Índice - guggenheim-bilbao-corp.eus · 4 5 presentaciÓn el pasado ejercicio 2017 fue un año muy...

ÍNDICE

Presentación 4

Programación artística 6

Adquisiciones 26

Educación e Interpretación 28

Visitantes 40

Miembros Individuales 41

Miembros Corporativos 43

Proyección 46

Tienda-Librería 49

Publicaciones 50

Modelo de gestión 52

Impacto 53

XX Aniversario 54

Premios y menciones 59

Visitas 60

Fundación del Museo Guggenheim Bilbao 63

Memoria de actividad del Museo Guggenheim Bilbao 2017

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PRESENTACIÓN

El pasado ejercicio 2017 fue un año muy especial para el Museo Guggenheim Bilbao, no solo por haber logrado cifras récord, sino porque celebramos nuestro XX Aniversario. Fue el momento de mirar hacia atrás y hacer balance de lo logrado en estos veinte años; también de celebrar el haber llegado hasta aquí con una destacada posición a nivel internacional y con unos resultados que pocos podían imaginar a finales de los años noventa, cuando el Museo se puso en pie y deslumbró a propios y extraños; y de imaginar el futuro con fuerzas renovadas y el deseo de continuar en una senda de innovación y progreso.

2017 ha sido el mejor año de la historia del Museo en términos de audiencia, con 1.322.611 visitantes, que acudieron a nuestras salas atraídos principalmente por el interés de una Programación artística cuidadosamente diseñada para seducir al público internacional. Bill Viola: retrospectiva fue contemplada por 710.995 personas, con una media diaria de visitas solo superada por la histórica exposición de 1998 China: 5.000 años. Por encima del medio millón de personas pudieron disfrutar también de París, fin de siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos y de Georg Baselitz. Los Héroes. Magnitudes destacadas también en el número de personas que acudieron a las salas a ver una magnífica selección de obras del Expresionismo Abstracto americano, que fue merecedora, ya en 2018 del premio Global Fine Arts Award; los trabajos de la artista textil Anni Albers; un compendio de obras de Pello Irazu; la reciente producción de retratos de David Hockney; la relación entre el arte y el espacio;

o los trabajos de Pierre Huyghe, Ken Jacobs y Amie Siegel que acogió el espacio Film & Video. En el balance de este ejercicio, tres de las exposiciones de este año figuran en el ranking de The Art Newspaper entre las cinco más visitadas en la categoría de Arte Contemporáneo, y cuatro en el total de las veinte muestras más populares del mundo.

Este ejercicio también ha visto cómo se implementaban iniciativas procedentes del Plan Estratégico 2015–2017, algunas de ellas encaminadas a estrechar lazos con el entorno más próximo y fortalecer los vínculos del Museo con la sociedad. De este modo se lanzaba Community, una comunidad de amantes del arte y la cultura, un nuevo espacio que el Museo abre al mundo y en el que se engloban los Programas de Miembros Corporativos e Individuales, así como los nuevos Seguidores. Este sólido apoyo empresarial y social refuerza la imbricación del Museo entre la ciudadanía y, a través de los nuevos Seguidores, extiende su ámbito de influencia de manera significativa. En conjunto, las cifras de Community al final del ejercicio superaron las 27.000 personas.

Respecto a la celebración del XX Aniversario, en la faceta más artística se enmarcaron iniciativas como Eginberri, una presentación de jóvenes artistas vascos en las salas del Museo o el Plan de Conservación gracias al cual se actualizaron o sustituyeron componentes tecnológicos de catorce obras de la Colección. Dentro de los programas dirigidos a los agentes culturales locales destacó TopARTE, en el que el Museo cedió sus espacios a instituciones del entorno para programas de diferentes disciplinas como el cine, el teatro, la danza, la música y demás expresiones artísticas, sumándose así a la oferta de actividades que el Museo organiza a lo largo de todo el año. Y en el lado más social de la celebración con la ciudadanía se situó Reflections, un espectacular evento que convirtió la superficie de titanio del edificio en un lienzo sobre el que se proyectaron imágenes en movimiento que pudimos compartir con más de 300.000 personas.

En 2017 el Museo recibió diversos premios que se refieren más adelante en este informe, como el European Cultural Brand 2017. Sin embargo, dos de ellos tienen una importancia singular: la mención por tercera vez consecutiva como el “Museo más transparente del Estado” por la Fundación Compromiso y Transparencia, y como broche a este año tan especial, el nombramiento como Embajador de la Villa de Bilbao “por ser el icono cultural y económico de la transformación y el futuro de Bilbao en todo el mundo”, un galardón otorgado por el Ayuntamiento de Bilbao que posee una particular significación para una institución que nació, entre otros objetivos, precisamente para proyectar al mundo una nueva imagen de la ciudad y del territorio.

Ahora es el momento de mirar al futuro con la convicción de que el Museo mantendrá durante las décadas venideras su papel como modelo de institución cultural y artística. Ojalá las siguientes generaciones continúen disfrutando de nuestras propuestas y contemplando el Museo Guggenheim Bilbao como una celebración del arte y la cultura a gran escala.

