Introducción Pag. 4

Parte 1 - Sobre Bernasconi y su obra

• ¿Quién es Pablo Bernasconi? Pag. 6• Identidad y compromiso de autor Pag. 8• Libros para niños y libros para adultos Pag. 9• Referentes, gustos, inspiración Pag. 10• Bibliografía de autor Pag. 11• Barrilete entrevista a Pablo Bernasconi Pag. 12

Parte 2 - El universo es una fábrica que fabrica universos

• Fábrica y fantasía Pag. 14• Un camino en la ilustración Pag. 15• El libro álbum Pag. 16• La ilustración como construcción Pag. 17• La prevalencia del significado Pag. 18• Deconstrucción y agenciamiento Pag. 19• Formas de pensar Pag. XX

Parte 3 - Sobre la muestra y las actividades

• El pensamiento visual Pag. 22Actividad 1: Alimentando la percepción Pag. 22Actividad 2: Fantasías dirigidas Pag. 23• Tipos de imágenes y de construcción Pag. 23Actividad 3: Bocetando una idea Pag. 24• La intrépida historia del capitán Arsenio Pag. 25• Arsenio y las revoluciones Pag. 25Actividad 4: El éxito del fracaso Pag. 26Actividad 5:Vidas perdidas Pag. 27• Inventos y descubrimientos Pag. 27Actividad 6: Qué es lo qué (Inventos domésticos) Pag. 28Actividad 7: La gordura del aire Pág. 29Actividad 8: El paso del caracol Pág. 30Actividad 9:Preguntas inquietantes Pág. 31Actividad 10: Coplas faunísticas Pág. 32Actividad 11: Dibujáme un félido Pág. 33• Formas de pensar Pág. 34Actividad 12: Renovando un objeto familiar Pág. 35Actividad 13: Ando retratando Pág. 35Actividad 14: Ando texturando Pág. 36Actividad 15: Claroscuros bifocales Pág. 36Actividad 16: Producto de primera Pág. 38

SECTORESSector de ingreso Pág. 21Sector 1. Rincón Biográfico “La Tribuna Creativa” Pág. 21Sector 2. La intrépida historia del Capitán Arsenio Pág. 25Sector 3. La ciudad de los habitantes ilustrados Pág. 30Sector 4. La casita de Joaquín Pág. 31Sector 5. El pasillo de los pensamientos Pág. 33Sector 6. Biblioteca Pág. 35Sectores de exceso y exageración: a-El coleccionista piadoso b-Multiple choice c-Monstruo capilar d-Taller de collage - Pareja Héroe-Villano Pág. 37

Bibliografía Pag. 39Créditos Pág. 40

ÍNDICE

Tras las experiencias de La ciudad Mágica de Antonio Seguí (2003), María Elena Walsh para todos (2005), El Mundo según Mafalda (2007)

y Liniers - Una Muestra Macanuda (2010), Barrilete Museo de los Niños se adentra en el universo creativo de Pablo Bernasconi.

Desde su nacimiento, desde Museo Barrilete hemos gestado actividades con el objetivo de lograr una comunión entre distintos campos:

la ciencia, la técnica, el pensamiento y las artes.

Así, buscamos que la educación artística se edifique con el concepto de proceso de construcción, de creación y de trabajo.

Encontramos en la obra de Pablo Bernasconi herramientas que nos permiten estrechar más que nunca estas disciplinas en una fábrica donde realidad

y fantasía se dan la mano.

Los inventos, sean concretados o no (incluso los que se plantean específica-mente como juegos artísticos de la imaginación), nos ayudan a comprender

mejor el mundo en que vivimos, tomar conciencia de sus riesgos y de sus potencialidades.

Sabina VillagraDirectora Barrilete Museo de los Niños

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INTRODUCCI0N

“La imaginación no es atributo común. Poder expresarla requiere lucidez, inteligenciay disciplina. Pablo Bernasconi posee todo eso, y como si todo eso no fuera suficiente, además es joven.Lo que ha publicado es, apenas, el comienzode la carrera de un original artista”.

Hermenegildo Sábat

“El arte es algo que se esparce hacia los lugares más insólitos y recónditos, y eso es lo que mejor hace,lo que más contagia”.

Pablo Bernasconi

SOBRE BERNASCONI Y SU OBRAPARTE 1

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Barrilete Museo de los Niños se adentra en el universo creativo de Pablo Bernasconi. Se trata de un autor cuya producción ha crecido -en muy pocos años- a pasos agigantados, al punto de haber sido recientemente elegido por ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina) para representar a nuestro país en la postulación para los Premios Andersen en la categoría Ilustrador; honor que comparte con la cordobesa María Teresa Andruetto (en la categoría Escritor).El Premio Hans Christian Andersen es un galardón internacional que se concede como reconocimiento a una «contribución duradera a la literatura infantil y juvenil». Su importancia a nivel mundial es tal, que se lo suele llamar el "Premio Nobel" en el campo de la cultura para la infancia.

Pablo nació en Buenos Aires el 6 de agosto de 1973. Por trabajo, su familia se trasladó a Bariloche, “accidental polo científico de nuestro país”, cuando él tenía 4 años. Allí pasó su infancia, creció y aprendió a dibujar “miran-do, calcando y copiando. Jamás fui a un curso ni tomé clases de dibujo, pero me rodeé de historietas”.La culpa de su vocación se la hecha a Fontanarrosa: “De chico me gustaban muchísimo sus historietas, tenía algunos libros y los que no tenía los fabricaba: recortaba todo lo que encontraba en diarios y revistas, y lo pegaba en una especie de volumen, al que le hacía también las tapas. Siempre me pareció uno de los autores más originales y creativos” (La Nación, 2007).

De sus padres científicos (papá ingeniero y mamá química), cree haber heredado la manera de imaginar personajes, historias, cosas que no existen. Y la forma de mezclar cosas que sí existen, para sacar sustancias nuevas. También el análisis de los elementos, que “es algo que yo utilizo, si se transpola a lo visual. Perfecta-mente se podría aplicar a lo que hago yo. Evidentemente en algún momento, me zambullí en esas dos profesiones, agregué la mía y me convertí en esto que soy ahora” (Clarín, 2008).

Su padre, además, era piloto. “Desde chico estuve rodeado de aviones, aeroclubes, anécdotas, hazañas, accidentes, etcétera. Más tarde, cuando cumplí 16 años, yo también me hice piloto y me sumergí todavía más entre fuselajes, altímetros y trenes de aterrizaje” (La Nación, 2007).

Volvió a la capital en 1992, para estudiar en la UBA (Universidad de Buenos Aires), donde egresó como diseñador gráfico y luego se desempeñó como docente

y Jefe de trabajos prácticos de Diseño durante 5 años. “Todo lo que aprendí como diseñador, toda mi forma-ción, ahora la volqué a la ilustración. En mi opinión es el medio más franco para expresar las ideas” (Utemblog, Chile, 2007).

Como ilustrador, comenzó recién en 1998 en el diario Clarín, donde además trabajó como diseñador y realizan-do tapas de suplementos para cientos de ediciones. Tras años en esa labor (que continúa ejerciendo), se fue volcando hacia la literatura infantil, luego a escribir sus propias historias, y finalmente a producir y desarrollar sus propios proyectos de libro, tanto para niños como para adultos: “un día empecé a escribir y resultó que me gustaba. Por suerte no sólo a mi”.

En 2003 decidió volver a la ciudad de su infancia, donde surgen sus ideas, asegura, en su “laboratorio peligroso de la imagen”. Allí vive con su esposa Natalia, sus hijos Nina y Franco, un perro labrador llamado Blanik y un piano. “Bariloche es seco, contundente, duro, directo. Me gusta, yo también soy así”, supo decir. Desde allí trabaja, actualmente, para Argentina y otros países del mundo, entre ellos Chile, Brasil, Bolivia, Estados Unidos, Inglate-rra (donde también ha participado de muestras plásti-cas), Alemania, Australia, España y Japón.

“El tema de la identidad es central en todos sus traba-jos”, opina el periodista Juan Nicastro (Bariloche.org), aludiendo a que en medio de tantos trabajos internacio-nales, Bernasconi se da tiempo para responder a requeri-mientos regionales, como ilustrar el almanaque de la municipalidad de Bariloche en 2007, incluyendo imáge-nes de casas antiguas. El autor dirá al respecto: “Intenta-mos un rescate del patrimonio histórico, que está amena-zado por la especulación y los negocios con el valor de las propiedades. Fue una manera artística de registrar un proceso”. Y ampliará, refiriéndose ya a sus obras: “Creo que hay que hacer un rescate de la identidad. Por eso los libros que he publicado afuera llevan lo argentino, no solamente en pequeñas inscripciones, o escarapelas o banderitas, lo llevan en ese ir para adelante a pesar de la adversidad, o en emprender caminos casi imposibles… Afuera se sorprenden incluso de mi forma de trabajar: saco las fotos, pinto, escaneo, edito, diseño el libro, lo armo, lo salgo a vender… hago todo, pero los tipos no lo pueden creer. Así somos los argentinos” (Bariloche.org, 2011).

PABLO BERNASCONI¿QUIÉN ES ?

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2008. Incluído en el "200 Best illustrators worldwi-de" por Luerzer's Archive (Alemania).

2007. Destacado de ALIJA, categoría Ilustración, por El Brujo, el Horrible y el libro rojo de los hechizos.

2007. El diario del Capitan Arsenio Premio Mejor Libro Total, ALIJA.

2007. 32º Premio Abril de Jornalismo, categoría Ilustración. Brasil.

2007. Cuatro premios a la excelencia en la SND (Society of Newspaper Design) por ilustraciones en Clarín y La Voz de Galicia.

2006. El diario del Capitan Arsenio. Premio Zena Sutherland a Mejor Libro infantil. Zena Sutherland Award. University de Chicago.

2006. El Zoo de Joaquin es seleccionado entre los premios Daniel Gil.

2006. Best Cover for Children's school books. Chicago Book and Media Show - 2006

2005. Incluído en el "200 Best illustrators worldwi-de" por Luerzer's Archive (Alemania).

2006. The Sunday Times. Children's book of the week, por El Brujo, el Horrible y el libro rojo de los hechizos.

2005. Primer premio, para el Afiche de la Feria del libro infantil 2005 en Buenos Aires.

2005. Premio the UK Association of Illustrators 29 Awards Annual.

2004. Premio World Book Day, 2004.

DISTINCIONESALGUNAS

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A Bernasconi el rótulo de “artista” le incomoda mucho, “porque no llego a concebir qué significa”, reconoce (Clarín, 2008). “No tengo las libertades que creo que tiene un artista, no tengo la dosis de arbitrariedad ni de valentía que requiere un artista”.

Se considera diseñador e ilustrador, simplemente. Pero ante la ineludible existencia y circulación de sus libros propios, acepta, finalmente, el mote de “autor”. En Chile le preguntaron: “¿Hay alguna misión social, una tarea social que debe cumplir el diseñador o el ilustrador?”. Y respondió: “Sí. Es muy personal y depende mucho de qué es lo que haga uno, porque hay temas más complejos que otros. Los temas de derechos humanos son temas que revisten especial importancia. Uno debe ser muy respon-sable para tomarlos y comunicar lo correcto, porque la verdad es que no resisten equivocaciones. Justamente en esos temas hay que ser conscientes de la simbología que se usa y ser precavidos” (Utemblog, 2007).

En Córdoba, el periodista Emanuel Rodríguez le pregun-tó: “¿qué hay que saber mirar para saber ilustrar?” “Lo que el otro va a entender. No hay que olvidarse de que uno puede ser muy expresivo y espontáneo, pero siempre está trabajando para otro. (…) Lo que hay que saber mirar es el lazo, la conexión con el receptor. Y también hay que saber autoeditarse, decidir si el trabajo sirve más allá del gusto propio. Por más que una ilustración te guste mucho, tenés que ser reflexivo y efectivo. Lo que digo puede parecer de de un frialdad espantosa, pero la verdad es que una ilustración muy loca, muy caprichosa, a la hora de la verdad sólo es decorativa, porque no cumple con la función de interpretar y devol-ver un significado” (La Voz del Interior, 16/07/2010).

