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MOVIMIENTOS DEL DISEÑOSIGLO XIX Y XX
Irene Brugarolass Diez de Isla
MOVIMIENTOS DEL DISEÑOSIGLO XIX Y XX
Irene Brugarolass Diez de Isla
MOVIMIENTOS DEL DISEÑOSIGLO XIX Y XXIrene Brugarolass Diez de Isla
MOVIMIENTOS DEL DISEÑO
SIGLO XIX Y XX
Irene Brugarolass Diez de Isla
MOVIMIENTOS DEL DISEÑO
SIGLO XIX Y XXIrene Brugarolass DIez De IslaMOVIMIENTOS DEL DISE
ÑO
SIGLO XIX Y XX
Irene Brugarolass Diez de Isla
MOVIMIENTOS DEL DISEÑO
SIGLO XIX Y XX
Irene Brugarolass Diez de Isla
MOVIMIENTOS DEL DISEÑO
SIGLO XIX Y XX
Irene Brugarolass Diez de Isla
MOVIMIENTOS DEL DISEÑO
SIGLO XIX Y XX
Irene Brugarolass Diez de Isla
MOVIMIENTOS DEL DISEÑO
SIGLO XIX Y XX
Irene Brugarolass Diez de Isla
MOVIMIENTOS DEL DISEÑO
SIGLO XIX Y XX
Irene Brugarolass Diez de Isla
“Men
os es
más”
, Mies
Van D
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MOVIMIENTOS DEL DISEÑO
SIGLO XIX Y XXIrene Brugarolass DIez De Isla
“Men
os es
más”
, Mies
Van D
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he
“ Menos es más” , Mies Van Der Rohe
SUMARIO
Arts & craft Modernismo Deutscher werkbundContructivismo De stijlBauhausEstilo internacionalArt decoOrganicoPopPostmodernismo
1875-1900
1900-1930
1930-2000
SUMARIO
Arts & craft Modernismo Deutscher werkbundContructivismo De stijlBauhausEstilo internacionalArt decoOrganicoPopPostmodernismo
Arts & craft Modernismo
El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue un movimiento artístico que surgió en Inglaterra en 1880 y se
desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de
John Ruskin, alcanzó su cenit entre 1880 y 1910.
El movimiento modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovaciónartística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), y Modernismo (en
España). Si bien existe cierta relación que los hace
reconocibles como parte de la misma corriete, en cada país su desarrollo se expresó con
características distintivas.
1875-1900
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El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue un movimiento artístico que surgió en Inglaterra en 1880 y se
desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de
John Ruskin, alcanzó su cenit entre 1880 y 1910.
El movimiento modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovaciónartística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), y Modernismo (en
España). Si bien existe cierta relación que los hace
reconocibles como parte de la misma corriete, en cada país su desarrollo se expresó con
características distintivas.
La denominación procede de la “Arts and Crafts Exhibition Society” fundada en 1888, pero el
movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (1819-1900).
El critico de arte más influyente de su época, Ruskin pertenecía a la corriente romántica en su concepción de artista como
profeta y maestro inspirado. Abogaba por un renacimiento del gótico y se puso en contra de los efectos de la revolución
industrial. Influenciado por el arte gótico, publico una enorme cantidad de libros sobre
literatura, pintura, ar
quitectura, escultura, e
stética y otros muchos
sobre temas sociale
s. Sus ideas se populariza
ron a través de sus
libros e influyeron en el movim
iento modernista naciente llam
ado
Arts and Crafts
, que empezaba a caract
erizarse por un retorno
a la naturaleza, fo
rmas graciosas,
onduladas, delicad
as, donde
frecuentemente se ven reflejadas las formas de la n
aturaleza en
flores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos
como los dragones.
William Morris (1834-1896
). Escritor, pintor, diseña
dor, artesano y reform
ador social ingles. Morris emprendió la tarea de recrear una industrial
manual en la era de la maquina, produciendo su empresa “Morris and Company” telas, tapices,
papeles pintados y muebles. cuatro máximas: simplicidad, esplendor, naturaleza y color-textura.
ARTS & CRAFTSARTS & CRAFTS
1875-1900
El movim
iento reivindicó los oficios m
edievales en plena época victoriana, reivindicando así la prim
acía del ser hum
ano sobre la máquina, con
la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hom
bre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asim
étricas constituyendo sobre todo un arte decorativo.
La denominación procede de la “Arts and Crafts Exhibition Society” fundada en 1888, pero el
movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (1819-1900).
El critico de arte más influyente de su época, Ruskin pertenecía a la corriente romántica en su concepción de artista como
profeta y maestro inspirado. Abogaba por un renacimiento del gótico y se puso en contra de los efectos de la revolución
industrial. Influenciado por el arte gótico, publico una enorme cantidad de libros sobre
literatura, pintura, ar
quitectura, escultura, e
stética y otros muchos
sobre temas sociale
s. Sus ideas se populariza
ron a través de sus
libros e influyeron en el movim
iento modernista naciente llam
ado
Arts and Crafts
, que empezaba a caract
erizarse por un retorno
a la naturaleza, fo
rmas graciosas,
onduladas, delicad
as, donde
frecuentemente se ven reflejadas las formas de la n
aturaleza en
flores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos
como los dragones.