Juan Ignacio VidarteDirector General

Museo Guggenheim Bilbao

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FUNDAMENTOS DEL ARTE ACTUAL Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim BilbaoA partir del 27 de noviembre, 2015Salas 301, 302, 303, 304comisariada por Lucía Agirren.º de obras: 19continúa

PROGRAMACIÓN

arriba: Anselm Kiefer, Tierra de los dos ríos (Zweistromland), 1995. Emulsión, acrílico, plomo, sal producida por electrólisis y condensador de placas de zinc sobre lienzo, y Las célebres órdenes de la noche (Die berühmten Orden der Nacht), 1997. Acrílico y emulsión sobre lienzo. Guggenheim Bilbao Museoa. abajo: Vista de la sala 303 con obras de Robert Rauschenberg, Cy Twombly y Andy Warhol. pág. opuesta, arriba: Robert Motherwell, Estudio fenicio rojo (Phoenician Red Studio), 1977. Acrílico y carboncillo sobre lienzo. Guggenheim Bilbao Museoa. pág. opuesta, abajo: Sala 304 con obras de Yves Klein, Willem de Kooning, Clyfford Still, Robert Motherwell, Mark Rothko y Antoni Tàpies,

98 programación

FUNDAMENTOS DEL ARTE ACTUAL

París, fin de siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos12 de mayo–17 de septiembre, 2017Salas 305, 306 y 307comisariada por: Vivien Greenen.º de obras: 125n.º visitantes: 569.673

Paul Signac, Saint-Tropez, Fontaine des Lices, 1895. Óleo sobre lienzo. Colección particular

Vista de una de las salas de la exposición dedicada a Jean-Michel Basquiat; a la izquierda, El ring (The Ring, 1981)

pág. opuesta, arriba: Vista de la sala 305 con las siguientes obras: Claude Monet, Nenúfares (Nymphéas), 1914. Óleo sobre lienzo, colección particular; Théo van Rysselberghe, El molino de Kalf en Knokke o Molino en Flandes (Le Moulin du Kalf à Knokke ou Moulin en Flandre), 1894. Óleo sobre lienzo, colección particular; y Théo van Rysselberghe, Canal en Flandes con cielo gris (Le canal en Flandre par temps triste), 1894. Óleo sobre lienzo, colección particular. pág. opuesta, abajo, izquierda: Panorámica de la sala 306. pág. opuesta, abajo, centro: Henri de Toulouse-Lautrec, Jane Avril, 1899. Litografía en color, colección particular. pág. opuesta, abajo, derecha: Paul Signac, Domingo en París (Le dimanche parisien), 1887. Litografía, colección particular

1110 programación

FUNDAMENTOS DEL ARTE ACTUAL

Anni Albers: tocar la vista6 de octubre, 2017–14 de enero, 2018Salas 305, 306, 307 comisariada por Manuel Cirauquin.º de obras: 70n.º visitantes [a 31 de diciembre, 2017]: 358.501

Diversas vistas de las salas 305, 306 y 307 con obras de Anni Albers. pág. opuesta, abajo, derecha: Uno de los collares diseñado por la artista con materiales inusuales, en este caso, cadena de metal, filtro de desagüe y clips. The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany, Connecticut

1312 programación

EXPOSICIÓN TEMPORAL

Expresionismo Abstracto3 de febrero–4 de junio, 2017Salas de la segunda planta comisariada por David Anfam, Edith Devaney y Lucía Agirren.º de obras: 130n.º visitantes: 356.641

Organizada por la Royal Academy of Arts, Londres, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao

Patrocinada por

Obras de Clyfford Still:. PH-1123, 1954. Óleo sobre lienzo; PH-150, 1959. Óleo sobre lienzo; PH-1140, 1957. Óleo sobre lienzo. Todas ellas propiedad del Clyfford Still Museum, Denver. Donación del Clyfford E. Still Estate al Ayuntamiento y Condado de Denver

pág. opuesta, arriba: Obras de Mark Rothko; de izquierda a derecha: N.º 1 (blanco y rojo) [No. 1 (White and Red)], 1962. Óleo sobre lienzo, 259,1 x 228,6 cm. Art Gallery of Ontario, Toronto. Donación del Women’s Committee Fund, 1962; Banda amarilla (Yellow Band), 1956. Óleo sobre lienzo, 218,8 x 201,9 cm. Sheldon Museum of Art, Universidad de Nebraska–Lincoln. Sheldon Art Association, Thomas C, Woods Memorial, N-130.1961; Sin título, 1952–53. Óleo sobre lienzo, 299,5 x 442,5 cm. Guggenheim Bilbao Museoa; N.º 4 (Sin título) [No. 4 (Untitled)], 1953. Óleo sobre lienzo, 268,4 x 128,9 cm. Whitney Museum of American Art, Nueva York. Donación de The Mark Rothko Foundation, Inc., 85.43.2. Sin título, 1960. Técnica mixta sobre lienzo, 236,2 x 206,4 cm. Préstamo del Toledo Museum of Art. Adquirida con fondos del Libbey Endowment, Donación de Edward Drummond Libbey, 1970.55. abajo: Lee Krasner, El ojo es el primer círculo (The Eye is the First Circle), 1960. Óleo sobre lienzo, 235,5 x 483,3. Colección particular, cortesía Robert Miller Gallery, Nueva York; David Smith, El héroe (The Hero), 1951–52. Acero forjado y soldado, pintura de plomo roja, 187,2 x 64,8 x 29,8 cm. Brooklyn Museum, Nueva York. Dick S. Ramsay Fund, 57.185; y Robert Motherwell, Elegía a la República Española, n.º 126 (Elegy to the Spanish Republic No. 126), 1965–75. Acrílico sobre lienzo, 197,5 x 508,6 cm. The University of Iowa Museum of Art

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Bill Viola: retrospectiva: 30 de junio–9 de noviembre, 2017 Salas de la segunda plantacomisariada por Lucía Agirre n.º de obras: 26n.º visitantes: 710.995

pág. opuesta: Bill Viola, Mujer fuego (Fire Woman), 2005. Proyección de vídeo de alta definición en color; cuatro canales de sonido con altavoz de graves, 11 min 12 s. Intérprete Robin Bonaccorsi. arriba: Bill Viola, Nacimiento invertido (Inverted Birth), 2014. Instalación de vídeo y sonido. Proyección de vídeo de alta definición en color en pantalla instalada en vertical y anclada al suelo, 8 min 22 s. Intérprete: Norman Scott