Sitios oficialeshttp://www.pbernasconi.com.arhttp://pablobernasconi.blogspot.com

En YouTube puede encontrarse:Bifocal (un trailer del libro homónimo)Los dibujos de Pablo Bernasconi (Entrevista)Bernasconi dibujando en la Feria del Libro Cba. 2010Entrevista sobre Huella Ecológica

Y COMPROMISO DE AUTOR

UN AUTOR NAVEGABLE

IDENTIDAD8

Los libros de autor de Bernasconi, publicados en los últimos 8 años, ya han sido traducidos a 8 idiomas. Algunos para niños, otros para adultos, todos para todos en realidad."No ilustro para chicos, ilustro para todo el mundo. Algunas cosas las usan para los grandes y otras para los chicos. Últimamente me cuesta mucho separar una de otra. En un principio dividía concientemente ambos comitentes, creía que los chicos no podían entender el lenguaje de los adultos y viceversa. Hoy no lo veo tan así" (Imaginaria, abril 2005).“Las editoriales en general tratan de ubicar los libros infantiles en rangos de edad: entre 5 y 8 años, entre 10 y 12 años. Para mí es una cosa muy arbitraria esa relación de las edades con las imágenes, con lo que uno trata de hacer en la literatura o en el campo de las artes visuales, sí hay una diferencia en este libro (Retratos) con respecto a ciertos códigos que manejo sobre todo en torno a la selección de objetos y personajes que no entrarían en un libro para el público infantil: entre los retratados esta Hugh Hefner, el dueño de Playboy de una manera bastante sarcástica (su cara es la cola de una conejita). Hay algunos elementos que no son compartibles con el público infantil, pero yo no los separo concientemente, nunca puse una barrera estricta para pararme de un lado o del otro“(Clarín, marzo 2008).

Consultado sobre cómo hace un adulto para lograr la atención de los chicos, Bernasconi juega de forma sincera, al decir que “es fácil: volviendo a ser chico”.

Se explaya haciendo tomar conciencia de que es algo que cualquiera de nosotros adultos (maestros, biblioteca-rios, animadores, padres, autores y un largo etcétera de roles) podemos lograr. Cada uno conserva muchas de las cosas que le fascinaban de la niñez: juegos, experiencias, iconos. De ello hay que agarrarse, eso habría que recu-perar. “Por otra parte, sería difícil y muy pretencioso crear imágenes e historias pensando en los chicos en general, la mejor manera es ilustrar para el chico que uno fue. Dedicarle a él, a sus fantasías, a sus gustos, cada idea. Siento que cada libro que hice es un libro que no tuve o no pude conseguir cuando era un chico. Me los estoy regalando en diferido” (La Nación, 22 de abril 2007).

Específicamente entonces, refiriéndose a la lectura de libros (camino en que se desarrolla cada vez más como autor integral) y al reiterado tema de el interés de los chicos por la lectura, Bernasconi no duda: hay que hacerla atractiva.

“Mi impresión es que el libro infantil comparte espacios donde se cruza continuamente con la televisión, el Playstation, los juegos de red, las películas animadas, etcétera. Son formatos muy vertiginosos con una carga de información seductora para los chicos. El libro, en cambio, es mucho más pasivo y requiere contar con lectores que hagan un esfuerzo para comprenderlo, interpretarlo y poblarlo de imágenes. Esta actitud es muy saludable, pero necesita de un poco de ayuda, de estímulos que alimenten la imaginación de los chicos, de un apoyo que los acompañe durante todo el camino, del principio al fin. Es imprescindible que encuentren diversión y códigos que les sean familiares para ayudar-los de manera efectiva a encontrar placer en la lectura”. (La Nación, abril 2007)

Más allá de proyectos institucionales y de cualquier función que desempeñen en este sentido los que en el campo de la promoción de la lectura son normalmente llamados “mediadores”, Bernasconi considera ineludible el lugar de los padres como actores sociales involucra-dos. Pero no alude a ello achacando responsabilidades ni falta de conciencia o acción. No. Los involucra como destinatarios sensibles y solidarios en la lectura del libro para niños. Compromete a los autores, en una particular y deseable convivencia. Nos dice: “Algo que intento siempre, es incluir en este camino, es decir, en el camino de gestar un proyecto de libro, de historia, de idea, a los padres. Me parece que la forma más eficaz y genuina de que los más chicos adopten la lectura es incluyendo a sus padres, dándoles espacio en los libros de sus hijos. No hay nada más positivo que ver a un padre igual de entusiasmado que su hijo con un libro, riéndose de lo mismo, sorprendiéndose de momentos en común. Cuando trabajo, cuando pienso una idea, siempre lo hago de esta manera. No hay libros para una edad u otra, los buenos libros se comparten entre generaciones, por más distantes que sean” (Entrevista de Barrilete, 2011).

Pablo propone siempre una fuerte narración en las imágenes que desde los gráfico, produce que el adulto también juegue con las imágenes y se entretenga, descubriendo cosas de la misma manera que las descu-bren los chicos.

Y LIBROS PARA ADULTOSLIBROS PARA NIÑOS

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Conocer la “cocina” de un autor, incluye necesariamente curiosear un poco en su pasado para saber que detonan-tes tuvo su actividad. Y conocer cuales fueron sus lectu-ras, nos permite “ver” el camino transitado, jugar a imaginar alguna dirección, entender parte de sus senti-mientos y sus inquietudes. Por eso, ya en cuadernillos de muestras anteriores, hemos también hablado de este “entorno” artístico que cada uno construye a imagen y semejanza de su placer y sus deseos. De su visión de futuro. En este caso, y ya habiendo comentado el ambien-te familiar-científico de Pablo, es necesario volver a nombrar a Fontanarrosa y sumar a Quino: “aunque nunca se enteraron, fueron mis maestros” (La Voz del Interior, 2010). También ha nombrado con afecto a la UBA, reconociendo su paso por ella como decisiva y valiosa para su forma-ción: “conservo el recuerdo de profesores, compañeros y alumnos a los que les debo muchísimo”.Como algo especial dentro de sus preferencias artísticas, a nombrado a Roman Cieslewicz y Jan Lenica, de la escuela del afiche polaco de posguerra, quienes “logra-ron un matrimonio entre la plástica y la poesía inconfun-dible y revolucionario”.

Además de los ya mencionados, reconoce como influen-cias gráficas a John Heartfield, Brad Holland, Francis Bacon y al argentino Hermenegildo Sábat, “toda gente que se ha preocupado por indagar la relación del arte con el mensaje, en la manera de contribuir discursiva-mente desde la imagen”.

Además, le gustan mucho Ralph Steadman, Luba Lukova, Mark Ryden, Jacek Yerka, Frederique Bertrand, Olivier Douzou, Joe Sorren Peret, Isidro Ferrer, Craig Frazier, Lane Smith, y los argentinos Daniel Roldán, Isol, Carlos Nine y Miriam Luchetto, “ejemplos de gente que busca la efectividad entre plástica y discurso", reconoce, como una búsqueda que él también desarrolla.

Bernasconi se define como gran lector, y reconoce en el campo de la literatura, una importante inspiración en los libros que exploran la imaginación: “No leo literatura costumbrista, por ejemplo. Prefiero abordajes que tengan que ver con el absurdo, con la ciencia ficción, con lo fantástico”. Entre sus autores habituales están Jorge Luis Borges, Franz Kafka, Paul Auster, Haruki Murakami y el mismo Roberto Fontanarrosa (en su vertiente cuentística). Entre sus libros preferidos, hay dos joyas de Italo Calvino: Las ciudades invisibles y Las Cosmicómicas. “Tengo una enorme biblioteca. Es fundamental para cualquier

actividad creativa… hasta para la música”, asegura. (La Voz del Interior, julio 2010).

Y hablando de música, dice “Es difícil relacionarla directamente como fuente de inspiración porque en general los caminos son más intrincados o erráticos. Lo que si sucede con la música es que me sostiene los humores, me prolonga los momentos creativos que quiero contener por diferentes motivos. Pero a la hora de pensar o desarrollar cada tema, tengo algunas reglas. Por ejemplo no puedo escuchar música en castellano porque las letras interrumpen continuamente las ideas, diría que las atropellan. Para esos estados es mejor el jazz por ejemplo. Luego, a la hora de la realización, de convocar las herramientas plásticas, puedo escuchar cualquier cosa, incluso tararear melodías mientras trabajo”. (Rolling Stone, 2010)

En los prólogos de Bifocal (su libro de doble entrada), Bernasconi propone al lector viajes sonoros distintos para contemplar cada “lado”. Pueden servirnos sus recomendaciones para conocer también algunos de sus gustos musicales y enológicos: Para el lado “radiante”, con una copa de malbec en la mano, discos de Belle and Sebastián, Chopin, Piazzolla, The Beatles, Django Reinhar-dt, Velvet Underground, Ella Fitgerald y Jorge Drexler. Para el lado "oscuro", y con un buen Merlot: Leonard Cohen, Nick Cave, Charlie Parker, Tom Waits, John Coltrane, Pixies, Anibal Troilo y Radiohead. "Son bandas y discos que me inducen a algunos estados, o que me sacan de otros si las invierto, supongo que como a todo el mundo. Lo cierto es que es posible canalizar ese efecto como catalizador de ideas", explica.

REFERENTES, GUSTOS, INSPIRACION

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OBRA INTEGRAL

Para adultos:• Más negro que blanco. Coautoría con Daniel Roldán. Ed. de autor. • Retratos. Ed. Edhasa. • Bifocal. Un Libro en dos dimensiones. Ed. Edhasa.• La basura no es basura. Con Gaby Herbstein. Calendario Huella Ecológica 2. Para niños:• El Brujo, el Horrible y el Libro Rojo de los hechizos. Ed. Sudamericana.• El Zoo de Joaquin. Ed. Kalandraka, España.• El Diario del Capitan Arsenio. La máquina de volar. Ed. Sudamericana.• Hipo no nada. Ed. La Brujita De Papel.• Los Súper Premios. Un Libro para jugar. Un juego para leer. Ed. La Brujita De Papel.• Cuero negro vaca blanca. Ed. La Brujita De Papel.• Excesos y Exageraciones. • Rebelión en Tortoni. Ed. Sudamericana.• El Sueño del pequeño Capitán Arsenio. Preinventario. Ed. Sudamericana.

ALGUNOS LIBROS QUE ILUSTRÓ (Selección)

El perro salchicha, de María Elena Walsh.La pulga preguntona, de Gustavo Roldán.27 Historias para tomar la sopa, de Ursula Wolfel.Un cuento por donde pasa el tiempo, de Cecilia Pisos.Natalia y los Queluces, de Santiago Kovadloff.Pumpkin Town, de Katie McKy.Rafaela, de Mariana Furiasse (Premio SM).Demetrio Latov, de Angeles Durini.Bilembambudín, de Elsa Bornemann.El Circo Fantástico de los Hermanos ABC, de Natalia Méndez. Colección ¿Querés saber?, textos de Paula Bombara. EUDEBA

ESPECIAL PARA DOCENTES Y MEDIADORES

El libro Viaje voluntario a la lectura, de CEDILIJ e ilustradopor Pablo Bernasconi, brinda herramientas de reflexióny práctica en promoción y animación a la lectura.

La versión en pdf puede descargarse en formagratuita en www.cedilijweb.com

DEL AUTORBIBLIOGRAFÍA

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Para los que todavía no te conocen, ¿a qué te dedicás?Me dedico a imaginar. Luego busco formas, variadas y divertidas, de materializar esos pensamientos. Me importa mucho esta primera etapa de trasladar una idea hacia algo que luego voy a compartir con la gente, en forma de textos o de imágenes. ¿Cómo fueron los comienzos en tu profesión? Empecé a trabajar como diseñador gráfico. Sucede que con el tiempo uno va encontrando mejores soluciones, se va sintiendo cómodo en diferentes lugares, y si tiene un poco de coraje y perseverancia, es ahí donde apunta sus energías. Comencé como diseñador en diarios, en agen-cias, en revistas, pero de a poco fui adoptando un rol más definido con mis gustos y mis formas, que se tradujo en la ilustración. Luego empecé a escribir, a publicar libros, y aquí estoy.¿Cómo viviste tu etapa escolar? ¿Cómo era Pablo de niño?Era un alumno regular, ni muy bueno ni muy malo. Como todos, tenía materias que me gustaban más que otras. Disfrutaba más de lengua y plástica, situación que hoy considero obvia. Por aquellos tiempos, ¿quiénes estimularon tu talen-to?Mis padres. A pesar de no tener nada que ver con el mundo del arte, ni de la literatura (son científicos ambos) fueron muy abiertos con mis elecciones profesionales, en una época en que el Diseño Gráfico era prácticamente desconocido. Pero lo que siempre observé en ellos fue la forma en que se interesaban por la cultura, aún desde sus carreras. Por otro lado, el hecho de que fuesen científicos, me formó en un mundo que hoy reconozco en mis cuentos y dibujos. De máquinas, de imposibles posibles, de ideas descabelladas sostenidas por ciencia y esperanza, de soluciones coherentes ante desafíos enormes.¿Por qué elegiste Bariloche para vivir?La verdad es que yo crecí en Bariloche. Toda mi infancia fue en esta ciudad y entre estas montañas. Luego de mi paso por la Buenos Aires, donde estudié y adquirí las herramientas para convertirme en un profesional, decidí volver a reinstalarme en la Patagonia. Las grandes ciuda-des no son para mi, necesito más espacio y menos estímu-los. Sucede que la inspiración y la construcción del ser creativo se funda (en mi caso) sobre bases muy despoja-das, límpidas. Hoy los estímulos se han multiplicado y hemos encontrado miles de maneras de distraernos, entre Internet, la información al segundo, las redes sociales, etcétera. La inspiración es un atributo que todos posee-mos, pero que pocos sabemos perseguir porque es esquiva, y no ayuda rodearnos de estímulos que distraen. Bariloche, el lugar que elegí para vivir, me facilita estar en foco en este sentido.¿Cómo es tu lugar de trabajo? ¿En qué consiste tu rutina? Trabajo en mi casa, en un estudio. Y mi rutina está empa-rentada con el funcionamiento de la casa, es decir, estoy