William Morris (1834-1896
). Escritor, pintor, diseña
dor, artesano y reform
ador social ingles. Morris emprendió la tarea de recrear una industrial
manual en la era de la maquina, produciendo su empresa “Morris and Company” telas, tapices,
papeles pintados y muebles. cuatro máximas: simplicidad, esplendor, naturaleza y color-textura.
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Aparte de William Morris, otro impulsor fué Charles Rennie Mackintosh del movimiento arts & crafts.Charles Rennie Mackintosh(Glasgow,
Reino Unido,
1868-Londres,
1928) Arquitecto
y diseñador
británico. Se
dedicó en
particular al diseño
y la decoración
de todo tipo de
objetos (vidrio,
carteles, yeso,
metal) y se impuso
rápidamente
con su estilo
abstracto y de
gran pureza lineal.
La participación de
The Four, en 1895,
Arts and Crafts
Arts and Crafts
Arts and Crafts
Arts and Crafts
en la exposición de Arts & Crafts
de Londres propició su lanzamiento
internacional, gracias a los
favorables artículos que escribió el famoso crítico Gleeson White, a quien impresionaron sobre todo los muebles diseñados por Mackintosh, de roble tratado al natural y ornamentados con detalles de una gran simplicidad. Mackintosh se ocupó de la construcción de la Escuela de Arte de Glasgow y de algunos otros edificios en la misma ciudad y sus alrededores. El estilo de
estas obras resulta más fácilmente
asimilable con la tendencia
estilizada de las obras pictóricas
de los prerrafaelistas que con las
arquitecturas modernistas que
se desarrollaban por entonces
en Europa. Se caracterizan
esencialmente por el empleo de
la línea recta, la forma cúbica y la
combinación de simetría y asimetría.
A r t s a n d
C r a f t s A r t s a n d
C r a f t s A r t s a n d
C r a f t s A r t s a n d C r a f t s A r t s a n d C r a f t s
Arts and Crafts
Arts and Crafts
Arts and Crafts
Arts and Crafts
Arts and Crafts
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Seg ú n l o s d i s t i n t o s p a í s e s , r e c i b i ó d i v e r s a s d e n o m i n a c i o n e s : A r t N o u v e a u ( e n B é l g i c a y
F r a n c i a ) , M o d e r n S t y l e ( e n I n g l a t e r r a ) , S e z e s s i o n ( e n A u s t r i a ) , J u g e n d s t i l ( e n A l e m a n i a y
p a í s e s n ó r d i c o s ) , L i b e r t y o F l o r e a l e ( e n I t a l i a ) , y M o d e r n i s m o ( e n E s p a ñ a ) . S i b i e n e x i s t e
c i e r t a r e l a c i ó n q u e l os hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con
características distintivas.Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado,
el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer
otras culturas y costumbres.Aparece a finales de los
90. Recibe distintas denominaciones según el lugar
y distintas peculiaridades.
Debe su éxito a las revistas. Es un estilo que apela a la funcionalidad y le da la máxima
importancia a la arquitectura y a las artes aplicadas.
Hereda el carácter antimaquinista de arts and crafts pero de una manera más radical.En cuanto a los contenidos se aleja de la
austeridad arte y oficio y se relaciona con los movimientos simbolistas y expresionistas que encontramos en la pintura, en la escultura
y la arquitectura de la época.Éxito en ámbitos burgueses y no cumple el resultado democrático, fracasa (quiere acceder a toda la
población y no lo consigue). Grandes banqueros o empresarios toman este estilo como seña de identidad.Se va a ver involucrado en
la exaltación del nacionalismo y esto influye en la diversidad del lenguaje en todo el continente, lo peculiar de cada país.
MODER-NISMOMODER-NISMO1875-1905
Modernism
o es el término con el que se
designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX.
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Seg ú n l o s d i s t i n t o s p a í s e s , r e c i b i ó d i v e r s a s d e n o m i n a c i o n e s : A r t N o u v e a u ( e n B é l g i c a y
F r a n c i a ) , M o d e r n S t y l e ( e n I n g l a t e r r a ) , S e z e s s i o n ( e n A u s t r i a ) , J u g e n d s t i l ( e n A l e m a n i a y
p a í s e s n ó r d i c o s ) , L i b e r t y o F l o r e a l e ( e n I t a l i a ) , y M o d e r n i s m o ( e n E s p a ñ a ) . S i b i e n e x i s t e
c i e r t a r e l a c i ó n q u e l os hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con
características distintivas.Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado,
el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer
otras culturas y costumbres.Aparece a finales de los
90. Recibe distintas denominaciones según el lugar
y distintas peculiaridades.
Debe su éxito a las revistas. Es un estilo que apela a la funcionalidad y le da la máxima
importancia a la arquitectura y a las artes aplicadas.
Hereda el carácter antimaquinista de arts and crafts pero de una manera más radical.En cuanto a los contenidos se aleja de la
austeridad arte y oficio y se relaciona con los movimientos simbolistas y expresionistas que encontramos en la pintura, en la escultura
y la arquitectura de la época.Éxito en ámbitos burgueses y no cumple el resultado democrático, fracasa (quiere acceder a toda la
población y no lo consigue). Grandes banqueros o empresarios toman este estilo como seña de identidad.Se va a ver involucrado en
la exaltación del nacionalismo y esto influye en la diversidad del lenguaje en todo el continente, lo peculiar de cada país.
