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INSTITUTO ESPAÑOL LOPE DE VEGA

PROGRAMACIÓN MÚSICA

MUSICA I PRIMER CURSO ESO

MUSICA II TERCER CURSO ESO

PROFESOR: LUIS SUÁREZ

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INDICE

INTRODUCCIÓN. VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA

1. CAPACIDADES A DESAROLLAR.

2. CONTENIDOS DE LA MATERIA

2.1. MÚSICA I

2.2. MÚSICA II

2.3. CONTENIDOS TRANSVERSALES

3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

4. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

4.1 Criterios de Evaluación y Estándares de aprendizaje evaluables.

5. TEMPORALIZACIÓN

6. EVALUACIÓN

6.1. Criterios de evaluación

6.2. Criterios de calificación

6.3. Instrumentos de evaluación

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

7.1 Medidas de atención a la diversidad.

8. ALUMNOS CON EVALUACIÓN NEGATIVA Y PENDIENTES

9. MATERIALES DIDÁCTICOS

10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

11. Procedimientos, instrumentos de evaluación e indicadores del logro del proceso de enseñanza

12. Procedimientos e indicadores de evaluación de la programación didáctica.

13. Plan de lectura.

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INTRODUCCIÓN. VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA.

La materia de Música para la Educación Secundaria Obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica y llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. Por tanto, el papel de la música en la Educación Secundaria Obligatoria es esencial para la consecución de los objetivos de la etapa. Ello se manifiesta en varios aspectos que pasamos a destacar:

- Proporciona al alumno el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo o grabadas.

- Contribuye al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical.

- Permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad.

- Facilita el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza.

- Promueve la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva.

- Hace posible la profundización y la ampliación de conocimientos, que son fuente de enriquecimiento cultural y artístico.

La finalidad fundamental de la enseñanza de la música en la Educación Secundaria Obligatoria será así contribuir a la formación integral de los alumnos a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura abierta y reflexiva ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad. De esta forma, podemos afirmar que la materia desarrolla una labor fundamental para la evolución de una personalidad equilibrada que integra la formación de capacidades del siguiente tipo:

• Capacidades cognitivas: impulsa el desarrollo del pensamiento formal abstracto porque hace posible la estructuración mental y la representación del mundo artístico musical y su relación con distintas épocas, otras manifestaciones artísticas y otros lenguajes.

• Capacidades socio afectivas: configura un vehículo de comunicación fundamental. Aporta procedimientos esenciales para el análisis crítico y la valoración de obras de distintos autores y épocas. Enriquece el mundo cultural de los alumnos, favorece el trabajo en grupo y el desarrollo de actitudes de respeto y tolerancia.

• Capacidades estéticas y creativas: facilita la expresión, de forma original, de sus propias ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, de instrumentos y del movimiento tanto en situaciones de interpretación como de improvisación. Permite disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación, como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal.

1.Capacidades a desarrollar

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical tanto individualmente como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

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4. Identificar las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural reconociendo sus intenciones y sus funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y el disfrute de la música.

6. Conocer y emplear diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y la realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

2. Contenidos.

2.1. MÚSICA I.

Bloque 1. Escucha.

- Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la

propia interpretación y creación musical.

- Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,

partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre,

textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras

musicales.

- Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas

agrupaciones vocales e instrumentales.

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,

géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en

el aula.

- La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

- Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias

preferencias musicales.

- Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento

intercultural.

- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación.

- La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas.

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- Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica

de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

- Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas.

- Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la

interpretación.

- Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a

través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

- Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La

interpretación individual y en grupo.

- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,

audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los

contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de

danzas.

- Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación

de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.

- Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y

corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas

musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación.

- La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.

- Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y

extra musicales.

- Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de

acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción,

desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

- Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a

partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes

actividades que se realizan en el aula.

- Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones

propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

- Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como

recursos para el registro y difusión de una obra musical.

- Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

- Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes

fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Bloque 4. Contextos musicales.

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- Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de

otras culturas.

- Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y

compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la

comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute

de la música.

- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.

Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

- El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo

indiscriminado de música y la polución sonora.