mucho tiempo con mis hijos y mi esposa, Nina, Natalia y Franco. A veces es difícil porque la concentración se interrumpe, pero he aprendido a trabajar de esta manera. ¿En quién pensás cuando creás tus trabajos infantiles? ¿Qué o a quién te imaginás? Lo que más me resulta es pensar en mí. Siempre me pareció la manera más franca de dirigir una idea, sabien-do que trabajo con la sinceridad de complacer al niño que fui. Mis libros, mis criaturas, no han sido pensadas para complacer a todo el mundo, para eso está Disney. Lo que hago tiene más que ver con encontrar socios sinceros que me acompañen, con quienes compartir el placer por la lectura, por las imágenes, por divertirse y aprender. Algo que intento siempre, es incluir en este camino a los padres. Me parece que es la forma más eficaz y genuina de que los más chicos adopten la lectura.¿Quiénes fueron tus referentes artísticos?Quino y Fontanarrosa, entre otros. Desde chico me deslumbraron, aún cuando me costaba entender algunas tiras de Mafalda, a los 6 ó 7 años. Pero con el tiempo sus personajes, ideas, y creatividad me acompañaron, y sin querer me ayudaron a tomar un montón de decisiones que luego formarían mi vida y mi carrera. Lo mismo me pasa con el trabajo de Fontanarrosa, sobre todo el literario, que me encanta retomar una y otra vez. Me gusta saberme rodeado de esta gente, a pesar de que no los conozco personalmente, me gusta saber que están ahí atrás, entre mis cosas y mis libros, mirándome. Creo que las manifes-taciones culturales que nos forman y nos producen ganas de trabajar, son nutrientes indispensables para la vida creativa. Música, cine, libros, historietas, teatro, todas estas expresiones nos ayudan a reconocernos y a reconocer nuestros gustos y objetivos.¿Qué te pareció la propuesta de Barrilete cuando la recibiste? Me sorprendió muchísimo. Semejante dedicación y empeño de un grupo de gente con tanta voluntad y ganas de establecer un vínculo entre un autor y sus lectores. Sobre todo, me entusiasma la forma en que se vinculan con la obra de cada uno, desde la imaginación, desde el uso de la creatividad. Es crear sobre las creaciones, construir sobre la obra. No deja de aportar mucho mate-rial y significado y eso es genial. Además, la idea de desplazar la muestra hacia otros lugares del país, es por lo menos osada y valiente. Y generosa.¿Qué te gustaría transmitir a los niños que vengan a ver la muestra?Hambre de más, y ganas de hacer, ganas de leer y de mirar, de imaginarse, de construir y así reparar, de crecer, de regar cabezas con letras, de saber que soy argentino igual que ellos, y que dibujo igual que ellos. Ganas de querer saber más, y sobre todo, de divertirse mucho.¿Cómo te ves en el futuro?Más joven.

A PABLO BERNASCONI Por Fátima Siri - Papel Barrilete, 2011

BARRILETEENTREVISTA

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“pero el universo es una fábrica que fabrica universos. Y nadie queda afuera de su música”

M. Medina, X-La, 2002.

PARTE 2EL UNIVERSO ES UNA FABRICAQUE FABRICA UNIVERSOS

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Dentro de la primera acepción, podemos incluir claramen-te producciones tan disímiles como automóviles, harina y electricidad. La segunda acepción, en cambio, nos abre la puerta al camino de la mente y la fantasía.Muchas obras de Bernasconi utilizan el collage, pero no sólo con el tradicional recorte de papel. Se trata de asociaciones poco comunes de objetos, dibujos y fotogra-fías que se culminan computadora mediante. De esa manera el autor puede manipular los tamaños de los elementos elegidos y jugar con nuestra percepción de los mismos. Dentro de la computadora, los “originales” impalpables son enormes, y se reducen al diseñarse el libro.

Ya sólo por sus características visuales, asociamos natural-mente las obras de Bernasconi a la idea “metalúrgica” que tenemos de las fábricas. Esto, a pesar de que él, en sus collages, no se limita a piezas de materia dura. Por el contrario, podemos reconocer, curiosidad mediante, desde plantas hasta carne, fragmentos de plástico y pelos, pasando por bolitas, sacapuntas, piedras patagónicas y

ralladores. Es un juego mental, donde la asociación pone a la mano la creatividad y el ingenio, con el elemento mismo que se muestra. En nuestra percepción como lectores, entonces, las dos definiciones del diccionario se emparen-tan, se mezclan, conviven como una sola. Lo material (objetos representados y mostrados, más libro mismo) convierte nuestra mente en una fábrica que produce, con y en el acto propio de la lectura, algo intangible pero de placentera densidad. Como un sueño, un sentimiento o un recuerdo. Entramos en el campo de la Fantasía.Si seguimos al mismo diccionario referencial, la primera acepción de FANTASÍA dice: “Facultad que tiene el ánimo de reproducir por medio de imágenes las cosas pasadas o lejanas, de representar las ideales en forma sensible o de idealizar las reales”. Otra acepción define: “Grado superior de la imaginación; la imaginación en cuanto inventa o produce.”Bernasconi nos invita al universo que fue construyendo para sí. Y al hacerlo, a la vez que compartir su fantasía, nos ayuda a generar las nuestras, que a su vez…

El bosque, la plaza, el zoológico, “un reino muy lejano”, y la geografía atemporal donde nacen las leyendas, son tópicos dentro de las obras destinadas a la infancia. También lo es La fábrica, aunque a veces no responda a la idea “metalúrgica” que comúnmente se tiene de ella. Es el caso por ejemplo, de libros ampliamente recomen-dables, como La fabrica de chistes de Luis María Pescetti y La fábrica del terror de Ana María Shua, donde los elementos que se manipulan y transforman, no son materiales. Por otro lado, cada aula del castillo donde está

instalado el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, es una especie de fábrica de artefactos, bichos y situacio-nes increíbles, que tanto Harry Potter como sus amigos y sus enemigos tratan de comprender con mayor o menor éxito. Aunque actualmente, la fábrica más presente sea la de chocolate del excéntrico Willy Wonka: tras la adapta-ción del libro de Roalh Dalh al cine, la fiesta de movimien-tos y sustancias coloridas que parecen salirse de la pantalla resultó inolvidable para muchos más niños que el protagonista Charlie.

Como hemos hecho en las muestras anteriores, ésta es acompañada por una propuesta que se ofrece al docente a través del presente cuadernillo, con el objeto de favorecer el desarrollo de la creatividad y el pensamiento autónomo. Se trata de un conjunto de actividades para realizar previa o posteriormente a la visita, enriqueciendo la experiencia. A estas actividades las ubicamos siguiendo el diseño de Sectores de la Muestra, para que su relación ayude a la organización del docente. Pueden encontrarlas en la pag. XX, luego de esta sección en la que nos explayaremos sobre algunas “piezas” que consideramos importantes en el Universo creativo de Pablo Bernasconi.

FABRICA Y FANTASÍA

Pero Fábricas de Fantasías como las de Pablo Bernasconi, son difíciles de hallar, por sus particulares características:

• No tienen pretensiones de fábrica,pero lo son• No tienen empleados• Buscan compartir sus productos• Trabajan sobre necesidades realesde la sociedad• Nos proponen intervenir en la reflexión sobre la producción• Sus inventos abren nuevos caminosde experimentación• No mecanizan el trabajo: lo autonomizan

Según el Diccionario de la Real Academia Española, FÁBRICA es, entre otras definiciones:

• Un establecimiento dotadode la maquinaria, herramientae instalaciones necesariaspara la fabricación de ciertos objetos,obtención de determinados productoso transformación industrial de una fuentede energía.• Una invención, artificio de algo no material.

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Se ha dicho que el objetivo del arte visual es la producción de imágenes que impacten al receptor y le produzcan cierta “tensión”. Y que cuando a una imagen se la utiliza para informar o completar o reforzar una información, se la llama Ilustración. La definición tradicional, la del Diccionario de la Real Academia Española, acuerda describiéndola como “Estampa, grabado o dibujo que adorna o documenta un libro.”

Ciertamente una ilustración sirve al hombre como un medio directo para comunicar. En el campo de la educa-ción, en el mejor de los términos, muchas veces es una herramienta fundamental para que el alumno asiente algo nuevo o termine de comprenderlo. Sobre todo cuando el avance textual es más rápido de lo que la mente puede seguir, una ilustración puede ayudar a “hacer pie”. La imagen es como un terreno conocido sobre el que andar, dando tiempo así a que la comprensión alcance lo deseado por el docente.

De cualquier manera, no hay que tomar a la ligera una imagen sólo por el hecho de que la percibamos de forma inmediata a través de los ojos: también se requiere del desarrollo de una capacidad para leer una ilustración correctamente. Es necesario descifrar sus significados. La complejidad de esta lectura, en parte depende de la relación de las imágenes con el texto. Es allí donde

la definición tradicional de Ilustración hace aguas.Cada libro es un mundo distinto que descubrir. En la mayoría, ciertamente la imagen grafica cumple un rol documental, ornamental o anecdótico. Pero en otros, se plantea una convivencia distinta con el texto: donde éste ya no es el depositario de la autoridad que tradicio-nalmente ejerce sobre la imagen; y donde también puede intervenir el diseño con una importancia par. Esta nueva relación no es algo casual, surge de una búsqueda delibe-rada de los autores.

A este último tipo de relación texto-imagen gráfica, la especialista colombiana S. Castrillón la llama “de contra-punto” aludiendo a una referencia musical. M. Medina prefiere valorar el diálogo de disciplinas que establece en el mecanismo de lectura del libro, llamándola “dialógica”. Es una ilustración más autónoma, que dice cosas que no aparecen en el texto, y por ende, aporta sentido a la obra. Estos libros presentan de variadas maneras de abordaje, respondiendo a diferentes actitudes y opciones de los artistas, entre ellas:-Interpretación personal del lector-Esfuerzo de traducir al lenguaje de las formas y los colores sus propias emociones-Respuesta a una búsqueda artística fuerte y auténtica, que incluso puede exceder el texto.

UN CAMINOEN LA ILUSTRACION

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Un paradigma de la ilustración dialógica abierto por autores, mercado y tecnología, es el llamado “Libro Álbum”. Si bien su nombre hace alusión a los antiguos libros de estampas, conceptualmente no tiene nada que ver con ellos. Las especialistas Marcela Carranza y Cecilia Boujor sostienen que en este tipo de libros, el diálogo entre los dos códigos simultáneos (imagen y texto) para la producción del sentido, ha llevado hacia terrenos de experimentación innovadores en el campo de la literatura infantil: “Este tipo de libro a menudo nos sitúa lejos de los estereotipos y los modelos, y establecen claras conexio-nes con la plástica, el cine, la publicidad, la historieta, etc. (...). Algunos de estos libros ponen en evidencia las técnicas de construcción de la ficción, y resultan por lo tanto un campo de estudio sobresaliente para la lectura crítica y reflexiva de la literatura y de los textos en gene-ral”. Este tipo de libros de amplio desarrollo en el mundo entero en los últimos años, no sólo permite la experimen-tación de los creadores, sino que los compromete en su creatividad. La obra autoral de Pablo Bernasconi se ubica indudablemente dentro de esta categoría.Según las especialistas citadas “Cuando tenemos un libro álbum en nuestras manos nos vemos sorprendidos por la presencia notable de la ilustración; contrapunteo de imagen y palabra, donde la imagen narra lo no dicho por la palabra, o la palabra dice lo dejado a un lado por la imagen”. De este modo, Ilustración, texto, diseño y edición se conjugan en una unidad estética y de sentido. Nada es dejado de lado, el libro es un objeto artístico cuidadosamente elaborado en todos sus elementos. Frente a las predicciones apocalípticas del fin del libro a partir de la presencia hegemónica de la imagen, que supone el enfrentamiento de ambos lenguajes, algo así como libros vs. TV, libros vs. Internet, nos encontramos con un tipo textual que ha sabido reconocer la importan-cia de la imagen en nuestra cultura, haciendo de la conexión entre ambos códigos un lugar de experimenta-ción e innovación en el campo de la literatura infantil.

