Exposición Septentrional “Gardié”

Personas Sin Convicciones “Jellyfish”

Juárez Fashion Week Primavera -Verano

EMME

“El Geek Perfeccionista”

Diseño Gráfico en el Desierto

Riyablo On Wheels

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7

13

20

29

32

contenido

Dicen que la

tercera es la vencida.

No queremos decir que con esto nos daremos por vencidos, en realidad no, nos referimos a que una vez nuestra edición está en sus ojos, podemos decir que hay “tentaciones” de poder pa-sar del ojo a las manos, dicen

por ahí. Así como las prendas que

lucieron en Juárez Fas-hion Week que con

destellos de lu-ces, todo

era una gran fiesta, en la sema-na de la moda, ahora no hay pretextos hombres y mujeres, que ha llegado para quedarse. Y los que también se quedan son las Personas Sin Convicciones, mientras noso-tros salíamos por cues

tiones “urgentes” dejamos a ellas disfrutar de la gran exposición de arte por parte de nuestros ya grandes amigos de Jellyfish, en pequeña observación, creo que su fiesta la comenzaron antes de lo debido (glub glub glub… ¡hic!). Y todo esto se va volvien-do más que un festejo, en una buena concentración de ener-gía, misma que se sintió ya hace mucho tiempo, donde sentimos la adrenalina, en el mismo Riya-blo On Wheels y a grit-ar con el rock y las Roller Derbies.Mejor clarificarle que lean esta tercera edición y no lo sepan por mí, sino por la tinta. Y para cerrar con broche de oro en es-tas líneas, felicitar grandemente a todos aquellos compañeros y colegas, que se desvelan un poco de lo debido, pero siempre ele-gantemente con una taza de café.

¡Muchas felicidades, hoy en su gran día, diseñado-res gráficos!

Editorial

C O L A B O R A D O R E S

Director de OperacionesSergio Ramírez

Jefe de RedaccionNorma Luna

Director de ArteLuis Ramírez

Diseño GráficoErnesto Godoy

PortafoliosEmme

Diseño WebVicente Cruz

FotogrfíasVicente Cruz

Portada:Fotografo: Vicente Cruz

Para Ink & DesignEn Juárez Fashion Week 2013

del dire.

L E G A L E S

Ink & Design es una revista electrónica bimestral, de interés cultural, artística, diseño y sociedad, que busca integrar-le al lector la información de grandes acontecimientos dentro de sus rubros. iD (Ink & Design) es una revista mas de Editorial Planeta, con sede en el estado de Queretaro. iD es una revista electró-nica gratuita por lo tanto está prohibida su venta, su reproducción completa o parcial sin previa autorización de Ink & Design. No se hace responsable del contenido de los anuncios ni de los artí-culos aquí publicados. Todo comentario u opinión es propia del autor. Certificados de licitud y derechos de autor en trámite.

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t

latintamx

@latintamx

ART

g ardiéExposición Multidisciplinaria Septentrional

Ramón Salazar es un artista au-todidacta, quien dejó los estu-

dios por motivos del curricular y el trabajo, se formó en el ceno de un hogar no diferente al resto de mu-chos juarenses, su infancia estuvo compuesta por padres emprende-dores de bajos recursos, él, junto a sus hermanos, se mantenían en la biblioteca desde niños, una vez que terminaba el curso escolar hasta el anochecer, su padre a pesar de ser humilde les enseño a compartir y ayudar.

Aprendió del arte por medio de otros artistas visuales, sus temas princi-pales son sobre Ciudad Juárez, en las que busca, recuperar la vida dentro de la misma, empleando el video arte, arte objeto y fotografía. Sobre el arte fotográfico, menciona que la fotografía hecha por cámara análoga es uno de sus gustos de-bido a que permite una visión más detallada, a demás, que “la foto-grafía se trata de capturar la pri-mera instancia, a diferencia de las otras fotografías” refiriéndose a las hechas por las digitales.