2.1.1. Unidades didácticas y competencias.

1. El arte del sonido (CD, CC, CL)

2. La voz y el canto.

3. Los instrumentos y su clasificación.

4. Hacer música en conjunto.

5. Clasificamos la música.

6. La música y su representación gráfica.

7. El sonido del mundo.

8. Música para la Escena.

9. Las nuevas tecnologías y la música.

2.2. MÚSICA II

Bloque 1. Escucha.

- Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la

propia interpretación y creación musical.

- Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,

partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre,

textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras

musicales.

- Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas

agrupaciones vocales e instrumentales.

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,

géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en

el aula.

- La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

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- Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias

preferencias musicales.

- Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento

intercultural.

- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación.

- La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas.

- Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica

de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

- Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas.

- Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la

interpretación.

- Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a

través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

- Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La

interpretación individual y en grupo.

- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,

audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los

contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de

danzas.

- Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación

de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.

- Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y

corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas

musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación.

- La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.

- Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y

extra musicales.

- Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de

acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción,

desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

- Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a

partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes

actividades que se realizan en el aula.

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- Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones

propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

- Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como

recursos para el registro y difusión de una obra musical.

- Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

- Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes

fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Bloque 4. Contextos musicales.

- Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de

otras culturas.

- Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y

compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la

comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute

de la música.

- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.

Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

- El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo

indiscriminado de música y la polución sonora.

2.2.1. Unidades didácticas.

1. Música popular.

2. Se oye una canción.

3. Música y medios.

4. Al son de la música.

5. Música iberoamericana.

6. Fundamentos del arte sonoro.

7. La música hasta J. S. Bach.

8. La edad dorada de la música clásica.

9. La música contemporánea.

2.3. Los contenidos transversales.

El presente documento muestra integradas las enseñanzas transversales en los objetivos, en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. La materia de Música concretará su relación con las enseñanzas transversales en las propuestas de aula.

El tratamiento de la Educación Musical recoge la totalidad de los temas transversales. A pesar de ello, es evidente una mayor conexión e implicación con la educación moral y cívica, la educación para la paz y la convivencia y la educación para el consumo. Junto a ellas aparecen, en lugar destacado, la educación para la salud (pues la música y la danza constituyen un magnífico ámbito para el estímulo del equilibrio psicofísico) y la educación ambiental,

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pues debemos recordar que en la sociedad en la que vivimos existe una gran contaminación acústica (captar este hecho y reaccionar frente a él será un objetivo de la educación vocal y auditiva).

Podemos mostrar la vinculación con la educación moral, cívica, para la paz y para la igualdad de oportunidades entre sexos por medio del fomento del desarrollo de actitudes como:

- Actitud crítica ante los mensajes implícitos en la publicidad y en las canciones.

- Valoración del canto como medio comunicativo y expresivo.

- Apertura a los diferentes estilos de interpretación vocal e instrumental.

- Interés por el conocimiento de instrumentos propios de diversas culturas y sus técnicas específicas.

- Valoración de las danzas y los bailes populares.

- Participación activa en las actividades de grupo.

- Respeto e interés por las propuestas del profesor y los compañeros.

- Sensibilidad, capacidad crítica y tolerancia ante las músicas actuales.

- Valoración de la influencia de la música sobre el comportamiento.

También la educación para el consumo, para la salud y ambiental cobra importancia y se subrayan actuaciones vinculadas a contenidos del siguiente tipo:

- Aceptación de las cualidades de la propia voz.

- Sensibilidad estética ante las producciones propias y ajenas valorando los elementos creativos e innovadores de estas.

- Atención y concentración en la ejecución y la audición.

- Desinhibición en el canto.

- Disfrute con el canto.

- Actitud de búsqueda de cauces comunicativos creativos y personales.

- Utilización de las nuevas tecnologías para la producción, la manipulación de textos y el tratamiento de la información.

- Sensibilidad ante el silencio.

- Valoración de las posibilidades expresivas del canto.

3. Contribución a la adquisición de las competencias básicas

El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las siguientes competencias básicas:

- Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

- Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

- La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales, de los distintos formatos de sonido y

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de audio digital o de las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

- Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

- La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima; estos son factores clave para la adquisición de esta competencia.

4. METODOLOGÍA DIDÁCTICA. Por lo que respecta a los recursos metodológicos, la materia contemplará los principios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las materias de la etapa que debe reunir un carácter comprensivo a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes:

- Nuestra actividad como profesores se considerará como mediadora y guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.

- Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus conocimientos previos (examen de prueba de diagnóstico, y sucesivas preguntas en clase…)

- Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender.

- Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.

- Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado.

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- Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y que permita la participación del alumno en este a través de la autoevaluación y la coevaluación.

- Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno.

Los contenidos de la materia se presentan organizados en conjuntos temáticos de carácter analítico y disciplinar. No obstante, estos conjuntos se integrarán en el aula a través de unidades didácticas que favorecerán la materialización del principio de inter- e intradisciplinariedad por medio de procedimientos tales como:

• Los conocimientos adquiridos en Primaria poseen, esencialmente, un carácter global y vivencial. En Educación Secundaria Obligatoria precisan de una progresiva ampliación, complejidad y un mayor grado de abstracción. Se trata de un enfoque didáctico más analítico y específico.

• La enseñanza y el aprendizaje de la materia se ven facilitados por el desarrollo intelectual desde el pensamiento concreto al pensamiento formal. La didáctica de esta materia ha de partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata, ante todo, de partir (para conseguir aprendizajes significativos) de los gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana. Es el momento de modelar esos gustos, de depurarlos y enriquecerlos, de proporcionar criterios para su valoración.

• La educación musical promueve el desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas. Para unas y otras es preciso un cierto dominio del lenguaje de la música, del cual, a su vez, depende la adquisición de una cultura musical.

• El desarrollo de las capacidades perceptivas de la educación musical implica elementos básicos de:

o Escucha activa.

o Audición atenta.

o Memoria comprensiva.

• Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas, están las capacidades expresivas que la educación musical ha de promover. Son capacidades que se perfeccionan mediante el cultivo de:

o La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la respiración, a la emisión de sonidos y a la interpretación de ritmos y melodías.

o Las habilidades instrumentales, que desarrollan capacidades motrices básicas mediante la coordinación auditiva, visual y táctil.

o La disposición para el movimiento y la danza, que potencia la coordinación corporal, estimula la observación auditiva y aporta un sentido global a la expresión.

• Deben incorporarse como contenidos propios de la materia aquellos que faciliten el trabajo interdisciplinar con el resto de las materias curriculares; se atenderá especialmente a la interrelación con otros sistemas y códigos de comunicación (verbal, plástico, gestual, corporal, gráfico, etc.).

La concreción de las experiencias de trabajo en el aula, desde un fundamento teórico abierto y de síntesis buscará la alternancia entre los dos grandes tipos de estrategias: expositivas y de indagación. Estas estrategias se materializarán en técnicas como:

- El análisis y el comentario de partituras, de textos y de críticas.

- La elaboración e interpretación de mapas conceptuales.

- La improvisación vocal e instrumental.

- La audición.

- La identificación de géneros comunes y propios de diferentes culturas.

- La interpretación de piezas.

- La investigación de campo.

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4.1. Criterios de Evaluación y Estándares de aprendizaje evaluables.

Música. 1º ESO

Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Interpretación y Creación

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los

procedimientos compositivos y los tipos formales. 6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos. 6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta

emisión de la voz. 6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la

entonación. 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las

actividades de interpretación adecuadas al nivel. 6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de

mejorar sus resultados en la exposición ante un público. 7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente

establecidas. 7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta

las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

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Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

Bloque 2. Escucha

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. 3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la

audición. 4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes

culturas. 5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones

musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. 6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia

humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y

comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos

musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones

expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como

fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de

la historia de la música correspondientes. 4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo

tecnológico y la música en la sociedad. 5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del

patrimonio español. 5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. 6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos

musicales. 6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita

con rigor y claridad. 7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas

tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

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Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 4. Música y Tecnologías

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Música. 3º ESO

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Interpretación y Creación

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación. 2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas

instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento. 3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos

compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. 3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical. 4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales

(discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

Bloque 2. Escucha

1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales.

4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias.

5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.

1.2. Lee partituras como apoyo a la audición. 2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración

de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. 3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música. 4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe

utilizando una terminología adecuada. 4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo. 4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas

musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. 5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la

difusión y promoción de la música. 6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos:

actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.

2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural.

3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música

popular actual.

