TEMA:

• Concepto:

En el proyecto trataré sobre la danza, una de las bellas artes. Específicamente me enfocaré en el ballet, para de esta manera poder destacar la perseverancia, sacrificio y empeño que los bailarines ponen cuando bailan, porque aman y disfrutan haciendo lo que hacen.

• Objetivo:

En este proyecto de foto documental busco principalmente cambiar la manera de pensar del común de las personas y mostrar a todos la realidad del ballet. Muchos piensan que es algo muy fácil y que cualquier persona es capaz de hacerlo, pero nadie, además un bailarín, sabe exactamente lo difícil y sacrificado que puede ser esta preparación para ser un profesional de la danza.

Actividades que realizan

• Impacto personal:

Siento que con este trabajo puedo ser capaz de llegar a muchas personas que no tienen absoluto conocimiento de este arte y es por esto que pondré todo mi empeño en el desarrollo del proyecto.

Toda mi vida he sido consciente de los distintos pensamientos que la mayoría de personas tienen acerca del ballet. Cuando yo bailaba muchas veces quería mostrarles a los demás lo que verdaderamente significaba bailar ballet y lo que esto conlleva.

Actualmente, los bailarines siguen queriendo ser escuchados y entendidos para que de esta manera puedan ser apoyados por la sociedad en general y por las autoridades del país que muchas veces solo dan apoyo a los distintos deportes y se olvidan de las bellas artes en general, pero esta vez quiero intentar ser una voz para ellos a través de mis fotos.

• Impacto social:

El ballet, por la sociedad, es considerado como algo que no vale la pena. Desgraciadamente, las personas son muy drásticas al momento de juzgar sin ni siquiera conocer. Este arte es tachado como fácil y que no requiere esfuerzo, quizás porque una de las funciones del bailarín es expresar lo que siente a través de la

coreografía pero sin mostrar el dolor que su constante trabajo ocasiona, ya que con el ballet se quiere mostrar arte y belleza, más no el sufrimiento y el dolor. “Actualmente, cuando enunciamos la palabra “ballet” lo primero que a la sociedad mexicana se le viene a la mente son bailarinas con tutú rosa y bailando “de puntitas”, pero la danza clásica, o ballet como es mejor conocido, representa más que niñas con un tutú rosa, o peor aún, hombres afeminados bailando alrededor de las bailarinas.” (Pliego, 2012) Tal y como el autor citado en el párrafo anterior expresa, podemos darnos cuenta que este problema no se da solo en la sociedad mexicana, sino también en la nuestra y aquí en el Perú mucho más que en otros lugares del mundo.Es por esto que deberíamos cambiar la forma de pensar de muchos principalmente para hacer llegar la cultura y el arte, para dejar de una vez de ser personas incultas y desconocedoras de su belleza, pero también como muestra de respeto y admiración a todos aquellos bailarines que día a día trabajan para lograr transmitir miles de sentimientos al público en general.

• Entrevista:

¿Cómo conociste el ballet?Conocí el ballet por mi madre, ella siempre quiso estudiar este arte y pues sus padres nunca la dejaron, es por eso que cuando me tuvo ella me inscribió en el curso.

¿Por qué empezaste a bailar?Empecé a bailar por causa de mis amigas. En un inicio el ballet solo era un curso extra que me gustaba y me parecía divertido, algo así como el curso favorito; pero luego con el paso del tiempo las cosas se iban complicando y a su vez se hacían más interesantes, los retos eran mayores y yo me los tomaba como un juego junto con mis amigas, nos quedábamos hasta tarde practicando y nos demorábamos tanto que incomodábamos al profesor y a mi mamá, porque se morían de sueño y se querían ir jajajaja… Que tiempos aquellos. Otro motivo fue porque en mi escuela había un grupo de chicos más avanzados a los cuales los llamábamos “los grandes” y pues, como toda niña ilusa, me pareció maravilloso y quise ser como ellos. Entonces fue así como juntando todo me enamoré del ballet, terminé mis estudios básicos y ahora sigo cursando estudios en el ENSB siguiendo la carrera de docente.

¿Qué opinas de la disciplina de este arte?

Pues que es una #$%& @! En serio, es tan difícil y complejo querer dirigir cada músculo de tu cuerpo. Todo tiene que estar apretado y compacto, pero a la vez tienes que verte bella en todos tus movimientos, tener gracia y soltura, tanta que

hasta la misma princesa Diana tendría que haberse quedado maravillada por la belleza de tus movimientos. Otro punto es que a pesar de estar adolorida, con ampollas y pese a todos los problemas de mundo, el resto no tiene por que saberlo ya que el público paga por un buen espectáculo y por respeto a ellos se lo tenemos que dar así nos estemos muriendo, pues al final de todo cuando logras una meta ya sea alcanzar la resistencia de un baile, tener las piernas arriba o incluso el solo por el hecho de pararte en puntas, después de todo lo que sufriste y padeciste, nace en ti un orgullo que nadie te lo quita y es solo tuyo.