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Van de Velde. Evoluciona claramente a un lenguaje más protoracionalista alejándose un poco del toque modernista pero lo sigue siendo.Bloemenwerf, en Uclee (Bélgica). En esta casa diseña todo, hasta la ropa.
Victor Horta, La Casa del profesor Tasell.
Encontramos todas las características del estilo. Exterior poco significativo,
fachada neobarroco con carácter escultórico y dinámica. Pilares de tipo
orgánico.Va a hacer palacios en Bruselas para burgueses de ideología socialista, un poco contradictoria desde el punto de vista ideológico.
Víctor Horta es el que con más claridad introduce el estilo modernista en el diseño interior.
Las casas de Víctor Horta suelen tener una zona central cubiertas con claraboyas
de vidrio que es el centro de la vivienda y
c o m u n i c a n l a s e s c a l e r a s y r e p r e s e n t a m u y b i e n e l c o n c e p t o teatral que responden a un concepto neobarroco y están llenos de elementos como vidrio, espejos que le dan un carácter ilusionista y lírico. Casas muy pensadas para las fiestas, el lucimiento.
Víctor Horta. Espacio central, muchas veces los espacios centrales son teatros, invernaderos, pero no en Víctor Horta.La estructura de la casa queda solapada con la estructura central, resultan sensuales. Mas ligeras que el concepto ecléctico del SXIX. Estucado, mosaico, vidrio, mármol (también en casa Tasell).
Modernismo
Victor Horta, La Casa del profesor Tasell.
Encontramos todas las características del estilo. Exterior poco significativo,
fachada neobarroco con carácter escultórico y dinámica. Pilares de tipo
orgánico.Va a hacer palacios en Bruselas para burgueses de ideología socialista, un poco contradictoria desde el punto de vista ideológico.
Víctor Horta es el que con más claridad introduce el estilo modernista en el diseño interior.
Las casas de Víctor Horta suelen tener una zona central cubiertas con claraboyas
de vidrio que es el centro de la vivienda y
c o m u n i c a n l a s e s c a l e r a s y r e p r e s e n t a m u y b i e n e l c o n c e p t o teatral que responden a un concepto neobarroco y están llenos de elementos como vidrio, espejos que le dan un carácter ilusionista y lírico. Casas muy pensadas para las fiestas, el lucimiento.
Víctor Horta. Espacio central, muchas veces los espacios centrales son teatros, invernaderos, pero no en Víctor Horta.La estructura de la casa queda solapada con la estructura central, resultan sensuales. Mas ligeras que el concepto ecléctico del SXIX. Estucado, mosaico, vidrio, mármol (también en casa Tasell).
El movimiento Deutsche Werkbund procuraba una filosofía (Gesamkultur), una actitud para mejorar el mundo en función del hombre, el progreso social a través del uso de la máquina, del arte y de la artesanía.El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista.
De Stijl o Die Stijl (“El Estilo”) era un movimiento y una revista formado en Holanda en 1917. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana
1900-1920
16
Deutscher werkbundContructivismo De stijlBauhaus
17
El movimiento Deutsche Werkbund procuraba una filosofía (Gesamkultur), una actitud para mejorar el mundo en función del hombre, el progreso social a través del uso de la máquina, del arte y de la artesanía.El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista.
De Stijl o Die Stijl (“El Estilo”) era un movimiento y una revista formado en Holanda en 1917. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana
Deutscher werkbundContructivismo De stijlBauhaus
1900-1920Alem
ania, en 1907 Hermann M
uthesius se juntó con Peter Beherens, Theodor Fischer, Herm
an Muthesius, Bruno Paul,
Richard Riemerschm
id, Henry Van de Velde entre otros, y fundaron la Deutsche W
erkbund (asociación alemana de arte-
sanos) en defensa de la unión del arte, la artesanía y la tecnología.
Grupo deutsche werkbund, fundación que se funda en Alemania en 1807 procede de una decisión gubernamental
y está integrada entre la administración, industriales y comerciantes, y
diseñadores y arquitectos con el propósito de dignificar la calidad en la
arquitectura y el diseño o producción industrial alemana con el fin de poder competir con la producción
inglesa, francesa y americana. Supone una reivindicación del espíritu arts and crafts británico pero con una
apuesta con la producción en serie. Uno de sus mayores impulsores fue Hermann Muthesius.
Hermann Muthesius: Arquitecto enviado por el gobierno
como observador al Reino Unido del sistema de diseño y
producción industrial. Va a protagonizar una polémica con
Van de Velde y otros miembros de la Werkbund porque
Muthesius defendía el establecer límites en la expresión
artística y se enfrenta a Van de Velde y compañía por la
libertad del artista.
DEUTSCHER WERKBUND
Deutsche werkbund
Grupo deutsche werkbund, fundación que se funda en Alemania en 1807 procede de una decisión gubernamental
y está integrada entre la administración, industriales y comerciantes, y
diseñadores y arquitectos con el propósito de dignificar la calidad en la
arquitectura y el diseño o producción industrial alemana con el fin de poder competir con la producción
inglesa, francesa y americana. Supone una reivindicación del espíritu arts and crafts británico pero con una
apuesta con la producción en serie. Uno de sus mayores impulsores fue Hermann Muthesius.