Un libro álbum se lee de otra manera. El lenguaje tempo-ral del texto nos impulsa hacia delante, a continuar la

historia, mientras el lenguaje de la imagen se nos ofrece en su simultaneidad, su totalidad. Contradicción del texto que avanza y la imagen que nos detiene o nos hace volver a atrás. Lo que vamos construyendo está allí, en un lugar intermedio, en la bisagra entre ambos lenguajes. Este tipo de libros nos sitúa en un concepto amplio de lectura no restringida al texto verbal, donde imagen y texto toman elementos del cine, de la historieta, de la publicidad, del teatro, la plástica... El lector infantil entra así en conexión con diversas formas del acervo cultural actual y de la tradición, como parte del contenido de una historia pero también en la exploración de sus recursos y posibili-dades formales.”

Según la mirada de Silvina Juri, coordinadora de EDeLIJ (Espacio de Literatura Infantil y Juvenil, de Mendoza), estos libros evidencian quiebres en tanto el modelo estándar de libros para niños, con textos que rompen convenciones respondiendo a un modelo que experimenta otra mirada hacia el arte, hacia la literatura y en definitiva hacia las formas culturales presentes en nuestra sociedad. Son libros que se dejan llenar, donde el destinatario ha de poner de sí para que la obra queda completa, lo que Barthes (1970) denominaría textos escribibles.

La especialista se explaya sobre los beneficios del libro álbum. Sostiene que resultan adecuados para compartir en el aula y provocar diálogos, debido a algunas de sus características intrínsecas:• Su doble codificación textual y gráfica, apela a lectores con distintos tipos de competencia literaria y/o visual.• Se breve extensión favorece la experiencia de lectura compartida.• Suelen recurrir a la ambigüedad y apelar a las referen-cias del lector, lo que les añade complejidad y riqueza interpretativas.• Los destinatarios se enriquecen a nivel de educación estética, tanto quienes se están iniciando en la lectura como quienes ya están avanzados en esta tarea.

EL LIBRO

ALBUM 16

Aclarando que sus palabras se basan no en lo que es, sino en lo que a él le gustaría que fuese el rol de la ilustración, Bernasconi dice: “Creo que la ilustración tiene que intentar generar una visión de la idea, y no de un texto. Es decir, debe situarse en un plano paralelo para el que aporte contenido, y no se supedite a lo que plantee el texto. La ilustración no es un adorno, no debe tomarse como la decoración del texto sino como la interpretación gráfica de lo que se expresa en el contexto donde se va a ver. De esta manera se evitan redundancias, y se agrega contenido al lector. Todos ganamos”. (Los Andes, 19 de abril 2008)

Podría decirse que su idea de ilustración es “de creci-miento”, de avance, de construcción. Por esa búsqueda es que a veces, utilizando de manera muy particular la técnica del collage, elige material orgánico, “algo que si vos lo regás sigue dando ramitas nuevas”. La ilustración entonces no acaba en si misma, no queda estática, ni tiene “original” perdurable o posible de conservar. Una imagen que ocupa su sitio en una revista o un libro, cumple su función, pero luego cada uno de los materia-les con los que fue compuesta, sigue su propio camino.

Esa actitud frente a la obra, es la que aporta al resultado final; las imágenes tienen la capacidad de llamarnos la atención por medio de la incongruencia. Causan sorpresa, entretenimiento e intriga. Despiertan la imaginación. Eso es lo que sucede con las imágenes de Bernasconi: vemos allí la casa, el brujo, el capitán, la vaca. Pero algo “no está en su lugar”… ¿De qué esta hecho el cuero de la vaca? Esa nariz, ¿no es acaso…. una berenjena?!!!! Y el piso… y esa ventana… y esa luna…

Evidentemente, y como suele suceder con los caminos artísticos, las definiciones no alcanzan, no logran, afortunadamente, ser moldes. La expresión y las expe-riencias íntimas, sociales y creativas asociadas a ella, son de una diversidad y multiplicidad inasibles. Y qué bueno que así sea.Por ello, cuando nos acercamos a autores conceptuales -como es el caso de Bernasconi-, darles voz para conocer cómo piensan ellos mismos sus búsquedas, es fundamental.

LA ILUSTRACIÓN

COMO CONSTRUCCIoN

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LA PREVALENCIA

“Con el paso del tiempo uno va desdibujando consciente-mente los límites entre la ilustración y la escritura, para convertirse en otra cosa, en autor. Lo primordial pasa a ser, entonces, la transformación de una idea en algo material, algo comunicable, utilizando para esto los medios y las herramientas que sean necesarias, con las que uno se sienta más cómodo. Si en mi caso ilustro mis propios textos, o escribo frente a mis propias ilustraciones, se debe a que me ayuda a permanecer fiel a mis conceptos básicos, a mi identidad como autor. No podría decir quela imagen tiene más posibilidades creativas que la escritu-ra, porque según mi experiencia o mis métodos, están cada vez más soldadas. Son como piezas que dependen una de otra para funcionar correctamente.” (Portal EDUCAR, junio 2007) “Las imágenes que persigo son construcciones de signifi-cados, son exponentes de metáforas diseñadas para compartir ideas. Y justamente así lo definiría, como una construcción. Como si usara elementos en lugar de ladrillos, que dan forma a una habitación llena de mensa-jes. El proceso creativo es largo, y la mayor parte del tiempo la dedico a luchar con un lápiz contra una página en blanco. Las ideas en mi caso se forman por perseveran-cia y no por espontaneidad. Me es imprescindible definir una dirección, un vector, para luego dirigirme a fuerza de mamarrachos” (Revista Rolling Stone, septiembre 2010).

“El contenido puede anticiparse a la forma. Esa consigna es generalmente una constante que intento conservar en toda mi obra. Significa tener definido qué decir, antes de pensar en cómo decirlo. Me interesan sobre todo los discursos visuales extensos, ricos en contenido, que profundizan y suponen una toma de partido, una decisión por decirlo de ésta, y no de otra manera”. (La Voz del Interior, marzo 2008) “No me preocupa el encasillamiento, lo que me preocupa es la comodidad que implica la seguridad estética. Es cierto que el collage me brinda soluciones a acertijos que yo mismo me propongo, pero la mayor herramienta que manejo es la conceptual, y me es primordial no depender de una técnica sintáctica para responder a diferentes desafíos semánticos. Es decir, nunca me rindo a utilizar una técnica antes de saber qué quiero contar. (…) Soy conciente que mi pericia no es la misma ante cada estéti-ca, pero resulta casi indiferente si uno le hace justicia al significado. La extensión del sentido amortiza la desproliji-dad plástica”. (Revista Rolling Stone, septiembre 2010).

“Leí que Igor Stravinski decía que para componer necesi-taba acercarse a la partitura desde el lápiz y el papel, porque era una manera de "hacer masa" con las ideas. Me parece una definición muy acertada de la experiencia que supone trasladar un concepto a algo corpóreo, algo para compartir con otro. Creo en la relación física de un artista con sus herramientas, sean pinceles, arcilla o tijeras. Y la computadora, en ese aspecto, queda, a mi juicio, bastante relegada frente a instrumentos mucho más básicos. Estamos hablando siempre de herramientas: ninguna debería hacer pesar su impronta por sobre el pensamiento”. (La Nación, septiembre 2010)

DEL SIGNIFICADO

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“Destruyo para construir” dice Bernasconi, y así nos va internando por los terrenos de la acción y del pensamien-to humano. Amerita entonces curiosear en el terreno de la filosofía, y especular sobre sus originales procesos creativos. Para ello vamos a tomar dos conceptos, el de Deconstrucción y el de Agenciamiento, de dos importan-tes pensadores contemporáneos.

La Deconstrucción es un tipo de pensamiento que critica, analiza, y revisa fuertemente las palabras y los conceptos. Jacques Derrida, pensador francés del siglo XX, padre de esta noción, nos muestra cómo los conceptos se han construido a partir de procesos históricos y de acumula-ciones metafóricas; nos señala que los conocimientos son históricos, relativos y sometidos a las paradojas de las figuras retóricas de la metáfora y la metonimia. La Decons-trucción aparece así como una estrategia, también como una nueva práctica de lectura, como un archipiélago de actitudes ante un texto. Es por ello que va a negar a la obra literaria el concepto de totalidad, al afirmar que cada texto no puede ser aprehendido en su globalidad, ya que toda forma parte de una totalidad mayor.

En este sentido creemos que la obra de Bernasconi puede ser analizada desde la perspectiva deconstruccionista, pues sus producciones presentan creativamente una disociación del signo, proponiendo una subversiva puesta en escena del significante. Así en su obra, los conceptos se presentan extremadamente originales, resultando no solamente un fenómeno de comunicación, sino también desplegándose como materiales artísticos, abiertos a una pluralidad de nuevas significaciones.

El segundo concepto que elegimos para pensar el proceso creativo de Bernasconi, es el de Agenciamiento, propuesto por el filósofo Gilles Deleuze. Esta noción se corresponde a la de apropiación deseante, es decir a la apropiación de determinadas nociones, conceptos y herramientas que cada sujeto realiza en el devenir grupal y social, para luego poner en su propia máquina creativa, para desde allí pensar, imaginar, crear una nueva serie de cosas.

En el Agenciamiento no hay asociación libre, sino apropia-ción deseante en una operatoria ordenada. Así Bernasconi busca reconstruir, construir y reconstruir, a partir de poéticas y técnicas diversas -entre ellas la privilegiada, el collage- imágenes que funcionan como construcciones de nuevos significados, metáforas creadas para compartir representaciones. De ese modo, utiliza y agencia elemen-tos para crear nuevas formas y nuevos sentidos, en un proceso de trabajo prolongado, desde el que consolida una máquina creativa original.

DECONSTRUCCIÓN

“Da la impresión de que todo lo que rodea a Bernasconi es una posibilidad gráfica, un significado que espera por significante”.Emanuel Rodríguez. La Voz del Interior, 20 de marzo 2008.

Y AGENCIAMIENTO

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La siguiente propuesta de actividades de diversa índole, se ofrece con el objeto de favorecer el desarrollo de la creatividad y el pensamiento autónomo. A pesar de que las ubicamos siguiendo el diseño de sectores de la muestra, no son para realizar en la visita, sino antes o después de la misma. De esa manera, se enriquecerá la experiencia. Las ubicamos así, con una relativa afinidad temática, para que esta relación ayude a la organización del docente. Nunca está de más aclarar que no se trata de una lista de recetas ni un manual de instrucciones, sino de una herramienta de programación que cada uno debe modificar según sus necesidades e intereses. Además, algunas inevitablemente requerirán adaptación en función de la edad y características del grupo de niños con los que se trabaje.

SOBRE LA MUESTRAY LAS ACTIVIDADES

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PARTE 3

Sector de INGRESO

VENTANALES, BAREn esta muestra, las ventanas del Museo pretenden funcionar como ojos/huecos que pueden ser “completados” con la mirada de quien se asoma a la muestra, del visitante activo, dispuesto a interactuar, para experimentar con esta Fábrica de Fantasías completando significados con procedimientos creativos inspirados en los que propone Bernasconi con su obra

Los ventanales de Museo Barrilete que dan sobre Avenida Costanera presentan algunos personajes de sus libros, con una disposición que permite visualizar el montaje desde la calle. El pequeño bar de la recepción, ornamentado con pizarro-nes, muestra bocetos del autor.

Sector 1. RINCÓN BIOGRÁFICO “LA TRIBUNA CREATIVA”Eje: El autor y las ideas.Descripción básica: En una pared, a modo de pizarrón escrito por tizas, se encuentran los esquemas de un proceso creativo del autor, y una Autobiografía de puño y letra suyos (inédita, con dibujos, realizada especialmente para la Muestra). Un sector permanece “limpio”, sin dibujar, y es utilizado durante la visita bajo la coordinación de los guías. Frente a la pared, hay gradas para sentarse. Detrás, un inquietante mural (tomado del libro Retratos) donde cientos de ojos atentos nos observan, como tratando de descubrir nuestros mecanismos de producción de pensamientos.El sector también incluye una muestra de objetos de variado uso cotidiano, utilizados por Bernasconi para construir las imágenes de sus libros.

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EL PENSAMIENTO VISUALLa visualización es una forma importante de resolver problemas que tienen que ver con formas, figuras o patrones. Utilizamos inconcientemente imágenes visuales en los sueños, cuando explicamos algo, al describir lugares y personas, y también recurrimos a ellas para conceptualizar. Rudolf Arnheim en su obra Visual Thinking explica que toda persona: “utiliza constantemente el pensamiento visual. Dirige las figuras en un tablero de ajedrez y diseña la política global sobre un mapa geográfico. Dos hombres hábiles que llevan un piano por una sinuosa escalera piensan en forma visual en una complicada secuencia de levantar, cambiar, girar…”

Suelen diferenciarse tres tipos de imágenes visuales:Imagen perceptiva Es lo que vemos y registramos en nuestro cerebro (una experiencia sensorial del mundo físico).Imagen mental La que se construye en nuestra mente, utilizando la información registrada por las imágenes perceptivas.Imagen gráfica La que se traza, dibuja, o plasma en alguna forma escrita, para ayudar al propio proceso mental, o a comunicarse con los demás.