1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. 1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español

situándolos en su contexto histórico y social. 2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo,

identificando sus características fundamentales. 2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música

popular urbana. 3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras

manifestaciones artísticas. 4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la

música popular. 4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de

manera clara.

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Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 4. Música y tecnologías

1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital,

para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.

1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical

como consecuencia de los avances tecnológicos. 2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto

audiovisual. 3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar

secuencias de imágenes. 3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. 4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos

apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

5. TEMPORALIZACIÓN.

5.1. MUSICA I

Se programan las tres primeras unidades temáticas para el primer trimestre, las unidades 4,

5 y 6 para el segundo y las tres últimas para el tercer trimestre de acuerdo con el siguiente

calendario:

Primer trimestre (13 semanas - 36 horas): Unidades 1-3.

Segundo trimestre (11 semanas - 32 horas): Unidades 4-6.

Tercer trimestre (11 semanas - 32 horas): Unidades 7-9.

5.2. MUSICA II.

TEMPORALIZACIÓN

Primera Evaluación: 13 semanas (26 h.) Unidades 1 a 3.

Segunda: 11 semanas (22 h.)Unidades 4 a 6

Tercera: 11 semanas (22 h.) Unidades 7 a 9.

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Primera Evaluación:

-Unidad 1.- 10 períodos lectivos: del 8 de septiembre al 3 de octubre.

-Unidad 2.- 8 períodos lectivos: del 8 de octubre al 31 de octubre.

-Unidad 3.- 8 períodos lectivos: del 10 de noviembre al 14 de diciembre.

Segunda:

-Unidad 4.- 6 períodos lectivos: del 5 al 24 de enero.

-Unidad 5.- 8 períodos lectivos: del 26 de enero al 14 de febrero.

-Unidad 6.- 8 períodos lectivos: del 16 de febrero al 20 de marzo.

Tercera:

-Unidad 7.- 6 períodos lectivos: del 30 de marzo al 10 de abril.

-Unidad 8.- 8 períodos lectivos: del 13 de abril al 46 de mayo.

-Unidad 9.- 8 períodos lectivos: del 18 de mayo al 12 de junio.

6. EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación.

1. Distinguir las principales cualidades y tipos de voz utilizándola en composiciones vocales propias y de grupo (2, 4, 6). Los números entre paréntesis hacen referencia a los Criterios de Evaluación del currículo oficial.

2. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical a la práctica musical individual o en grupo. (2, 4, 5, 6, 7)

3. Iniciarse en el uso del ordenador como medio de disfrute y creación musical. (5)

4. Distinguir las escalas y los esquemas melódicos básicos utilizados en la creación musical. (2)

5. Aprender a usar todo tipo de partituras para el conocimiento y la apreciación de la música. (7)

6. Identificar algunas manifestaciones musicales situándolas en su contexto histórico y social mediante audiciones y expresando su opinión personal. (1, 3)

7. Determinar, a partir de la audición de fragmentos y obras, las características más relevantes de distintas agrupaciones vocales. (7)

8. Identificar diferentes procedimientos compositivos: repetición, variación e improvisación. (2)

9. Distinguir los parámetros del sonido: altura, intensidad, timbre y duración a partir de la audición de fragmentos y obras musicales. (2, 7)

10. Identificar elementos utilizados en la representación gráfica de la música (ubicación de notas en el pentagrama, signos de intensidad y matiz, etc.). (2)

11. Aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. (2, 4, 6, 7)

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12. Determinar vinculaciones directas entre instrumentos antiguos y alguna manifestación artístico-cultural de su época (escultura, pintura, danza, etc.). (1, 2)

13. Interpretar estructuras musicales elementales de forma personal y creativa utilizando la expresión verbal, instrumental y corporal y/o recursos tecnológicos. (4, 5, 6, 7)

14. Realizar ejercicios musicales para producciones audiovisuales, de forma individual y en grupo, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal y verbal). (4, 5)

15. Identificar los elementos básicos de la música: ritmo, armonía, melodía y texturas a partir de la audición de fragmentos y obras musicales. (1, 2)

16. Valorar distintas manifestaciones musicales escuchadas y su significación en el ámbito sociocultural, especialmente, con la música actual. (1)

17. Debatir sobre la importancia del silencio en el medio ambiente y en la audición e interpretación musical, valorando el uso indiscriminado de la música en la sociedad actual. (8)

6.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (*)

1. PRUEBAS, EJERCICIOS, CUESTIONARIOS: En cada una de ellas, el alumno deberá obtener al menos una puntuación de 5 para ser evaluado positivamente. A partir de esta nota, la calificación de este apartado constituirá el 60 % de la nota de cada evaluación. Para aprobar la Evaluación final, es necesario haber aprobado cada una de las evaluaciones anteriores y, la califiación de Final, será el promedio de todas ellas.