¿Cómo afrontaste las lesiones?

Me acuerdo que mi primera lesión fue a puertas de una función, mi primera función como solista. Fue un leve esguince en la rodilla, sentí rabia y frustración además del dolor, al final bailé luego de tomar muchas pastillas y quedar casi drogada, pero bailé y lo mejor fue que para el público estuvo muy bonito. Felizmente mi lesión no fue muy grave, pero me costó recuperarme y aún tengo secuelas que con calentamiento previo antes de bailar logro calmar.

¿Qué opinas sobre tildar a los bailarines hombres de amanerados?

¿Qué te puedo decir? Bailarines amanerados si hay, no es malo y no es novedad, pero no son los únicos ya que hay muchos hombres que son amanerados sin practicar el ballet. Me molesta que solo al ver a un bailarín al instante lo relacionen con ese concepto, no digo que algunos no lo sean, pero si lo son o no al resto no les debe importar. El problema es que muchas personas hablan mal de ellos sin justificación alguna porque no los conocen y causan prejuicios innecesarios creando malos ambientes, porque no son solo los bailarines, hay hombres amanerados en todos los trabajos y depende de cada persona como reaccionar ante ellos, depende de cada uno actuar con madurez o no.

Finalmente, ¿qué significa para ti el ballet?

Para mí el ballet es una forma de vivir, estoy demasiado unida a esta carrera como para tomarlo a la ligera ahora. Es algo que disfruto hacer, a pesar de los límites físicos que puedo tener, ya he superado muchos como para darme por vencida y pues, el ballet me ha enseñado demasiado, he pasado por demasiado y el ballet siempre ha estado ahí para apoyarme y sacarme adelante. El ballet es algo que te absorbe tanto que cuando estás en clase solo te concentras en eso, por tu bien y porque el ejercicio te lo exige y sino el profesor te regaña jajajaja… Eso te mantiene concentrada al 100% en clase, porque una vez que tú estás ahí el resto no importa.

Además puedo asegurarte que él me ha hecho como soy, con mis defectos y virtudes, me ha hecho crecer tanto como persona que así yo ya no pueda seguir bailando yo sé que cuando enseñe a mis futuros alumnos voy a estar feliz y agradecida por todo lo que este arte me enseñó, principalmente, que a pesar de los limites si es que uno tiene perseverancia y fuerza de voluntad, todo se puede lograr. Creo que por eso todos los bailarines de ballet tenemos una relación amor/odio con el ballet ya que por más ingrato que pueda ser nos gusta y por eso ahí seguimos.

*La entrevista fue hecha a una bailarina y amiga: Andrea Camila Rabines Matta.

• Como se da en el mundo:

El ballet nace en Italia, pero con el pasar del tiempo este ha ido evolucionando y perfeccionándose, además de lograr ser difundido alrededor de todo el mundo a pesar de no tener un adecuado reconocimiento y aceptación por toda la sociedad.

Este arte, desde que fue creado, ha ido tomando fuerza poco a poco. Al principio, por ser novedad, fue muy bien aceptado y todas las personas sentían una gran admiración por esta danza. Por esto y más motivos es que se ha logrado tal difusión mundial.

Como bien sabemos, gracias al crecimiento que hubo, en la actualidad existen muchísimas escuelas donde se pone en práctica esta danza. Desde academias excelentes hasta algunas no tan buenas, pero pese a todo es importante rescatar la intención de muchos amantes de la danza para poder construir un lugar especializado en donde se pueda crear arte a partir de la expresión corporal; no obstante, con el paso de los años el crecimiento se ha estancado.

Lamentablemente, se puede apreciar el detenimiento del desarrollo de este arte. Se pueden señalar distintos factores, como por ejemplo: la falta de cultura de la sociedad, la desaparición del gusto por el arte, la aparición de nuevos pasatiempos e incluso el incremento de la tecnología ya que en la actualidad los niños y jóvenes prefieren mil veces estar al frente de una computadora o un juego portátil en vez de salir a practicar algún deporte o algún arte.

Por último, cabe resaltar que otro de los factores del decaimiento de la práctica de esta danza en el mundo, es que en muchos países hacer ballet no es algo que puede hacer cualquiera, no solo por el físico sino también porque no se cuenta con el apoyo del gobierno y solo se encuentran academias particulares donde el ballet logra estar al alcance solo para las personas con una clase social media o alta. No solo por el costo de matrícula, sino también porque hablamos de una danza donde sus implementos

como lo son los vestuarios, los accesorios y zapatillas son de precios muy elevados, además del costo que implica ir a ver una de las presentaciones.