A continuación proponemos una actividadpara el desarrollo de cada uno de esos tipos de imágenes.

Actividad 1ALIMENTANDOLA PERCEPCIÓNSi tratamos de dibujar algo que hemos visto, no dibujare-mos todo lo que le vimos. Uno tiende a registrar sólo las cosas que le resultan más importantes o que le llaman la atención por alguna causa.

Lo podemos comprobar fácilmente:

Paso 1: Pongamos frente a los niños un objeto no muy simple, pero tampoco demasiado complejo. Pidamos que lo observen detenidamente unos minutos.

Paso 2: Retiremos el objeto de sus vistas, y pidamos que lo dibujen.

Paso 3: Expongamos los dibujos de todos en alguna pared. Recorrámoslos marcando las diferencias que hay entre ellos. Veremos que todos lo habrán representado omitiendo partes del objeto. Reflexionemos con ellos sobre este hecho de la atención y la percepción.

Paso 4: Si la evidencia del hecho ha causado inquietud, podemos repetir la experiencia con algún otro objeto. Este tipo de ejercicios - esfuerzos concientes de atención y memoria -, ayudan a desarrollar la capacidad de ver. Puede ser beneficioso hacerlo, por ejemplo, con herra-mientas relacionadas con labores que los chicos vayan a desarrollar: un escaner, una máquina fotográfica, una playstation, un reproductor. Con los pequeños pueden ser elementos de manualidad, de construcción mucho más simple: una tijera, un rastrillo, un lavarropas o un limpia-fondo. También árboles o mascotas.

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Actividad 2FANTASIAS DIRIGIDASSe le llama “fantasía dirigida” a un método muy difundido en diversas terapias psicoanalíticas. Pero en este caso, lo proponemos exclusivamente como técnica para fortale-cer la imaginación.El coordinador pide a los participantes del grupo que imaginen lo que él irá diciendo. Y el recorrido que plantea con sus palabras trata de ampliar el rasgo común de capacidad imaginativa de los participantes. Lo que suele suceder es que una imagen propuesta, al generarse a partir de información previa personal, se complementa y enriquece con visualizaciones de la experiencia íntima.

Al plantear el recorrido imaginario, suele pedirse a los participantes que cierren los ojos para evitar otros estímu-los que no sean la voz del coordinador. A diferencia de las veces que ésta técnica se desarrolla como parte de una terapia, aquí el coordinador debe evitar hablar en primera persona. Hágase en tercera en persona, más neutral, y que aparezcan situaciones desopi-lantes: “Hay un campo muy extenso, lleno de pastos. No son sólo verdes, hay pastos de diferentes colores y formas. De repente aparece una vaca. Viene de algún lugar de ese campo. Tiene una pata verde y sombrero parecido al de un abuelo. Busca una plaza. Las plazas también tienen pasto, pero no son el campo. No es la única que busca”, etc. Debe haber ambigüedades, espacios vacíos para que los chicos “llenen”. Por ejemplo: dijimos “No es la única que busca”, y no planteamos nada más al respecto… ¿Quiénes son los demás? Cada niño verá algo distinto al respecto. La experiencia no debe ser ni muy corta ni muy extensa. Con 5 minutos basta, porque además les resultará difícil mantener los ojos cerrados, al menos la primera vez. Una vez terminado ese tiempo, proponer a los niños que dibujen lo que quieran de lo imaginado. Allí aparecerá mucho de lo que cada uno completó con su experiencia personal.

TIPOS DE IMÁGENES Y DE CONSTRUCCIÓN Por su objetivo, hay al menos dos tipos de imágenes gráficas: las que se realizan para comunicarse con los demás (dibujo comunicativo), y las que sirven para comunicarse con uno mismo (bocetos de pensamientos).Los libros publicados de Bernasconi son una muestra de la primera categoría: en cambio, los bocetos que aparecen a los costados de la autobiografía en la pared de este sector, son apuntes, bocetos, fragmentos

de páginas que el autor hizo para comunicarse consigo, “mostrarse” algo de lo que imaginaba mentalmente, y que para avanzar en el proyecto debía transformar en imagen gráfica. Algunos de esos dibujos para sí mismo, luego se recrean para transformarse en dibujos para los demás, ya en una publicación. Con ese procedimiento, el autor comparte (y revela) parte de su proceso creativo. Y al hacerlo, nos está diciendo que nosotros podemos hacerlo también, con un poquito de talento y mucho de trabajo, voluntad, dedicación, experimentando a prueba y error.

Proponemos que luego de la visita el docente desarrolle una actividad similar a la que el grupo habrá hecho en este sector de la muestra bajo la coordinación del guía. Allí ya se habrá reflexionado sobre ciertas pautas mínimas para construcciones de cualquier tipo. Vale aquí hacer también una distinción al respecto, una división en otras dos categorías de construcción:

• Lúdica (No planeada en detalles, sin un fin específico, como un juego)• Utilitaria(Planeada, con un fin buscado determinado)

En la construcción lúdica, los materiales pueden tomarse caprichosamente (lo que se tenga a mano, por ejemplo), e ir decidiendo cosas sobre la marcha de la construcción, guiados por el placer de los sentidos, la libre asociación, el azar.

En la construcción utilitaria en cambio, se estudia y se decide en función del fin esperado. Es importante tanto la selección de materiales como su medida y su ahorro, pues la forma de construcción tiene que ver con las exigencias de precisión y objetividad propias de la metodología de las ciencias y la tecnología. Por ende quien construye, antes de actuar con los objetos define procedimientos y ensamblajes, y hace bocetos de cada etapa del proceso constructivo.

En el campo del arte los dos tipos de construcción suelen mezclarse en diferentes grados. “Si la idea es valiosa, el resultado va abriéndose camino”, asegura Bernaconi, refiriéndose a su obra Retratos. Cada libro de Bernasconi obedece a un concepto (que viene a ser como un fin determinado), y las técnicas y elementos a utilizar encuen-tran coherencia con dicho fin. El autor se permite el juego de experimentación, pero la decisión final sobre qué de todo lo realizado participa de la obra, es producto de un exhaustivo análisis.

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Actividad 3BOCETANDO UNA IDEAPara comenzar a desarrollar en los niños la noción de finalidad y el pensamiento analítico, proponemos en esta instancia regirnos por la idea de construcción utilitaria.

Paso 1: Comenzar señalando cuál es el “tesoro” de este autor: la valoración de una idea y su procedimiento de trabajo. Paso 2: Proponer que cada uno elija un problema, una necesidad cotidiana o científica. (No debe comunicar la elección: será un secreto de cada uno)Paso 3: Luego de la elección, dar tiempo para que cada uno imagine un artefacto cuyo objetivo específico sea paliar el problema o la necesidad planteados. Tener en cuenta: con qué objetos podría construirse y qué pasos son necesarios para llevar a cabo su construcción. Bocetar ese proceso paso a paso. Puede ser cada paso en una hoja distinta, en tamaño visible (que tomen en cuenta que se trata de bocetos, dibujos rápidos para sí mismos).Paso 4: Se invita a quien quiera, a pasar y mostrar el proceso imaginado, sin decir de qué se trata. Al llegar a la imagen final (el artefacto terminado), abrir el diálogo con juego de deducciones: ¿qué es? ¿para qué les parece que sirve?. Paso 5: Finalmente el autor devela la finalidad del artefac-to y su nombre (de tenerlo). Paso 6 (opcional para los más grandecitos): Por grupos, se trata de analizar el artefacto. Se pueden plantean cuestionamientos y dudas sobre la construccíon y sobresu eficacia. Como cierre, cada grupo comparten sus impresiones, y dentro de sus posibilidades, el autor del artefacto puede responder a las mismas.

Si la actividad despertó interés, puede repetirse con el artefacto de otro niño, ese día u otro.

Variaciones posibles:-Realizar el proyecto de artefacto en grupos.-Escribir la explicación del proceso constructivo a manera de texto instructivo.-Hacer una muestra en algún sitio de la escuela, para que toda la comunidad escolar aprecie los trabajos y pueda hacer preguntas.

Importante: Incorporar la idea de borrador, de boceto de pensamientos, ya que actualmente (sobre todo a partir del trabajo con las computadoras) es una noción algo “perdida”. Revalorizar su importancia en el desarrollo del pensa-miento, en la búsqueda de soluciones graficas o técnicas.Cuenta Bernaconi: "Boceto todo. Antes de empezar, dedico el 70% del tiempo a pensar qué hacer y cómo encararlo de la mejor manera. Para eso, el boceto es algo imprescin-dible. Suelen ser, de todos modos, dibujos deformes que entiendo yo solo; pero me sirven. Luego de eso recopilo los elementos (casi instintivamente), saco fotos, rompo cosas, martillo aparatos, incendio papeles; creo en mi casa una especie de laboratorio peligroso de la imagen. La mayoría de las veces, trato de hacer todo lo posible fuera de la compu. Intento con esto lograr verosimilitud y frescura. La computadora la uso para emparchar, para emprolijar ciertos espacios que no se sostienen juntos, para forzar fusiones y redimensionar elementos, pero nada más. Es un paso importante en el proceso, pero no me gusta automatizar con esto las ilustraciones. Se notaría." (Releer La Ilustración como Construcción, pág. 17)

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Sector 2 LA INTRÉPIDA HISTORIA DEL CAPITÁN ARSENIOEje: Inventos e inventoresDescripción básica del sector: Presenta a Arsenio como personaje. Una línea de tiempo muestra desde su niñez en la patagonia argentina, hasta su extraña desaparición en 1789. También algunos de sus experimentos (fracasos consecutivos) con anotaciones de su diario de inventor. Entre ellos figuran antecedentes del teléfono, el horno microondas, el submarino, el ascensor. Y por supuesto, máquinas de volar. Casi todos los inventos de Arsenio (sacacorchóptero, submarinóptero, hamstertronic, etc.) son versiones previas de inventos reales, que tuvieron por objetivo general, hacer la vida más fácil. Cada máquina de Arsenio está construida de manera que puede realmente funcionar (desde la lógica de lo fantástico). Todos están vinculados con el saber, “desde la ingenuidad y la temeridad de los verdaderos precursores”.En una de las paredes, el fondo de la luna alude al juego de hipótesis que sostiene la ficción en el libro El diario del capitán Arsenio.

ARSENIOY LAS REVOLUCIONESLa fecha de la desaparición de Arsenio no parece ser casual. 1789 es el año en que se inicia la Revolución Francesa, un conflicto que no sólo convulsionó a Francia, sino por extensión a otras naciones europeas y america-nas, entre ellas la nuestra; y tendrá años mas tarde como figura sobresaliente a Napoleón Bonaparte. Se trató de un proceso que marcó el final definitivo del absolutismo, forma de gobierno en la cual el poder del dirigente no tiene más limitación que la supuesta ley divina. Su final significó que los ciudadanos (comerciantes, obreros de fábricas) se convirtieran en una fuerza política.

A su vez, en Inglaterra venía sucediendo la Revolución Industrial, que también afecta al resto del mundo. Se trata del mayor conjunto de transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales desde el período Neolítico (cuando las sociedades se volvieron agrícultoras).A causa de la Revolución Industrial, la economía dejó de basarse en el trabajo manual y agrícola para ser dominada por la industria y la manufactura. Comenzó con el desarrollo de los procesos del hierro, y con la mecaniza-ción de las industrias textiles y otras fábricas. Todo ello también alentó un desplazamiento de población rural a los centros urbanos para trabajar en las fábricas.Las potencias europeas acompañaron esta movilización con políticas de expansión colonial, desarrollo del comer-cio internacional, creación de mercados financieros y acumulación de capital. Se trata, pues, de un período de grandes posibilidades para los inventores y los científi-cos. El mayor hito tecnológico fue la Máquina de Vapor, que permitió mover máquinas y aparatos muy diversos, y generar energía eléctrica. Entre las empresas lanzadas hubo ambiciosos viajes intercontinentales. Las costas de la Patagonia donde vivía Arsenio, por ejemplo, fueron surcadas por embarcaciones francesas, norteamericanas, inglesas y españolas. Se trataba de un territorio codiciado, de límites imprecisos y horizonte sin fin. En esas soledades, lejos de la Europa donde se capitalizaban todos los inventos; como delibera-damente escondido, Arsenio realiza sus experiencias tecnológicas y despliega sus sueños. Y exactamente para la fecha de su desaparición, dos expediciones españolas rondaban el Atlántico Sur.En fin, como hombre en el tiempo, Arsenio es un misterio más de los tantos unidos a nuestra historia.