14 programación

Patrocinada por

1716 programación


El arte y el espacio 5 de diciembre, 2017–15 de abril, 2018 Salas de la segunda plantacomisariada por Manuel Cirauqui n.º de obras: 106n.º visitantes [a 31 de diciembre, 2017]: 78.692

arriba: Damián Ortega, Cosa cósmica (Cosmic Thing), 2002. Volkswagen Escarabajo de 1989, cables, barras entrelazadas y metacrilato. Cortesía del artista y de kurimanzutto, Ciudad de México. Colección MOCA, Los Ángeles, adquirida con fondos aportados por Eugenio López y el Jumex Fund for Contemporary Latin American Art. pág. opuesta arriba: Vista de la sala 205 con obras de Eduardo Chillida; pág. opuesta abajo izquierda: Vista de la sala 206 con las siguientes obras: Mary Corse. Pintura de luz (Light Painting), 1971. Microesferas de vidrio en acrilico sobre lienzo, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Donacion The Theodoron Foundation, 1971. 71.1948; Susana Solano, Colinas huecas n.º 13, 1985. Plancha de hierro curvada y soldada,Stedelijk Museum, Ámsterdam; Prudencio Irazabal, Sin título #767, 1996. Acrílico sobre tela sobre paneles de madera, Guggenheim Bilbao Museoa; e Isa Genzken, Mirada (Blick), 1987. Estructura metálica, 13 piezas de cemento, una de ellas con un espejo, Collection FRAC Grand Large-Hauts-de-France, Dunkerque. pág. opuesta abajo derecha: Vista de la sala 208 con obras de Bruce Nauman, Matt Mullican, Robert Motherwell y Peter Halley, Aislamiento confirmado (PHP 8907) [Isolation Confirmed (PHP 8907)], 1989. Acrílico, Day-Glo y Roll-a-Tex sobre lienzo, Fundación Aldo Rubino, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

1918 programación

FRAGMENTOS DE CONTEMPORANEIDAD Pello Irazu. Panorama10 de marzo–25 de junio, 2017Sala 105comisariada por Lucía Agirren.º de obras: 106n.º visitantes: 364.475

arriba: Pello Irazu, El Buen Maestro (sobre la mesa siendo un trozo de madera) [The Good Teacher (on the table being itself a piece of wood)], 1993. Contrachapado, serigrafía y pintura vinílica, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Viena; La novia (serás lo que desees ser) [The Bride (you will be whatever you want)], 1993. Contrachapado, serigrafía y pintura vinílica, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Viena; White St., 1992. Fotografía, colección del artista; After Pris, 1997. Tablero de fibra de densidad media, pintura, material eléctrico, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Viena

pág. opuesta arriba: Formas de vida 304 (Life Forms 304), 2003. Hierro, contrachapado, madera, cinta adhesiva y pintura mural, Guggenheim Bilbao Museoa. izquierda: Anunciación, 2014. Pintura e impresión UV sobre metacrilato, cortesía del artista y de la Yancey Richardson. Gallerypág. opuesta abajo: Vistas de la instalación

2120 programación

FRAGMENTOS DE CONTEMPORANEIDAD

Georg Baselitz: Los Héroes14 de julio–22 de octubre, 2017Sala 105 comisariada por Eva Mongi-Vollmer y Petra Joosn.º de obras: 68n.º visitantes: 534.221

La sala 105 durante la presentación de la muestra Georg Baselitz. Los Héroes

2322 programación


David Hockney: 82 retratos y 1 bodegón10 de noviembre, 2017–25 de febrero 2018Sala 105 comisariada por Edith Devaneyn.º de obras: 83n.º visitantes [a 31 de diciembre, 2017]: 125.262

Organizada por la Royal Academy of Arts, Londres, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao

arriba: Panorámica de la obra de David Hockney 82 retratos y 1 bodegón (82 Portraits and 1 Still-life) instalada en la sala 105 del Museo. pág. opuesta: David Hockney en su estudio, Los Ángeles, 1 de marzo, 2016, fotografiado por Jean-Pierre Gonçalves de Lima

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Sala 103 FILM & VIDEOn.º de obras: 3comisariadas por Manuel Cirauqui

Pierre Huyghe: (Sin título) Máscara humana30 de marzo–16 de julio, 2017n.º visitantes: 406.435

Ken Jacobs: Los invitados27 de julio–12 de noviembre, 2017n.º visitantes: 597.702

Amie Siegel: Invierno23 de noviembre, 2017–11 de marzo, 2018n.º visitantes: 98.426 [hasta el 31 de diciembre, 2017]

Momentos de la proyección de las tres obras presentadas en la sala Film & Video dentro de su programación de 2017. arriba: Pierre Huyghe, Sin título (Máscara humana) [(Untitled) Human Mask ], 2014. Película en color, sonido estéreo, formato 2:66, 19 min. Cortesía del artista, Hauser & Wirth, Londres, y Anna Lena Films, París. centro: Ken Jacobs, Los invitados (The Guests), 2013 [fotograma]. Película 3D en blanco y negro y en color, sonora, 74 min. Cortesía del artista. abajo: Amie Siegel, Invierno (Winter), 2013. Película de 16 mm transferida a vídeo HD, 33 min, color, sonido, performance y objetos. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. Adquirida con fondos aportados por el Young Collectors Council, 2015

24 programación

APRENDIENDO A TRAVÉS DEL ARTE

13 de junio–17 de septiembre, 2017 artistas: Naia del Castillo, Iñaki Gracenea, Maider López, Manu Muniategiandikoetxea, Jorge Rubio e Ixone Sádaba centros participantes: colegios públicos de Educación Primaria Abetxuko Ikastola de Vitoria-Gasteiz, Larrea de Barakaldo, Soloarte de Basauri, Tomás Camacho de Bilbao, y Mendiola y Altza de Donostia/San Sebastián n.º visitantes: 453.789

