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INSTITUCIÓN EDUCATIVA MANUEL FERNANDEZ DE NOVOA
Formando con calidad, aseguramos el futuro
LENGUA CASTELLANA
GUIA 4 ÁREA: Humanidades ASIGNATURA: Lengua Castellana PERIODO: 1
GRADO: Octavo RESPONSABLE: Esp. Luz Stella Herrera Salamanca
TEMA: Teatro en Colombia I
INDICADOR DE DESEMPEÑO: Identifica las características del Teatro en
Colombia.
A continuación leerás el popular sainete Las convulsiones, escrito a comienzos de 1828 y
presentado por primera vez el 7 de junio del mismo año en el teatro Coliseo de Bogotá. Tuvo gran
acogida por parte del público desde su primera presentación.
Las convulsiones
Escena cuarta (Don Gualberto y Gervasio)
Gervasio: -Tenga usted buenos días, tío Gualberto.
Don Gualberto:-Buenos días sobrino.
Gervasio: ¿Será cierto que mi prima Crispina se mejora? Pues me lo acaba de decir ahora la abuelita
Fulgencia.
Don Gualberto: No lo creas.
Las tales convulsiones van más feas cada día.
Si vieras qué figuras, qué gestos, qué visajes,
Que posturas, unas veces sin tiento ni decoro,
A los hombres embiste como toro; otras, no me creerás
Lo que digo, toca con las narices el ombligo,
Luego se retuerce, luego se acurruca,
Pone los calcañales en la nuca, da volantines,
Vueltas de carnero con más agilidad
Que un maromero, y hasta ha llegado a dar
En la simpleza de alzarse el camisón a la cabeza.
-¡Pobrecito Crispina! Algunos días le da la
Convulsión en las encías y masca cuanta
Fruta encuentra al paso, sin poder escupir
Un aun el bagazo; otras veces se le viene como
Un fuego, y sólo en el balcón tiene sosiego,
Por lo fresco del aire qu ele baña: el coser y
Bordar tanto le daña, que si toca alguna aguja o las
Tijeras, le da la convulsión en las caderas. […]
La he pillado escribiendo papelitos de amores,
Yo detesto esos malditos; mas, ¿Cómo remediar
Tales enredos si son las convulsiones de los dedos?
Gervasio: -Tío, usted no se aflija demasiado,
Pues este último mal se ha propagado
Tanto, que no se encuentra señorita
Algo joven, sea fea, o sea bonita a quien
Luego que sabe hacer renglones no le
Den en los dedos convulsiones.
Don Gualberto: -Mal de muchos, de tontos es consuelo.
Yo que por mi Crispina me desvelo,
¿Qué me suplo con que a otras zarandongas
Glosario
Agravio: ofensa que se hace a alguien en su
honra o fama.
Miramiento: respeto que se guarda a una
persona.
Sosiego: quietud, tranquilidad, serenidad.
Tiento: prudencia para proceder, tacto.
Visajes: expresión del rostro, gesto anormal
por enfermedad o vicio.
Les dé la convulsión hasta en las mangas?
Gervasio: -¿No alcanza de los médicos la ciencia?
Don Gualberto: -Nada, ni las promesas de Fulgencia.
Gervasio: Sin embargo, pudiéramos valernos
Alguna vez de médicos modernos. […]
Fuera bueno mudar de cabecera; y yo
Con mis empeños consiguiera, que venga a hacer
Siquiera una visita al doctor
Juan Mascullo a mi primita. Es joven de un talento
Profundo, y de curar convulsiones, sin segundo.
Don Gualberto: -No, Gervasio, no quieras que
Me meta con esos niños que, al soltar la teta quieren
Ser ya científicos doctores, y poner la cartilla a
Sus mayores con poco miramiento y mucho orgullo.
De esos tales será tu Juan Mascullo.
Gervasio: -No le haga usted tan maldito agravio, aunque
En extremo joven es un sabio, que desde
Que salió de los pañales ha estudiado las ciencias naturales,
Está siempre observando los planetas
Para arreglar por ellos sus recetas, y tiene las paredes de su
Cuarto vestidas de pellejos de lagarto; y pasa toda entera
Una mañana describiendo las barbas de una rana. […]
Y le es tan familiar la anatomía, que estuve a visitarlo
El otro día, y lo encontré comiendo junto con su
Almuerzo las tripas de un difunto.