Hermann Muthesius: Arquitecto enviado por el gobierno
como observador al Reino Unido del sistema de diseño y
producción industrial. Va a protagonizar una polémica con
Van de Velde y otros miembros de la Werkbund porque
Muthesius defendía el establecer límites en la expresión
artística y se enfrenta a Van de Velde y compañía por la
libertad del artista.
Esta especie de expresión que proclaman Van de Vede y compañía va a manifestarse en un movimiento de cultura y diseño expresionista que
2
Fabrica de turbinas, la más conocida. 1909. Crea un lenguaje fabril. Juega con la idea de templo en el trabajo. Refuerza las esquinas. Monumentalidad evidente. Logotipo con una especie de panal. Muy representativo de la arquitectura industrial de la época. Interior funcional. Exterior en piedra y pilares en acero. Este edificio representa el paradigma de toda edificación industrial del periodo racionalista .
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Fabrica de turbinas, la más conocida. 1909. Crea un lenguaje fabril. Juega con la idea de templo en el trabajo. Refuerza las esquinas. Monumentalidad evidente. Logotipo con una especie de panal. Muy representativo de la arquitectura industrial de la época. Interior funcional. Exterior en piedra y pilares en acero. Este edificio representa el paradigma de toda edificación industrial del periodo racionalista .
Deutsche werkbund
Van de VeldeModernista belga que se le
compara con Victor Horta. Defiende la ergonomía. Figura importante del cambio de
siglo.
1900-1920El constructivism
o fue un movim
iento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialm
ente presente después de la Revolución de Octubre. Es un térm
ino de uso frecuente hoy en el arte m
oderno, que separa el arte “puro” del arte usado com
o instrumento para propósitos
sociales, a saber, la construcción del sistem
a socialista..
CONS-TRUCTI-VISMO CONS-TRUCTI-VISMO El diseño constructivista se caracterizó por un estilo basado en formas verticales y
horizontales sólidas y estáticas; recurriendo a la técnica del fotomontaje, como método de
ilustración.
Para estos vanguardistas del diseño gráfico, la elección de una tipografía sencilla y
legible, preferentemente de palo seco y
la referencia obligada a la fotografía
como lenguaje icónico testimonial,
responden a actitudes ideológicas
colectivas de un país en desarrollo.
El lenguaje icónico testimonial de la
fotografía adquiere una gran credibilidad, con la posibilidad de
la transformación por medio del fotomontaje, así la imagen que adquieren los constructivistas
poseen una capacidad de expresión, de síntesis y de agitación épico - política.
Este movimiento, que influenció a la escultura, arquitectura y, especialmente, el diseño
industrial se dividió en diferentes facciones, en la década
del 20, ejerciendo una gran influencia que derivó en
El diseño constructivista se caracterizó por un estilo basado en formas verticales y
horizontales sólidas y estáticas; recurriendo a la técnica del fotomontaje, como método de
ilustración.
Para estos vanguardistas del diseño gráfico, la elección de una tipografía sencilla y
legible, preferentemente de palo seco y
la referencia obligada a la fotografía
como lenguaje icónico testimonial,
responden a actitudes ideológicas
colectivas de un país en desarrollo.
El lenguaje icónico testimonial de la
fotografía adquiere una gran credibilidad, con la posibilidad de
la transformación por medio del fotomontaje, así la imagen que adquieren los constructivistas
poseen una capacidad de expresión, de síntesis y de agitación épico - política.
Este movimiento, que influenció a la escultura, arquitectura y, especialmente, el diseño
industrial se dividió en diferentes facciones, en la década
del 20, ejerciendo una gran influencia que derivó en
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Est
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o en
Póster para Editorial Estatal, 1925Alexander Rodchenko.
Ródchenko exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica.
Ródchenko exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica.
Contruc-tivismo
1900-1920De Stijl o Die Stijl (“El Estilo”) era un m
ovimiento y una revista form
ado en Holanda en 1917 .Los principios de ese Gesam
tkunstwerk
fueron formulados en la revista del
grupo: “De Stijl” (El Estilo). Esta se publicó desde 1917 hasta 1932. Si bien al principio tenía periodicidad m
ensual, en los últim
os años sólo aparecieron núm
eros esporádicos. Su principal prom
otor fue Theo van Doesburg
DE STI-JL DE STIJL DE STIJL
DE STIJL DE STI-JL Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. O
ud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador
y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras
sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian
constituyen la fuente a partir de la cual se
desarrollaron la filosofía y las formas visuales de
De Stijl.
Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en
1910, Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje
tradicional hacia un estilo simbólico. Influenciado
por Van Gogh, que expresaba las fuerzas de
la naturaleza. En los años siguientes, eliminó
todo indicio de los elementos representativos
y evolucionó del cubismo hacia una abstracción
geométrica pura. Estaban profundamente
comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban “expresar la consciencia
general de su época”. De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que
se encuentran escondidas por las apariencias
externas de las cosas. La teoría científica, la
producción mecánica y los ritmos de la ciudad
moderna se formaron a partir de estas leyes
Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador
y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras
sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian
constituyen la fuente a partir de la cual se
desarrollaron la filosofía y las formas visuales de
De Stijl.
Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en
1910, Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje
tradicional hacia un estilo simbólico. Influenciado
por Van Gogh, que expresaba las fuerzas de
la naturaleza. En los años siguientes, eliminó
todo indicio de los elementos representativos
y evolucionó del cubismo hacia una abstracción
geométrica pura. Estaban profundamente
comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban “expresar la consciencia
general de su época”. De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que
se encuentran escondidas por las apariencias
externas de las cosas. La teoría científica, la
producción mecánica y los ritmos de la ciudad
moderna se formaron a partir de estas leyes
Formas y colores puros para crear un universo de relaciones puras ordenadas
2
En 1911, Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba arquitectura. En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, influenciado por el movimiento De Stijl, al que entró a formar parte en 1919, el mismo año en que se graduó. En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht, su obra más importante.Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe Zakelijkheid. Ese mismo año se adhirió al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM).
De stil
Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado
completamente de acuerdo a los principios de De Stijl. La casa Rietveld Schröder
(en holandés: Rietveld Schröderhuis) (también conocida como la Casa Schröder) situada en
Utrecht (Países Bajos) fue construido en 1924 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld para la Sra. Truus
Schröder-Schrader y sus tres hijos, quien le encargó un diseño preferiblemente sin paredes, para lo que fue su
residencia hasta su muerte en 1985. La casa, uno de los mejores ejemplos conocidos del estilo de De Stijl, fue
restaurada por Bertus Mulder y actualmente es un museo. En el año 2000 fue incluida por la UNESCO en la lista de
Patrimonio de la Humanidad.
En 1911, Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba arquitectura. En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, influenciado por el movimiento De Stijl, al que entró a formar parte en 1919, el mismo año en que se graduó. En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht, su obra más importante.Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe Zakelijkheid. Ese mismo año se adhirió al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM).
De stil
Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado
completamente de acuerdo a los principios de De Stijl. La casa Rietveld Schröder
(en holandés: Rietveld Schröderhuis) (también conocida como la Casa Schröder) situada en
Utrecht (Países Bajos) fue construido en 1924 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld para la Sra. Truus
Schröder-Schrader y sus tres hijos, quien le encargó un diseño preferiblemente sin paredes, para lo que fue su
residencia hasta su muerte en 1985. La casa, uno de los mejores ejemplos conocidos del estilo de De Stijl, fue
restaurada por Bertus Mulder y actualmente es un museo. En el año 2000 fue incluida por la UNESCO en la lista de
Patrimonio de la Humanidad.
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, “de la construcción”, y Haus,
“casa”; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un
departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial
y gráfico; puede decirse que antes de la
existencia de la Bauhaus estas
dos profesiones no existían tal y
como fueron concebidas dentro de
esta escuela. Sin duda la escuela
estableció los fundamentos
académicos sobre los cuales se
basaría en gran medida una de las
tendencias más predominantes
de la nueva Arquitectura Moderna,
incorporando una nueva estética
que abarcaría todos los ámbitos de
la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo
(Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas
como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.Siendo director
Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosant
BAUHAUSBAUHAUSBAUHAUS1900-1920La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o sim
plemente
la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por W
alter Gropius en Weim
ar (Alemania) y
cerrada por las autoridades prusianas (en m
anos del partido nazi) en el año 1933.
BauhausEl nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, “de la construcción”, y Haus,
“casa”; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un
departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial
y gráfico; puede decirse que antes de la
existencia de la Bauhaus estas
dos profesiones no existían tal y
como fueron concebidas dentro de
esta escuela. Sin duda la escuela
estableció los fundamentos
académicos sobre los cuales se
basaría en gran medida una de las
tendencias más predominantes
de la nueva Arquitectura Moderna,
incorporando una nueva estética
que abarcaría todos los ámbitos de
la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo
(Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas
como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.Siendo director
Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosant2
Marcel Lajos Breuer (21 de mayo de 1902 en Pécs, Hungría - 1 de julio de
1981 en Nueva York, Estados Unidos) fue un arquitecto
y diseñador industrial de origen judío. Uno de los
principales maestros del movimiento moderno que
mostró un gran interés por la construcción modular y
las formas simples. Con la llegada del partido nazi al
poder Breuer tuvo que exiliarse debido a su religión
(judaísmo), primero en Inglaterra (1933) y más tarde
en Estados Unidos (1937). Allí, junto con Gropius,
impartió clases en la Escuela de Arquitectura de la
Universidad de Harvard, además de continuar su carrera
arquitectónica con proyectos como el de su propia
casa en Lincoln, Massachusetts (1939), donde utilizó
materiales autóctonos. Breuer disolvió su sociedad con
Gropius en mayo de 1941 y más tarde, en 1945 realizó
por cuenta propia el diseño de La Casa Geller I, la primera
en usar el concepto de Breuer de la vivienda binuclear,
caracterizada por tener en alas separadas y divididas por
el hall de entrada, los dormitorios por un lado y la cocina/
sala/comedor por el otro.