2. El 40 % restante vendrá determinado por la ACTITUD EN CLASE, APROVECHAMIENTO, TRABAJO y valoración de cualqluier otra actividad que pueda desarrollarse en la clase.

El criterio para el redondeo de notas será del “coma 5” para arriba, se pondrá el número entero siguiente. Así un 5’5 será un 6, un 5’9 será un 6…. Y cuando no se llegue al “coma 5” se redondeará la nota a la baja (un 4’4 será un 4, un 4’1 será un 4…) El alumn@ que sea pillado con chuletas, pinganillo o copiando de otros o de cualquier dispositivo electrónico o no electrónico (movil, reloj inteligente,libro de texto, tablet…) será amonestado o sancionado con un suspenso en dicho examen y se podría jugar el aprobado del trimestre correspondiente. En todos los trabajos, exámenes… se tendrá en cuenta la limpieza, puntualidad en la entrega, legibilidad de la letra, presentación y sobre todo la ortografía, de la cual se podrá descontar hasta un punto (-1 punto), valiendo cada tilde o error ortográfico una décima de punto (-0’1 puntos). Será necesario el asistir a clase al menos un 75% de las clases para ser evaluado igual que los demás alumnos, en caso contrario, puede perder el derecho a la evaluación por trimestres, lléndose a final de Junio para realizar el examen. El alumno que suspenda en Junio irá a septiembre en un principio con toda la materia; salvo decisión en contra por parte del profesor y de manera excepcional o puntual, en la cual se podría acordar con el alumn@ el recuperar solo una o dos evaluaciones suspensas.

Nota*: El alumno que suspenda en Junio irá a septiembre en un principio con toda la materia; salvo decisión en contra por parte del profesor y de manera excepcional o puntual, en la cual se podría acordar con el alumn@ el recuperar solo una o dos evaluaciones suspensas. Cada

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trimestre tendrá su recuperación correspondiente que se realizará a final de ese trimestre o principio del trimestre siguiente. En caso de suspender la tercera evaluación se hará un examen que coincidirá con el de nueva recuperación de los demás trimestres del curso. En caso de pillar a algún alumno/a con chuletas, pinganillo, chivando respuestas, reloj inteligente, movil… suspenderá dicho examen y se puede poner en riesgo la evaluación correspondiente.

En caso de ausencia en los exámenes, de manera inmediata tendrá que ser justificada esa falta de asistencia enseñando el original del justificante médico… para su posterior consideración y fijación de la fecha de un nuevo examen.

Se considerará abandono de la materia cuando falte más de un 25% de las clases además de cuando no entregue actividades o trabajos.

6.3. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Si la evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de ser variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de evaluación:

* La observación de comportamientos, participación, la actitud diaria en la clase.

* Pruebas (exámenes…)

* Cuestionarios orales y escritos, preguntas en clase.

Los datos se recogen en diversos instrumentos para la evaluación. Podemos clasificarlos en oficiales, cuyo formato ha sido determinado por la administración, o personales, de formato libre, seleccionados o construidos por el profesor o equipo de profesores.

Son documentos de registro oficial: los informes de evaluación individualizados, el expediente académico del alumno, el libro de escolaridad y las actas de evaluación.

Entre los instrumentos de registro del profesor o equipo pueden utilizarse escalas de valoración (para contenidos de tipo actitudinal y procedimental) y listas de control (para objetivos y contenidos vinculados al dominio conceptual).

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

La atención a la diversidad de los alumnos, en lo referente a las diferencias individuales en capacidades, motivación e intereses, exige que las materias curriculares posibiliten una acción abierta de los profesores y profesoras, de forma que, tanto el nivel de los contenidos como los planteamientos didácticos, puedan variar según las necesidades específicas del aula.