Don Gualberto: -Que venga, si es verdad cuanto me dices,
Pues con sus ojos, tripas y narices, Crispina
Por lo menos le tendrá asco, y no nos
Expondremos a algún chasco:
Que suelen doctorcitos relamidos cambiarse de
Esculapios en Cupidos
Gervasio: -No dude usted ponerla entre las manos
De hombre con prodigios sobrehumanos ha hecho
Andar (arrastrando) a muchos cojo, sabe igualar a un
Tuerto los dos ojos, y hay sordo a quien con sólo
Una receta el oído le abrió (de la escopeta).
Más tiene, sobre todo, mil aciertos en quitar
Convulsiones (a los muertos) voy a llamarlo, y sé que de
Crispina el mal ha de curar su medicina…
Luis Vargas Tejada
¿QUÉ ME DICE EL TEXTO?
INTERPRETACIÓN
1. La obra Las convulsiones fue escrita por Luis Vargas Tejada y
está catalogada como un sainete. Investiga qué es un sainete y
cuáles son sus características.
2. Explica porqué Las convulsiones es un sainete. Toma ejemplos
específicos que apoyen tus ideas y escríbelas en tu cuaderno.
3. ¿Cuál es la idea principal de este sainete? Sustenta tu respuesta.
4. Como ves esta obra está escrita en verso. ¿Qué tipo de verso es?
Ejemplifica tu respuesta.
5. ¿Cómo son las convulsiones de Crispina?
6. ¿Qué concepto tiene Don Gualberto del joven doctor Juan
Mascullo?
LOS INICIO: LA COLONIA
Tanto en América como en la Nueva Granada (conformada en 1810
por las provincias de Bogotá, Tunja Socorro, Vélez, Pamplona,
Magdalena, Cartagena, Panamá, Veraguas, Antioquia, Neiva,
Popayán, Pasto y Barbacoas) existían civilizaciones aborígenes
importantes que, a la llegada de los españoles, ocupaban pueblos
nativos con diversas tradiciones culturales y manifestaciones
literarias.
Sobre esta no hay mucha información, ya que casi todo este patrimonio cultural tuvo carácter de
tradición oral. Sin embargo puedes estar seguro de que el teatro aborigen es muy rico en su
dimensión de espectáculo, pero discrepa del concepto de drama, pues como lo entendemos en el
mundo occidental, este se caracteriza por una práctica discursiva diferente a las manifestaciones
indígenas afines. Aun así podemos remitirnos a esta época de la colonia para entender los orígenes
del teatro en Colombia, y encontraremos que existe fusión entre algunos elementos y recursos de las
representaciones indígenas y del teatro peninsular (relativo a la península Ibérica).
Esta fusión se da por el interés evangelizador de los conquistadores, que encontraron en el teatro un
instrumento adecuado y exitoso para lograr sus fines religiosos. Así, por un lado, la música, los bailes
autóctonos y el uso de amplios espacios con la participación de grandes masas de autores con un
fastuoso escenario maravilló a los espectadores europeos.
Y por otro, la modalidad de comedia y tragedia, que podía
ser religiosa o profana, fue una herencia occidental que
impregnó el teatro americano. Sin embargo, estas formas
teatrales con el tiempo fueron adquiriendo
características nativas. Dentro de las más predominantes
manifestaciones teatrales de la época colonial puedes
encontrar el teatro misionero, el escolar o jesuita, y el
criollo. Estas obras eran patrocinadas por los cabildos o
se daban en celebraciones religiosas. Los entremeses eran
más populares en aquella época.
Conceptos
El teatro en Colombia en sus inicios es una
mezcla de elementos indígenas y españoles,
que tiene como fin primordial evangelizar a
las comunidades nativas de la época.
Se presentaba en español y
en lengua indígena en grandes espacios al aire
libre.
Se daba en fiestas
populares y tenía diferentes
nombres, como coloquio,
entremés o fin de fiesta.
Se desarrolló en los colegios
con una intención didáctica
religiosa. Utilizó el latín.
Teatro Misionero Teatro Escolar Teatro Criollo
Teatro Colonial
La primera obra
Se sabe que en el siglo XVII, hacia 1618, existió una compañía de
teatro cómico en Santafé de Bogotá. De esta compañía formaba
parte Hernando de Ospina, considerado el primer dramaturgo
colombiano. Lamentablemente, no hay registro de sus obras, pero
se conoce uno de sus títulos: Comedia de la Guerra de los pijaos.
