta ikusgarrienak biltzen baititu.

errusiako ballet klasiko tradizionaleko konpainia garrantzi-tsuetakoen artean kokatzen dute rNB, haren balioak ondoen ordezkatzen dituenen artean, eta mundu osoan barrena hainbat bira egin ditu. konpainiarekin maila goreneko dan-tzari taldea etorriko da, Moskuko Bolshoi antzokiko eta san Petersburgoko Mariinski antzokiko bakarlariak, Maria sokol-NikoVa eta aidos zakaN, buru direlarik.

errusiako Ballet Nazionala 1989an fundatu zen, sergei rad-chenkok, Moskuko Bolshoi antzokiko dantzari bakarlari os-petsuak, bere ametsa gauzatzea proposatu zuenean: Bolshoi eta kirov-Mariinsky antzokietako konpainien dohain nagusiak batuko zituen eta aldi berean konpainia independente berri baten bitartez garatuko zen ballet konpainia osatzea, ballet klasiko errusiarra ordezkatuko zuena.

Por vez primera el RUSSIAN NATIONAL BALLET, la compañía del mítico Sergei Radchenko, realiza una gira por 25 teatros españoles con el programa GRAND GALA TCHAIKOVSKY, en el que se recogen los momentos más brillantes y espec-taculares de los grandes ballets del gran compositor ruso.

tras haber realizado giras por todo el mundo y haber sido aclamada y reconocida como una de las compañías más im-portantes y que mejor representan los valores del ballet clási-co tradicional ruso, la rNB se presenta en españa con un elen-co de bailarines de la más alta escuela encabezados por los solistas de los teatros Bolshoi de Moscú y del teatro Mariinski de san Petersburgo, Maria sokolNikoVa y aidos zakaN.

el Ballet Nacional ruso se funda en 1989, cuando el legen-dario bailarín solista del teatro Bolshoi de Moscú sergei rad-chenko propone realizar su visión de una compañía de ballet que combine las más altas virtudes de las compañías de los teatros Bolshoi y kirov-Mariinsky, pero desarrolladas a través del concepto de una nueva compañía independiente que re-presente al ballet clásico ruso.

leHeN zatia PriMera Parte Suite de la Bella Durmiente 1· Nereidas 2· escena, carabosse (lucha) 3· Marcha 4· Pas de deux del pájaro azul y la Princesa Florina 5· el gato y el gatito 6· caperucita roja 7· Variación del Hada lila 8· Grand Pas de deux del Príncipe y aurora 9· coda y Mazurka 10· Final

BiGarreN zatia seGUNda Parte 1· romeo y Julieta: allegro de la sinfonía nº6 2· Pas de deux del tercer acto de el lago de los cisnes 3· danza oriental de el cascanueces 4· Gran dúo de el lago de los cisnes 5· adagio de romeo y Julieta 6· Vals, Pas de deux y codas de el cascanueces

FUNdatzailea eta zUzeNdaria FUNdador Y director Sergei Radchenko

Bakarlariak solistas Maria Sokolnikova Aidos Zakan


GraND GaLa tcHaiKoVSKYrussian National Ballet. rusia

2 h. (atsedena barne con descanso)

27, 21, 12

www.wix.com/goldbergmanagement/rnb



02azaroa/NoVieMBre


LuceS De boHeMia raMóN María del Valle-iNclÁNla Perla 29. cataluña

20:30 h.

la Perla 29 konpainiak eta oriol Broggi zuzendariak Grec 2011 jaialdian estreinatu zuten Valle inclánen lUces de Bo-HeMia, Max estrella esperpentoaren figura ezagunenaren eskutik.

idazlea, artista, sistematik at bizi den pailazo bat agian, Ma-drilen barrera dabil batetik bestera, kafetegi, taberna eta kar-tzeletan barrena, izatez, XX. mendeko espainiako gizartearen eta giro literarioaren laburpen krudela den ibilbidean. He-rrialde baten eta bertako biztanleen gainbehera dira lanaren protagonistak. Valle-inclánek bere begirada garratza azaltzen du, poeta miserable baten begiradaz baliatuz, itsua izan arren argi ikusten duen bakarra baita, inguratzen duen uniformeta-sunaren artean.

oriol Broggik, antzerki institutuan ikasi duen antzerki zuzen-dari kataluniar gazteak, etorkizun handia duela dirudi, au-sardiaz heldu baitie zenbait lan klasikori, hala nola Cyrano, W. shakespeare bera, bai eta Wajdi Mouawaden Incendies ospetsua ere.

lUces de BoHeMia lanarekin, testuarekiko fideltasun osoz eta interpreteen indarrez, akatsik gabeko emaitza lortu du. testu bikaina, maisutasunez antzeztua.

Bartzelonako 2011ko FESTIVAL GREC jaialdiko ezusteko ikuskizuna.

la Perla 29 y oriol Broggi inauguraron en el pasado festival Grec 2011 lUces de BoHeMia de Valle inclán, de la mano de la figura más conocida del género del esperpento, Max estrella.

el escritor, artista, tal vez un payaso que vive al margen del sistema, se pasea por Madrid en un itinerario que transcurre por cafés, tabernas y cárceles y que es, de hecho, un repaso cruel de la vida literaria y la sociedad española del principios del siglo XX. la decadencia de un país y sus ciudadanos son los protagonistas de la obra, donde Valle-inclán proyecta su mirada ácida a través de los ojos de un miserable poeta que, en su ceguera, es el único que ve claro más allá de la unifor-midad que le rodea.

oriol Broggi, joven director de escena catalán formado en el instituto del teatro, promete con su valentía a la hora de abor-dar clásicos como Cyrano, obras de W. shakespeare, incluso el célebre Incendies de Wajdi Mouawad.

con lUces de BoHeMia, demuestra desde el respeto abso-luto al texto y la fortaleza de sus intérpretes un quehacer tea-tral impecable. Un gran texto llevado magistralmente a escena.

Espectáculo revelación FESTIVAL GREC de Barcelona 2011.

lUces de BoHeMia la Perla 29 konpainiaren produkzioa da, hauen lankidetzarekin: Grec Barcelona 2011 jaialdia; kataluniako Biblioteka; Vins, caves Gramona y austral.

lUces de BoHeMia es una producción de la Perla 29, en colaboración con la Festival Grec Barcelona 2011, la Biblioteca de catalunya, Vins, caves Gramona y austral.

eGilea aUtor Ramón María del Valle Inclán

zUzeNdaria direccióN Oriol Broggi

aNtzezleak reParto Lluís Soler Xavier Boada Manel Dueso Camilo García Marissa Josa Jordi Martínez Jacob Torres Ernest Villegas


www.laperla29.com

1 h. 50min.

18, 12, 6

JAIALDIAFESTIVAL


SOLASALDIAK[tertUlias]Ikuskizunaren amaieranAl finalizar el espectáculo+ info: orrialdea–página 49


10azaroa/NoVieMBre


HaMLet de WilliaM sHakesPeareteatro español. Madrid

20:30 h.

Hamlet, danimarkako printzearen tragedia, mendebaldeko kulturako antzezlan ospetsuena da ziur aski, eta kritika iruz-kin gehien sortu duen literatura lanetako bat. Badirudi William shakespearek 1599. eta 1601. urteen artean idatzi zuela Ha-mlet. danimarkan kokatutako istorioak Hamlet printzea clau-dio osabaz mendekua nola hartzen duen kontatzen du.

lanak bizitasun handiz islatzen du eromena, benetakoa zein irudikatua, eta oinaze sakonenetik hira handienera doan bi-dea. traizioa, mendekua, intzestua eta ustelkeria morala ere jorratzen ditu.

Will keen protagonista izan da azken urteetan britainiar konpai-nia nabarmenenek sortutako lanetan, eta antzoki ezagunene-tan aritu da: National theatre, shakespeare’s Globe theatre, royal court, almeida theatre, donmar Warehouse, royal shakespeare company eta Barbican, bai eta londresko West Endeko hainbat agertokitan eta bere herrialdeko zein europa eta estatu Batuetako beste batzuetan ere. oraingoan HaMlet zuzentzera igo da agertokira, aktore talde bikain batekin.

Hamleten istorioak geure buruari hainbat galdera egiten la-gundu beharko liguke: Zer egin dugu? Zer ez dugu egin? Eta beraz, nortzuk gara?

la tragedia de Hamlet, Príncipe de dinamarca, es probable-mente la pieza teatral más famosa de la cultura occidental y una de las obras literarias que ha originado mayor número de comentarios críticos. Hamlet, fue probablemente escrita por el dramaturgo inglés William shakespeare, entre 1599 y 1601. la obra transcurre en dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío claudio.

la obra se traza vívidamente alrededor de la locura, tanto real como fingida, y el transcurso del profundo dolor a la desme-surada ira. además, explora los temas de la traición, la ven-ganza, el incesto y la corrupción moral.

Will keen ha protagonizado en los últimos años espectáculos en las más destacadas compañías y en los más reputados tea-tros británicos: National theatre, shakespeare’s Globe thea-tre, royal court, almeida theatre, donmar Warehouse, royal shakespeare company, Barbican, así como en numerosos teatros del West End londinense y otros importantes escena-rios tanto de su propio país como de europa y estados unidos. ahora se sube al escenario para dirigir un HaMlet, con un impresionante elenco de actores.