EL DIARIO DEL CAPITÁN ARSENIOLa máquina de volar.

EL SUEÑO DEL PEQUEÑO CAPITÁN ARSENIOPreinventario.

En la Patagonia del siglo XIX, Arsenio enuncia directo y convencido: "Voy a lograr lo que la huma- nidad ha soñado por siglos: crearé la máquina de volar." Estas palabras figuran en su diario personal, junto a bocetos, garabatos y anotaciones técnicas que el libro reproduce, para finalmente dejar planteado el misterio de su ausencia. Precuela de esta obra, en “El sueño del pequeño capitán Arsenio” Bernasconi construye al personaje para atrás: lo podemos ver en su niñez, ingeniándo-selas para, con rudimentarias herramientas, probar inventos que son antecedentes del horno microon-das, el ascensor, el walkman y el submarino, entre otros. “Incluyo también una línea de tiempo, que explica y reivindica a los valientes y desconocidos inventores de la historia universal, incluido Arsenio”.

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Actividad 4EL ÉXITO DEL FRACASOSerá interesante que el docente retome lo que los guías de la muestra reflexionan en este sector: es cierto que la mayoría de los inventores son, como Arsenio, ilustres desconocidos. Los aportes de cada persona que se ocupó de un problema, han contribuido a su solución. Gracias a ellos, la humanidad pudo finalmente obtener un logro deter-minado. Los famosos, no inventaron ni descubrieron desde la nada: utilizaron como material y experiencia, todos los “fracasos”, reflexiones y pequeños descubrimientos de sus colegas. Por eso, dentro de una línea histórico-social, en la historia del mundo, ¿existe realmente el fracaso?

En todo este proceso, los héroes no son en sí los hombres, sino:-Las capacidades humanas de observación e imaginación-Las matemáticas-El tiempo

Proponemos tras esto, una simple actividad de investigación: que los niños, en grupos, busquen datos sobre inventores. Pueden partir de algún invento que les llame mucho la atención (no necesariamente sofisticado), y averiguar no sólo a quién se atribuye, sino quiénes lo precedieron en el camino a dicho invento. Puede comunicarse la investigación, con gráficos, dibujos y documentos varios, ya sea en una exposición para los compañeros, como en una pequeña monografía o powerpoint, como así tambièn aprovechar el tema para las habituales ferias de ciencias. Pero haciendo hincapié en los procesos históricos que fueron favoreciendo la invención, y no tanto a su inventor.

Algunos temas a considerar:¿Quiénes precedieron al inventor y que aportaron al logro final?¿Hubo inventos similares en otros lugares y otras épocas?¿Cómo repercute el invento en la vida cotidiana?¿Qué energías consume? Etc.

Material a utilizar como motivación divertida:página final del libro El sueño del pequeño Capitán Arsenio.

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Actividad 5VIDAS PERDIDASEn la ficción, Bernasconi recupera la historia de un perso-naje novelesco pero olvidado: El capitán Arsenio. Teresa Sasarolli propone la siguiente actividad de escritura:

Paso 1: Se plantea a los niños la existencia de muchas personas cuyas vidas también han sido novelescas, maravillosas, trágicas o fantásticas, pero no han tenido la suerte de que un escritor los descubra, los investigue, y escriba una biografía convirtiéndolos en personajes. Entre esas personas están:Aquiles Canto - Elisa Labandera - Zacarías Flores de Laplaza - Atuel Tormenta - Guirnaldo Valiente - Elpidio Mesa - Ulfulfio Funesto - Generoso Pompeyo - Eresmildo Sientos - Fortuna Iluminada - Erculinda Alimenta Banderas - Primitiva Guerrero Paz - Segundo Izquierdo - Elsa Pito - Honesto Toro de la Tarde - Oceanía del Río Seco - Flor del Valle Rojo - Pánfilo Moreno Blanco - Armando Estrella - Alan Britos - Debora Dora de Pisco - Paloma de la Fuente - Sussan Díaz

Paso 2: Se divide a los chicos en grupos de tres, y se pide a cada grupo que salve del anonimato a una de estas personas, escribiendo una biografía, aunque sea inventa-da.

Paso 3: Se comparte la lectura de vidas imaginarias.

Posterior: Si la actividad tuvo buen eco, puede en días posteriores ampliarse la bibliografía construyendo, cada grupo, un pequeño libro con fotos inventadas, retratos, escenas de la vida, testimonios de quienes lo conocieron, etc.

INVENTOS Y DESCUBRIMIENTOSTodos los inventores son investigadores. Y éstos conside-ran a su actividad como posibilitadota de “progreso”. Progresar significa avanzar, ir hacia delante. Por ende, los inventos y descubrimientos, serían “adelantos”.Se descubre lo que existe pero aún no se conoce. Se inventa algo que no existe y resulta de una transformación.

Cuando nuestros antepasados fueron desarrollando sus cerebros, “vieron la necesidad de aumentar mediante herramientas, la fuerza, efectividad y alcance de sus propios dientes y manos para poder sobrevivir. Aquella época – no sabemos cuándo fue ni lo que duró- fue la primera fase de la evolución, que separó a los hombres del mundo de los animales y los transformó finalmente en los dueños de la Tierra” (Larsen, La historia de los inventos y los progresos técnicos).

Los historiadores suponen que algunos inventos y descu-brimientos fundamentales para el desarrollo de la humani-dad, como la rueda y el fuego, fueron hechos varias veces, en diferentes épocas y lugares del mundo.También todos acuerdan con que “el verdadero comienzo de la civilización empezó cuando el hombre descubrió que había otra posibilidad de existir, además de ser cazador nómade.” Esa manera fue cultivar la tierra. En ese sentido, inventos que ahora nos parecen simples(la pala y el arado, sin ir más lejos) llevaron miles de años de lograr, y fueron de tanta importancia para la Humani-dad como ahora puede parecernos la Internet.Además de lo que eso significó en construcción de implementos; el hecho de estarse quieto en un lugar, permitió al hombre IMAGINAR de otra manera: imaginar con la posibilidad de experimentar, de probar y compro-bar. De desarrollar la transformación de objetos en una labor intelectual con perspectiva. Para ahorrar fuerza, tiempo, sufrir menos cansancio, evitar el dolor, obtener comodidades, asegurar la permanencia de un bien, etc. En definitiva, nada del mundo que hoy vivimos hubiera sido posible, sin los hombres no nos hubiéramos converti-do en campesinos.

Con la tecnología reordenamos el mundo, con el objeto de satisfacer nuestras necesidades. En los cuentos del capitán Arsenio, Bernasconi recupera, en sus planteos imaginarios, algunas de las primeras inquietudes de la humanidad. Y en sus intentos, el personaje utilizan las primeras “armas” de la lógica y la deducción: combinaciones de poleas, palancas, engranajes, aparejos, velas, ruedas…

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Actividad 6QUÉ ES LO QUÉ (INVENTOS DOMÉSTICOS)Paso 1: (previo): El docente busca imágenes de objetos extraños, reales o imaginarios, fotografiados o dibujados.Paso 2: Reparte las imágenes entre los niños y les propone: Poner nombre a cada objeto y decir para qué sirve. .

Esta actividad esta basada en una propuesta de Silvia Schujer en su libro Palabras para jugar. Ella da el siguiente ejemplo, ilustrado por Sergio Kern:

A continuación compartimos, como material disponible, algunos disparadores desopilantes realizados por T. Sassarolliy M. Medina en actividades de CEDILIJ: Cada docente puede realizar los propios.

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Actividad 7LA GORDURA DEL AIRETodos los inventores han comenzado sus experiencias, probando las propiedades de los elementos que nos rodean. A continuación entonces, ofrecemos unos muy simples, que pueden realizar sin riesgo ni costo económico. No nos extenderemos más porque hay libros especiales que pueden ser consultados, donde se profundizan las experiencias posibles de física y química con niños.

El agua y el aire, además de estar dentro y fuera nuestro, están ligados indefectiblemente a nuestra percepción y al carácter de los experimentos. Arsenio, entre otras cosas (y como todos), quiere volar -ascender por el aire- y viajar por las profundidades -descender en el agua-. Compartamos con los niños dos experimentemos básicos con esos elementos, entonces:a-Pañuelo al aguab-Chau globito

A) PAÑUELO AL AGUA

No hay que suponer que el aire no es nada: es materia,y como tal tiene peso y ocupa espacio, aunque no lo percibamos. Vamos a comprobarlo:

Materiales que necesitamos:Un recipiente grandeUn vasoUn pañuelo

Parte 1: -Llenemos el recipiente con tres partes de agua.-Introduzcamos el vaso con la boca hacia abajo, adentro del recipiente, y sostengámoslo. Veremos que el agua penetra apenas un poquito en el vaso. ¿Por qué el agua no asciende y ocupa todo el vaso por dentro?Porque el aire ya ocupa ese espacio, y se lo impide.Ya habiendo comprobado esto, ahora podemos hacer otra cosa, jugando…

Parte 2: Apostemos a que podemos meter un pañuelo dentro de un recipiente lleno de agua… ¡y sacarlo seco!Repetimos frente a los incrédulos el ejercicio anterior, haciendo un bollo con el pañuelo, y metiéndolo en el fondo del vaso, bien apretado, de manera que se sostenga.El pañuelo permanecerá mojado siempre y cuando mantengamos el vaso bien derecho, tanto al sumergirlo como al sacarlo del recipiente.

B) CHAU GLOBITO

Materiales: 2 globos1 palo2,50 m de piolín

Tomamos dos pedazos de piolín, de 60 cm cada uno. Les hacemos un lazo en uno de los extremos.Inflamos dos globos del mismo tamaño, y los cerramos.Atamos un globo a cada uno de los extremos sueltos de cada piolín.A la mitad del palo, atamos el resto de piolín que nos quedó.Ahora sujetamos el palo de algún lado, de manera que cuelgue libremente.Luego atamos los piolines con los globos a los extremos del palo, de manera que queden colgando también.Pinchemos un globo. Veremos que inmediatamente el globo que queda se inclina hacia abajo.¿Por qué se inclina? Hemos comprobado ahora, que el aire tiene peso.

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Actividad 8EL PASO DEL CARACOLEn el libro El sueño del pequeño capitán Arsenio, podemos observar cómo, en un frustrado intento de hacer andar al Tragaleguas, nuestro personaje queda muy detrás de un caracol que resulta más veloz. ¡Y eso que la velocidad promedio aproximada de un caracol es de 12 centímetros por minuto!

Podríamos recordar en este momento varias fábulas que nos llaman la atención sobre la capacidad de seres pequeño que generalmente no consideramos. El caracol es uno de ellos. Podemos desarrollar una pequeña actividad de observa-ción para entender su forma de trasladarse (que ha sido, a fin de cuentan, más eficaz que la de Arsenio): El “pie” del caracol posee numerosas glándulas que segregan su famosa baba. Sobre ella, el caracol flota. Se desplaza flotando. Por eso puede, entre otras cosas, pasar por el borde de un cuchillo o incluso filos más peligrosos (una hojita de afeitar, por ejemplo) sin cortarse.

Se trata de un mecanismo muy curioso. Busquemos algunos caracoles, y algun vidrio o plástico transparentes.Pongamos al caracol de un lado, y levantemos el objeto de manera que podamos verlo desde abajo, como si estuviéra-mos bajo el agua y observáramos el paso de un barco. Veremos una serie de franjas más oscuras moviéndose hacia adelante y hacia atrás rítmicamente. Las producen las contracciones ondulantes de los músculos del caracol, que tiran de una parte trasera del pie empujándolo hacia delante.

Sector 3LA CIUDAD DE LOS HABITANTES ILUSTRADOSEje 1: Diferentes representaciones de la ciudad, realizadas por un mismo autor. Eje 2: Taller de construcción de personajes.Descripción básica del sector: Largo como un gran corredor, y lo suficientemente ancho, este sector representa una avenida. Las paredes tienen, en dibujos y relieves, diversos paisajes urbanos realizados por Bernasconi sus diferentes obras. Así, puestos juntos, se plantean como un gran lugar imaginario, donde a través de diferentes estéticas podemos diferenciar barrios. A su vez, parte de lo que muestra la ciudad puede descolgarse, y transformarse en material “de construcción” de personajes, como fin del recorrido lúdico que propone el guía.

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Actividad 9PREGUNTASINQUIETANTESSe ha dicho en varias ocasiones, que parte de una solución está en que el problema esté bien planteado.A continuación alistamos algunas preguntas inquietantes, relacionadas con la concepción de algunos inventos. Es un juego de asociaciones y deducciones para que en grupo se converse libremente, favoreciendo una produc-ción creativa sencilla e intangible. Aclaración: No todas tienen respuesta. Fuentes: juegos populares, y los libros Tres preguntas y un cuentito (L. Devetach) y Las torres de Nuremberg (J.S. Tallon) y Palabras para jugar (S. Schujer).