Otra pieza, que si se conserva, de este siglo es Láurea Critica, en
1629, un entremés escrito por dos hermanos: Pedro y Bruno Solís y
Valenzuela. Esta obra se conoce gracias a José Juan Arrom y José
Manuel Rivas Sacconi, quienes la publicaron en 1959 en el Boletín
del Instituto Caro y Cuervo con el título: La “Láurea Critica” de Fernando (Bruno) Fernández (Solís) y
Valenzuela, primera obra teatral colombiana.
Este entremés de Solís y Valenzuela es una pieza satírica que hace una crítica social contra el uso del
lenguaje rico en metáforas y adornos típicos de la época barroca.
Los personajes de esta pieza son un caballero, un necio, un preguntador, un Acatarrado, y un crítico
literario, quienes rinden examen ante Miser Protasio, quien a su vez, debe aprobar los títulos que
solicitan los aspirantes, ayudado por un secretario. A continuación leerás un fragmento de esta obra.
Observa el humor y el uso del lenguaje en ella. Recuerda que fue escrita en 1629.
Láurea Crítica
Miser Protasio: ¿Qué destreza qué sabéis?
Caballero: -Jugar montante
Es, de puro vulgar, destreza indigna
Que quiere ejercitar un hombre honrado.
Ya he reducido yo mi valentía
A la destreza de los cinco dedos,
Que esgrimiéndolos siempre uñas abaxo
Hurón de bolsas soy sin más trauaxo.
Miser Protasio: -Gauilanes teneys en
Esas manos,
Pedid, pedid examen de escrituanos.
Caballero: -Con todo me hallaré en
Cualquier pendencia que empiece a
Tramar mi presencia.
Y de ser gusto en su principio el gallo.
Miser Protasio: Pues quien ha de gallear tanto se inclina,
Si empieza el gallo acabará en gallina.
Fernando (Bruno) Fernández (Solís) y Valenzuela, Boletín del Instituto Caro y Cuervo, 1959.
Los avances
En el siglo XVIII nacen dos obras importantes que destacan a Colombia en
la dramaturgia colonial de Hispanoamérica. Estas obras se titula Comedia
Nueva: La conquista de Santafé, de Fernando de Orbea, y el Poema
Cómico, de Fray Felipe de Jesús. La pieza de Orbea se divide en tres
actos. El primero se plantea el asunto del drama, el segundo, el nudo o
conflicto central, y el último, la resolución. Se dice que esta obra
representa el mestizaje, la unión entre el pueblo indígena y el
conquistador. Entre sus características más importantes está la presencia de canciones y danzas
aborígenes que muestran la incidencia del teatro aborigen en un escritor español.
Conceptos
Comedia Nueva: La conquista de
Santafé y Poema Cómico son dos
obras que marcan la evolución del
teatro en Colombia e
Hispanoamérica en el siglo XVIII.
En ella predominan los versos endecasílabos y octosílabos en diversas combinaciones en las estrofas.
Por su temática de la lucha de indígenas contra españoles en defensa de su libertad, esta obra tiene
un tono heroico que constituye ya un teatro nacional.
Por otro lado, hacia finales del siglo, Fray Felipe de Jesús escribe un poema extenso y complejo, con
un contenido dramático. Se dice que a través de su obra, Fray expresa sus ideas sobre el papel de la
literatura, de la poesía y del poeta en la sociedad. Este Poema cómico se caracteriza por el uso de un
lenguaje claro y sencillo y por su carencia de recursos literarios típicos de la época. Igualmente, en
ella se mezcla lo cómico con lo mágico en sus cinco actos, y presenta una variedad en la métrica y en
esquemas poéticos tradicionales. Estas particularidades hacen que esta pieza dramática refleje
controversias de la época.
Parece indio del Darién
gente poco agradecida,
inconstante en sus palabras,
bárbara, soez y atrevida,
inclinada a la traición
y cargada de malicia,
cavilosa en sus discursos,
rencorosa y vengativa,
montaraz como las fieras
y a ellas también parecida
en su genio y en su porte,
en sus costumbres y vida,
y hoy en sus duros albergues,
en su alimento y comida,
en todo parecen brutos.
Quita a ese hombre de mi vista.
Fray Felipe de Jesús, Poema Cómico, 1789.