Uno de los objetivos principales de una enseñanza de calidad es ofrecer un acercamiento a la propia realidad de los alumnos, tanto a su entorno como a sus propias aspiraciones, capacidades e intereses. La programación de Filosofía ha de tener en cuenta estas diferencias y garantizar un desarrollo mínimo de capacidades al finalizar el curso, así como permitir que los alumnos más aventajados puedan ampliar sus conocimientos más allá de ese mínimo común. Los elementos esenciales que permiten esta flexibilidad en el tratamiento son básicamente los contenidos conceptuales, las actividades y la metodología.

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DIVERSIDAD EN LOS CONTENIDOS

El tratamiento de contenidos conceptuales en cada unidad ha de llevarse a cabo en dos niveles:

- Planteamiento de ideas generales y de esquemas que permitan la comprensión global de los aspectos esenciales. El conjunto de los alumnos debe obtener una comprensión similar sobre los conceptos básicos.

- Profundización y estudio detallado de elementos concretos en función de las capacidades individuales y del nivel de desarrollo que hayan alcanzado en el aprendizaje, mediante la realización de trabajos monográficos y otras actividades de clase.

DIVERSIDAD EN LAS ACTIVIDADES

Las actividades de cada unidad también deben reflejar esta diversidad. Una serie de actividades servirán para comprobar el grado de comprensión de los contenidos básicos por parte del alumno y corregir las adquisiciones erróneas. Otras actividades deberán comprobar la capacidad de juicio crítico y de análisis de problemas por parte de los alumnos. Otras reforzarán los conceptos estudiados y otras profundizarán en ellos, y permitirán una evaluación a distintos niveles.

DIVERSIDAD EN LA METODOLOGÍA

La atención a la diversidad está contemplada también en la metodología y en las estrategias didácticas concretas que se van a aplicar en el aula. Estas estrategias son básicamente del tipo:

· Una estrategia expositiva en los contenidos básicos. El objetivo es asegurar que esos contenidos básicos son adquiridos por todos los alumnos, definiendo claramente el nivel que se quiere alcanzar en cada caso.

8. ALUMNOS CON EVALUACIÓN NEGATIVA Los alumnos que no hayan superado alguna de las evaluaciones establecidas, tendrán la oportunidad de hacerlo posteriormente. No obstante, teniendo en cuenta que la evaluación debe contemplar la evolución de cada alumno, en su situación y particularidades, así como la existencia de situaciones diferentes, y debe tener flexibilidad en la aplicación de los criterios establecidos. En consecuencia, el profesor debe apreciar los distintos aspectos que inciden en cada situación particular, así como valorar de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno, y establecer, a su criterio, la forma de recuperación de las evaluaciones pendientes. Como habitualmente se hará al final de cada trimestre o principio del siguiente, se fijarán unas fechas para las recuperaciones con la realización de unos exámenes y/o trabajos (serán acordados o fijados con el profesor)

Los alumnos de cursos superiores, con esta asignatura pendiente, serán evaluados

con un examen y /o trabajos sobre dicha materia y temario pendiente, para lo cual será

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necesaria la coordinación con el profesorado de dicho curso (se atenderá a la puntualidad en

la entrega, la presentación, el contenido, la ortografía).

9. MATERIALES DIDÁCTICOS

- Libro de texto, videos, internet, reproductor de audio, instrumentos, pizarra pautada.

- AUDICIONES: Las de los discos del libro del alumno que, entre otras, incluye: “Cantiga nº 100”, Cantigas de santa María Canto da pedra “Credo”, Misa del Papa Marcelo “Danza del diablo”, Historia de un soldado Décimas improvisadas “El pequeño tren del campesino brasileño”, Bachiana brasileira nº 2 El vuelo del moscardón Epitafio de Seikilos “Escena de las chulapas y don Hilarión” de La verbena de la Paloma “Escena y canto gitano” de Capricho español In nessum luogo Ionización “Habanera”, Carmen Himno al gran Sol Hoy comamos y bebamos Jarabe tapatío La bella Lola Lamentaciones por las víctimas de Hiroshima “La Reina de la Noche” de La flauta mágica Las sintonías de la vida “Los peones de la hacienda”, Estancia Maple Leaf Rag Marcha eslava “Medianoche”, La Cenicienta Música de un encantador de serpientes Pacific 231 Palpit “Pizzicato”, Silvia o la ninfa de Diana “Plegaria a Pierrot” de Pierrot lunaire “Primer movimiento” Pequeña serenata nocturna Quinta sinfonía (Primer movimiento) “Tema de Tara” de la BSO de Lo que el viento se llevó The fat man “Tercer movimiento presto” Sinfonía Pastorella Tocata y fuga en re menor Una cebra a puá Victimae paschali laudes Write me one sweet letter