Su arte ha sido expuesto por un año, en eventos como Juárez des-

de Juárez, Surrealismo y Capiro-tada, ésta última, nace para dar a conocer: artistas emergentes y nuevos, sin ningún reconocimien-to, ya que por medio del arte busca la reactivación de los lugares, apli-cando el arte visual.

La reactivación del edificio Gardié es una de estas, donde se ha in-volucrado Ramón independiente-mente, con la ayuda del Gobierno Municipal de Ciudad Juárez y otros patrocinadores, donde asegura el tener una lista, de otros lugares que juntamente con otras personas a reactivado o rescatado lugares, por ejemplo: Centro Cultural de la Ciudad, Plaza de Las Américas ha-ciendo exposiciones y desarrollan-do un aspecto más formativo en los edificios, de igual forma está apli-cando este método en la reactiva-ción de Gardié.

Los beneficios que busca Ramón, de la reactivación hacia la sociedad es que “cualquier sociedad puede llegar a crecer de forma cuantitativa y cualitativa, este edificio es icono, especialmente para las personas quienes tuvieron un acercamiento cuando Gardié estaba en función, a demás que es parte del turismo

en la ciudad, ya que no solo es re-conocido a nivel local, sino interna-cional” se busca instruir a la gen-te a conocer las obras de artistas emergentes donde se le invita a toda la comunidad “acudan a expo-siciones de arte, no solo en Gardié, sino también en CUDA, INBA, La Casa, etc.” con el fin de que la mis-ma población tenga participación en el arte local, por medio del re-conocimiento y la compra del arte hecha por manos juarenses. Este evento también se hace a beneficio de la Ciudad del Niño A.C.

Este proyecto de nombre Expo Septentrional busca explotar el ta-lento local, a demás que aumenta-rá el turismo en la ciudad ya que “Vivir del arte está muy difícil, por-que no hay un mercado de arte en la ciudad”-mencionó Ramón, “hago hincapié, en negocios quienes ven-den una reproducción de una obra, donde ésta tiene un precio a los 5,000 pesos o más. En realidad estas reproducciones son piratería, que mejor comprar una obra origi-nal, hecha por artistas juarenses”.

El proyecto Gardié anteriormente había fungido dentro de las pro-puestas en Iniciativa México en el 2011, una iniciativa propuesta por Ramón, llamado Cultura para To-dos, para reactivar el mismo edifi-cio, sin embargo esta propuesta no fue calificada. “Desgraciadamente algunos medios de comunicación degradan al artista, tienen un es-tereotipo, creyendo que un artista visual es un vago, adicto. Cuando ven a una persona haciendo mala-bares en la calle, está comunican-do algo, es su arte. Un ejemplo de ello es el Colectivo Barimala quien hace acciones en la calle, llevando un show de malabares y entretener al público en general”.

En la Exposición Multidisciplinaria Septentrional habrá participación

de artistas locales, como: Gabriel Díaz, Octavio Nava, Diana Muñoz, Daniela Pérez, Hugo Otamendi, Dubeth Ramferi, Erick Rojas, Eu-genio Abraham, Ramón Padilla, Alan Barragan, Luis Roacho, Mimi Guerra, Mauro Palma, Luz López, Bico del Rosal, Jorge López Lan-dó, y el mismo W.H. Salazar; entre ellos, colectivos invitados como: Juárez Asombroso, El Nukleo Arts, Colectivo Barimala, La Casa, Mk- Digital Juárez.