Patrocinada por

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ADQUISICIONES

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Jenny Holzer es una de las artistas conceptuales más reconocidas de EE. UU. que emplea la palabra como medio de expresión artística. Los aforismos que utiliza en un lenguaje simple y directo son verdades obvias, frases tomadas de la calle sobre temas relacionados con la guerra, la política, la muerte o la violencia. Al llevar su arte de la calle al espacio museístico, Holzer se dirige a una audiencia completamente distinta, lo que le permite reflexionar en torno a la frágil frontera entre lo privado y lo público. En el año de su XX Aniversario, la artista estadounidense donó al Museo Guggenheim Bilbao tres obras para su Colección. Escrita con frases cortas cuidadosamente formuladas, la Serie Supervivencia contiene mensajes escritos con un cierto tono de urgencia, que informan o cuestionan la manera en que las personas responden a su propio entorno político, social, físico o psicológico. Por su parte, la Serie Viviendo presenta observaciones, instrucciones y advertencias formuladas de manera más sosegada, con el estilo periodístico con el que se describe la vida cotidiana. Su contenido aborda la forma en que el individuo y su cuerpo se relacionan con el paisaje, con otras personas, con normas, expectativas, deseos o miedos. Pareja Arno complementa de manera extraordinaria la pieza de la Colección Instalación para Bilbao, 1997/2017. Los enunciados, transmitidos en esta pieza en euskera, español e inglés, son una variación de Arno, un texto escrito originalmente para un proyecto para recaudar fondos para la investigación del sida y que más tarde fue adaptado para una proyección instalada en un espacio exterior en Florencia. En Pareja Arno siguen de actualidad estos pasajes, esta vez exclusivamente grabados en euskera. Aunque el planteamiento del sida proporciona un contexto inmediato y trágico, las palabras grabadas en la piedra evocan temas universales como la intimidad, la muerte y la pérdida.

Ernesto Neto es uno de los creadores más importantes de Brasil y está reconocido internacionalmente por sus esculturas orgánicas, a menudo de escala colosal, creadas a partir de un tejido semitransparente de poliamida elástica, y a veces rellenas de diferentes materiales. A lo largo de más de veinticinco años, Neto ha creado un inmenso inventario de obras, desde delicados dibujos hasta instalaciones de grandes dimensiones creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, con la intención de que el espectador pueda interactuar con ellas, experimentando con su propio cuerpo y sus sentidos, sin perder de vista que, al mismo tiempo, son, como el cuerpo humano, frágiles y delicadas.

La obra que Neto donó al Museo se titula Burbuja blanca y está basada en uno de los elementos que conformaba Hiperhorizonte de eventos, una de las piezas incluidas en la exposición que el Museo le dedicó en 2014 que el artista reconfiguró específicamente para adaptarse a los icónicos espacios del edificio diseñado por Frank Gehry. Neto transforma la experiencia del arte, tradicionalmente visual, en un momento multisensorial que dirige nuestra atención a sensaciones en estado puro a medida que recorremos e inspeccionamos las superficies del universo creado por su autor. De este modo, busca una sensación de fusión entre la obra y los espectadores, y que estos experimenten cómo estos encuentros íntimos nos transforman, tal vez en algo mayor que nosotros mismos. Al iniciar su tránsito por el espacio que ocupa la obra, el visitante sentirá cómo la estructura transparente irá cambiando con el peso de su cuerpo, y la huella que deje irá transformándose debido a la impronta de los cuerpos que llegarán después. Burbuja blanca constituye, de este modo, una importante exploración y reflexión acerca de los límites del cuerpo humano.

pág. opuesta: Jenny Holzer Pareja Arno (Arno Pair), 2010. Pareja de bancos curvos de mármol blanco; Serie Supervivencia: deja que tu mano se pasee... (Survival Series: Let your hand wander...), 1989. Banco de granito rojo indio; Serie Viviendo: ver el aliento de alguien puede resultar inesperado (Living Series: It can be startling to see somene’s breath...), 1989. Banco de granito blanco Bethel. Donación de la artista

derecha: Ernesto Neto, Burbuja blanca (White Bubble), 2013/17. Poliamida, tubos y cuentas de cristal.Donación del artista

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EDUCACIÓN E INTERPRETACIÓN

El Museo continuó ofreciendo una amplia y variada oferta de programas, actividades y herramientas educativas para diferentes colectivos y públicos (educadores, niños, familias, jóvenes, Amigos y colectivos socialmente desfavorecidos, entre otros), en la que predomina el alcance social y divulgativo, y aspectos como la participación, la colaboración, la reflexión, el placer, el compromiso y la responsabilidad social y medioambiental.

Proyectos tan innovadores como Baby Art, Aprendiendo a través del arte o Books Alive! y una dinámica programación de actividades complementarias, con un enfoque transversal y temático como encuentros con artistas, talleres y conferencias, así como otras vinculadas con las artes escénicas y vivas, forman parte de las iniciativas didácticas del Museo.

En 2017 se dio continuidad a programas de marcado carácter social, como Sana y Crea en hospitales de Cruces y Basurto, el de voluntariado, las visitas para mayores y colectivos en riesgo de exclusión social y visitas para personas con discapacidad y/o necesidades especiales, siendo destacable el afianzamiento del programa de talleres en el Centro de día terapéutico-educativo de Ortuella, dirigidos a niños y adolescentes con trastornos psiquiátricos graves, y la ampliación de este a la comunidad terapéutica integrativa de salud mental Asociación Hogar Izarra.

Asimismo, la iniciativa TopARTE, puesta en marcha con motivo de la celebración del XX Aniversario del Museo y con la que se han abierto espacios del mismo a numerosos agentes y entidades culturales del País Vasco, ha dado como resultado una rica programación de actividades de múltiples disciplinas como música, cine, vídeo, danza, performance, teatro o gastronomía. A causa del éxito obtenido, en 2018 se celebrará una segunda edición de TopARTE.