Conocer la historia de Hamlet debería ayudarnos a pregun-tarnos a nosotros mismos: ¿Qué hemos hecho? ¿Qué hemos dejado de hacer? Y, por consiguiente ¿Quiénes somos?

ProdUkzioa ProdUccióN Teatro Español

BaNaketa eta Birako ProdUkzioa distriBUcióN Y ProdUccióN eN Gira Producciones Teatrales Contemporáneas, Madrid

arGiztaPeNa ilUMiNacióN Valentín Álvarez

JaNtziak VestUario Ikerne Jiménez

eszeNoGraFia esceNoGraFía Paco Azorín

itzUlPeNa, Bertsioa eta zUzeNdari kidea tradUccióN, VersióN Y co-direccióN María Fernández Ache

eszeNa zUzeNdaria direccióN de esceNa Will Keen

aNtzezleak reParto Alberto San Juan Will keen Yolanda Vazquez Pau Roca Javivi Gil Valle Ana Villa Pablo Messiez Antonio Gil Secun de la Rosa


www.ptcteatro.com

2 h. 45 min. (atsedena barne con descanso)

24, 18, 12

JAIALDIAFESTIVAL

HaMLet de WilliaM sHakesPeareteatro español. Madrid



13/14azaroa/NoVieMBre


botHaNicaMomix. ee.UU

20:30 h.

Gizakien eta naturaren arteko harreman poetikoa

MoMiX taldeak, Moses Pendletonek zuzentzen duen dantza-ri ilusionisten konpainiak, Bothanica lana aurkezten du, giza-kien eta naturaren artean dagoen harreman poetikoa konta-tzen duen ikuskizuna.

Bothanica ikuskizun berri honetan, jantziek, musikak eta ko-reografiak funtsezko zeregina dute. Moses Pendletonek fan-tasiazko osagai eszenikoak baliatzen ditu, irudiak osatu eta horien bidez sentitu ohi ditugun emozioen gama handitze aldera. ikusleek txoriak, izaki bihurtzen diren haitzak, loreak, intsektuak edo zuhaitzak ikusiko dituzte, bai eta ekaitza ere, Vivaldi edo Peter Gabrielen musikaz lagunduta.

MoMiX konpainia ezaguna da mundu osoan sortzen di-tuen lanen sormen eta edertasun apartagatik; osatu zene-tik arrakasta handia lortu du, irudi surrealisten mundu bat iradokitzeko duen ahalmenari esker. Horretarako, gorputza, jantziak, atrezzoa eta argiztapena baliatzen ditu, eta Passion, Baseball eta Supermomix ikuskizunak dira horren adibide.

“Bothanica lanarekin dudan harremana poetikoa da, gizakien eta naturaren artekoa, gogokoen dudan olerkariak, Pablo Nerudak, idazle gisa izan zuenaren antzekoa. ikuskizun ho-nek metamorfosiaren ideia lantzen du. Nola bihurtzen den gorputz bat harri, zuhaitz edo erle...” Moses Pendleton.

Una relación poética entre humanos y naturaleza

MoMiX, la compañía de bailarines ilusionistas dirigida por Mo-ses Pendleton, presenta Bothanica, un espectáculo que narra la relación poética que existe entre humanos y naturaleza.

Bothanica, en este nuevo show donde vestuario, música y co-reografía tienen un papel fundamental, Moses Pendleton utili-za elementos escénicos fantásticos para crear imágenes que amplíen la gama de las emociones normalmente disponibles. los espectadores podrán ver pájaros, rocas que se vuelven seres vivos, flores, insectos, árboles, incluso una tormenta… todo ello acompañado por temas musicales de Vivaldi o de Peter Gabriel.

MoMiX es una compañía conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza; desde su fun-dación ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces en espectáculos como Passion, Baseball o Supermomix.

“Mi relación con Bothanica es poética, entre humanos y na-turaleza, similar a la que tuvo Pablo Neruda, mi poeta pre-ferido, en la escritura. este espectáculo trabaja la idea de metamorfosis. como un cuerpo se convierte en piedras, árboles o abejas...” Moses Pendleton.

2 h.

35, 30, 25

sortzailea eta zUzeNdaria creacióN Y direccióN Moses Pendleton

zUzeNdari kidea co-direccióN Cynthia Quinn

daNtzariak BailariNes Tsarra Bequette Jennifer Chicheportiche Joshua Christopher Simona di Tucci Jonathan Eden Donatello Iacobellis Robert Laqui Steven Marshall Sarah Nchbauer Cassandra Taylor

www.mosespendleton.com

botHaNicaMomix. ee.UU


Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz26 Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz26

Guztiok behar dugu –ia inoiz aitortzen ez badugu ere– irakas-leren bat –kritikariak irakasle izan behar bailuke– edo oinor-deko bat –kritika herentzia bat baita–. eta horri buruzkoa da lan hau. Guk errespetatzen ditugun horiek geu ere errespeta gaitzaten behar izaten baitugu.

Si supiera cantar, me salvaría idazten ari nintzela, funtzioak bi aktore handi –Pere Ponce eta Juanjo Puigcorbé bezalakoak– erakartzeko besteko indarra izatea espero nuen. cuco afonso-ren lehen merezimendua biak elkartzea lortu izana da. Badakit afonso –zeinak, testua estreinakoz irakurri zuenetik, gogotsu eta sakon, berarentzat idatzia nuela erakutsi baitzidan– gau-za izango dela antzerkiaren eta bizitzaren aldeko borrokaren azken asalto hau emozioz, umorez eta adimenez betetzeko.

Juan Mayorga

Una obra sobre la necesidad –casi nunca confesada– que todos tenemos de un maestro –un maestro es lo que debería ser un crítico– o de un heredero –porque una crítica es una herencia–. Una obra sobre nuestra necesidad de ser respeta-dos por aquellos a quienes respetamos.

“al escribir Si supiera cantar, me salvaría deseaba que la fun-ción tuviese fuerza para convocar a dos grandes actores, como lo son Pere Ponce y Juanjo Puigcorbé. el primer méri-to de cuco afonso es haber sido capaz de reunirlos. sé que afonso –quien desde su primera lectura del texto, tan apa-sionada como honda, me probó que lo había escrito para él– también será capaz de llenar de emoción, humor e inteligen-cia este último asalto de un combate por el teatro y por la vida”.

Juan Mayorga

zUzeNdaria direccióNJuan José Afonso

eGileaaUtorJuan Mayorga

eszeNoGraFia eta JaNtziakesceNoGraFía YVestUarioElisa Sanz

arGiztaPeNa diseiNUadiseÑo de ilUMiNacióNCarlos Alzueta

MUsikaMÚsicaMariano García

aNtzezleak rePartoJuanjo PuigcorbéPere Ponce


www.irayaproducciones.com

16azaroa/NoVieMBre


Si SuPiera caNtar Me SaLVarÍa, (eL crÍtico)Juan Mayorga. Madrid

20:30 h.

1 h. 10 min.

18, 12, 6

JAIALDIAFESTIVAL



SOLASALDIAK[tertUlias]Ikuskizunaren amaieranAl fi nalizar el espectáculo+ info: orrialdea–página 49


askok gure herrialdeko aktore onenetakotzat dutena da La loba lanaren protagonista: Nuria espert. Little foxes (La Loba), lillian Helman idazlearena, antzerki literatura iparramerikarre-ko klasikoa dugu. txejoven oihartzun argiak dituen lan honek hogeigarren mendeko lehen urteetako Hegoaldeko dirudu-nen erretratua osatzen du. egileak gogor jipoitzen ditu espe-kulatzaile gosetien askonahi neurrigabea eta eskrupulu falta, zeinak estatu Batuetako gerra zibilaren ostean batez ere kotoi industriari esker aberastu baitziren.

Gerardo Verak zuzendu du La loba. azken lau urteetan ceN-tro draMatico NacioNal konpainiaren zuzendari izan-dakoak lan honen bidez ixten du sorkuntzarako zentro pu-bliko horren agintean bete duen etapa.

erNesto caBallerok egin du bertsioa.

eta Hubbard familiako gainerako senideen paperak Hector colomé, carmen conesa, Víctor Valverde eta Jeannine Mes-trek jokatzen dituzte, besteak beste.

Madrilgo María Guerrero antzokian denboraldiko arrakasta izan da lana. Izan ere, La loba maisutasunez taularatu da, oso eszenografi a oparoz, jantzi zoragarriz eta argiztapen mira-garriz, eta horien emaitza goi mailako antzezlan bat izan da.

Nuria espert considerada por muchos una de las mejores ac-trices de nuestro país, protagoniza La loba, Little foxes, de lillian Helman, es todo un clásico de la literatura dramática norteamericana. con claras reminiscencias chejovianas, la obra es un gran mural de las clases adineradas del sur en los primeros años del siglo veinte. la autora fustiga la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de muchos voraces espe-culadores que tras la guerra civil estadounidense se lucraron, fundamentalmente, con la industria algodonera.

La loba dirigida por Gerardo Vera, director del ceNtro dra-MÁtico NacioNal durante los últimos cuatro años, cierra su etapa al frente de este centro público de creación.

la versión es de erNesto caBallero.

Y el resto de la familia Hubbard, están interpretados por Hec-tor colomé, carmen conesa, Víctor Valverde y Jeannine Mes-tre, entre otros.