Externos de Ciudad Juárez, invita-dos: Ciudad de Chihuahua (Pierre Fudaryli, Fernando de León, Gus-tavo Valverde, Rubí Acosta, Maria-na Gómez, Fernando Borja), y Ta-maulipas. Contando también con la participación musical de Blanco Animal, Lokhal, Eonica, Kilyas, So-nidero Sound. E internacionales, de los cuales son ocho obras espa-ñoles por parte de Rrose Present, Elena Molina, Marta Darder; tres canadienses de Lysette Yoselevitz, Myriam Jacob-Allard y dos esta-dounidenses: Ricardo Guevara y la participación de Stefan Falke quien realizó una serie llamada “Los ar-tistas a través de la frontera norte de México – Estados Unidos (LA FRONTERA: Artists along the US Mexican Border)”, representando a todos un artista español.

Se busca que en la exposición un equilibrio con todos los gustos,

“Vivir del arte está muy difí-

cil, porque no hay un mercado de arte en

la ciudad”

desde talleres infantiles, fotogra-fías, performances, instalaciones interactivas, obras de teatro, poe-sía, etc. Ventas de obras artísticas, y rifas de las mismas. Estas activi-dades durarán por un mes, siguién-dole Capirotada II, a partir del 31 de Junio, donde se busca sacar al artista interno.Para poder acceder a la Exposición Multidisciplinaria Septentrional no tiene ningún costo, solo presentan-do donativos a beneficio de la Ciu-dad del Niño desde despensa, ju-guetes, ropa, etc. A cambio de ello se tendrá el acceso y sticker por todo el tiempo en que se realicen las actividades dentro de Gardié. La apertura de esta exposición será el 31 de Mayo, 7 de la tarde, con un plan de programa hasta las 12 de la noche durante todo un mes.

¿Que?: Expo Septentrional

¿Cuando?: 31 de Mayo

¿Donde?: Gardié, Cd. Juárez

Sin costo alguno, solo donativos desde juguetes, ropa, despenza.

Colectivo Jellyfish, una vez más deleita nuestros ojos con una majestuosa exposición de más de 100 obras, desde fotogra-fías hasta estructuras de es-cala real. Todas elaboradas de diversos materiales, luces y un buen ambiente.

Con este proceso se cumple una meta mas para el colecti-vo que sin duda es de gratitud para Pika, Kukui, Atena y Pilo, quienes engalanaron el lugar con sus grandes ideas ex-

puestas, donde plasmaron su orgullo, coraje y corazón para todas las mas de 100 perso-nas que al lugar asistieron. Sin olvidar la pasión que se roda-ba por el lugar, que entre las obras expresaban de manera visual, su mensaje.

Las obras presentadas este pasado 12 de Abril en Quinta del Ángel, por parte del colec-tivo, fueron también expuestas en El Paso, Tx. Desde el Vier-nes 26 de Abril.

Un orgullo juarense que desde el entonces ya marcaron hue-lla e inspiración para los pre-sentes y futuros artistas, loca-les.

Desde estos párrafos, felici-tamos grandemente a este pequeño equipo que ha dado mucho para nuestros deleites y la ciudad. Felicidades, en hora buena y el éxito presente.

...majestuosa exposicion de mas de 100 obras.

dis

Hola “Menni Emme” es para nosotros un gran honor saludarte, y lo decimos con estas pa-labras por que, al ob-

servar tus grandes trabajos una pe-queña observación no es suficiente para entender la gran percepción que nos ofreces por medio de ellos. ¿Cómo inicia ¨Emme¨?

Mis inicios van desde mi infan-cia, siempre dibujaba mucho, tenía una carpeta llena de dibu-jos que iba llenando poco a poco con caricaturas. Pintaba mucho también, todos mis mapas de geografía estaban bien pintadi-tos, se ríe de manera leve. En se-cundaria entré a un taller de arte, donde aprendí bastantes técni-cas como el repujado y el pun-tillismo. En prepa me empecé a meter mas a lo digital y aprendí a utilizar photoshop, total que para mis confirmaciones hice lo que podría ser mi primer traba-jo, que fueron las playeras de mi equipo.