Imagen del proyecto DIDAKTIKA en torno a la muestra El arte y el espacio

Actividades didácticas y culturalesProgramas educativos presenciales dirigidos a diversos públicos. Incluyen iniciativas innovadoras como Baby Art, Aprendiendo a través del arte o Books Alive!, y una amplia y variada programación de actividades complementarias con un enfoque transversal y temático, como Let’s go to the movies!, charlas, talleres y conferencias, y otras vinculadas con las artes escénicas en general. El Museo también organiza actividades de marcado carácter social, como las referidas en la introducción a esta sección.

Participantes 2017 Programas

Escolares 31.751 7

Educadores 3.040 3

Familias 7.610 10

Programas sociales y accesibilidad 2.795 8

Amigos del Museo y público general 88.310* 8

* En el programa TopARTE participaron 17.450 personas

La oferta, duración y dinámicas de las actividades para centros escolares y de enseñanza, y para familias, así como la estructura organizativa de las mismas, se adaptaron en el curso 2016–2017 a las conclusiones de la reflexión estratégica llevada a cabo en este ámbito, respondiendo así a las tendencias actuales y a las necesidades de la comunidad educativa. Estas líneas se mantienen a lo largo del curso 2017–2018.

didaktikaEs una iniciativa única entre los museos de arte contemporáneo, diseñada para maximizar la preparación de la visita al Museo y ampliar y diversificar perspectivas y enfoques en torno a la Programación artística. Se plasma en espacios complementarios a las salas de exposición y en la sala de orientación al visitante Zero Espazioa.

Beneficiarios 2017

Zero Espazioa 32.894

Espacios didácticos 1.012.212

3130 educación e interpretación

Programas formativosIniciativas y acciones formativas de carácter internacional, como los programas de residencias para artistas y de becas para estudiantes vascos en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, fruto de la renovación del Acuerdo de Gestión, y la formación de becarios Hilla Rebay.

Beneficiarios 2017

Residencia de artistas 2

Becas para estudiantes vascos 4

Beca Hilla Rebay 1

Recursos onlineActividades y materiales didácticos online para educadores, familias y público en general, como las guías didácticas online y los cursos y colecciones en iTunes U para educadores, la visita virtual para niños o la sección didáctica en las microsites de las exposiciones ¿Sabías que…? que facilitan los procesos de aprendizaje y enseñanza vinculados a la Programación artística en las aulas y hogares, más allá del recinto museístico.

Usuarios 2017

Guías didácticas & iTunes U 52.523

Buscador Aprendiendo a través del arte 11.903

Visita virtual para niños 9.976

¿Sabías que…? 11.903

.

Otros recursosEl visitante del Museo dispone también de herramientas, soportes y materiales que favorecen un recorrido autónomo, al tiempo que brindan claves que ayudan a mejorar la comprensión y disfrute de las obras expuestas y de la arquitectura del edificio.

Visitantes 2017

Revista Guggenheim Bilbao 406.680

Audioguías 629.670

Visitas Exprés 4.300

Espacio infantil La materia del tiempo 250


Actividades destacadas • 1–8 de enero: Navidad en familia (juego de pistas y talleres).• 5 de enero, 18 de febrero, 19 de marzo, 18 de mayo, 25 de agosto:

Reactivación de la obra Árbol de los deseos para Bilbao de Yoko Ono.• Sábados durante el curso escolar: Introducción a la arquitectura y

talleres de creatividad plástica para niños.• 7 y 9 de febrero, 14 y 16 de marzo, 16 y 18 de mayo, 10 y 11 de octubre,

7 y 9 de noviembre, 12 y 14 de diciembre: Sesiones de orientación para educadores de Educación Primaria y Secundaria sobre las exposiciones Expresionismo Abstracto; Pello Irazu; París, fin de siglo; Bill Viola; Anni Albers; y El arte y el espacio.

• 14 y 16 de febrero, 21 y 23 de marzo, 16 y 18 de mayo, 11 y 14 de julio, 17 y 19 de octubre, 14 y 16 de noviembre, 19 y 21 de diciembre: Acceso gratuito para dichos educadores y para profesores de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU a las exposiciones citadas.

• 15 y 22 de febrero, 22 y 29 de marzo, 24 y 31 de mayo, 20 y 27 de septiembre, 4 y 11 de octubre, 18 y 22 de noviembre, 13 y 20 de diciembre: Programa Reflexiones Compartidas, con las visitas Visión Curatorial y Conceptos Clave complementarias a las exposiciones Expresionismo Abstracto; Pello Irazu; París, fin de siglo; Bill Viola; Georg Baselitz; David Hockney; y El arte y el espacio.

• 22 de febrero, 29 de marzo, 26 de abril, 31 de mayo, 25 de octubre, 29 de noviembre: Let’s go to the movies! en colaboración con el British Council.

• 18, 19, 25 y 26 de marzo, 18, 19, 25 y 26 de noviembre: Talleres para los hijos de los Amigos del Museo sobre la obra Mamá, de Louise Bourgeois.

• 4 de mayo: Conferencia On, Around, and Beyond Jackson Pollock’s ‘Mural’ impartida por David Anfam, co-comisario de la exposición Expresionismo Abstracto.

• 10 de mayo: Conversación sobre la exposición París, fin de siglo entre Vivien Greene, comisaria de la muestra, y Cornelia Homburg, curator de la Washington University Gallery of Art.

• 16, 23 y 30 de mayo; 8, 13 y 20 de junio: Curso Descubre las melodías francesas de fin de siglo organizado en colaboración con la Sociedad Filarmónica de Bilbao.

• 17 y 18 de mayo: Curso sobre el Expresionismo Abstracto impartido por María Dolores Jiménez Blanco, profesora de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.

• 20, 21, 27 y 28 de mayo, 21, 22, 28 y 29 de octubre: Talleres para los hijos de los Amigos en torno a Puppy, de Jeff Koons.