Éxito de la temporada en el teatro María Guerrero en Madrid, LA LOBA ha sido llevada al escenario de forma magistral, con una escenografía riquísima, un vestuario maravilloso y una iluminación prodigiosa que dan como resultado un tra-bajo dramático de elevado nivel.

zUzeNdaria direccióNGerardo Vera

Bertsioa VersióNErnesto Caballero

eszeNoGraFiaesceNoGraFíaGerardo Vera

arGiztaPeNa ilUMiNacióNJuan Gómez-Cornejo

JaNtziak VestUarioFranca Squarciapino

aNtzezleak rePartoNuria EspertHéctor ColoméCarmen ConesaMarkos MarínJeannine MestreJosé Luis Pellicenaentre otros

www.juanjoseoane.com

23azaroa/NoVieMBre


La Lobacentro dramático Nacional y Juanjo seoane Producciones. españa

20:30 h.

2 h.

24, 18, 12

JAIALDIAFESTIVAL

La Lobacentro dramático Nacional y Juanjo seoane Producciones. españa


uDaL aNtZoKi SareareD MuNiciPaL De teatroS


“ANTZERKIAREN ESPERIENTZIA, antzezpena ikertu, ikasi eta praktikatzeko laborategi iraunkorra”.

Gure lurraldean antzerkiarekin, antzerkiaren kultura eta praktikarekin, harreman zuzena bizitzeko aukera. antzerkiak komunitate baten barruan izan dezakeen zereginari buruzko ikerlana eta galdeketa. antzerkiaren hizkuntza eta zentzua berritzen duten pertsona eta esperientziekin topatzeko lekua.

Matrimonio d’inverno, diario íntimo, Paola eta stefanoren egu-nerokoa da, 2008-2009ko neguan idatzia, landan 20 urtez landan bizitzen eta 10 urtez italian eta europan barrena ant-zerkia birak egiten ibili ondoren.

“… gure sukaldea ireki genuen, gure oroimenaren sukaldea, partekatzeko irrika ordainezina ez baita asetzen (eta aldi ba-tez bakarrik) zuek iritsi eta mahaira eseri arte, zerbaiten zain guri begira zaudetelarik. Une horretantxe hasten da neguko ezkontzaren zeremonia”.

stefano Pasquini

“La EXPERIENCIA DEL TEATRO laboratorio permanente de estudio, análisis y práctica teatral”.

Una ocasión para vivir en nuestro territorio el contacto directo con el teatro, su cultura y su práctica. Un momento de estudio e indagación sobre la función del teatro dentro de una comu-nidad. Un lugar de encuentros con personas y experiencias que renuevan el lenguaje y sentido del teatro.

Matrimonio d’inverno, diario íntimo, es el diario de la vida coti-diana de Paola y stefano escrito durante el invierno de 2008-2009, tras 20 años de vida en el campo y 10 años de teatro y giras entre italia y europa.

“… abrimos nuestra cocina, la cocina de nuestra memoria, por-que el deseo impagable de compartir se aplaca sólo (y provi-sionalmente) cuando llegáis y os sentáis en la mesa y nos mi-ráis esperando algo. en ese momento empieza la ceremonia de la boda en invierno”.

stefano Pasquini

10, 11, 12, 13Urria/octUBre


MatriMoNio De iNVierNoteatro della ariette. italia

20:30 h.egunak/días 10, 11, 13 20:30 h.eguna/día 1213:30 h. 21:00 h.

ideia eta sorkUNtza idea Y creacióN Paola Berselli Stefano Pasquini

zUzeNdaria direccióN Stefano Pasquini

ProdUkzioa ProdUccióN Stefano Pasquini

eszeNoGraFia esceNoGraFía Teatro delle Ariette

testUak teXtos Paola Berselli Stefano Pasquini

aNtzezleak reParto Paola Berselli Maurizio Ferraresi Stefano Pasquini

www.teatrodelleariette.it

espainian Muda eta Ahora (2011) estreinatu ondoren, Pablo Messiez zuzendari argentinarra Los ojos lanarekin itzuli da. Pieza berriak badu loturarik aurreko lanekin, haietan bezala, eszenografia soil batean, egunerokoaren ikuspegi berezia –komediaren eta tragediaren artekoa– azaltzen baitu, agerto-kian testua eta aktoreen lana nagusi direlarik.

Pérez Galdósen Marianela eleberrian oinarritzen da lana. Hura irakurtzen ari zela, bere biografiarekin nahastu eta talka ho-rretatik sortu zen lana, zeinean pertsonaia guztiak etengabe mugitzen ari baitira. Los ojos antzezlanean denak ari dira mun-duan leku baten bila, susmatzen baitute, Nataliak dioen beza-la, “zure lekua maite zaituen norbait dagoen lekuan” dagoela.

tras estrenar en españa Muda y Ahora (2011), el director argentino Pablo Messiez vuelve con Los ojos. Una pieza que entronca con sus anteriores trabajos por su sencillez escenográfica,su particular visión –entre la comedia y la tra-gedia– de lo cotidiano y por la hegemonía en escena del tex-to y el trabajo actoral.

Basado en Marianela de Pérez Galdós su lectura se cruzó con su biografía y del choque nació esta obra en la que todos los personajes están en movimiento. en Los ojos todos buscan su lugar en el mundo, intuyendo, como dice Natalia, que “tu lugar está donde esté alguien que te quiera”.

22azaroa/NoVieMBre


LoS oJoSteatro Fernán Gómez centro de arte. Madrid

20:30 h.

zUzeNdaria direccióN Pablo Messiez

aNtzezleak reParto Fernanda Oraci Violeta Domínguez Oscar Velado Marianela Pensado


www.tarranzproducciones.es

JIM AKTUAL

2 h. 15 min. (1 h., 15 min. antzezpena + 1 h afaria/hamaiketakoa)(1 h., 15 min. la parte teatral + 1 h. cena/almuerzo)

18 € % 50 deskontua 30 urtetik beherakoentzat50% descuento menores de 30 años

Leku mugatuak/Aforo limitado20

eguna/día 10 JIM AKTUAL

1h. 30min.


10 € % 50 deskontua 30 urtetik beherakoentzat50% descuento menores de 30 años



Loko Tidiano ikuskizuna gaurko gizartearen kritika da, umorez egina.

ikuskizun komikoa da, ekologikoa, ikusleak hausnartzera eta kontzientzia hartzera bultzatzen dituena. Pentsamendu positi-boa, ironiaz eta ziztadaz betetako isekak, eta poesia zertzela-dak baliatuz, bizitza beste era batez begiratzera gonbidatzen gaitu.

Pertsonaia bat eta bizikleta bat, ikuskizunak aurrera egin aha-la itxuraldatzen direnak.

lortuko al du lokok bere fi losofi a defenditzea galipotez zikin-du gabe?

Loko Tidiano es una crítica en clave de humor de la sociedad actual.

Un espectáculo cómico, ecológico, que llega a hacer refl exio-nar y a concienciar al público. Gracias a las dosis de pensa-miento positivo, al sarcasmo irónico-punzante y con sus pince-ladas de poesía, invita a ver la vida de una manera diferente.

Un personaje y una bicicleta que se van transformando a lo largo del espectáculo…

¿llegará nuestro loko a defender su fi losofía sin mancharse de alquitrán?

26Urria/octUBre


LoKo tiDiaNoluciano Federico. sicilia

20:30 h.

GidoiaGUióNLuciano Federico

zUzeNdariadireccióNLuciano Federico

eszeNoGraFiaesceNoGraFíaLuciano Federico

arGiztaPeNadiseÑo lUcesJ. Luque

MUsika MÚsicaPepe Bel

aNtzezleak rePartoLuciano Federico

www.aireaire.com

1 h. 15 min.

10

IKUSKIZUNA IBAIONDONESPECTÁCULO EN IBAIONDO

divinas taldeak, antzinako garaietako musikak eta estetikak duten erakarmenaz oharturik, XX. mendearen lehen zatiko musikan oinarritutako antzerki-kontzertuak eskaintzen ditu, ikuskizunen eszenaratzea, karakterizazio eta girotzea berezi-ki zainduz, eta beti ere atzera begira.

andrews sisters eredutzat hartuta, hiru taldekideek eskularru luzeak jantzi eta swing musikaren urrezko aroko emakumezko kantarien hirukoteen nortasuna berpiztea dute helburu.

Hiru pertsonaiek, sofía, Nicole eta luluk, umorez zipriztintzen dituzte ikuskizunak.

Enchanté! ikuskizunean burlesque kabaretetako giroa eta xarma dekadentea arnasten da, garaiko kantu eta koreogra-fi a ezagunenen bitartez. zuzeneko ahotsak eta musika, klake, kankan edo kabareta berreskuratzeko.

divinas ha captado el gusto por la música y la estética de épocas pasadas y ofrecen conciertos teatrales basados en música de la primera mitad de siglo XX, apostando por una cuidada puesta en escena, caracterización y ambientación de sus espectáculos, que siempre miran hacia el pasado.inspiradas en las andrews sisters, las tres componentes tra-bajan la idea de ponerse guantes largos y resucitar la perso-nalidad musical de los tríos vocales femeninos de la época dorada del swing.

sus tres personajes, sofía, Nicole y lulu, conducen los espec-táculos con toques de humor.

en Enchanté! se respira el aire de los cabarés burlesque y el glamour decadente con las canciones y coreografías más representativas de la época. Voces y música en directo para recuperar géneros como el claqué, el can-can o el cabaré.