Después de un tiempo en la ca-rrera y ya con varios proyectos realizados sentí que debía tener un seudónimo para mi trabajo y nace la idea de firmar como ¨Emme¨, es como un juego de letras con diversos significados. En primer lugar, mi nombre em-pieza con Emm, mi apellido em-pieza con la letra eme, mi nom-bre tiene dos emes, se lee igual al derecho y al revés, es muy si-métrico, existen algunas cosas más que hicieron decidirme por este sobrenombre.

Sabemos que ¨Emme¨ no solo es ilustrador, sino también diseñador gráfico, ¿cómo es que considera ¨Emme¨ forjarse como tal?

Siempre supe que quería dedi-carme a algo creativo, en prepa-

ratoria estaba en el taller de di-bujo técnico y pensaba estudiar arquitectura, pero ese mismo taller me hizo darme cuenta de que no era lo mío así que entré a estudiar diseño gráfico sin tener una idea concreta de lo que tra-taba, pero poco a poco fui aden-trándome en la carrera hasta agarrarle un cariño muy grande.

Llega un tiempo durante mi ca-rrera donde trabajaba como asis-tente administrativo en una ofi-cina y en mis tiempos libres me dedicaba a ser freelance, hasta que después de 3 años, aunque sin ingresos económicos fijos, tomo la decisión de renunciar a mi trabajo para dedicarme com-pletamente al diseño gráfico y la ilustración freelance y batallar algunos meses.

Después de un tiempo difícil em-piezo definir mi camino y decido dedicarme únicamente a 3 co-sas: branding, diseño web e ilus-tración.

Siempre he tratado de ser inde-pendiente con mi trabajo y de hacer las cosas por mi cuenta, por esta razón inicio junto con varios amigos una agencia pro-pia de carácter multidisciplinario bajo el nombre Buffete, dedica-da a la música electrónica, al di-seño gráfico, web e ilustración y a promover todo lo que es la vida nocturna en la ciudad.

Así mismo, ya siendo parte de Buffete y apoyando la idea de tener eventos de diseño en la ciudad creamos un concurso de ilustración en vivo, mezclando la música con el diseño y la fiesta, dando la oportunidad a ilustra-dores, para que expongan su talento trabajando bajo presión, lo llamamos Ready2Rumble. Con este proyecto hemos hecho

7 ediciones, incluyendo uno en chihuahua y otro de la mano con el festival Neón Desert que se realiza en El paso Texas.

¿Existe algún personaje contem-poráneo, o perteneciente a la his-toria, que sea fuente de inspiración para ¨Emme¨? (en caso de haber) ¿Quién?

La inspiración llega de todos la-dos, de la vida cotidiana, de las experiencias y de la práctica, de la comida y las relaciones, pero también de trayectorias ajenas. Personajes de inspiración, tengo una lista infinita. Estoy muy ins-pirado por toda la ola europea, DXTR, Nychos, McBess pero más que nada por ilustradores mexicanos como Alberto Cerri-teño (quien es el culpable de que yo haya entrado al mundo de la ilustración) Seher, Netoplasma, Choper Nawers, Smithe y un lar-

Conejo “12 Meses loco h”

go etcétera. Creo yo que México es un país lleno de talento y no hay que irse tan lejos para bus-car inspiración.

A medida que pasa el tiempo, ¿cómo ha sido el desarrollo y evo-lución de la técnica de trabajo de ¨Emme¨?

Mi trabajo ha pasado por múlti-ples etapas, empecé haciendo ilustraciones con fotomontajes, siempre todo lleno de texturas, casi siempre de madera. Luego pasé a ilustrar personajes has-ta que compré mi actual tablet, la cual me hace desarrollar un cambio bien marcado en mi es-tilo pasando por múltiples expe-rimentos, empezando con vec-tores, luego a los pixeles hasta que llegué a lo que hago ahora, ilustraciones 90% vectoriales y

cambios de color y textura en photoshop.

Cuéntanos de tu metodología en el diseño e ilustración.