DRAMATURGIA Y POLÍTICA
Ya en el siglo XIX, después de la creación de la Nueva Granada en 1832, el
teatro fue apoyado como una herramienta más del progreso cultural. Sin
embargo, las obras y los temas de las obras a ponerse en escena debían ser
aprobados por el gobierno de Bogotá. Los aficionados apoyaban las
compañías nacionales y extranjeras y algunos empresarios hicieron sus
inversiones. Así, surge la compañía dramática nacional más importante con
la dirección de Juan Granados y Lorenzo María Lleras. Se dice que ellos
dieron gran importancia a la dramaturgia colombiana y latinoamericana, y
pusieron en esencia obras de quien es considerado el precursor del teatro
cómico en Colombia: Luis Vargas Tejada.
Vargas Tejada fue fabulista, comediógrafo, dramaturgo, poeta y
traductor. Escribió poesía lírica y cantos patrióticos, hizo fábulas políticas, artículos de periódico y
destacadas piezas de teatro, también en diferentes idiomas.
Sus primeros trabajos líricos y dramáticos se originan en
1824 y hoy se desconoce su paradero. En 1826 escribió la
tragedia Sugamuxi, y en 1827 Aquimín, una pieza dramática
que permanece inédita, pero que fue representada varias
veces en los teatros de la época.
Sus obras eran los medios para expresar sus ideales políticos
y para motivar a las masas a seguir esos ideales. Las
convulsiones tenía un propósito político muy claro.
¿Qué es esto dioses, que es esto?
¿Quién desbarató mi ciencia?
¿Quién me domina el poder?
¿Quién me usurpa la grandeza?
Espíritus infernales
Que obedientes a mi diestra
La rodilla me dobláis
¿Cómo ahora falta tu fuerza?
Fernando de Orbea, La conquista de Santafé.
Buscaba ridiculizar una costumbre de la época presentando un contexto doméstico y detalles
lugareños, y por medio del verso y del uso de endecasílabos para lograr una métrica apropiada, logra
enmarcarse dentro del costumbrismo. El tema de esta obra de Vargas Tejada satiriza la costumbre
las mujeres de la época de sufrir ataques nerviosos de manera real o fingida. De
ahí su título. Pero de igual manera, su obra presenta otras costumbres populares
que sugieren una Bogotá grandina.
Los personajes de las obras de Vargas Tejada eran retratos de personas de la
realidad; eran personajes cómicos y grotescos, que resumían la realidad en la
que vivieron. El lenguaje usado en esas obras era popular y sin galicismos y
estaba lleno de gracias y versificación para darle a las obras un carácter cómico
y satírico.
El popular sainete Las convulsiones fue prohibido a principios de
1828, una composición con marcada influencia francesa, de ingenio
regocijado, picante con frecuencia, y de acabado realismo. El 7 de
junio de este año se presentó por primera vez en el teatro Coliseo
de Bogotá. El éxito de la pieza fue inmediato y las representaciones
se sucedieron, no obstante, la tirantez política entre civilistas y
bolivarianos. Poco después se imprimió un folleto en la imprenta de
don José Antonio Cualla, tal como se había puesto en escena. En
1851 se hizo la segunda edición; en 1857 se incluyo en la colección
de poesías de Vargas Tejada, publicada por el señor Ortiz y, por
último en 1899, la Biblioteca Popular volvió a reimprimir Las
convulsiones en uno de sus tomos.
Inicios del siglo XX: dos hombres, un propósito
El inicio del siglo XX está marcado por dos hombres que se impusieron en el
ámbito teatral con obras de su autoría. Antonio Álvarez Lleras (1892-1956), “el
maestro del alarido”, con obras románticas y desesperadas; y Luis Enrique
Osorio (1896-1966), cuyas obras fueron consideradas excelentes. El primero
de estos hombres, por un lado, fundó una escuela de actores, al mismo tiempo
que escribía y montaba sus obras en el Teatro Municipal de Bogotá y en el
Teatro Colón. El segundo creó una compañía de actores, publicó revistas
semanales, y reunía fondos para ayudar a la Compañía de Artistas Nacionales
(fundada en 1911, para fomentar el talento nacional), apoyaba compañías
extranjeras y convocaba a concursos de dramaturgia. Él de quien ya leíste un fragmento de una de
sus obras, es considerado pionero del teatro en Colombia en el siglo XX.
Uno de los aspectos por los cuales estos dos hombres son importantes en la historia del teatro en
Colombia, es porque innovaron al proponer obras en prosa y no en verso, que era la tendencia, como
bien recuerdas, del siglo XIX. Es así como la dramaturgia en esta
época se mueve de manera más libre en el esquema costumbrista,
romántico, rural, y con temas que cubren aspectos morales. Todo lo
que alguna vez fue la fuente de críticas de la sociedad en el pasado.