09azaroa/NoVieMBre


eNcHaNté!las divinas. cataluña

20:30 h.

1h. 20min.

10


soPraNoa soPraNoCarla Mora

Mezzo soPraNoa Mezzo soPraNoIrene Ruíz

koNtraltoa coNtraltoMarta Mora

dUetoael dUetoklarinete-jotzailea clarinetistaJuly AymiPiano-jotzailea PianistaBernat Font


www.magneticam.es


FaMiLiareNtZaKo

aNtZerKiateatro eN FaMiLia


“Marcel Gros gaur eguneko pailazo handietako bat da. Hitza erabiltzen du, baina baita irudia ere. Maisua da jolas esze-nikoan, gauzen manipulazioan, hitz adimentsuan, kritika zo-rrotzean. 30 urte baino gehiago bete ditu lan emankorrean, lehenengo teatre Mòbil taldean eta gero bakarka. agertokia erabat menderatzen du, eta berehala lortzen du enpatia haur, gazte zein helduekin. Hipnotizatzeko ahalmena du, errit-moaren sen erabatekoa, harritu egiten zaitu, irribarre eta ba-rre eragiten dizu, eta pentsarazten”.

Ferran Baile i llavería.

“Marcel Gros es uno de los grandes payasos actuales. Paya-so de palabra pero también payaso visual. Maestro del juego escénico y de la manipulación de objetos, de la palabra inte-ligente, de la crítica certera. en sus más de 30 años de fértil trabajo, primero formando parte del teatre Mòbil y después ya en solitario, ha conseguido un dominio pleno del escena-rio y una empatía inmediata con el espectador chico, joven y adulto. tiene un poder hipnótico, con un perfecto sentido del ritmo y te hace sonreír y reír, te sorprende y te hace pensar”.

Ferran Baile i llavería.

07Urria/octUBre


La GraN a…VeNturaMarcel Gros. cataluña

18:00 h.

Gidoia, aNtzezPeNa, zUzeNdaritza eta ProdUkzioa GUióN, iNterPretacióN direccióN, Y ProdUccióN Marcel Gros

arGiztaPeNa ilUMiNacióN PERE MONTORO

Jatorrizko MUsika MÚsica oriGiNal M du MIDI

eszeNoGraFia esceNoGraFía MA A MA

www.marcelgros.com

Pinocchio carlo collodik XiX. mendean sortutako Le Avven-ture di Pinocchio jatorrizko eleberriaren egokitzapena da, irudiaren azken teknologiak erabiltzen dituen eszenaratze berritzaile batez hornitua. Horri esker, jatorrizko istorioko per-tsonaiak eta sentipenak gaurko eguneroko bizitzara aldatzen dituzte.

Fantasiazko istorioa da, gaurko eszena hizkuntza berri eta harrigarriaz azaldua, dantza eta teknologia uztartuz uniber tso magikoa sortzen baita, ikuslea istorio hunkigarri honetan mur-gilarazteko.

Pinocchio es una adaptación de la novela original escrita por carlo collodi en el siglo XiX: Le Avventure di Pinocchio, con una innovadora puesta en escena gracias a la utilización de las últimas tecnologías de la imagen, que transporta las emo-ciones y personajes de la obra original al momento actual y a nuestra vida cotidiana.

Una historia de fantasía explicada con un lenguaje escénico actual, nuevo y sorprendente donde la danza convive con la tecnología creando un universo mágico que sumergirá al es-pectador dentro de esta entrañable historia.

14Urria/octUBre


PiNoccHioroseland Musical. cataluña

18:00 h.

zUzeNdari artistikoa direccióN artística Marta Almirall

ikUs-eNtzUNezkoeN zUzeNdaria direccióN aUdioVisUal Franc Aleu

koreoGraFiareN zUzeNdaria direccióN coreoGrÁFica Anna Planas

MUsika MÚsica José Manuel Pagán

daNtzariak BailariNes Linn Johanson Rudy Alvarado

GidoiareN eGokitzailea adaPtacióN GUióN Manel Veiga

tXotXoNGiloak títeres Compañía Herta Frankel

www.roselandmusical.com

1 h.

6


4 urtetik goraA partir de 4 años

1 h.

6



Eusko Jaurlaritzaren dantza zirkuitua, 2012Circuito de danza Gobierno Vasco 2012


Maitasunari eta irudimenari egindako kantua.

Bi komediante akrobata horiek batak bestearekin egiten dute amets, eta beren leku idealarekin. Fabula baten bidez kon-tatzen dute hori, sedukzio eta maitasun jaio berri baten isto-rioaren bidez. esku hutsez eraikitzen dute maite duten hori, sinesten duten hori, zorroztasuna eta doitasuna eskatzen du-ten balentria tekniko eta fi sikoek indartuta.

zinema mutuaren giro horretan, ekialdeko musikak entzuten dituelarik, ikusle liluratua pantomima samur eta burlazkora eramango dute.

adin guztietarako zirku ikuskizuna, Fando comme Lis, les kri-lati konpainiaren lehen lana da.

Canto al amor y a la imaginación…

estos dos comediantes acróbatas sueñan con el otro y el lugar ideal. lo cuentan a través de una fábula, historia de seducción y de amor naciente. construyen con sus manos desnudas aquello que aman, aquello en lo que creen, con el refuerzo de sus proezas técnicas y físicas que exigen rigor y precisión.

en esta atmósfera de cine mudo, con fondo de músicas del este, el espectador cautivo es arrastrado a su pantomima bur-lesca y tierna.

espectáculo de circo para todos los públicos, Fando comme lis es la primera creación de la compañía les krilati.

28Urria/octUBre


FaNDo coMMe LiSles krilati. Francia

18:00 h.

04azaroa/NoVieMBre


auZoKiDeaKPanta rhei. País Vasco

18:00 h.

aNtzezleak rePartoCarolina SimeonRocco Le Flem

www.aireaire.com

Gertuko hizkuntzak, askotariko musikak, estetika garaikideak eta ikusleekiko harremanak osatzen dute istorio dibertigarri hau, optimismo zalapartariz betea.

txotxongiloen adierazgarritasunak eta aktoreek interpreta-tzen dituzten pertsonaia ugariek amets egiteko eskubidea aldarrikatzen dute komedia urbano honetan, era guztietako oztopo fi siko eta emozionalak ausardiaz gaindituta.

Un lenguaje próximo, música variada, estética contemporá-nea así como la relación con el público conforman esta histo-ria divertida y estrepitosamente optimista.

la mecánica expresiva de los títeres unida a la interpretación de los actores en sus múltiples personajes, potencia en esta comedia urbana el derecho a soñar, superando con audacia todo tipo de barreras físicas y emocionales.

zUzeNdaria direccióNEmilio Fdz de Pinedo

eszeNoGraFiaesceNoGraFíaPanta RheiVerónica Werckmeister

tXotXoNGiloak títeresLa Mosquitera ProduccionesTaller Panta Rhei

koreoGraFiacoreoGraFíaMarina Ruiz

aktore tXotXoNGilo

eraBiltzaileakactores titiriterosMaider GalarzaUrtza ZuazoIeneko Ruiz de Azua

www.teatropantarhei.com

1h. 5min.

6



Euskaraz

50 min.

6



Aireko pantomima, zirkua, antzerkiaPantomima aérea, circo, teatro


Bowjangles hari laukote klasikoa da, musika ikuskizun apar-tekoa sortzeko bildu dena. Bowjangles laukoteak dantza, ko-media eta musika erabiltzen ditu instrumentuak eta musika klasikoa era guztietako entzuleei –gazte zein heldu– aurkez-teko. Jotzen ari diren bitartean ikusleekin konektatzeko do-hain aparta dute kide guztiek, mugimendua ere adierazpide gisa erabiliz. Munduko musika eskola onenetan ikasi duten musikari profesionalek osatzen dute laukotea.

Bowjangles cuarteto clásico de cuerda, unidos para crear un espectáculo musical único. Bowjangles utiliza la danza, la co-media y la música para presentar los instrumentos y la música clásica a todo tipo de audiencias, jóvenes y adultos. todos los miembros del grupo tienen la rara habilidad de conectar con el público mientras tocan, usando el movimiento como otra manera más de expresión. el cuarteto está compuesto por músicos profesionales, formados en las mejores escuelas de música del mundo.

11azaroa/NoVieMBre


boWJaNGLeSthe Bowjangers. reino Unido

18:00 h.

BioloNtXeloa eta aHotsa VioloNcHelo Y Voz Ezme Gaze

Biola eta aHotsa Viola Y Voz Beatrice Anderson

BioliNa eta aHotsa ViolíN Y Voz Edward Michael Bruggemeye Mitch McGugan

www.aireaire.com

HaurtXoaK ProieKtuaProYecto bebéS

1 h.

6


Jende ororentzatTodos los públicos


spot foku bat da, agertokiko argia, benetan bitxia. argiak dis-tira egin eta lurrean formak eta koloreak marrazten ditu nahi duena adierazteko. spot naiz eta istorioak kontatzen ditut, aktore batek lagunduta: eguzki horia, itsaso urdina eta su go-rria naiz. kale distiratsu bat naiz, jai bat naiz...lanaren argia-ren azterketa “argi ezberdin batez” piezarekin hasten da, eta

“Piztu-itzali” piezak jarraitzen dio.

spot es un foco, una luz escénica muy particular. su luz brilla y se expresa dibujando formas y colores en el suelo. soy spot y cuento historias junto a un actor: soy el sol amarillo, el mar azul y el fuego de rojo... soy una brillante calle, una fiesta... No hablo, pero abro y cierro los ojos. en esta creación, la in-vestigación de la luz empieza con “Bajo una luz diferente” y continúa con “encendido-apagado”.