Alguna vez escuche a alguien decir que para diseñar hay que tener procesos y estoy totalmen-te de acuerdo, no empiezo nada sin antes agarrar un lapicero y un sketchbook. Para el branding y la ilustración el proceso es muy parecido siempre empezan-do con una lluvia de ideas, todo anotado en papel y de ahí em-pezar a dibujar, que creo yo es la parte más importante del pro-yecto, lo mas tardado, la parte di-vertida, donde todo fluye y salen todas las ideas. Ya después se empieza a jugar con un software para llegar al resultado final.

Colección “Electripus”

Colección “Electripus” Fard

Consideramos que la ilustración es una de las herramientas que mas utilizas al realizar proyectos, ¿cuál de estos ha sido el “boom” para ¨Emme¨?

Cuando recién compré un tablet cumplía un año con mi novia y le tocó un regalo bien experimen-tal, un conejo amarillo en vecto-res con muchos trazos dinámi-

cos y mucho movimiento. Fue con esta pieza que empiezo un camino de pruebas, de muchos errores y aciertos, de una bús-queda de un camino profesional.

¿Por qué este proyecto fue el parte aguas para ¨Emme¨?

Esta ilustración tuvo bastante impacto, fue publicada en una revista de arte y de ahí empiezo a formar un estilo más enfocado en el dibujo, a buscar un estilo propio con trazos suaves y suel-tos. A partir de aquí decido de-dicarme a trabajar totalmente como ilustrador.

Háblanos del estilo y la técnica que utilizas en tus ilustraciones. ¿Por qué utilizar estas formas y figuras?

Siempre me han gustado mucho

los personajes grotescos, dibujo muchas lenguas, saliva, calave-ras, personajes toscos, muchas texturas y juegos de luz y som-bra. Me gustan mucho las pale-tas de colores vibrantes y jugar mucho con el sombreado. Invier-to bastante tiempo escogiendo el color y aplicándolo intentan-do lograr bastante profundidad con más de 3 tonos de luz. Los trazos fluidos siempre están presentes en mi trabajo, no uso muchas puntas ni vértices para lograr una combinación de com-posiciones grotescas pero con trazos suaves y amigables.

Verdaderamente ¨Emme¨ cubre muchos campos, y es algo muy in-teresante, porque no solo proyec-tas tus ideas a través de la ilustra-ción sino también en el campo de la tipografía y el branding. ¿Para

P a r a el branding

y la ilustración el proceso... es empe-

zando con una lluvia de ideas, todo anotado en papel y de ahí empezar a dibujar, ... es la par-

te más importante del proyecto

quiénes has realizado estos pro-yectos?

El branding es el campo que más me gusta del diseño gráfico, me divierto mucho simplificando formas y la idea de plasmar mil ideas y connotaciones en un solo gráfico me encanta. He trabaja-do para varias empresas, unas más gratificantes que otras. En su mayoría son trabajos para ne-gocios locales y algunos pocos para clientes internacionales.

Es muy raro que en un logotipo utilice una fuente que haya des-cargado, la mayoría de las veces yo me encargo del diseño total de la tipografía y es un campo que no he pisado completamen-te, nunca he terminado una fuen

te completa, pero no dudo que un día lo haré, es un proceso que me gusta mucho.

Es algo raro pero creo yo que contrasto mucho entre mi traba-jo de ilustración y en el de iden-tidad corporativa. Con la ilustra-ción intento impactar con mucho color y textura y a veces con la saturación de elementos y en el diseño de branding soy muy mi-nimalista.

Existe uno en especifico que nos ha llamado la atención, es el ma-nejo de esas líneas, gruesas para figurar dos “M´s” el cual proyecto a simple vista a Emme, ¿cómo nace esta idea?, y ¿cómo concluyes para hacer esta auto identidad?