En 1946 abrió un estudio en Nueva York, donde proyectó, junto con el italiano Pier Luigi Nervi y el francés Bernard Zehrfuss, el nuevo edificio de la Unesco en París.En 1956 fundó en Nueva York la Marcel Breuer Associates, y en aquella época adoptó el cemento como material de construcción, y con él un nuevo lenguaje arquitectónico, el brutalismo. Es así como en 1966 diseñó el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York
La silla B3, más conocida como Silla Wassily, diseñada en 1925
Bauhaus
Para el artículo referido al Premio de arquitectura que lleva su nombre: Premio
Arquitectura Mies van der Rohe.Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969), arquitecto y diseñador industrial. En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1932.
Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier ,fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura.Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza, y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los
El movimiento estilo Internacional a un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalismo arquitectonico, que
propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920.El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, tam-bién a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.El di-seño orgánico se desarrolla en una primera fase entre los años 1931 y 60, reapareciendo desde los 90 a nuestros días.Un enfoque humanizador del diseño, la interconexión y el espíritu de la naturaleza son
la base del diseño orgánico, las curvas suaves y sinuosas frente al geometrismo y la línea. El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a media-
dos de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos.El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve
el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación.El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al
arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen. El arte postmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmoderni-
dad.1 9 2 0 - 1 9 8 0Estilo internacional1 9 3 0 - 1 9 5 7Art decoOrganico1 9 6 0 - 1 9 7 0Pop1 9 7 3 - 2 0 0 0Postmodernismo
1920-2000
El movimiento estilo Internacional a un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalismo arquitectonico, que
propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920.El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, tam-bién a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.El di-seño orgánico se desarrolla en una primera fase entre los años 1931 y 60, reapareciendo desde los 90 a nuestros días.Un enfoque humanizador del diseño, la interconexión y el espíritu de la naturaleza son
la base del diseño orgánico, las curvas suaves y sinuosas frente al geometrismo y la línea. El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a media-
dos de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos.El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve
el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación.El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al
arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen. El arte postmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmoderni-
dad.
35
1 9 2 0 - 1 9 8 0Estilo internacional1 9 3 0 - 1 9 5 7Art decoOrganico1 9 6 0 - 1 9 7 0Pop1 9 7 3 - 2 0 0 0Postmodernismo
1920-1980El Estilo Internacional se caracterizó, en lo form
al, por su énfasis en la ortogonalidad, el em
pleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornam
ento, con el aspecto visual de ligereza que perm
itía la construcción en voladizo, por entonces novedoso.
ESTILO INTERNACIONAL
Como testimonio más valorado del Esti lo Internacional prevalece el Edif icio Seagram, construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York, donde Mies ideó una gran plaza urbana situada entre el edif icio y la al ineación de las edif icaciones de la avenida, permitiendo tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edif icación que muestra su estructura de acero, y t iene la sencil la forma de un prisma rectangular desprovisto de toda ornamentación.
ESTILO INTERNACIONAL
ESTILO INTERNACIONAL
El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que
tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización,
la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban
revolucionando.El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el
eclecticismo y divergencia de esti los arquitectónicos en
boga a f inales del siglo XIX, pues se tomaban detal les
ornamentales, característ icas y elementos formales de los
más diversos esti los y períodos, sin obedecer en ningún
momento a la relación entre la forma y la uti l idad de las
edif icaciones.En segundo lugar, la industr ial ización acelerada de las
sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la
necesidad de nuevos t ipos de edif icaciones con usos hasta
entonces desconocidos; entre el los, el edif icio de oficinas,
el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas
para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de
obreros.El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia
de los materiales y la construcción, que permitieron la invención
del hormigón armado y los progresos en las aleaciones de acero.
Como testimonio más valorado del Esti lo Internacional prevalece el Edif icio Seagram, construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York, donde Mies ideó una gran plaza urbana situada entre el edif icio y la al ineación de las edif icaciones de la avenida, permitiendo tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edif icación que muestra su estructura de acero, y t iene la sencil la forma de un prisma rectangular desprovisto de toda ornamentación.
ESTILO INTERNACIONAL
3
1920-1957Este m
ovimiento es, en un sentido,
una amalgam
a de muchos estilos y
movim
ientos diversos del temprano
siglo XX, y a diferencia del Art N
ouveau se inspira en las Primeras
Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivism
o, Cubismo,
Futurismo, del propio Art N
ouveau del que evoluciona, y tam
bién del estilo racionalista de la escuela Bauhaus.
ART DECÓART DECÓ Como es
tilo de la
edad de l
a máquina u
tilizó las
innovaci
ones de l
os tiempos
para sus
formas:
las líneas
aerodiná
micas pro
ducto de
la aviació
n
moderna, il
uminación e
léctrica, l
a radio, e
l revestim
iento
marino y lo
s rascaci
elos. Est
as influen
cias del
diseño fu
eron
expresad
as en form
as fraccion
adas, crist
alinas, con
presencia
de
bloques cu
bistas o re
ctángulos
y el uso de
la simetría.