SPotla Baracca. testoni ragazzi. italiaeguna/día 16 18:30 h.eguna/día 17 12:30h. 18:30 h.

zUzeNdaria directora Valeria Frabetti

eGilea aUtor Andrea Buzzetti

aNtzezlea iNtÉrPrete Andrea Buzzetti

colaBora laGUNtzailea Teatro Paraiso Antzerkia

Estreinaldia Espanian Estreno en España

www.teatrolabaracca.com

zazpi maleta hauskor. etxe barruan, ogia egiten ari dira. Bela-rrian, amatxoren lo-kanten soinua. Hark ere ogia egiten zuen egunero, eta gosaria, lehenengo aldia balitz bezala. Beti ha-ren panpina zaintzen.

siete maletas frágiles. en el interior de la casa se hace el pan. en el interior del oído resuenan las nanas de mamá. Mamá también hacía el pan y el desayuno, cada mañana, como si fuera la primera vez. siempre cuidando de su muñeca.



DeSaYuNo FrÁGiLla casa incierta. Madrideguna/día 24 18:30 h.eguna/día 25 12:30 h. 18:30 h.

eGilea eta zUzeNdaria aUtor Y director Carlos Laredo

aNtzezlea iNtÉrPrete Clarice Cardell

colaBora laGUNtzailea Teatro Paraiso Antzerkia


www.lacasaincierta.com

espazio eta giro batetik abiatuz, umeek eta helduek eral-datzeko aukera guztiak ikertuko dituzte, iragaitzazko espa-zio guztiak arkitektura bakarrean batu arte.

espazio kolektibo berria izango da, jolasean sortutako emo-zioen aztarna gordeko duena: norberarena eta partekatu-takoa, egonkorra dena eta aldatzen dena, begi bistakoa eta ikusten ez dena.

espazio arkitektonikoak, bizitzaren metafora gisa, esperi-mentatu eta hazteko bide emango digu.

Lantegira arropa erosoarekin joan behar da.

a partir de un espacio-ambiente, los niños/as y adultos podrán explorar juntos, todas las posibilidades de transfor-mación hasta fundir todos los espacios de transito en una única arquitectura.

Un nuevo espacio colectivo que lleva impreso las huellas de las emociones generadas en el juego: lo propio y lo compartido, lo que permanece y lo que cambia, lo presente y lo invisible.

el espacio arquitectónico, como metáfora de la vida, nos invita a experimentar y a crecer.

Es necesario acudir al taller con ropa cómoda.


40 min.

5

Urte 1etik 3 urteraDe 1 a 3 años

40 min.

5

Urte 1etik 3 urteraDe 1 a 3 años

irakasleak iMParte Rosa A. García Ana Fernández teatro Paraíso. Vitoria-Gasteiz

18azaroa/NoVieMBre

ceNtro cíVico lakUa Gizarte etXea

langilea/taller

arKiteKtura SeNtiKorraKarquitecturaSSeNSibLeS11:30 h. 17:30 h.

1 h.

Guraso eta haurrak barneIncluidos padres y niños

16

5

Argibide gehiago eta izena ematea urriaren hirutik aurrera+ Información e inscripciones a partir del 3 de octubre



aNtZerKia ZabaLtZeNteatro abierto


Nazioarteko aNtzerki Jaialdiari be-rezko nortasuna ematen dion atal honetan hainbat ekintza antolatu dira, antzezte ar-teen gainean eztabaidatu, ikasi eta sortzeko.aurrekoetan bezala, aNtzerkiari BUrUzko solasaldiak eta Bisita GidatUak izango ditugu. Bestetik, jarduera berriak ere presta-tu dira: aktoreentzako laNteGi Praktikoa, roYal sHakesPeare coMPaNYko Will keeN aktoreak emango duena. Hain zuzen ere, jaialdiak aurten leku berezia egin dio egitarauan WilliaM sHakesPeareri, egile horren hainbat lan eskainiko baitira, eta ho-rien bidez egiaztatuko dugunez fi gura gaile-na baita.

2012an, halaber, arte eszeNikoeN Jar-dUNaldiak ospatuko dira, bi urtean behin egiten baitira; beraz, sektoreko profesionalek biltzeko aukera izango dute, jaialdi beterano honen edizio berrian

Un año más esta sección que apor-ta identidad propia al FestiVal iN-terNacioNal de teatro, convoca diversas acciones, encaminadas a propor-cionar espacios de debate, conocimiento y creación en relación al medio escénico.de nuevo en esta edición nos encontrare-mos con tertUlias de teatro, Visitas GUiadas y como novedad la celebración de un taller PrÁctico para actores de la mano de Will keeN, actor de la roYal sHakesPeare coMPaNY. Precisamente WilliaM sHakesPeare es una fi gura nota-ble, tal y como lo demuestra las obras que conforman la oferta de programación, y por este motivo, el Festival dedica un guiño al escritor inglés.

así mismo, en 2012 contaremos con la cele-bración de las JorNadas de artes es-cÉNicas, bienales que convocarán a pro-fesionales del sector en nueva edición del veterano Festival.

aNtZerKiari buruZKo SoLaSaLDiaK[tertUlias de teatro]

ikusleekiko topaketak Principal antzokiko edaritegian. oihala ixten denean, ez al diz-kiogu galderak egiten geure buruari, ez gara zalantzak, kezkak edo, are gehiago, ikusi berri dugunak eragin dizkigun esperientziak konpartitzeko gogoekin gelditzen?.

2011n jarduerak izan zuen harrera ona kon-tuan hartuz, Nazioarteko antzerki Jaialdiak berriro proposatzen ditu aNtzerkiari BUrUzko solasaldiak, antzezpena amai-tu ondoren protagonistekin beraiekin batera hausnartzeko, eztabaidatzeko eta ezagutze-ko espazio gisa.

Hona hemen hautatu ditugun lehenengo 3 proposamenak:

encuentros con el público en el ambigú del teatro Principal. cuando baja el telón, ¿no nos hacemos preguntas, no nos quedan ga-nas de compartir dudas, inquietudes, incluso experiencias provocadas por lo que acaba-mos de ver?

el Festival internacional de teatro, tras la bue-na acogida que tuvo esta actividad en 2011, propone de nuevo las tertUlias de tea-tro como espacio de refl exión, de debate y conocimiento con los propios protagonistas cuando termine la representación.

Como primer acercamiento son 3 las propuestas que hemos seleccionado:

06Urria/octUBre


LoS taLeNtoSagustín MendilaharzuWalter Jakob. argentina

02azaroa/NoVieMBre



16azaroa/NoVieMBre



Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz48

Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz50 51Nazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-GasteizNazioarteko XXXVii aNtzerki Jaialdia - XXXVii FestiVal iNterNacioNal de teatro - Vitoria-Gasteiz50

Vitoria-Gasteizko Nazioarteko antzerki Jaialdiak, gure antzokia ikusteko Bisita Gi-datUak berreskuratuko ditu, zeinetan an-tzezpenetik haratago, banbalinen artean, oi-haltegian, aldageletan, agertokiaren atzean, ekitaldien artean... gertatzen dena ezagutze-ko aukera ematen baita.

Ongi etorri antzerkiaren magia ezagutzera, atea irekita duzue, antzerkia zabaldu dugu.

el Festival internacional de teatro de Vitoria-Gasteiz, como espacio, recupera las Visitas GUiadas a nuestro teatro, en las que se da la oportunidad de conocer todo lo que acon-tece más allá de la representación, entre bambalinas, en el telar, los camerinos, tras el escenario, entre actos...

Bienvenidos y bienvenidas a conocer la ma-gia del teatro, abrimos el espacio, abrimos

“teatro abierto”.

biSita GiDatuaK [Visitas GUiadas]teatro PriNciPal aNtzokia

21 Urria/octUBre

10:00 h. 12:30 h. 18:00 h.

25 azaroa/NoVieMBre10:00 h. 12:30 h. 18:00 h.

Avoneko Bardoa (edo besterik gabe Bar-doa) ezizenez ere ezaguna, shakespeare ingeles hizkuntzako idazle garrantzitsuena dela jotzen da, eta literatura unibertsaleko ospe tsuenetako bat dugu. askok diote haren ekarpenik gabe antzerkia ziur aski ez litzate-keela gaur egun duen leku gorenean egon-go, eta gizartea ere ez litzatekeela gauza bera. izan ere, nor izan da bera bezain ausar-ta giza pasioez hitz egiterakoan? zerbaitega-tik jarraitzen da haren lanak jokatzen, hainbat hizkuntzatan.