El diseño de una identidad per-sonal de un diseñador es un pro-ceso bastante complicado, o al menos para mí, sentirse conven-cido de representarse a uno mis-

mo y a todo lo que uno hace con un simple gráfico es difícil, tanto que duré años sin una identidad propia pero cada vez que tenía un tiempo pensaba en como po-der resolverlo. Pienso que un lo-gotipo no necesariamente debe contar con un gráfico que repre-sente la primer letra del nom-bre, se tiene todo un conjunto de letras con las cuales jugar y como les decía al principio, me gusta mucho la simetría así que tomé las letras ‘mm’ y empecé a experimentar con eso, cada vez haciéndolo mas simple y termi-naron fusionándose las dos le-tras formadas por 5 pilares de los cuales 3 son más grandes, representando las 3 principales ramas a las que me dedico.

Coméntanos un poco de la identi-dad desarrollada, que para Emme ha sido muy interesante en su ela-boración.

En realidad no tengo una favo-rita, todo tipo de identidad cor-porativa tiene su proceso, y lo

disfruto mucho. Los logotipos tipográficos creo son mas de mi agrado, es un proceso diferente, más cuadrado y siguiendo retí-culas yo creo eso es lo que me ha llamado la atención. En un proyecto en particular me tocó realizar un logotipo con una ti-pografía basada en las culturas maya y azteca, fue un proceso muy interesante y entretenido, aparte de que me nutrí mucho de su historia y hasta aprendí a es-cribir en maya.

Sinceramente tienes grandes tra-bajos los cuales son observables como tu tarjeta de presentación. Saliendo del tema, hablemos, qui-siera saber un poco mas de Emme y su vida tanto cotidiana como pro-fesional ¿Como se ve Emme en el futuro? ¿Cuáles son esas metas que quiere cumplir?

Me pasa algo bien extraño, todos mis planes van sobre la marcha, tengo muchos proyectos que quiero cumplir pero todos son a mediano plazo. Soy muy ambi-cioso, me gusta mucho aprender y siempre estoy estudiando algo nuevo en mis ratos libres. No planeo mi futuro, pero sé bien lo que quiero en mi carrera y lo in-tento lograr poco a poco. Por el momento lo que sí quiero a largo plazo es lograr que la agencia en la que trabajo llegue a ser gran-de y eso nada más se logra tra-bajando duro.

Por último Emme, se acerca una fecha muy significativa, hablo del 27 de abril, día mundial del diseño gráfico, que palabras dejas tanto a estudiantes como a profesionales y sobre todo a quienes se están acercando cada vez más a este mundo de ideas.

Existe una frase bien trillada que dice que no hay que qui-

tar el dedo del renglón, y en mi opinión queda muy bien en toda carrera creativa. Hay que sa-ber reconocer el talento propio, siempre creando cosas nuevas, enseñando nuestro trabajo, es-tudiando por cuenta propia y no quedarnos con lo que nos dicen en la escuela. El diseño tiene un ámbito de trabajo bien difícil pero no significa imposible. El diseñador debe dejar de quejar-se de que su carrera no es bien valorada y ponerse a trabajar, hay muchas maneras de cómo salir adelante, el punto es gene-rar y generar cosas nuevas, pro-yectos ficticios si es necesario pero siempre buscando nuestro

estilo y nuestro camino, no tene-mos por qué dedicarnos a una rama del diseño que no nos lle-na, es muy sano escoger a nues-tros clientes y a veces rechazar proyectos.

Sean tolerantes y pacientes, si en verdad el diseño es para uste-des solo falta trabajar duro. De-dicándose al diseño es fácil ser feliz haciendo lo que nos gusta día a día sin tener que trabajar.

Gracias por tu tiempo, saludos de La Tinta.