10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

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En las distintas actividades complementarias y extraescolares del Departamento de

Música se tendrán presentes los siguientes referentes:

1) Participación en las veladas y en cuantos actos sean requeridos: Jornadas de

difusión de la Cultura española, actividades de teatro y música, velada de San Valentín etc.

2) Colaboración con los Coros vocales e instrumentales, que funcionan en el Centro.

11.Procedimientos, instrumentos de evaluación e indicadores del logro del

proceso de enseñanza

Nos interesa comprobar el proceso de enseñanza-aprendizaje en las asignaturas del

Departamento, atendiendo a la adquisición de unos procedimientos y actitudes que se

citan a continuación y exigen que el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno/a

sea evaluado teniendo en cuenta los siguientes instrumentos:

- realización de exámenes,

- tareas en clase, deberes y actividades (presentes en la libreta o cuaderno), trabajos.

- participación: escucha, canto, coordinación, comentario de la audición, preguntas en

clase.

- atención, actitud y comportamiento.

- asistencia y puntualidad.

12. Procedimientos e indicadores de evaluación de la programación didáctica.

Los procedimientos e indicadores de evaluación de la programación que se utilizarán

serán los siguientes:

1.- Verificar mensualmente que las competencias el elemento central de la

programación didáctica, en los ejercicios de clase y/o en los resultados de los

exámenes.

2.- En la explicación de cada unidad buscar contextualizar los contenidos a la realidad

en la que vivimos.

3.- Reflejar en la programación el tratamiento de los planes que deben desarrollarse en

el centro, como es el plan de mejora sobre el que trabajamos.

3.- Concretar en la Programación los objetivos del área o materia para cada curso

reflejando de forma explícita las competencias.

4.- Realizar una selección y organización de contenidos en unidades de programación

secuenciadas.

5.- Verificar en cada unidad el enfoque metodológico que favorecen la adquisición de

las competencias básicas.

6- Identificar en el análisis de los criterios de evaluación los aspectos necesarios para

diseñar situaciones de aprendizaje

7.- Confirmar en cada evaluación que instrumentos de evaluación previstos han

permitido la obtención de información necesaria para valorar el grado de adquisición de

las competencias básicas.

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8.- Utilizar la autoevaluación y la co-evaluación para que el alumnado sea partícipe y

responsable de su proceso de aprendizaje y para que conozca los objetivos, la

metodología y la evaluación a que se somete.

9- Tener previsto a comienzos de curso el procedimiento para informar al alumnado y a

las familias sobre los diferentes aspectos de la evaluación.

10.- Confirmar en cada ejercicio que los criterios de evaluación sirven de referente

para elaborar los de calificación.

11.- Verificar en el aula que los criterios de calificación son útiles para valorar los

aprendizajes adquiridos, permiten reconocer dificultades de aprendizaje, facilitan la

toma de decisiones para su posterior regulación.

12.– Verificar al terminar cada unidad que el tiempo asignado a las unidades de la

programación para su desarrollo ha sido el adecuado y permitir su reajuste.

13.- Asegurarse en el diseño y la puesta en práctica de las actividades

complementarias y extraescolares de que han favorecido el desarrollo de las

competencias básicas y de la programación.

14- En cada evaluación analizar que los distintos apartados de la programación son

coherentes entre sí.

15.- Al confeccionar la programación tengo en cuenta las oportunidades que me ofrece

el contexto.

16.- Consultar y analizar la programación a lo largo del curso y, en caso necesario,

realizar las correcciones precisas (véanse los análisis de resultados trimestrales, libro

de actas con reuniones de departamento).

13. PLAN DE LECTURA

Los niños del Coro. LES CHORISTES de Clément Mathieu.

En Nador, a 28 de septiembre de 2017

Jefe de departamento

Luis Suarez guanes