• Antecedentes históricos

Así como el lenguaje, la danza también nació con la necesidad de comunicarnos y en este caso, expresar lo que sentimos a través de nuestra interpretación y los movimientos de nuestro cuerpo.

El ballet surgió en Italia en la época del Renacimiento, entre los años 1400 y 1600. Sin embargo, en Francia, el rey Louis XIV decide profesionalizarlo y en 1661 fue creada la primera escuela: “Academia Real de la Danza”. Donde fueron trece los expertos que tuvieron como función: “restaurar el arte de la danza a su perfección original y mejorarlo tanto como sea posible" y de esta manera fijaron las famosas cinco posiciones: primera, segunda, tercera, cuarta y quinta, así como también definieron la mayor parte de la técnica que rige en la actualidad y es por esto que alrededor de todo mundo a pesar de donde uno viva, los nombres de los pasos y las posiciones siempre serán en francés.

A partir de 1681, el ballet comienza a representarse en teatros y con bailarines profesionales.

En 1700, Raoul Auger Feuillet publicó “Choréographie ou Art de noter la danse” donde por primera vez fueron reproducidos todos los pasos y la técnica para poder bailar correctamente.

En 1713 se creó la segunda escuela: “Académie Royale”, hoy conocida como “Ópera de París” y fue aquí donde, en 1725, Pierre Rameau perfeccionó la técnica de la danza con su publicación: “Traité Maître à danser” (El amo del baile).

En 1760, Jean Georges Noverre publica “Cartas sobre la Danza y sobre los Ballets”. En este libro, Noverre recoge todo lo hecho hasta ese momento, lo mejora y lo purifica de tal modo que se mantiene vigente y moderno hasta nuestros días. El autor recomendaba utilizar movimientos naturales, sensibles y realistas; así también, enfatizaba que los elementos de un ballet debían funcionar armónicamente para expresar su argumento.

En Europa, durante la época del romanticismo, el hombre aparece en el ballet como apoyo de la bailarina, pero es a comienzos del siglo XX que se da la igualdad de géneros.

Charles Didelot, alumno de Noverre, Dauberval y Vestris, regresa a Rusia, su país natal, en 1801 y combina el sistema que ya existía en San Petersburgo con la enseñanza francesa y es así como fueron difundiéndose los conocimientos sobre el ballet.

En 1832, la Ópera de París estrenó “La sílfide” y unos años más tarde, en 1841, se estrenó “Giselle”. Ambas obras fueron propias de la época del romanticismo y de gran relevancia para el ballet clásico hasta la actualidad.

En 1855, el italiano Carlos Blasis, crea la “barra” y enseña a usarla como soporte para el equilibrio en el momento de la ejecución de los pasos. Este es un elemento muy importante ya que facilitó el aprendizaje y el perfeccionamiento del ballet.

Por otro lado, Marius Petipa empieza a trabajar en San Petersburgo y en 1869 asume la función de maestro de ballet en jefe hasta 1903. Petipa creó la coreografía de “La Bella Durmiente” (1890), pero enfermó por lo cual con ayuda de su asistente Lev Ivanov pudo terminar el “Cascanueces” y posteriormente crear “El Lago de los Cisnes”, las tres obras con la música de Tchaikovsky.

En 1920, el ballet se extiende por toda Europa y América; así también, nace la danza moderna. Alrededor de la década del 40 se funda el American Ballet Theatre y el New York City Ballet.

En la actualidad, bailarines y maestros intentan de manera constante mejorar su técnica y enseñanza respectivamente. Como podemos darnos cuenta, ahora, el repertorio de obras es muy variado debido a las recreaciones de antiguos ballets con montajes novedosos que los amantes de la danza se comprometen a representar.

• Concepto de Ballet

El ballet significa en primer lugar disciplina, porque para poder ser bueno en esta danza es necesario poner de tu parte y cumplir con cada uno de los estándares que se platean. Uno de ellos es la alimentación estricta puesto que un bailarín no se ve estéticamente bien en el escenario cuando está subido de peso, es por esto que es conveniente que tenga una adecuada alimentación libre de grasas y carbohidratos en exceso, solo los que estrictamente requiere el cuerpo para seguir funcionando correctamente. Siguiendo con el tema de la disciplina, el bailarín debe asistir continuamente a su respectiva academia para poder practicar y de esta manera avanzar y perfeccionar su técnica.

Así también, el ballet es transformación hacia la perfección en base a sacrificios. Todos podemos darnos cuenta que el cuerpo humano no ha nacido para pararse en

las puntas de los pies y levantar las piernas hasta la altura de la cabeza, porque si fuera así todos podríamos bailarlo. El bailarín desde que se inicia, tiene como función transformar su cuerpo para adoptar las distintas posturas no naturales que existe en este arte. El bailarín también es consciente de que tendrá que afrontar una serie de lesiones, porque en el proceso de transformación ninguno se salva de todo el dolor que esto conlleva. Por este motivo, es necesario educar al organismo para poder alcanzar la perfección a través de la estética, la belleza, la disciplina, la perseverancia y el sacrificio.