Hori dela eta, stratford-upon-avonen sor-tutako idazleak leku berezia izango du 37. edizioan, haren testuetan oinarritutako hiru lan handi ikusi ahalko baitugu: eNriQUe V, HaMlet eta Forests; gainera, aktoreen-tzako lantegi praktikoa proposatzen dugu.Will keeN (oxford 1970) izango da irakaslea. aktore eta antzerki zuzendari britainiar os-petsu horrek antzerki konpainia ezagunene-tako bitan egin du lan: roYal sHakesPeare coMPaNY eta cHeek BY JoWl konpainie-tan, zehazki, declaN doNellaN zuzen-dariaren aginduetara. shakespeareren uni-bertsoa ezagutaraztera etorriko da jaialdira, batetik, HaMlet lana antzeztuz, azaroaren 10ean, bestetik, lantegi praktikoa eskainiz, azaroaren 8an Nazioarteko aN tzerki Jaialdiaren barruan Gasteizen egingo den lantegi praktikoa emanez..

conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Muchos afi rman que el teatro sin su fi gura y aportaciones, probable-mente no estaría en el lugar en que hoy todo lo encumbramos, ni posiblemente la socie-dad, ¿quién ha tenido la valentía para hablar de las pasiones humanas como él lo hacía?. Por algún motivo sus obras se siguen repre-sentando en varias lenguas.

el escritor de stratford-upon-avon tiene por tanto un hueco especial en la edición 37, ya que podremos ver tres de sus grandes obras: eNriQUe V, HaMlet y Forests propone-mos un taller práctico impartido para actores.este taller será impartido por Will keeN (oxford 1970) célebre actor y director de es-cena británico, ha trabajado junto a dos de las más prestigiosas compañías de teatro: roYal sHakesPeare coMPaNY y cHeek BY JoWl a las órdenes de declaN doNe-llaN. Visitará nuestro festival para acercar-nos al universo shakespeariano, tanto con la representación de HaMlet, el 10 de no-viembre, como con un taller práctico que ten-drá lugar los días 8 de noviembre en Vitoria como parte del FestiVal iNterNacioNal de teatro.

8 azaroa/NoVieMBre

LaNteGi PraKtiKoa[taller PrÁctico]

“PUBLIKOA PERTSONAIA GISA”

“EL PÚBLICO COMO PERSONAJE”irakaslea/iMParteWill Keen

50

Parte hartzaileei testu bat emango zaie, aldez aurretik ikas dezaten

Lantegiak leku mugatuak izango ditu, 10 pertsonarentzat bakarrik

Antzerki aktore eta zuzendarientzat

50

Se entregará un texto que los participantes deberán traer aprendido

Taller cerrado a un grupo de 10 personas

Dirigido a actores y directores de teatro

Gehienez 10 pertsonako 2 talde orduko

Euskaraz, gastelaniaz aukeran Opcional euskera, castellano

Argibide gehiago eta izena ematea urriaren 3tik aurrera

Máximo 2 grupos de 10 personas por hora

Más información e inscripciones a partir del 3 de octubre

Argibide gehiago eta izena ematea urriaren 3tik aurrera Más información e inscripciones a partir del 3 de octubre


“Argitzailea”, hiru munduren arteko profesionala

Berriro ere arte eszenikoetako teknikekin lotutako foroa egingo dugu aurten. arte eszenikoen Vi. Jardunaldietan, “argitzaile” lanbidea aukeratu dugu aztergai. “argitzai-lea” garrantzi handiko figura dugu arte es-zenikoetan, eta hiru mundu oso ezberdinen artean mugitzen da: artistikoa, teknikoa eta ekonomikoa. zein zeregin du? sortzailea as-kea da ala teknikari hutsa, bitartekaria, zuzen-dari artistikoaren edo arkitektoaren ideia eta kontzeptuen itzultzailea? zein ditu mugak: teknika, ekoizlea eta zenbakiak, zuzendari artistikoaren asmoak?. Jardunaldi hauetan, antzezlan eta musikaletan edo arkitektura ar-giztapenean, nola egiten duten lan aztertuko dugu, eta haien lanarekin zerikusia duten beste protagonisten aurrean jarriko ditugu: zuzendari teknikoa, ekoizlea, arkitektoa eta, jakina, teknikariak. Haiei entzun ondoren, lanbidearen iraganaz, orainaz eta geroaz hitz egin eta eztabaidatzeko aukera izango dugu guztiok, mahai baten inguruan.

Asmoak: Prestakuntza eta informazio foro bat sortzea. landutako gaiari buruzko esperientziak batzea.

Helburuak: “argitzaile” lanbidea ezagutu eta sorkun tza nola garatzen den eta zein muga duen zehaztea.

lanbidea ezagutuz, produktore, zuzendari, arkitekto eta teknikarien arteko ulermena sustatzea.

Hartzaileak: zuzendari teknikoak; langileak; kudeaketa, produkzio edo arkitektura teknikariak, eta arte eszenikoekin lotura duten profesionalak oro har.

arte eSZeNiKoeN JarDuNaLDiaKJorNaDaS De arteS eScéNicaS

20, 21 azaroa/NoVieMBre

europa JauregiaPalacio europa

“El “Iluminador” un profesional entre tres mundos”

Un año más regresamos con este foro alre-dedor de las técnicas de las artes escénicas. las Vi Jornadas de artes escénicas, vuelven su mirada y quieren ofrecer un análisis a otra de las profesiones de las artes escéni-cas; el iluminador. el “iluminador” una figura de gran importancia en las artes escénicas que convive entre el devenir de tres mundos muy diferenciados: el artístico, el técnico y el económico. ¿cuál es su trabajo?. ¿es un creador libre, o por el contrario es un técni-co, un intermediario, un traductor de ideas y conceptos del director artístico o el arqui-tecto?. ¿cuáles son sus límites: la técnica, el productor y sus números, la idea del director artístico?. desgranaremos en estas jornadas, como trabajan en el teatro, en musicales, en la iluminación arquitectural, y los pondremos frente a sus coprotagonistas, el director téc-nico, el productor, el arquitecto y, cómo no, los técnicos. tras sus aportaciones, todos juntos podremos debatir y charlar alrededor de una mesa, sobre pasado, presente y futu-ro de esta profesión.

Ideario:crear un foro de formación e información.sumar experiencias sobre el tema tratado.

Objetivos:conocer la profesión de “iluminador”, y desentrañar como se desarrolla la creación y sus límites.

Fomentar el entendimiento, entre productores, directores, arquitectos y técnicos mediante el conocimiento de la profesión.

Destinatarios:dirección técnica, Personal; técnico, de gestión, producción, arquitectura... y todos aquellos profesionales relacionados con las artes escénicas.

GiZarte iNteGraZioraKo aNtZerKiateatro e iNteGraciÓN SociaL

ibaiondoko gizarte etxean ekipamendu be-rria, FÉliX Petite antzokia, irekiko da eta ho-rren karietara Nazioarteko antzerki Jaialdiak herritar guztiengana hurbildu nahi du, zuze-nak fundazioarekin eta talur elkartearekin ba-tera abiarazitako ekimenaren bitartez.

Jarduera honek dibertsitate funtzionala duten pertsonen integrazio inklusiboa du helburu tzat, antzerkia tresna bikaina baita horretarako.

indarrak eta baliabideak batuz, eta hiru ur-tez saiatu ondoren, azkenean Paladio arte konpainiaren proiektua Gasteizera ekartzea lortu dugu, antzerki Jaialdiaren eskutik.

azaroaren 30ean, beraz, Paladio arte taldea-ren Ulisea antzeztuko da.

con la apertura del nuevo equipamiento en el centro cívico ibaiondo del teatro FÉliX Petite, el Festival internacional de teatro quiere acercarse a todos los ciudadanos y lanza una iniciativa en colaboración con las Fundaciones zuzenak y la asociación talur.

de su mano, propone esta actividad que tie-ne por objetivo la integración inclusiva de las personas con diversidad funcional en la so-ciedad a través de una herramienta tan idó-nea como el teatro.

Por ello unificamos fuerzas y medios y tras años intentándolo se ha conseguido que el proyecto de Paladio arte vea la luz en Vitoria-Gasteiz de la mano de su Festival de teatro.

será el 30 de noviembre mediante la repre-sentación de la obra de teatro Ulisea de Paladio arte.


Más información e inscripciones a partir del 23 de octubreArgibide gehiago eta izena ematea urriaren 23tik aurrera


30azaroa/NoVieMBre


uLiSeateatro Paladio. Madrid

20:00 h

Homeroren Odisea eta Iliada zein Virgilioren eneida oinarri-tzat harturik, umore ariketa bat garatzen da, helburu soil bate-kin: ikusleei, era zirtolari eta entretenigarrian, bi egileen istorio legendarioak ezagutaraztea, eta sortzea zein nekeza eta ba-tzuetan zein burugabea den azpimarratzea.

ANTZEZPENAREN ONDOREN PUBLIKOAREKIKO BILERA IZANGO DA, MIKEL ARRIKAGOITIA moderatzaile dela.

con La Odisea y La Ilíada de Homero, y La Eneida de Virgilio como telón de fondo, se desarrolla este ejercicio de humor, que no pretende más que acercar al público, de un modo jo-coso y entretenido, las legendarias historias de ambos auto-res, a la vez que poner el acento en lo dificultoso y en ocasio-nes disparatado, que resulta el hecho de crear.

TRAS LA REPRESENTACIÓN HABRÁ UN ENCUENTRO CON EL PÚBLICO moderado por MIKEL ARRIKAGOITIA.

zUzeNdaria direccióN Patricio J. Liras

JaNtziak VestUario Marta Cantero

MUsika MÚsica Patricio Liras

eszeNoGraFia esceNoGraFía Rogelio Herrero Marta Cantero

atrezzoa atrezzo Patricio Liras Carlos Concepción

aNtzezleak reParto Patricio J. Liras Juan Antonio Martín Iván Bravo José David San Antolín Rubén Pascual Carlos Concepción Mercedes Menéndez

www.paladioarte.org

1h. 15min.