¿La escalera se inventó para subir o para bajar?¿El helicóptero es una batidora de nubes?¿Por qué silban los neumáticos?¿Las naves espaciales que viajan a la velocidad de la luz, tienen faros?¿Es cierto que hay relojes que se paran cuando se mueren sus dueños?Cuando un coche está circulando, ¿el aire dentro de las ruedas está girando?¿Cuál es el sol más duro? (*)¿Por qué no hacen los aviones con el mismo material que usan para hacer la caja negra? ¿Por que las películas de batallas espaciales tienen explosiones tan ruidosas, si el sonido no se propagaen el vacío?¿Por que hay personas que aprietan el control remoto con mas fuerza, cuando se esta quedando sin pilas?Cuando inventaron el reloj, ¿como sabían que hora era, para poder calibrarlo?

Unas yapitas de otros ámbitos:¿Por dónde entra el agua a los cocos?¿A qué altura empieza el cielo?¿Los peces beben agua?¿Qué pasa si un animal en vías de extinción se come una planta en vías de extinción?Si una palabra estuviese mal escrita en el diccionario, ¿cómo lo sabríamos?

(*) Se trata de un juego de lenguaje cuya respuesta es: El sol-ido. (sólido)

Sector 4LA CASITA DE JOAQUIN

Eje: Taller basado en los recursos del libro El Zoo de Joaquín.Descripción básica del sector: Muestra algunas páginas del libro mencionado, donde se ven los seres que Joaquín (personaje del libro) crea con algunos elementos de su casa. Con la coordinación de los guías, los niños realizan animales sobre planchas, a partir de objetos y la técnica del dibujo con marcadores. Como en este taller los niños no pueden llevarse los materiales, se los fotografía y luego son colgados en un facebook especial del Museo Barrilete.

Bernasconi no guarda originales, los desarma o fotografía para subirlos a su computadora personal y a veces terminarlos con medio digitales. Por ende, de ésta manera también nos acercamos a un mecanismo de producción muy en boga, que aprovecha naturalmente las posibilida-des que brinda la tecnología. Dice: “Nunca están reunidos en un mismo lugar. Mis originales finales son digitales porque trabajo con objetos ensamblados, a eso le añado fotografías, texturas y por una cuestión de escala, no puedo trabajar un original final: pongo la cola de un avión del tamaño de un chupete y por eso, y para eso, es que utilizo el collage. De manera que mis originales son un desparramo de cosas que luego ensamblo en conjunto scanneándolas o fotografiándolas”.

EL ZOO DE JOAQUIN

Joaquín es un niño solitario, que buscacompañía. Para ello, crea él mismo a sus amigos, utilizando elementos cotidianos: ralladores, virulana, fruta. Las combinaciones desbordan imaginación: bichos extrañoscomo un perro-lavadora y un ratón-teléfono pueblan las páginas, cada uno acompañadode una copla donde el mismo Joaquín devela alguna característica de su producción.

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Actividad 10 COPLAS FAUNÍSTICASLa copla y los animales tienen una larga historia de compañía a través del territorio latinoamericano. Anónimas o de autor, la copla ha sido albergue constante para los bichos criollos. Valga por caso recordar una muy popular:

El sapo con el coyuyose convidan a una farra.El sapo toca la flautay el coyuyo la guitarra.

La mayoría de las canciones de género folklórico sostiene su letra en la forma poética de la copla española tradicional, cuya estructura más común es el que elige Bernasconi para acompañar a los bichos de El zoo de Joaquín: Una cuarteta octosilábica con rima en los versos pares. Por ejemplo:

Este “esqueleto” poético, que parece simple, exige gran creatividad y síntesis de lenguaje. Pero los niños ya tienen, como nosotros, su cadencia sonora en la mente, porque además de estar en canciones, están en muchos chistes (“Ayer pasé por tu casa...”), en juegos lingüísticos y de psicomotricidad, como aquel de manos “El verdugo Sancho Panza / ha matado a su mujer”), etc. Los guías de la muestra abordaran la copla en este sector. Si el docente realiza esta actividad antes de la visita, ayudará a los niños a tener mejores resultados en ella. Si la realiza después, será bueno para profundizar el manejo de la rima como recurso poético.

Paso 1: Recordar (o dar a conocer) la forma básica de la copla. Conceptos básicos: Verso, sílaba, medida, rima.Para esto, será indispensable compartir la lectura de algunas coplas populares. Pueden encontrarse miles, tanto en canciones como en los libros que comúnmente tienen las bibliotecas escolares, y también en Internet. Preferentemente, elijan las que nombran animales.Paso 2: Elaborar en conjunto, escribiendo en el pizarron o en afiches, diferentes listas de animales. Por ejemplo: animales familiares, extraños, lejanos, peludos, ruidosos, temibles, lastimadores, etc. Paso 3: Motivar la escritura creativa de coplas con rima, a partir de las listas de animales.

Opciones: Si la escritura de coplas se desarrolla con rapidez porque los niños ya tienen buen manejo de la extensión y la rima, puede plantearse un juego de improvisación. El docente elije un niño y un animal, y frente a todos, se improvisa una copla intentando que tenga rima y coherencia.Obviamente, es sólo un juego con enormes posibilidades de divertir por los errores y asombrar por los aciertos. Ambas cosas deben ser, entonces, bien recibidas, y el maestro no debe calificar ni reprender, sino motivar, ayudar y divertirse con los niños.

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De elefante tiene muchocon su corneta por trompa.Suena fuerte cuando canta,¡ni te digo cuando ronca!

Actividad 11DIBUJÁME UN FÉLIDODescribir también es una labor difícil, donde nos encontramos con cierto grado de lenguaje técnico que debemos comprender. Quienes describen, al igual que quienes coplean, requieren de mucha capacidad de síntesis, de informa-ción, y de selección de información. Para valorar esto, proponemos el siguiente juego, de interpretación y dibujo.

Paso 1 (previo): El docente debe buscar una serie de descripciones de cierta complejidad. Pueden ser cuatro o seis: mitad animales, mitad objetos. También busque una imagen de los mismos.

Paso 2: Divide a los niños en parejas y reparte a cada dúo dos descripciones. Pide que las lean detenidamente y dibujen el animal y el objeto que refieren. (No se permiten consultas a diccionarios).Paso 3: En lugares diferentes del lugar, colgamos cada definición y sus interpretaciones. Allí, el docente también coloca las imágenes que trajo. Compartimos los resultados, descubriendo lo descripto. Paso 4: Conversamos sobre las diferentes interpretaciones. Pedimos que sugieran cambios en el texto descriptivo, para hacerlo más eficaz.Paso 5 (opcional): posteriormente, se puede pedir que ellos escriben textos descriptivos, y repetir la experiencia con esos textos propios.

Un ejemplo de descripción posible de utilizar:“Félido que se encuentra en casi todo el mundo; es de miembros largos y robustos, cola corta, orejas grandes con un mechón tieso en la punta y cara adornada con largas patillas colgantes. El color es marrón rosado a gris, con manchas negruzcas. Se le atribuye vista particularmente aguda, desde la Antigüedad, y hasta el don de ver por transparencia”(se refiere al Lince).

Sector 5.EL PASILLO DE LOS PENSAMIENTOS

Eje: ¿Qué pasaría si nuestros pensamientos fueran visibles en el aire? (escritos o dibujados – imagen/palabras)Descripción básica: Sector de taller inspirado en el conflicto del libro Rebelión en Tortoni, personaje al que se le ven los pensamientos, palabra por palabra. El techo del sector, tiene “pensamientos” dibujados de Tortoni.Un pasillo dividido al medio con mesas preparadas para el sector, permite a cada niño sentarse a trabajar enfrentado a un compañero. Siempre se tendrá a alguien frente de sí.

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FORMAS DE PENSAR“Trató de capturarlos, pero los pensamientos son escurridizos como los sueños… Fugitivos peligrosos que se escapan un día y nadie sabe cómo recuperar” .Pablo Bernasconi, Rebelión en Tortoni.

Todos somos pensadores, pero la mayoría somos inconscientes del proceso de nuestro pensamiento. No dedicamos tiempo “a estudiar nuestros propios pensamientos y compararlos con un ideal más sofisticado”, reflexiona J. Adams: “Cuando hablamos de mejorar la mente nos referimos a la adquisición de información, o al tipo de pensamientoque tendríamos que tener, y no al funcionamiento en sí de la mente”.Obviamente, abarcar un análisis al respecto supera ampliamente los objetivos de este cuadernillo; pero no queremos dejar de señalarlo porque sí puede ser del interés particular de algún docente, comenzar a realizar actividades para sus alumnos o para sí mismo, que signifiquen un aprendizaje y desarrollo del funcionamiento del pensamiento. Generalmente, los ejercicios y juegos relacionados a la creatividad que encontramos por allí, nos hacen trabajar conciente o inconcientemente sobre las diferentes formas que tiene nuestra mente de abordar la resolución de un mismo problema (verbalización, visualización, matemática, etc.). Otros van más allá, aportando técnicas para superar bloqueos mentales o incluso concentrándose en lo que Adams llama la concepción (el proceso mental en el cual conce-bimos las ideas). Tengan esto en cuenta los interesados, para no tomar bibliografía “al tum tum”, sino analizando los diferentes abordajes.

REBELIÓN EN TORTONI

Tortoni, el protagonista de la historia, descubre una mañana que sus pensamientos están escritos en el aire, a la vista de todos, y empieza a tener problemas.

“Para ilustrarlo, decidí utilizar dos lenguajes que se fusionaran entre si. Propuse un mundo objetual y concreto, con volumen y peso, combinado con otro lineal y etéreo, donde las formas adquieren presencia desde el dibujo a lápiz. Esta decisión tuvo que ver con el argumento-idea del libro, ya que el personaje se debate entre dos espacios: el pensamiento y sus consecuencias. La tipografía que usé fue diseñada para este proyecto, manuscrita en acuarela.A veces tensa, otras veces relajada, me ayudó a contrastar los diferentes códigos del texto”.

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Actividad 12RENOVANDO UN OBJETO FAMILIARMuchos pensadores se han ocupado de rever nuestra percepción de los objetos. Platonov por ejemplo, se preguntaba qué es un vaso, y en su respuesta citaba a Lenin ocupándose de la multiformidad de los conceptos. Sobre el concepto “vaso”, decía: “Es, indiscutiblemente, un cilindro de cristal y un utensilio para beber. Pero no sólo tiene estas dos propiedades, o cualidades, o aspectos, sino una infinidad de otras (…), vinculaciones e `intermediaciones` con todo el mundo restante. El vaso es un objeto pesado que puede ser un instrumento arrojadizo. Puede servir de pisapapeles, de recinto para una maripo-sa capturada, puede tener valor como objeto tallado o dibujado con arte, no importa si sirve o no para beber, si está hecho de cristal, si su forma es cilíndrica o no. (…) La lógica dialéctica requiere que sigamos más allá”.

El juego aquí propuesto es muy sencillo pero muy estimulante, y fue originalmente propuesto por Pertnoy para realizar con niños en viajes:

El coordinador (o un niño) nombra un objeto familiar, común, de uso diario, conocido por todos. Cada niño entonces, debe de pasar por alto el uso real de ese objeto, y pensar qué otros usos podría tener. Estos usos pueden ser reales, funcionen o no (la aguja podría ser el sostén de una gota de agua, por ejemplo) o imaginarios (podría ser un tubo de luz para la casa de un hada). Los niños muy pequeños tal vez necesiten ver el objeto. Si no está presente, se lo puede dibujar y partir de la imagen para desarrollar el juego.

Alternativa: si los niños se inclinan por los usos fantásticos, el juego puede prolongarse en una actividad de escritura o creación oral de un cuento donde los personajes usen los objetos de la manera imaginada.

Sector 6BIBLIOTECA

Ejes: Descubrimiento, lectura libre. Descripción básica: Espacio donde pueden encontrarse libros realizados especialmente para la muestra, reuniendo ilustraciones realizadas por Bernasconi para diversos proyectos, o para otros autores.

Actividad 13ANDO RETRATANDOEl libro Retratos, esta compuesto por imágenes y frases que representan a personas conocidas, algunas queridas y otras detestadas. Bernasconi construye a cada a uno desde la metáfora, como manera de profundizar una opinión. Cada personaje entonces, viene a ser una “reflexión gráfica”. Dice: “Considero que algunas veces, representar una personalidad sólo por su fisonomía o características físicas queda muy corto, muy llano, y pretendo con retratos extender esa impresión, relacionando esto como mi propio pensamiento”.Un recurso para los retratos es, como en el resto de su obra, el collage con diversos objetos e imágenes.