Así, especialmente, Osorio, busca crear, a
través del teatro, un estilo nacional
característico en el cual los valores y los
temas son típicamente colombianos. Era un
nacionalista, por tanto, insistía en la
necesidad de mirar hacia el interior si
tener que recurrir a extranjerismos de
ningún tipo.
Conceptos
El teatro en Colombia en los
inicios del siglo XX se
caracteriza por las obras y el
trabajo de Antonio Álvarez
Lleras y Luis Enrique Osorio,
quienes innovaron al usar prosa
en vez de verso y al desarrollar
diversos temas.
Antonio Álvarez Lleras Luis Enrique Osorio
Dramas históricos
El Virrey Solís
La toma de
Granada.
Los traidores de
Puerto Cabello.
Como los muertos*
Fuego extraño.
Víboras sociales.
Obras coloquiales
y costumbristas
La familia política.
El Zar de precios
Ahí sos camisón rosao
El doctor Manzanillo
Adentro los de Corrosca
El loco de moda
El rancho ardiendo
Préstame tu marido
Bombas a domicilio
Nube de abril
Los creadores * (comedia)
Sainetes El marido de Mimí
Sirena busca marido
El doctor Bacanotas
Obras históricas
posteriores al 9
de abril
Nube de abril
Toque de queda
Los pájaros grises.
*Obra llevada al cine.
*Estrenada en París, en el teatro Michel, bajo la dirección de Fernand-Bastide, en el año 1926.
El desarrollo del teatro en Colombia
A finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, se conoce una nueva etapa en la
dramaturgia colombiana. Surgen escuelas de arte dramático y festivales; se consolidad grupos
teatrales y existe un apoyo especial de muchos artistas, escritores y dirigentes que contribuyen al
desarrollo de un arte interdisciplinario más complejo, con un nivel de calidad más elevado, a la altura
del que se venía haciendo en América Latina. Todo este movimiento se dio gracias a la necesidad e
interés de convertir el teatro en Colombia en una actividad profesional.
Las escuelas
Así, Bogotá y Cali se destacan en el avance de la enseñanza y la
práctica teatral. Y fue un señor conocido como don Juan
Peñaloza quien protagonizó el desarrollo de la Escuela Nacional
de Arte Dramático, anexa al Teatro Colón de Bogotá. Es más,
fue el teatro experimental creado por Pedro de la Barra una
personalidad del teatro reconocida en América Latina en el siglo
XX, y el hecho de haber estado en Chile en los años 1942 y
1945, lo que ayudó a don Juan para que se fundara esta escuela.
E cuanto a Cali, se conoce la Escuela Departamental de Teatro, que nació en 1955 con su primer
director español llamado Cayetano Luca de Tena. En su reemplazo llega el hombre que luego da paso
al TEC (Teatro Escuela de Cali) como una entidad profesional: Enrique Buenaventura. Con influencias
claras de argentina y de Brasil, vinculó a actores y directores argentinos del teatro independiente a
esta institución, para desarrollarla como un grupo de teatro consolidado y profesional.
Los festivales
Pero las escuelas de arte dramático no solo contribuían al desarrollo de la dramaturgia en Colombia.
También los festivales nacionales de teatro aportaron sus granos de arena. Estos fueron el punto de
encuentro, fueron la evaluación y la difusión del teatro colombiano a mitad del siglo. A partir de
1966, se llevaron a cabo los festivales nacionales de teatro universitario, organizados por la
Asociación Colombiana de Universidades ASCUN. La importancia de estos
festivales radica en que, por un lado vincularon a los estudiantes a la vida
escénica como actores y como público, y por otro, fueron el origen del
Festival de Manizales, que en sus inicios tuvo un carácter universitario,
pero que posteriormente se consolido como vanguardia y como uno de los
más importantes de América Latina. Es este el origen de muchos
festivales que se han venido realizando desde entonces en diversos
países. El Festival Internacional de Manizales se conoce como el elemento
conector que facilito la comunicación y unión de Colombia con América
Latina en materia de teatro, pues lo sacó de su ámbito aldeano y lo llevó al
panorama continental.