• Como se da en el Perú:

En el Perú primero aparece el Conservatorio de Danza San Marcos, que fue la primera entidad en apoyar la danza profesional y tuvo como primer director al bailarín francés, egresado del ballet Ópera de París, Roger Fenonjois.

Acto seguido, en 1967, fue fundada la Escuela Nacional de Ballet que en 1972 toma el nombre de Escuela Nacional Superior de Ballet (ENSB) y pasa a formar parte del Instituto Nacional de Cultura. Esta escuela tuvo como directora a la bailarina Kaye Mc Kinnon, la cual obtuvo la facultad de formar profesionales de la danza gracias al Ministerio de Educación.

Hoy en día esta escuela es dirigida por la bailarina Gina Natteri, egresada del Conservatorio de Danza en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, quien viene promoviendo el desarrollo del ballet en el Perú y organizando el Certamen Internacional de Escuelas de Ballet que tuvo inicio en el año 2006 y viene realizándose cada dos años hasta la actualidad los primeros días del mes de Septiembre.

• Información Estadística:

A nivel mundial, producto de la gran difusión que hubo por los grandes maestros de la danza hacia los distintos países, podemos encontrar muchísimas academias de ballet. Las principales y más prestigiosas son:

- Academia de Ballet Bolshoi- Academia de Ballet Kirov- Academia de Baile Joffrey- The Royal Ballet School

- Academia Vaganova de Ballet Ruso- Escuela Nacional de Ballet de Cuba- The Rock School for Dance Education- Escuela de Ballet de la Ópera de París- The Juilliard School- Academia Internacional de Ballet de Salzburgo

Sin embargo, en nuestro país podemos encontrar distintas escuelas donde destacan las siguientes:

- Escuela Nacional Superior de Ballet- Estudio de Ballet Lucy Telge- Academia Británica de Ballet- Escuela de Ballet Danzaira- Arabesque Ballet- Terpsicore- Escuela de Ballet Euritmiadanza - Ballet Municipal de Trujillo- Escuela de Arte y Ballet Visión de la Danza- Escuela de Ballet Giselle

Así también, existen distintos concursos internacionales. Entre ellos tenemos:

- Concurso Internacional de Ballet Clasico de Toulouse- Concurso Internacinal de Ballet de Moscú- Concurso Internacional de Escuelas de Ballet de La Habana- Certamen Internacional de Escuelas de Ballet de Perú- Festival Internacional de Ballet de Trujillo

• Trabajos de Referencias:

Ângela Gameiro / Behance.net / Julio 2013

Eve McConnachie / evemcconnachie.co.uk/ / Agosto 2014

Christopher Alpízar / Behance.net / Agosto 2014

Bridget Daily / bridgetdailyphotography.blogspot.com/ / Febrero 2011

Victor Talledos / behance.net / Septiembre 2013

• Plan de tomas:

1. PLANO ANGULO Y ENCUADRE Los bailarines calentando antes de empezar la clase y poniéndose sus zapatillas de ballet.2. Los bailarines ejecutando pasos de ballet en la “barra”.3. El maestro de ballet señalando los ejercicios que deben realizar.4. El maestro corrigiendo la postura y las líneas de brazos y piernas a los bailarines.5. Los bailarines estirándose luego de la clase de “barra” para empezar con los ejercicios de centro.6. Los bailarines ejecutando ejercicios de centro “adagio” (sin barra).7. El maestro marcando el ejercicio a realizar por los alumnos.8. Los bailarines haciendo ejercicios de “allegro” (saltos).9. Los bailarines ensayando las distintas coreografías de los ballets de repertorio (solistas).10. Los bailarines ensayando coreografías en “Pas de deux” (baile de a dos).11. El maestro dando las últimas correcciones diarias hacia los bailarines.12. Los bailarines quitándose sus zapatillas de ballet para regresar a sus hogares.

*En la mayoría de fotos se utilizará el encuadre horizontal, ángulo contrapicado y el plano conjunto.

• Bibliografía:

Autor, titulo, año

http://www.danzaballet.com/historia-del-ballet/

http://es.wikipedia.org/wiki/Ballet

http://www.danzaballet.com/category/festivales/

http://www.ensb.edu.pe/web/index.php?option=com_content&task=view&id=85&Itemid=135

http://www.paginasamarillas.com.pe/s/lima/academias+de+ballet/000372588

http://www.feel-like-dancing.com/galeria/Escuelas%20ballet.html

https://www.behance.net/