3

Jende ororentzatTodos los públicos

iNForMaZioa eta SaLMeNtaiNForMaciÓN Y VeNta

56


TEATRO JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIAceNtro cíVico HeGoalde Gizarte etXea

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIAceNtro cíVico iBaioNdo Gizarte etXea

sarrera ate nagusitik / entrada por la puerta principal.sarrera ezker aldeko atetik / entrada por la puerta lateral izquierda.

Honako ikonoa duten palkoetan mugitzeko arazoak dituztenentzako 20 eserleku gorde dira.(ikuskizuna hasi baino 2 ordu lehenago erreserbatuak ez badaude edozein pertsonak eskuratu ahalko ditu)

los palcos señalados con este icono tienen 20 localidades reservadas para personas con movilidad reducida.(2 horas antes de comenzar el espectáculo, si no están reservadas, se ponen a disposición del público general)

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BE

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2º

JAIALDIA

FESTIVAL 10 ikUskizUN / esPectÁcUlos 135 / 135 / 90 / 50€*

urria/octubre

04/05 POCKET HENRY V Propeller 18 €

06 LOS TALENTOS agustín Mendilaharzu / Walter Jakob 18 €

12 EN LA LUNA teatro de la abadía 18 € 18 € 12 € 6 €

19 FORESTS Bit 24 € 24 € 18 € 12 €

24/25 SOINUJOLEAREN SEMEA. EL HIJO DEL ACORDEONISTA tanttaka teatro 14 € 14 € 10 € 5 €

27 DE RATONES Y HOMBRES concha Busto y teatro arriaga 24 € 24 € 18 € 12 €

aZaroa/NoVieMbre

02 LUCES DE BOHEMIA r.M. del Valle-iNclÁN la Perla 29 18 € 18 € 12 € 6 €

10 HAMLET de WilliaM sHakesPeare teatro español 24 € 24 € 18 € 12 €

16 SI SUPIERA CANTAR ME SALVARíA Juan Mayorga 18 € 18 € 12 € 6 €

23 LA LOBA centro dramático Nacional y J. seoane Producciones 24 € 24 € 18 € 12 €

aboNutiK KaNPo/Fuera De aboNo - aZaroa/NoVieMbre

01 GRAND GALA TCHAIKOVSKY russian National Ballet 27 € 27 € 21 € 12 €

13/14 BOTHANICA Momix 35 € 35 € 30 € 25 €

FAMILIARENTZAKO ANTZERKITEATRO FAMILIAR

5 ikUskizUN / esPectÁcUlos 20 €*

urria/octubre

07 LA GRAN A...VENTURA Marcel Gros 6 €

14 PINOCCHIO roseland Musical 6 €

28 FANDO COMME LIS les krilati 6 €

aZaroa/NoVieMbre

04 AUZOKIDEAK Panta rhei 6 €

11 BOwJANGLES Bowjangles 6 €

ABONAMENDUAK ETA PREZIOAK / ABONOS Y PRECIOS


TEATRO JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA

JIM AKTUAL 2 ikUskizUN / esPectÁcUlos 18 €*

urria/octubre

10/11/12/13 MATRIMONIO DE INVIERNO. DIARIO íNTIMO teatro della ariette 18 €

aZaroa/NoVieMbre

22 LOS OJOS teatro Fernán Gómez 10 €


2 ikUskizUN / esPectÁcUlos 13 €*

urria/octubre

26 LOKO TIDIANO luciano Federico 10 €

aZaroa/NoVieMbre

09 ENCHANTÉ! las divinas 10 €

TEATRO FEDERICO GARCíA LORCA ANTZOKIA

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA

aboNutiK KaNPo/Fuera De aboNo - HaurtXoaK ProieKtua/ProYecto bebéS

aZaroa/NoVieMbre

16/17 SPOT la Baracca 5 €

24/25 DESAYUNO FRÁGIL la casa incierta 5 €

*Abonuaren prezioa: ikuskizunen prezio osoaren % 35

*Precio del abono: un 35% de descuento sobre el precio total de los espectáculos.

sarrerak erostean begiratu, gerora ezingo baita sarrerarik trukatu edo itzuli.

antolatzaileek ikusleen kokapena alda dezake, ikuskizunak hala behar izanez gero/ikuskizunaren beharretara egokitzeko.

ikuskizuna hasi baino 20 minutu lehenago zabalduko dira ateak.

Garaiz hasiko dira ikuskizunak. ikusleei eta antzezleei enbarazurik ez egitearren, saioa hasi ondoren ezingo da aretora sartu atsedenaldira arte, halakorik bada.

aretora sartzerakoan deskontuaren zihurtagiria aurkeztu behar da.

Galarazita dago grabazioak, filmaketak nahiz argazkiak egitea, zuzendaritzaren baimenik gabe.

ezingo da ez jan ezta edan ere areto barruan.

Pisuzko arrazoirik izanez gero, iragarritako ikuskizunak ordezterik izango dute antolatzaileek. Halakoetan, dirua itzuli edo sarrera trukatuko da.

erlojuak, telefonoak eta soinua ateratzen duten bestelako tresnak itzali beharra dago.

areto guztietan leku daude mugikortasun arazoak dituzten personentzat:

• Principal antzokian, 20 leku.

• Federico García lorca antzokian, 4 leku.

• Jesús ibáñez de Matauco antzokian, 6 leku.

• Félix Petite antzokian, 6 leku

(ikuskizuna hasi baino hiru ordu lehenago amaituko da erreserbak egiteko aukera).

areto guztiek larrialdietarako plana dute.

comprobar las entradas en taquilla. No se admitirán cambios ni devoluciones en otro momento.

la organización se reserva el derecho a cambiar la ubicación del público, por necesidades del espectáculo.

el acceso del público comienza 20 minutos antes de la hora de inicio de los espectáculos.

los espectáculos comenzarán puntualmente a la hora anunciada, no permitiéndose después el acceso a la sala, hasta el intermedio si lo hubiere.

Presentar justificante del descuento para acceder a la sala.

No está permitido realizar fotografías, filmaciones ni grabaciones, sin autorización expresa de la dirección.

No está permitido el consumo de alimentos y bebidas en la sala.

la organización se reserva el derecho a variar o suspender los espectáculos anunciados, cuando causas de fuerza mayor lo exijan. esto llevará consigo la devolución del importe o cambio de la entrada.

se ruega a los/as espectadores/as que se aseguren de que su reloj, teléfono móvil u otros aparatos no emitan señales acústicas durante la función.

todas las salas disponen de localidades para personas con movilidad reducida:

• el teatro Principal antzokia 20 plazas.

• el teatro Federico García lorca, 4 plazas.

• el teatro Jesús ibáñez de Matauco, 6 plazas.

• el teatro Félix Petite, 6 plazas.

(reserva hasta dos horas antes del comienzo del espectáculo).

todos los recintos disponen de un plan de emergencia.

GOGOAN IZAN... RECUERDA…SaLtoKiaK

PRINCIPAL ANTZOKIKO IKUSKIZUNAK

Principal antzokiko leihatilan.

Telefonoz: 945161045 kreditu-txartelaren bidez, ohiko ordutegian.

Interneten bidez: http://entradas.cajavital.es www.vitoria-gasteiz.org/teatros Inprima itzazu txartelak zure etxean!

GIZARTE ETXEETAKO

ANTZOKIETAKO IKUSKIZUNAK

Principal antzokiko, Jesús ibáñez de Matauco antzokiko (Hegoalde G.e), Federico García lorca antzokiko (lakua G.e) eta Felix Petite (ibaiondo G.e.) leihatiletan.

Telefonoz: 945161045, kreditu-txartelaren bidez, ohiko ordutegian.

Interneten bidez: http://entradas.cajavital.es www.vitoria-gasteiz.org/teatros Inprima itzazu txartelak zure etxean!

Sarrera SaLMeNta

ABONUAK (leihatiletan, telefonoz, interneten bidez): irailaren 20an 10:00etatik 13:00 etara eta 18:30tik 20:30ra irailaren 21, 22an, 18:30tik 20:30era.

ABONU IREKIA (leihatiletan eta telefonoz):

irailaren 24ean 10:00etik 20:30era eta irailaren 27tik aurrera ohiko ordutegian.

IKUSLE TXARTELA (leihatiletan eta telefonoz): irailaren 25 eta 26an, 18:30etik 20:30era.

ALDEZ AURREKO SALMENTA (leihatiletan, telefonoz eta internet bidez):

irailaren 27an, 10:00etatik 20:30era.

SALMENTA ARRUNTA (leihatiletan, telefonoz, internet bidez): urtarrilaren 27tik aurrera.

PRINCIPAL ANTZOKIKO LEIHATILAREN

OHIKO ORDUTEGIA

asteartetik larunbatera ( jaiegunetan izan ezik), 18:30etik 20:30era.

ikuskizuna hasi baino Bi ordU leHeNaGo.

JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIKO,

FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIKO ETA FÉLIX

PETITE ANTZOKIKO LEIHATILEN ORDUTEGIA

10:00etatik 20:30era.