TEATRO Y POLÍTICA
La historia del teatro colombiano en el siglo XX continúa con un interés por intervenir en las
actividades políticas de un modo directo. Se presentan
temas históricos y sociales en el escenario y se intenta
construir personajes y evocar el tiempo de una forma
verosímil. Hay, entonces, una búsqueda por los contenidos
sobre las formas. De allí vienen varios títulos sobre la
violencia como los “Papeles del infierno”, de Enrique
Buenaventura, estrenada en 1968; o “La agonía del
Difunto”, de Esteban Navas, presentada en el Teatro Libre
de Bogotá en 1977. De nuevo ves como la figura de
Buenaventura se destaca como el artífice más completo del teatro colombiano en el siglo XX. Fue
autor, director, ensayista, poeta, promotor teatral, pintor y teórico del teatro. Consiguió desarrollar
una dramaturgia propia, al lograr concentrar, como ya lo sabes, importantes influencias y una
constante búsqueda de temas y personajes colombiano,
latinoamericanos y del Caribe.
Estos años se caracterizan porque surge una preocupación por
organizar a los grupos teatrales para permitirles luchas unidas por
sus reivindicaciones sociales. Así, se crean gremios como la
Corporación Colombiana de Teatro (CCT), fundada en 1969 (la única
que un existe), y la Asociación Nacional de Teatro Universitario
(Asonatu), creada en 1971.
Las salas teatrales
Otros de los factores que se dice influyo en el desarrollo del teatro en Colimba desde finales de los
años cincuenta, fue la apertura de salas de teatro. Al parecer, esto se dio por iniciativa propia de los
grupos de teatro de la época y se dice que favoreció la realización de temporadas teatrales de varios
meses y la consolidación de elencos públicos más estables. Una de las primeras salas que se
conocieron en Bogotá fueron “El búho”, hacia 1958, y luego, “La casa de la cultura”, en 1966, que se
llamó posteriormente “L candelaria”. Hubo nuevos espacios como “La mama”,
el “Local”, el “Teatro popular de Bogotá”, TPB, “EL alacrán”, el “Teatro
Nacional”, El “Teatro libre de Bogotá” y el teatro “La Baranda”. Otras
ciudades también han contado con un movimiento teatral estable, en especial
Cali y Medellín, aunque también ha surgido grupos e Manizales, gracias a los
festivales, en Cartagena, Barranquilla, Cúcuta, Bucaramanga, Neiva e Ibagué.
Tendencias Actuales
En la actualidad el teatro colombiano tiene expresiones diversas y se ah consolidado gracias a
eventos como el “Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá”, levado a cabo desde finales del siglo
pasado, 1988, y organizado por el Teatro Nacional con la dirección de Fanny Mikey. Este festival es
uno de los más grandes acontecimientos en el campo del teatro en Colombia por la cantidad y calidad
de grupos internacionales invitados. Adicionalmente, ha adquirido el prestigio por ser uno de los
festivales más importantes del mundo.
Por otro lado, los grupos de teatro callejero, como “El Teatro Taller de Colombia”, “La Papaya partía”
o el “Tecal”, también han logrado interesantes resultados en calles y plazas públicas. El uso de un
lenguaje teatral nuevo en el que impera la música, la mímica y la presencia de actores montaos en
zancos, ha hecho del espacio público una fiesta y una conquista por medio de elementos llamativos
como humos y fantasía.
Igualmente, los grupos de títeres y
muñecos han tenido un gran desarrollo,
pues se emplean diversas técnicas, como
muñecos de guante, las marionetas, los
títeres javaneses de varilla marote y otros
sistemas, como teatros de sombras
chinescas o muñecos con el sistema de los ventrílocuos. Todo para
atraer un público más familiar y de todos los gustos.
Conceptos
El desarrollo del teatro en Colombia en
el siglo XX está determinado por el
surgimiento de escuelas de arte
dramático, por la organización de
festivales de teatro, por la búsqueda de
temas propios y por la apertura de salas
de teatro.
Conceptos
El teatro colombiano en la
actualidad está caracterizado
por el uso de diversas
expresiones y técnicas que
permiten a todo tipo presenciar
espectáculos maravillosos y de
alta calidad.
1. Define cuales son las características más sobresalientes del teatro en Colombia desde sus
inicios hasta el siglo XIX. Explica que similitudes y que diferencias encuentras en cada época.
Realiza un cuadro sinóptico o un mapa conceptual en tu cuaderno que explique tus conclusiones.
Compártelo en tu clase.
2. Lee con a tención este dialogo escrito por Fray Felipe de Jesús en su obra Poema Cómico.
Responde las preguntas que encuentras a continuación en tu cuaderno.