El color se
nutre de la
s experien
cias del Fau
vismo. Tra
pezoides,
facetamiento
s,
zigzags; y
una importa
nte geom
etrización
de las form
as son com
unes
al Decó. El Decó a
lcanzó su
apogeo en
los años 1
920. Aunqu
e
muchos movim
ientos del
diseño tie
nen raíces
o intencio
nes política
s
o filosófic
as, el Art Decó e
ra casi pu
ramente deco
rativo, por
lo que
se lo cons
idera un e
stilo burgu
és. A pesa
r del eclec
ticismo de
sus
influencias
formales y
estilística
s, el Decó e
s sólido y
posee una c
lara identidad
propia. Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del diseño
gráfico en los años 1980. Su asociación con el “film noir” en cinematografía y el
encanto del glamour de los años 1930 propició su reempleo a finales de la década
de 1980 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración
de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de México. La estética Art Decó
influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello
es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes
escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las
tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciudad subterránea, el robot
(personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad)
es considerado como una de las imágenes más reconocibles del Art Decó.
Como estilo d
e la edad
de la máqui
na utilizó
las
innovaci
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os tiempos
para sus
formas:
las líneas
aerodiná
micas pro
ducto de
la aviació
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moderna, il
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a radio, e
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marino y lo
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cias del
diseño fu
eron
expresad
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as fraccion
adas, crist
alinas, con
presencia
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bloques cu
bistas o re
ctángulos
y el uso de
la simetría.
El color se
nutre de la
s experien
cias del Fau
vismo. Tra
pezoides,
facetamiento
s,
zigzags; y
una importa
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as son com
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al Decó. El Decó a
lcanzó su
apogeo en
los años 1
920. Aunqu
e
muchos movim
ientos del
diseño tie
nen raíces
o intencio
nes política
s
o filosófic
as, el Art Decó e
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ramente deco
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se lo cons
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stilo burgu
és. A pesa
r del eclec
ticismo de
sus
influencias
formales y
estilística
s, el Decó e
s sólido y
posee una c
lara identidad
propia. Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del diseño
gráfico en los años 1980. Su asociación con el “film noir” en cinematografía y el
encanto del glamour de los años 1930 propició su reempleo a finales de la década
de 1980 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración
de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de México. La estética Art Decó
influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello
es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes
escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las
tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciudad subterránea, el robot
(personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad)
es considerado como una de las imágenes más reconocibles del Art Decó.
Ayuntamiento de Buffalo en Nueva York, pieza maestra
3
ORGÁNICOORGÁNICOORGÁNICO
1920-1957Un enfoque hum
anizador del diseño, la interconexión y el espíritu de la natu-raleza son la base del diseño orgánico, las curvas suaves y sinuosas frente al geom
etrismo y la línea. Para m
uchos el diseño del futuro es orgánico.
ORGÁNICOORGÁNICO Hay qu
e experimentar
e investiga
r en los prin
ci-
pios de la n
aturaleza. S
us formas, m
ovimiento
s y a
los seres vi
vos incorpo
rándolos en
el proceso
de
creación, y
así orienta
r el futuro d
el diseño, c
on ayu-
das de la te
cnología, a
l mejor conoc
imiento de la
ergonomía y lo
s avances
del diseño
junto a nue
vos
materiales, h
acen que
emerja y se re
interprete n
ue-
vamente. Esta tendencia del diseño no ha perdido presencia y es
hora que ocupe nuevamente el lugar que le corresponde. El diseño tiene
que llegar al corazón humano, crear emociones. Aerodinamismo la expli-
cación que se le ha dado a este fenómeno es que en esa época de crisis
en la que las personas rehusaban a gastar dinero, aparecieron productos
irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra.
Esta tendencia fue criticada en Europa por considerarse superficial y
subordinada a la publicidad. La forma, color, acabado, materiales, toman especial
importancia en este momento. Esto lleva a las empresas a contratar diseñadores indus-
triales para asegurar el éxito de sus productos. Desde este momento el diseño industrial
queda unido a la producción en serie y al consumo masivo. Representantes: Norman Bel
Gedde,Richard Buckminster Fuller, Raymond Loewy, Walter Dorwin Teague.
Henry Dreyfuss: Dreyfuss es conocido por ser el padre del diseño in-
dustrial, o al menos, por ser el primero que le dió un enfoque de facto-
res humanos y ergonomía.Su aportación más significativa es la antropo-
La locomotora 20th Century Limited, diseñada según el streamlining caracte-rístico de Henry Dreyfuss para la New York Central Railroad, en 1938
Hay que exp
erimentar e inv
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junto a nue
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vamente. Esta tendencia del diseño no ha perdido presencia y es
hora que ocupe nuevamente el lugar que le corresponde. El diseño tiene
que llegar al corazón humano, crear emociones. Aerodinamismo la expli-
cación que se le ha dado a este fenómeno es que en esa época de crisis
en la que las personas rehusaban a gastar dinero, aparecieron productos
irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra.
Esta tendencia fue criticada en Europa por considerarse superficial y
subordinada a la publicidad. La forma, color, acabado, materiales, toman especial
importancia en este momento. Esto lleva a las empresas a contratar diseñadores indus-
triales para asegurar el éxito de sus productos. Desde este momento el diseño industrial
queda unido a la producción en serie y al consumo masivo. Representantes: Norman Bel
Gedde,Richard Buckminster Fuller, Raymond Loewy, Walter Dorwin Teague.