• 27 de mayo y 3 de junio: Proyecciones orígenes del cine y música de DJs en directo, con motivo de la exposición París, fin de siglo, producido con Vinyl Lovers.

• 1 de junio: Mesa redonda El cartel como expresión artística y herramienta publicitaria con motivo del Festival El Sol, y con la participación del director de cine Benito Zambrano, el ilustrador Gabriel Moreno, el director de arte Aitor Aretxabaleta y la Subdirectora de Educación e Interpretación del Museo Guggenheim Bilbao Marta Arzak (moderadora).

• 13 de junio–17 de septiembre: Exposición de la XX edición del programa educativo Aprendiendo a través del arte con la participación de los artistas Naia del Castillo, Iñaki Gracenea, Maider López, Manu Muniategiandikoetxea, Jorge Rubio e Ixone Sádaba y de los colegios públicos de Educación Primaria Abetxuko Ikastola de Vitoria-Gasteiz, Larrea de Barakaldo, Soloarte de Basauri, Tomás Camacho de Bilbao, y Mendiola y Altza de Donostia/San Sebastián. En esta edición es destacable la incorporación de colegios concertados, ampliando así la tipología de centros participantes.

• 17 de junio: Presentación de V.I.C.T.O.R., proyecto live del artista de música electrónica Golden Bug y el estudio de arte visual barcelonés Desilence Studio, dentro del programa de actividades de la Gau Zuria/Noche Blanca organizada por la Fundación Bilbao 700.

• 26 de junio–21 de julio: Talleres de verano multidisciplinares para los hijos de los Amigos y ampliación de las visitas escolares al período estival.

• 30 de junio: Retransmisión en directo de la ópera Madama Butterfly con ocasión del bicentenario del Teatro Real de Madrid y el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao.

• 6 de julio: Proyección de No sé a qué me parezco, primer largometraje en vídeo del artista Bill Viola, con la presentación de Lucía Agirre, Curator del Museo Guggenheim Bilbao y comisaria de la muestra Bill Viola: retrospectiva.

• 10–14 de julio: Talleres y actividades creativas en inglés Un verano con mucho arte. Summer School Courses for Teens dirigidos a jóvenes entre 14 y 18 años.

• 26 y 27 de julio: Actuación de danza contemporánea de la compañía Caleb Teicher & Company presentada en el contexto de Works & Process at the Guggenheim en su 33ª temporada.


• 28 de julio: Performance y charla del artista Ken Jacobs con motivo de la presentación de su obra Los invitados en la sala Film & Video.

• 23 de septiembre: Colaboración en la iniciativa Bilbao Open House con visitas especiales al Museo y a Puppy.

• 29 de septiembre: Proyección del documental Tiempos de tránsito, con motivo de la exposición sobre Bill Viola, y posterior coloquio con su directora, Isabel María.

• 4 de octubre: Charla sobre la obra y personalidad de Anni Albers impartida por Nicholas Fox Weber, Director de la Fundación Josef y Anni Albers.

• 10 de octubre: Encuentro La profesión de astronauta hoy. Ciencia en el espacio con Pedro Duque, organizado en colaboración con la Agencia Espacial Europea en el marco del XX Aniversario y dirigido al alumnado de Bachillerato de Ciencias de Bilbao.

• 15 de octubre: Encuentro internacional de dibujo Dibujando el Guggenheim, organizado con motivo del XX Aniversario, que se celebró en las tres sedes de los Museos Guggenheim: Bilbao, Nueva York y Venecia.

• 17 de octubre: Conversación entre la artista Jenny Holzer y Petra Joos, Curator del Museo Guggenheim Bilbao, en torno a la restauración de la obra Instalación para Bilbao como parte de los programas de conmemoración del XX Aniversario.

• 26 de octubre: Comienzo de Aproximaciones al arte. Curso de iniciación al arte moderno y contemporáneo impartido por Juan Bosco Díaz Urmeneta, crítico de arte y comisario de exposiciones, durante el curso 2017–2018.

• 26 de octubre: Conferencia Bill Viola y la historia del videoarte a cargo de John Hanhardt, comisario y autor de la monografía Bill Viola.

• 28 de octubre: Proyección de la ópera Tristán e Isolda con ocasión de la muestra dedicada a Bill Viola, autor de la escenografía, y por cortesía del Teatro Real de Madrid.

• 31 de octubre: Inicio del programa educativo Aprendiendo a través del arte del curso 2017–2018 con la participación de los artistas Elssie Ansareo, Naia del Castillo, Iñaki Gracenea, Maider López, Manu Muniategiandikoetxea y Jorge Rubio, y de los centros de Educación Primaria Colegio la Arboleda, Valle de Trápaga; CEP Markonzaga LHI, Sestao; Colegio Ondarreta, Andoain; Colegio Amaña, Eibar; y Colegios Judimendi Eskola y Aranbizkarra, Vitoria-Gasteiz.

• 7 y 9 de noviembre: Taller de diseño y joyas a cargo de la diseñadora Matxalen Krug con motivo de la exposición Anni Albers: tocar la vista.

• 10 y 11 de noviembre: Taller de videocreación impartido por el creador Travis Flint y dirigido a adolescentes.

• 16 de noviembre: Diálogo gastronómico sobre Anni Albers consistente en una visita a la exposición de la mano de Nicholas Fox Weber, seguida de una cena en Nerua Guggenheim Bilbao, diseñada por el cocinero Josean Alija e inspirada en la obra y el proceso creativo de la artista.

• 23 de noviembre: Charla de la artista Amie Siegel sobre su proceso creativo y la obra Invierno, expuesta en la sala Film & Video, con Manuel Cirauqui, Curator del Museo Guggenheim Bilbao.

• 25 de noviembre: Concierto Shoáh para Violín Solo y Templo Sagrado, obra creada por Jorge Grundman e interpretada por Vicente Cueva con motivo del Día del Holocausto.