Lo que dicen es muy cierto
Pues no hay hombre más cobardes,
Más inútiles e ineptos
Para andar por montes ásperos
Y por climas extranjeros
Que los europeos todos
Sean grandes o sean pequeños,
Paisanos, o militares,
Muy nobles o muy plebeyos,
Dígalo esa costa entera
De Panamá a Portobelo
Donde cien mil españoles
En sus arenas se han muerto
Y así no es mucho la llamen
Sepultura de europeos.
(III, Esc. 3, 122-123)
a. Describe que tipo de obra es.
b. Explica el tipo de verso y el lenguaje que usa el autor.
c. ¿Qué tema trata esta obra?
d. ¿En qué época se desarrolla? Investiga un poco más sobre este tiempo y explica como esta
obra lo representa.
3. El escenario y el vestuario es vital en una obra de teatro ¿Cómo describirías los escenarios y
el vestuario para esta obra de Fray Felipe de Jesús? Realiza un dibujo que represente tus
ideas.
4. Observa con atención la siguiente imagen y crea el dialogo de una escena para los personajes
que se presentan en ella. Usa el tipo de verso y lenguaje que utilizó el autor que te parece más
interesante de los mencionados en esta unidad.
5. Realiza un mapa conceptual en tu cuaderno en el cual resumas el desarrollo del teatro en
Colombia, desde sus inicios hasta la actualidad. Organiza actores, obras teatros, etc.
Compártelo en clase.
6. Escoge uno de los actores directores o grupos teatrales que te llame la atención. Busca una
obra escrita por el o ellos, y:
a. Lee un fragmento de una de las escenas de la obra.
b. Identifica en ese fragmento de qué manera se evidencian las características que
estudiaste en esta unidad (tema, lenguaje, características colombianas).
c. Investiga un poco más sobre este autor, director grupo etc., comparte con tu clase esta
información.
7. Busca en un periódico local obras que estén presentando actualmente, investiga sobre su
argumento, su personaje, sus autores, etc. Adicionalmente, busca críticas de ellas. Reúnete
con dos compañeros (as) más y discutan la importancia de esas obras en Colombia.
8. Lee con atención el siguiente fragmento de la escena II de la obra titulada Víboras sociales,
escrita por Antonio Álvarez Lleras.
Don Ricardo, el doctor puerto
Doctor. (entrando) –Mi querido, buenas tardes.
Don Ricardo. -¡Hola, ilustre! Te esperé ayer para almorzar.
Doctor. –Ya lo ves, no me fue posible.
Don Ricardo. ¿Sí? ¿Qué dijo?
Doctor. –Nada… que anoche habías ido a ver con él a Clara… (Burlón).
¡Ah!, ¡Calavera! (ríe)
Don Ricardo. -¡Chist! Más paso. La idea fue de Enrique… Esta, por otra
parte, la pobre muchacha en una situación difícil… Hay que ayudarla…
Doctor. –Claro… Ayúdala, que bien se lo merece… Es un encanto
Clarita… ¡Tan robusta! “C´est de la viade du dieu Cupidon”. ¡Qué gracia y que salero!
Don Ricardo. -¿Pero quieres callar?
Doctor. -¿Qué? ¿No soportas siquiera que te la nombres?... Sientes escarabajeos al recordar…
¡Ay!, que recuerdos.
a. Reúnete con un compañero más, y escriban la continuación del dialogo de esta escena.
b. Representen frente a la clase la escena.
c. Comparen las demás representaciones. ¿Qué diferencias y similitudes encuentras en cada
versión? Discutan con la clase.
Lee atentamente el texto y responde las preguntas de selección múltiple. Debes escoger la
respuesta correcta y rellenar el ovalo correspondiente.
CUANDO BESAN LAS SOMBRAS
Cuando por fin los vástagos turbulentos accedieron, gracias a una orden conclusiva de Estefanía, a
irse a la cama, logre poner en orden mis ideas y comprender lo que Pablo venían encareciéndome
hacía como dos horas: que se ocupaba, de unos meses a esta parte, en escribir un libro sobre los
asesinatos cometidos a todo lo largo de la historia de la ciudad, desde aquellos debidos a meros
lances de estoque en tiempos de la colonia, hasta los fusilamientos de la independencia y de la
Reconquista, para llegar hasta los más oscuros y siniestros de épocas más recientes. En cierto
momento, su rostro asumió un matiz macabro, totalmente chancero desde luego, para advertirme que,
si lograba acceder a ciertos documentos, podría ponerme al tanto de dos asesinatos perpetrados muy
probablemente, muchísimos años atrás, en la famosa casa del escudo que había dado yo en la flor de
tomar el arriendo. La información no me causó ninguna gracia y él así lo entendió, razón por la cual se
apresuró a añadir que, aunque el tono de su relación hubiese parecido zumbón, el asunto por completo
enserio.