Henry Dreyfuss: Dreyfuss es conocido por ser el padre del diseño in-
dustrial, o al menos, por ser el primero que le dió un enfoque de facto-
res humanos y ergonomía.Su aportación más significativa es la antropo-
La locomotora 20th Century Limited, diseñada según el streamlining caracte-rístico de Henry Dreyfuss para la New York Central Railroad, en 1938
3
1960-1970El arte pop fue un im
portante m
ovimiento artístico del siglo XX
que se caracteriza por el uso de tem
as y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales com
o en anuncios publicitarios, libros de com
ics y objetos culturales «m
undanos».
ARTE POPARTE POPEl arte pop es co
múnmente interpretado como una reacción a
los entonces dominantes
ideales del Expresionismo abstracto.El ar
te pop buscaba enfatizar el aspe
cto banal o kitsch
de algún elemento cultural, a menudo a través d
el uso de la ironía. La mayoría de las obr
as
de este estilo sonconsideradas in
congruentes debido a que las pr
ácticas conceptuales
que generalmente son utilizadas hacen que se
an de una difícil comprensión. e crec
imiento
del Nacional Socialismo, la ideología Bauhaus, era vista como socialista inter
nacionalista
y judía. Los Nazis cierran la escuela. Muchos de los inte
grantes de la misma entre ellos el
mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan fina
lmente en Estados Unidos para segu
ir
con sus ideales.Ron Arad es uno de los diseñadores de mobiliario y objetos más reconocidos en la
actualidad. Es un gran entusiasta de la experimentación, a la que considera su arma vital
de trabajo. Arad fue uno de los primeros diseñadores que comenzó a utilizar el reciclaje
como técnica, y justamente con desechos creó varios de sus objetos más recordados,
como por ejemplo la llamada “Silla Rover”, confeccionada a partir de antiguos asientos de
automóviles.
La colaboración entre Panton y la empresa Vitra comenzó a principios de la década de 1960. Con esta desarrolló su diseño más conocido, la silla Panton: apilable, de una sola pieza, fabricada en 3
El arte pop es comúnmente interpretad
o como una reacción a los entonces do
minantes
ideales del Expresionismo abstracto.El ar
te pop buscaba enfatizar el aspe
cto banal o kitsch
de algún elemento cultural, a menudo a través d
el uso de la ironía. La mayoría de las obr
as
de este estilo sonconsideradas in
congruentes debido a que las pr
ácticas conceptuales
que generalmente son utilizadas hacen que se
an de una difícil comprensión. e crec
imiento
del Nacional Socialismo, la ideología Bauhaus, era vista como socialista inter
nacionalista
y judía. Los Nazis cierran la escuela. Muchos de los inte
grantes de la misma entre ellos el
mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan fina
lmente en Estados Unidos para segu
ir
con sus ideales.Ron Arad es uno de los diseñadores de mobiliario y objetos más reconocidos en la
actualidad. Es un gran entusiasta de la experimentación, a la que considera su arma vital
de trabajo. Arad fue uno de los primeros diseñadores que comenzó a utilizar el reciclaje
como técnica, y justamente con desechos creó varios de sus objetos más recordados,
como por ejemplo la llamada “Silla Rover”, confeccionada a partir de antiguos asientos de
automóviles.
POSTMODERNISMOPOSTMODERNISMO
1973-2000El arte postm
oderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte m
oderno visto como una evolución,
como un reflejo de la sociedad que
lo envuelve y lo genera; rechazan principalm
ente el principio programático
del arte de vanguardia de principios del siglo XX.
POSTMODERNISMOPOSTMODERNISMOPOSTMODERNISMOPOSTMODERNISMOPOSTMODERNISMO
Los postmodernos afirman que el
fracaso del arte de vanguardia es
la imposibilidad de incidencia en la
Historia real, en el comportamiento
de las colectividades, por mucho
que recurra a la denuncia y el
compromiso. Se ha producido un
desfase entre el arte y la sociedad, ya
que el artista ha evolucionado, pero el público se ha quedado en un modelo
de percepción proveniente de cánones clásicos. Ante la crisis del objeto
artístico en los años 70, los postmodernos lo retoman como reivindicación
del arte como institución, toda vez que ha fracasado la pretensión
vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas
del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni
éticas ni estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve,
mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido.
La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el
fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la
vida cotidiana. Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de
programa artístico.
El nuevo Mini es un coche moderno, que aprovecha el atractivo de su antepasado adaptándolo al presente.
POSTMODERNISMO
Los postmodernos afirman que el
fracaso del arte de vanguardia es
la imposibilidad de incidencia en la
Historia real, en el comportamiento
de las colectividades, por mucho
que recurra a la denuncia y el
compromiso. Se ha producido un
desfase entre el arte y la sociedad, ya
que el artista ha evolucionado, pero el público se ha quedado en un modelo
de percepción proveniente de cánones clásicos. Ante la crisis del objeto
artístico en los años 70, los postmodernos lo retoman como reivindicación
del arte como institución, toda vez que ha fracasado la pretensión
vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas
del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni
éticas ni estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve,
mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido.
La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el
fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la
vida cotidiana. Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de
programa artístico.
El nuevo Mini es un coche moderno, que aprovecha el atractivo de su antepasado adaptándolo al presente.
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