“El diseño tiene un ámbito de trabajo bien difícil pero no significa imposible. El diseñador debe dejar de quejarse de que su carrera no es bien valorada y ponerse a trabajar, hay muchas mane-ras de cómo salir adelante”

En ciudad Juárez se viven nue-vas etapas después de una oleada de violencia, se busca rescatarla por medio de even-tos culturales, artísticos y so-ciales, es de esta, en la que promueven el cumplimiento de una primer etapa para la moda en la ciudad, atrayendo el interés turístico demostran-do el talento local de diversos diseñadores. Una de las gran-des metas por parte de los organizadores Tania Ruiz, di-rectora de Proyecta Models y Héctor Rivera.

La Semana de la Moda, quien “llegó para quedarse en la frontera”, palabras mismas de Tania, tuvo lugar en diferentes locaciones de la ciudad, que dio inicio el pasado 18 de Mar-zo culminando el 23 del mismo mes, dando como principio la primer pasarela en la Plaza Monumento a Benito Juárez, que es un icono y represen-tativo de la frontera. Donde las luces iluminaron al mismo, que a la postre se engalano de grandes diseños por parte de la diseñadora Fasha.

En Fashion Week se presen-taron prendas de diferentes diseñadores juarenses como: Chi, Ángel Meza y Fasha, así como empresas locales, par-ticipando más de cincuenta modelos entre ellos hombres y mujeres, ya que este even-to está marcado para ambos sexos.

Se espera contar con Fashion Week temporada Otoño-In-vierno, con mas creatividad, mas estilo y por supuesto mas moda, a la altura de diversos diseñadores extranjeros.

Gracias a todos los que apoyaron y creye-ron en nosotros que se sumaron a este sueño, empezamos a preparar la edición Otoño-Invier-no de Juárez Fashion Week 2013 (…) for-mar parte de este Gran proyecto que sin duda estará mucho mejor. Siempre la primera edi-ción es para aprender y sin duda mejorar cada vez mas.. Juarez Fas-hion Week (JFW,2013).

Miguel Iván Cortez D.Imagen: Deer Forest Técnica: Cinema 4d y Photoshop

Silverio ContrerasPropuesta: Aquel que SerpenteaTécnica: Ilustración Digital

CULT

el deporte extremo, es una actividad que suele ser practicada por todos los generos, y diferencia de edades, los hay desde el ciclismo, skateboarding, motocross, parkour, su-percross, etc. Muchos de ellos hacen el uso de toda una adrenalina y para aplicar el deporte extremo se necesita de mucha práctica y conoci-miento del mismo.

Y hablando del conocimiento quien más que, Riyablo, una organización que promueve el talento urbano como la música, y el deporte extre-mo. Prueba de ello se hizo presente el pasado 16 de Marzo en el Lienzo Charro de Ciudad Juárez. Donde se presentaron bandas locales de rock alternativo entre ellas: Johnny London, Da Voltio, 21 Gramos, Kil Roy, asi como exhibición de BMX, Skate, Roller Aggressive, Muralis-tas entre ellos Melo, Break Dance y Crossfit.

También, al lugar dieron cita el equipo de Country Club Paintball, asi como BMX Juárez, entre otros. Antes de finalizar el evento, se amenizo un juego de Roller Derby, con Medias Rotas VS Las Escara-

bajos. Finalizando el día después de este gran evento de exhibicio-nes extremas, se dio Open Bar en la Plazuela del Lienzo Charro, don-de ahí mismo se presentó en nue-vo corto metraje de nombre “Bajo Mis Pies – Under My Feet” graba-do en las Dunas de Samalayuca, Chihuahua. Sin duda “Primer video a nivel mundial de Sandboarding con un toque artístico…” bajo la dirección y producción de Sergio Barraza y la participación especial de sanboarders Diego Luévano, Christian Barron, Angel Ibañez, Victor Rivera, Jovani Hernandez, Luis Quezada y Mauricio Valles.

Esperamos contar con una segun-da etapa, que pueda sobre pasar eventos de grandes magnitudes.

¡Buscanos!