• 25 de noviembre: Visita comentada y Taller de experimentación con textiles impartidos por la artista Teresa Lanceta como complemento a la exposición Anni Albers: tocar la vista.

• 2 de diciembre: Encuentros con artistas participantes en la exposición El arte y el espacio, como Marcius Galán, Agnieszka Kurant, Asier Mendizabal, Ivan Navarro, Damián Ortega, Sergio Prego o Alyson Shotz, moderados por Manuel Cirauqui, comisario de la muestra.

• 19 de diciembre–7 de enero: Campaña “Construir la Navidad”, con actividades para la familia como el taller Materiales inusuales, un juego creativo, y el espectáculo “Historias de la danza”, así como la proyección de cortometrajes El día más corto para el público adulto.

• Como parte del proyecto DIDAKTIKA se diseñaron espacios con herramientas y recursos clave para optimizar las visitas a las exposiciones, actualizando los contenidos de la sala de orientación al visitante, Zero Espazioa.

• El nuevo espacio infantil del arte en la sala didáctica de La materia del tiempo se reformuló para que los niños desplieguen su creatividad en torno a esta obra de Richard Serra de forma autónoma.

• El programa Acércate al arte siguió ofreciendo diversas posibilidades y formas de visitar el Museo como visitas guiadas, audioguías, los citados espacios didácticos, etc.


• El programa Baby Art, para bebés de 3 a 12 meses, se desarrolló todos los domingos, y Books Alive! los sábados, respondiendo así a la demanda de actividades en inglés.

• Dentro del alcance social de la programación educativa del Museo nuevamente se organizaron charlas externas de voluntariado en asociaciones de la tercera edad, de mujeres, de tiempo libre y de rehabilitación de toxicomanías, y se llevó a cabo el programa para niños ingresados en los hospitales de Cruces y Basurto Sana y Crea.

• Asimismo, se realizaron talleres en el Centro de día terapéutico-educativo de Ortuella, dirigidos a 14 niños y adolescentes de 6 a 16 años con trastornos psiquiátricos graves, y en la comunidad terapéutica integrativa de salud mental Asociación Hogar Izarra, para personas mayores de 18 años con trastornos mentales severos.

• Dentro de las iniciativas y acciones formativas destacan el programa de residencia para dos artistas vascos en Nueva York; las cuatro becas para estudiantes vascos desarrolladas de junio a agosto y de septiembre a diciembre en los departamentos de Diseño de Exposiciones, y Publicaciones y Medios Digitales del Solomon R. Guggenheim Museum; y la formación de una becaria internacional Hilla Rebay de enero a abril en las áreas de Curatorial y Educación e Interpretación del Museo Guggenheim Bilbao.

Además, y en el marco del XX Aniversario, el Museo brindó sus espacios a otros agentes y entidades culturales del País Vasco para que realizaran sus actividades en el Museo. Así, a través de la iniciativa TopARTE que engloba disciplinas como música, cine, vídeo, danza, performance, teatro o gastronomía, se programaron actividades entre enero y diciembre de 2017 con una treintena de agentes culturales colaboradores, y con una participación de 17.450 personas. Dado el éxito logrado, esta iniciativa continuará a lo largo de 2018.

Título de la actividad Fecha Agente

Actuación teatral El abrazo de Heróntidas 15/01/2017 Zawp-Hacería

Proyección ópera Ariodante 20/01/2017 Instituto Francés

Proyección ópera La Traviata 27/01/2017 Instituto Francés

Diálogos de cocina con Andoni Luis Aduriz 31/01/2017 Eurotoques & Basque Culinary Center

Cortometraje y proceso creativo The Key 04/02/2017 Bilbao Bizkaia Film Comission

Retransmisión concierto 4ª Sinfonía de G. Mahler 11/02/2017 Filarmónica Bilbao & Berlín

Documental Regarding Susan Sontag 15/02/2017 Zinegoak

Charla Creatividad desde la gastronomía: Bruno Oteiza 22/02/2017 Nerua Guggenheim Bilbao

Retransmisión concierto Zubin Mehta 12/03/2017 Filarmónica Bilbao & Berlín

Txoriak Dantza Konpainia 12/03/2017 Loraldia

Retrasmisión concierto Kirill Petrenko 23/03/2017 Filarmónica Bilbao & Berlín

Sinfonietta Boulez 25/03/2017 Musikene

Geroa Kirmen Uribe 02/04/2017 Loraldia

Jornada de Ciencia y Arte 06/04/2017 Cátedra de Cultura Científica UPV/EHU

Concierto Antonin Dvorák 08/04/2017 Conservatorio de Música

Fusión txalaparta y música electrónica 13/04/2017 Basquefest

Gaztedi 14/04/2017 Basquefest

Trikibreak dantza 15/04/2017 Basquefest


Proyección Girl Asleep 28/04/2017 Pre-FANT

Art After Dark, Sesión DJs Carlos Bayona y otros 28/04/2017 Pre-FANT & Fever

Retransmisión concierto Sibelius, Mozart y Bartók 29/04/2017 Filarmónica Bilbao & Berlín

Retransmisión concierto 8ª Sinfonía de A. Bruckner 06/05/2017 Filarmónica Bilbao & Berlín


Cine Rupturas narrativas en el cine contemporáneo 13/05/2017 Cineclub Fas

Concierto de la orquesta de flautas y el grupo de metales 18/05/2017 Conservatorio de Bilbao

Cine Rupturas narrativas en el cine contemporáneo 20/05/2017 Cineclub Fas

TopARTEPatrocinado por


Título de la actividad Fecha Agente

Charla Creatividad desde la gastronomía: Joan Roca 23/05/2017 Nerua Guggenheim Bilbao