Paso 1: Elegir una persona (amigo, compañero, pariente, personalidad). Hacer retrato de esa persona, combinando objetos con papeles y con la opción de dibujar y pintar. PERO que los objetos no pertenezcan al mundo vegetal ni animal.Paso 2: Hacer otro retrato de la misma persona, en un tamaño similar. Pero esta vez, utilizando sólo elementos del mundo vegetal y animal (maderas, verduras, cáscaras, pelos, semillas, huesos, etc.)Paso 3: Exponer los resultados. Reflexionar sobre las diferencias: ¿Los elementos utilizados influyen mucho en la representación? ¿Algunos son mejores que otros para retratar a la persona que elegimos? ¿Por qué?

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Actividad 15 CLAROSCUROS BIFOCALESEn el libro Bifocal, Bernasconi propone dos abordajes de lectura basados en su carga anímica: un lado oscuro, y un lado claro o radiante. En cada lado, comparte una lista de consideraciones muy personales y hasta caprichosas, al estilo de la del famoso James Joyce, autor del Ulises contemporáneo. Pero al leer las listas, vemos que se trata de una misma, en ambos lados:

Los lunes. La música fuerte. Los domingos. Los días nublados. El otoño. El calor. La rutina. Mucho trabajo. La página en blanco. El agua fría. Un corte de luz. El fin de las vacaciones. Las flores. Los martes. Las fotos viejas. Un libro sin terminar. Un llamado telefónico. Un viaje. Un programa repetido. Una película mala. Una noche sin dormir. Un proyecto rechazado. El futuro. Las promesas. Enero. Los cambios. Un año más. Una cena cara. El olor a perro. Una noche larga. La mañana. Un mate lavado. Un día en la cama. La última medialuna. Una mancha de tinta. Los viernes. Una siesta salvaje. El verano. Algo que olvidé. Algo que recordé. Un problema nuevo. Primer día de trabajo. Un perfu-me fuerte. Los limones. Una mancha de tinta. Demasiado sol. Una herida vieja. El diario de ayer. Una foto movida. Una idea irresponsable.

Ese juego permite liberar nuestras asociaciones personales, también generando un espacio para compartir debate con los niños.

Paso 1: Les contamos que Pablo Bernasconi ha confeccionado una lista con “cosas claras” y “cosas oscuras”. Presentamos la lista.Paso 2: Pedimos que cada niño que separe las cosas en dos listas: una clara y otra oscura, poniendo en cada uno lo que crea correspondiente.Paso 3: Compartimos diferencias y similitudes entre las listas elaboradas por los niños.Paso 4: Develamos que en realidad, la lista de Pablo es una sola. Y abrimos el diálogo filosófico: ¿Puede una cosa ser a veces clara y a veces oscura? ¿Qué hace a la diferencia? ¿Nosotros, a veces nos ponemos claros y a veces oscuros?¿Por qué?Paso 5: Proponemos que cada uno, ahora, elabore una tres listas muy personales: una con cosas claras,otra con cosas oscuras, y otras con cosas que a veces son claras y otras veces oscuras.Cierre: compartimos las listas, exponiéndolas en algún sitio.

36Actividad 14 ANDO TEXTURANDOA través de los elementos, podemos extendernos al campo literario,con esta propuesta de la uruguaya Silvia Motta:

Paso 1: Se despliegan objetos de diferentes texturas. Se reconocen esas texturas(sus características, lo que percibimos de ellas y con ellas). Paso 2: Imaginamos un personaje que responda a esa textura.Paso 3: Describimos ese personaje con palabras escritas.

SectoresDE EXCESO Y EXAGERACIÓN

Descripción básica: se trata de cuatro espacios de juego inspirados en los libros Los Súper Premios, y Excesos y Exageraciones. Ubicados en diferentes rincones de la Muestra, tienen propuestas de interacción simple, algunas desarrolladas con los guías y otras libres:

A-El Coleccionista Piadoso.Su eje es la poética de lo mínimo: Lo perdido, lo que dejamos atrás. En taller, el grupo va decidiendo qué guardar en su propio armario para tener una colección “piadosa”.

B- Multiple ChoiceSe presenta una maquina extrañísima, y un listado de hipotéticas utilidades. Los visitantes colaborar con la confección de dicha lista, aportando sus pareceres y deducciones insólitas.

C-Monstruo capilarDe manera similar a “Multiple Choice”, aquí lo que se presenta es un personaje y un listado de sus posibles gustos, basado exclusivamente en sus características físicas. Se invita a los niños a agregar sus impresiones.

D-Pareja Héroe-VillanoSe trata de un taller de collage con imágenes, cuyo eje lúdico es el armado de personajes desopilantes, a partir de características muy originales tomadas del libro Los Súper Premios.

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EXCESOS Y EXAGERACIONES

Serie de relatos cortos ilustrados, unidos por una característica: la desmesura, “tan propia de nosotros, los argentinos”, dice el autor. “Es mi homenaje a nuestro folclore exacerbado”.

LOS SÚPER PREMIOS Un libro para jugar. Un juego para leer. Una vez cada cincuenta años se celebra en secreto la entrega de los Súper Premios. Durante la fiesta se elige a mejor pareja Héroe-Villano. El profesor Vitina es el inventor de una máquina capaz de reunirlos a todos en un mismo lugar y a la misma hora. Pero un inconveniente técnico provoca que héroes y villanos se mezclen entre sí. Los superpoderes de cadauno también han quedado todos desordenados, dando pie a un sinnúmero de confusiones. Y es tarea del lector ayudar a reconstruirlos.

Actividad 16PRODUCTO DE PRIMERALa siguiente actividad fue ideada por Teresa Sassarolli para el taller Tren con Alas de CEDILIJ,y en este contexto toma nueva dimensión.

Paso 1 (previo): el docente deberá previamente seleccionar una serie de imágenes de personas que tengan algo fuera de lo común, que estén desarrollando alguna actividad especial, o simplemente que pertenezcan notablemente a otra cultura y otra forma de vida. También pueden incluir algún animal en situación especial, o algún dibujo al tipo del de Monstruo capilar (Bernasconi, Excesos y exageraciones).Paso 2: Se reparten las imágenes o se las expone para que cada chico elija una. Paso 3: Cuando ya cada uno tiene una imagen, el docente tira la consigna siguiente: Realizar la publicidad de un producto de primera necesidad para ese personaje.Paso 4: Se comparten las producciones. Si los niños son muchos, se puede optar por exponer en un panellas publicidades junto a los personajes.

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Actividad 13ANDO RETRATANDOEl libro Retratos, esta compuesto por imágenes y frases que representan a personas conocidas, algunas queridas y otras detestadas. Bernasconi construye a cada a uno desde la metáfora, como manera de profundizar una opinión. Cada personaje entonces, viene a ser una “reflexión gráfica”. Dice: “Considero que algunas veces, representar una personalidad sólo por su fisonomía o características físicas queda muy corto, muy llano, y pretendo con retratos extender esa impresión, relacionando esto como mi propio pensamiento”.Un recurso para los retratos es, como en el resto de su obra, el collage con diversos objetos e imágenes.

Paso 1: Elegir una persona (amigo, compañero, pariente, personalidad). Hacer retrato de esa persona, combinando objetos con papeles y con la opción de dibujar y pintar. PERO que los objetos no pertenezcan al mundo vegetal ni animal.Paso 2: Hacer otro retrato de la misma persona, en un tamaño similar. Pero esta vez, utilizando sólo elementos del mundo vegetal y animal (maderas, verduras, cáscaras, pelos, semillas, huesos, etc.)Paso 3: Exponer los resultados. Reflexionar sobre las diferencias: ¿Los elementos utilizados influyen mucho en la representación? ¿Algunos son mejores que otros para retratar a la persona que elegimos? ¿Por qué?

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES CONSULTADAS-Adams, James L. Guía y juegos para superar bloqueos mentales. S/d editorial. 1979.-Anónimo. La ilustración no es un adorno. Los Andes, Mendoza, 19 de abril 2008.-Anónimo. Bernasconi: Invitado de Lujo en Diseño. Utemblog, Programa de Comunicación y Cultura de la UTEM. Chile, 16 de octubre de 2007-Aparici, Roberto y García Mantilla, Agustín. Lectura de imágenes. Ed. De la Torre, España / Plan Social, Red Federal de Formación docente continua, Argentina.-Aubele, Luis. Cada libro que hice es un libro que no tuve. La Nación, 22 de abril 2007.-Bojour, Cecilia y Carranza, Marcela. El libro álbum, una selección. Boletin ElectrónicoImaginaria, 2003. www.imaginaria.com.ar-Castrillón, Silvia. Relación Niño-ilustración. Hojas de Lectura Serie 3 Nº 15. Ed. Fundalectura, Colombia. Abril 1992.-Chavez,Norberto. Apología (prólogo del libro Retratos, Edhasa 2008).-CEDILIJ. Viaje voluntario a la lectura. Ed. Fundación C&A, Bs As 2007-Da Col, Cesar. Informe sobre Pablo Bernasconi para revista Imaginaria nº 152. Bs As, abril 2005. -Durán, Teresa. Ver para saber: sobre la importancia de saber leer imágenes. IV Simposio sobre Literatura Infantil y Lectura. Salamanca, Noviembre 1997. Artículo publicado en la revista CLIJ 102, Editorial Torre de Papel, Barcelona, España, febrero 1998.-Esteban, Chiqui. Infografía e ilustración. Cuando la mano sirve para algo más que mover el ratón. De su sitio Infografistas, España, Octubre 2008. http://infografistas.blogspot.com-Farber, María. Portación de Cara. Clarín, 25 de marzo 2008.-Goff, Clare. Arqueología. Ed. Signar, Bs As, 1976.-Keen, Martin L. Hagamos experimentos. Ed. Signar, Bs As, 1972.-Urquiza, Mercedes. Collages digitales. Retratos imaginados. Perfil, 17 de abril 2008.-Guyo, Carlos. Bernasconi y el libro bicéfalo. La Nación, 11 de sep 2010.-Guzmán, José Aldo. La imagen y sus implicancias. Akiút nº 2, Cba.-Inzillo, Humphrey. Bernasconi: dibujos en dos dimensiones. Rolling Stone, septiembre 2010.-Jungen Press, Hans. Experimentos con la naturaleza. Fuenteantigua Ed., Madrid 1981.-Klibanski Mónika y Verónica Castro. Del laboratorio de imágenes a las esculturas de papel. Portal Educar, 20 de junio 2007.-Larsen, E. La historia de los inventos y el progreso técnico. Ed. Kapelusz, Bs As 1973.-Medina, Mariano. Apuntes de la muestra Ver leer, ver crecer. CEDILIJ, inédito. 2005.-Medina, Mariano. La mirada del mediador: Una construcción desde la diversidad. www.imaginaria.com.ar. Bs As, 2002.-Méndez, Matilde. Entrevista en portal Cuento mi libro. Buenos Aires, abril de 2008-Motta, Silvia. Taller Escri Vamos. Montevideo, 1992.-Nicastro, Juan. Diseñador gráfico, ilustrador, escritor… autor. (Entrevista). Bariloche.org, , 3 de marzo 2011.-Platonov, Konstantin. Psicología recreativa. Ed. de Cultura Popular. México, 1989.-Pertnoy, Sanford y Jean. Cómo realizar viajes estupendos con sus hijos. Ed. Martínez Roca. Barcelona, 1992.-Rar. Otros mundos: Retratos de Pablo Bernasconi. -Insomnia. El Universo de Stephen King. nº 129. Septiembre 2008.-Rodríguez Emanuel. Mente ilustrada. La Voz del Interior, Cba, 16 de julio 2010.-Rodríguez Emanuel. Les pintó la cara. La Voz del Interior, Cba, 20 de marzo 2008.-Sassarolli, Teresa. Apuntes del taller Tren con Alas, Archivo personal.-Schujer, Silvia. Palabras para jugar. Ed. Sudamericana, Bs As 1992.

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CRÉDITOSProducción General: Barrilete Museo de los Niños / La Vieja UsinaIdea y Dirección General: Sabina Villagra Asistencia Ejecutiva: Gabriela BediniCuadernillo para Docentes: Mariano Medina, Alejandra Toledo - Barrilete Museo de los NiñosRealización Plástica: Gabriela Fernández, Marcela Fernández, Florencia Vueno, Laura Turu MichelJefe de Construcción y Montaje - Construcción de prototipos: Marcelo GonzálezConstrucción y Montaje: Sebastián Hanse, Agustín Villagra, Rubén Dionisio, Adrián Abregú, Alejandro Ortiz, Martín Mansilla, Héctor Mansilla, José Alvarez, Juan González.Ayudantes en Plástica y Montajes: Piolines de Barrilete: Mónica C, Mónica A., Ángeles, Cristina, Hugo, Gricel, Fabio, Romi, Lore, Andrea, Matías, AliCoordinación Técnica: Tate RojoDiseño Gráfico y Publicidad: Santoro ComunicaciónPrensa y Difusión: Fátima SiriGerencia: Miguel BertonaAdmimistración: Gloria Meringer

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