Una hora más tarde, luego de zigzaguear en un taxi por entre las cumbiambas y los coros de
villancicos, Marilyn y yo nos desvestimos en una suntuosa recámara en la casa en donde, según mi
amigo, habían sobrevenido tales horripilaciones. Procedimos a tendernos sobre el lecho –un lecho
moderno, no concordante a caso con la arquitectura que nos rodeaba pero al postre el mismo que
había acogido nuestros casi dos años de exaltado amor- para dar comienzo a esta otra ceremonia,
llena de relámpagos de la religiosidad, que es el rito del sexo.
Cubrí su cuerpo con el mío y la penetre en la semioscuridad. Con mi amiga estadounidense ocurre lo
que con ninguna otra de las amantes que acopie a partir de mis primeras, maravillantes experiencias
eróticas: me refiero al perfecto acoplamiento de nuestros cuerpos, a la certidumbre de haber sido
hechos el uno para el otro. Nos besábamos a fondo en la penumbra, rítmicas ya nuestras anatomías,
cuando empezaron a oírse los gemidos. Debo confesar que, al comienzo, imaginé que era ella quien
gemía de placer, como solía hacerlo, sólo que ya un tanto más avanzada la cópula. Pronto, sin embargo,
pareció evidente que los gemidos provenían de la recámara, acaso de la sala o del vestíbulo. Marilyn
los percibía por igual, pues suspendió sus movimientos acompasados e hizo un gesto atónito de
prestar atención.
Traté, pese a cierta aprensión –que empezó a borbollonearme en el pecho al recuerdo de la historia
contada por Morales-, de sugerirle no hacer caso y no poner oídos a ese acento quejumbroso que bien
podía proceder de la calle. Pero el metal de aquel lamento parecía muy cercano, casi íntimo. Era como
una ola tenaz que, al romper contra la roca una y otra vez, se fue haciendo más corrosiva, más
invasora. Se imponía a averiguar su naturaleza y su fuente.
Germán Espinosa, Cuando Besan las Sombras, Casa Editorial El Tiempo, 2005
PRUEBA ICFES
1. De acuerdo con la narración anterior, el
escritor difundía:
a. Obediencia al amigo.
b. Se refería todo sarao, baile o tertulia de
la época.
c. Los asesinatos ocurridos en la casa
donde vivía.
d. Al cumpleaños, matrimonio o bautizo.
2. Todas las afirmaciones son ciertas excepto:
a. Cuando por fin los vástagos turbulentos
accedieron.
b. Se imponía a averiguar su naturaleza y su
fuente.
c. Los sonidos provenían de fuera de la
recámara.
d. Cuando no empezaron a oírse los
gemidos.
3. En el último párrafo la actitud del autor
expresa:
a. Los jóvenes contraían hábitos de cultura
y gentileza.
b. Nos inundó de esa incertidumbre de
soledad que, por fuerza, hacia más
aquellos inquietantes sonidos.
c. La última hazaña de Marilyn.
d. Seguir los cumpleaños de algún miembro
de la familia.
4. La palabra “vestíbulo”, significa:
a. Recibidor.
b. Regalías.
c. Florero.
d. Asiento.
5. El propósito principal de la lectura es
destacar:
a. Los asesinatos cometidos a lo largo de la
historia de la historia.
b. Las leyendas de nuestros abuelos.
c. Los personajes de las ciudades.
d. Las formas de construcciones de las
viviendas.
6. El sentimiento más destacado en el
fragmento es:
a. El amor.
b. La honestidad.
c. La amistad.
d. La confianza.
7. La forma correcta como se puede conjugar
de modo indicativo, tiempo pretérito
pluscuamperfecto el verbo poder, en la frase
“ a ese acento quejumbroso que bien podría
proceder de la calle”:
a. Hube podido.
b. Haya podido.
c. Había podido.
d. Habré podido.
8. Otro título para la lectura podría ser
a. La casa misteriosa.
b. Ánima en pena.
c. Historias de amor y miedo.
d. Los amantes asustados.
Rellena el ovalo que corresponda a la respuesta correcta.