DeSKoNtuaK

deskontu hauek balia daitezke (ez dira metagarriak):

· ABONU BIDEZ, % 35eko beherapena

· IKUSLE TXARTELAREN BIDEZ, % 25eko beherapena · LANGABE, AURRETIK ERRETIRATU ETA 65 URTETIK GORAKOEK, % 20ko beherapena

· 30 URTETIK BEHERAKOEK, % 30eko beherapena

Deskontuak Interneten bidez ere egiten dira, abo-namendu irekia izan ezik. Pertsona berak ezingo ditu erosi 9 sarrera baino gehiago ikuskizun bere-rako, ezta guztira 50 baino gehiago ere.

PuNtoS De VeNta

ESPECTÁCULOS EN EL TEATRO PRINCIPAL

en las taquillas del teatro Principal antzokia.

Por teléfono: 945161045 con tarjeta de crédito en horario habitual.

En internet: http://entradas.cajavital.es www.vitoria-gasteiz.org/teatros ¡Imprime las entradas en tu propia casa!

ESPECTÁCULOS EN LOS TEATROS

DE LOS CENTROS CÍVICOS

en las taquillas del teatro Principal antzokia. en la taquilla del teatro Jesús ibáñez de Matauco (cc.Hegoalde), Federico García lorca (cc.lakua) y del teatro Félix Petite (cc.ibaiondo).

Por teléfono: 945161045 con tarjeta de crédito en el horario habitual.

En internet: http://entradas.cajavital.es www.vitoria-gasteiz.org/teatros ¡Imprime las entradas en tu propia casa!

VeNta De eNtraDaS

ABONOS (taquillas, teléfono, internet): 20 de septiembre, de 10:00 a 13:00 h. y de 18:30 a 20:30 h. 21 y 22 de septiembre, de 18:30 a 20:30 h.

ABONO ABIERTO (sólo taquilla teatro Principal y teléfono).

24 de septiembre de 10:00 a 20:30 h. y a partir del 27 de septiembre, en horario habitual.

TARJETA ESPECTADOR/A (taquilla del teatro Principal y teléfono).

25 y 26 de septiembre de 18:30 a 20:30 h.

VENTA ANTICIPADA (taquilla, teléfono, internet): 27 de septiembre, de 10:00 a 20:30 h.

VENTA ORDINARIA (taquilla, teléfono, internet): a partir del 27 de septiembre.

HORARIO HABITUAL DE TAQUILLA DEL


de martes a sábado (excepto festivos) de 18:30 a 20:30 h.

dos Horas antes del inicio de cada espectáculo.

HORARIO DE TAQUILLA DE LOS TEATROS

FEDERICO GARCÍA LORCA, JESÚS IBÁÑEZ DE

MATAUCO Y FÉLIX PETITE

de 10:00 h. a 20:30 h.

DeScueNtoS

es posible acogerse a los siguientes descuentos no acumulables:

· ABONOS: 35% · TARJETA DEL ESPECTADOR/A: 25% · PARADOS/AS, PREJUBILADOS/AS Y MAYORES DE 65 AÑOS: 20% · MENORES DE 30 AÑOS: 30%

Descuentos aplicables por internet, excepto abo-no abierto.Cada persona no puede adquirir más de 9 entradas de un mismo espectáculo, ni más de 50 en total.

argibideak eta berriak kontsultatu www.vitoria-gasteiz.org/teatros helbidean eta facebook-en.

información y consulta de novedades www.vitoria-gasteiz.org/teatros y en facebook.

antzoki sareak hainbat abonamendu mota eskaini ohi ditu ikuskizun programazioa eskuragarriagoa izan dadin, bai eta bestelako deskontuak ere.

eZauGarriaK:

• zeuk aukeratzen duzu zein lan ikusi nahi duzun.

• Gutxienez 4 ikuskizun eta gehienez 8 aukera ditzakezu.

• lau edo bost ikuskizunetarako, deskontua % 15ekoa izango da.

• sei ikuskizunetik gora, deskontua % 20koa izango da.

• egun berezia izango da abonamendu irekia saltzeko, baina beste edozein egunetan ere erosi ahalko da.

• antzokiko leihatilan baino ezin dira erosi.

• ikuskizun bereko emanaldi bat baino gehiago izanez gero bakarra aukeratu ahalko da.

NoLa eSKuratu aboNaMeNDu ireKia:

ondoko orri-zatian, abonamendu irekirako hauta daitezkeen ikuskizunen zerrenda ageri da.

• Marka ezazu X batez ikusi nahi dituzunak (gutxienez 4 eta gehienez 8).

• Bete itzazu datuak, galduz gero sarrerak berreskuratzeko balioko baitute.

• ebaki orri-zatia eta aurkez ezazu Principal antzokiko leihatilan erosteko unean.

• Pertsona bakoitzak gehienez 5 abonamendu erosi ahalko ditu.

aboNaMeNDu ireKiaaboNo abierto

la red de teatros viene ofertando diversas modalidades de abonos y otros descuentos con el fin de facilitar el acceso a la progra-mación de espectáculos.

caracterÍSticaS:

• Usted elige las obras a las que desea acudir.

• Puede seleccionar un mínimo de 4 espectáculos un máximo de 8.

• entre cuatro y cinco espectáculos el descuento es del 15%

• a partir de seis espectáculos el descuento es del 20%

• se dispone de un día especial para la venta del abono abierto, pero se podrá adquirir en cualquier otra fecha.

• sólo se adquieren en la taquilla del teatro.

• en caso de más de una función sólo se podrá elegir una de ellas.

cÓMo coNSeGuir eL aboNo abierto:

a continuación presentamos un boletín con los espectáculos que se pueden seleccionar para el abono abierto.

• Marcar con una X los espectáculos deseados (mínimo 4 y máximo 8)

• rellene sus datos, servirán exclusivamente para recuperar las entradas en caso de pérdida.

• recorte el boletín y preséntelo en la taquilla del teatro Principal en el momento de la compra.

• se podrán adquirir un máximo de 5 abonos por persona.

04/10/2012 20:30 h.

05/10/2012 20:30 h.

POCKET HENRY V Propeller

18

06/10/2012 20:30 h.LOS TALENTOS agustín Mendilaharzu / Walter Jakob

18

12/10/2012 20:30 h.EN LA LUNA teatro de la abadía

18 12 6

19/10/2012 20:30 h.FORESTS Bit produkzioa/Una producción de Bit

24 18 12

24/10/2012 20:30 h.

25/10/2012 20:30 h.

SOINUJOLEAREN SEMEA. EL HIJO DEL ACORDEONISTA tanttaka teatro

14 10 5

27/10/2012 20:30 h.DE RATONES Y HOMBRES concha Busto y teatro arriaga

24 18 12

01/11/2012 20:30 h.GRAND GALA TCHAIKOVSKYrussian National Ballet

27 21 12

02/11/2012 20:30 h.LUCES DE BOHEMIA r.M. de Valle-iNclÁNla Perla 29

18 12 6

10/11/2012 20:30 h.HAMLET de WilliaM sHakesPeareteatro español

24 18 12

13/11/2012 20:30 h.

14/11/2012 20:30 h.

BOTHANICAMomix

35 30 25

16/11/2012 20:30 h.SI SUPIERA CANTAR ME SALVARíAJuan Mayorga

18 12 6

23/11/2012 20:30 h.LA LOBAcentro dramático Nacional y Juan seoane Producciones

24 18 12

TEATRO JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA

22/11/2012 20:30 h.LOS OJOSteatro Fernán Gómez

10 €

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA

26/10/2012 20:30 h.LOKO TIDIANOluciano Federico

10 €

09/11/2012 20:30 h.ENCHANTTElas divinas

10 €


IKUSKIZUNAK/ESPECTÁCULOS PREZIOAK/PRECIOS

ABONAMENDU IREKIA ABONO ABIERTO

BESAULKI-PATIOAPATIO DE BUTACAS

LEHENTASUNEZKOAKPREFERENTE

1. ANFITEATROAANFITEATRO 1º

2. ANFITEATROAANFITEATRO 2º

"

argitaratzailea/edita:Vitoria-Gasteizko Udala/aYUNtaMieNto de Vitoria-Gasteiz

Udal aNtzoki sarea/red MUNiciPal de teatros

diseinua/diseño: siNBait creacionesimprimatze lana/imprime: imprenta sacal

lege gordailua/depósito legal: xxxxxxxxxxxxx

Gasteizko Udalak, datu Pertsonalak babesteari buruzko aben duaren 13ko 15/1999 lege organikoa betez, jakinarazten du ematen dizki-guzun datu pertsonalak erakunde horren jabetzako datu pertsonalei buruzko fitxategi automatizatu batean sartuko dituela, eta horren he-lburua udal-kudeaketari dagozkion zere ginak betetzea dela, betiere bere eskumenen esparruan. Nahi baduzu, datuak lortu, zuzendu, eza-batu eta aurkatzeko eskubi deak erabil ditzakezu jo ezazu argibide bulegoetakoaren batera.

el ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, en cumplimiento de la ley orgá-nica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de datos de carácter Personal, informa que los datos personales que Vd. nos proporciona serán incluidos en los ficheros automatizados de datos de carácter personal titularidad de esta entidad, cuya finalidad es la realización de tareas propias de la gestión municipal en el ámbito de sus compe-tencias. si lo desea puede ejercitar los derechos de acceso, rectifica-ción, cancelación y oposición dirigiéndose a las oficinas de atención ciudadana.

www.vitoria-gasteiz.org/teatros

ABONAMENDU IREKIA ABONO ABIERTO

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