Fashion & Films 08/06/2017 Colectivo YOX

Fashion & Films 09/06/2017 Colectivo YOX

Proyección audivisual Bailarines callejeros 10/06/2017 Festival ACT

Retrasmisión concierto Yannick Nézet-Séguin y Joyce DiDonato 17/06/2017 Filarmónica Bilbao & Berlín

Charla Creatividad desde la gastronomía: Mauro Colagreco 21/06/2017 Nerua Guggenheim Bilbao

Charla Creatividad desde la gastronomía: Virgilio Martínez 20/09/2017 Nerua Guggenheim Bilbao

Presentación-concierto con la aplicación SIMMO 21/09/2017 BOS

Concierto Everlasting Light 28/09/2017 Coral de Bilbao

Retransmisión concierto Wolfgang Amadeus Mozart 07/10/2017 Filarmónica Bilbao & Berlín

Retransmisión concierto Dir. Yannick Nézet-Séguin 21/10/2017 Filarmónica Bilbao & Berlín

Skin/Tones. Francesca Fini 10/11/2017 Festival MEM

Ciclo de Silvano Agostini 14,15,16/11/2017 Zinebi

Press. La compañía Derniére Minute 18/11/2017 Festival Dantzaldia

Revolución fluorescente, Coro Ingenieros, Landarbaso abesbatza 25/11/2017 Fair Saturday

Concierto de Navidad para cantar todos juntos 03/12/2017 Sociedad Filarmónica

Concierto, Dir. Herbert Blomstedt. Maria Joao Pires, piano 09/12/2017 Sociedad Filarmónica

Concierto de Navidad Hark. The Herald trumpets sing! 13/12/2017 Conservatorio J.C. Arriaga

Concierto Trío Utrech 16/12/2017 Festival Kuraia

41

VISITANTES

40

• 1.322.611 personas visitaron el Museo en 2017, un 13% más que en 2016.

• Destacan, en ambos años, los picos correspondientes a Semana Santa, verano y el Aniversario del Museo, así como el incremento de visitantes producido por la apertura de cada exposición temporal.

• Con estos resultados, el año 2017 fue el de mayor afluencia de visitantes desde la inauguración del Museo, superando incluso a 1998.

• El de 2017 ha sido también el mejor verano de la historia en cuanto a cifra de visitantes: 427.764 entre junio y agosto, que consolida la tendencia de los últimos veranos.

• Por meses, junio, julio y octubre de 2017 ocupan el primer puesto en el ranking de visitantes, septiembre el segundo y agosto el tercero.

• En referencia al origen geográfico, destaca el incremento de 10 puntos de visitantes vizcainos tras la campaña “Apertura al territorio” en el mes de octubre.

Otros

Japón

EE. UU.

Portugal

Italia

Alemania

Francia

G. Bretaña

Resto del Estado

Euskadi0% 5% 10% 15% 20% 25% 30%

2017 2016

En junio de 2017, coincidiendo con el año de su XX Aniversario, el Museo Guggenheim Bilbao presentó Community, una nueva comunidad en torno al arte y la cultura cuyo objetivo es establecer un contacto fluido y estable con una gran audiencia, ofreciendo contenidos de valor y propiciando su participación.

Transcurridos seis meses del lanzamiento de esta iniciativa, más de 27.500 personas formaban ya parte de Community, que integra a diferentes colectivos con servicios diferenciados: los Amigos del Museo, los Miembros Corporativos y los beneficiarios del Programa ERDU, así como una nueva categoría de usuarios interesados en las propuestas educativas y artísticas del Museo, los Seguidores.

Mediante un mecanismo fácil y gratuito a través de la web o presencialmente en el Museo, los Seguidores empiezan de inmediato a disfrutar de ventajas, como la posibilidad de recibir información sobre la Programación artística y educativa del Museo, acceder a contenidos audiovisuales exclusivos, disfrutar de un trato preferente en la compra de entradas, contar con ventajas en la reserva de actividades o acogerse a promociones puntuales.

Actividades destacadas • Soirées, visitas a puerta cerrada para Miembros Internacionales y de Honor, realizadas por los comisarios de las exposiciones

antes de su inauguración: 31 de enero, Expresionismo Abstracto de la mano de Edith Devaney y Lucía Agirre; 8 de marzo, con Lucía Agirre y Pello Irazu en la retrospectiva dedicada a este artista; 9 de mayo, París, fin de siglo: Signac, Redon, Toulouse-

MIEMBROS INDIVIDUALES

4342 miembros individuales

• Visitas guiadas gratuitas en euskera y español a las exposiciones temporales, en las que participaron 1.448 personas en total.

• Lagunartean, que ofrece a los Amigos una visita guiada seguida de una comida o cena en la que departen sobre la exposición visitada.

• Viajes a Zúrich, Basilea y Berna, del 30 de marzo al 4 de abril, y a Madrid, del 26 al 28 de mayo, con ocasión del 25 Aniversario del Museo Thyssen y el 80 Aniversario del Guernica de Picasso.

• Cursos exclusivos para Amigos del Museo: Descubre las melodías francesas de fin de siglo, organizado en colaboración con la Sociedad Filarmónica, en mayo y junio, Aproximaciones al arte: Expresionismo Abstracto impartido por Mª Dolores Jiménez Blanco, en mayo, y Aproximaciones al arte. Curso de iniciación al arte moderno y contemporáneo impartido por Juan Bosco Díaz Urmeneta desde octubre.

• Evento artístico realizado con motivo del XX Aniversario por el artista Juan Pérez Agirregoikoa, el 1 de octubre, bajo el título Concierto para Amigos, hay un enemigo, concebido en exclusiva para este colectivo, en el que participaron más de 500 Amigos y que contó con la actuación del ochote Ozenki.

• Descuentos en los conciertos de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, BOS, y en el Teatro Arriaga en espectáculos de ópera, teatro y danza y en las actividades educativas ofrecidas por el Museo.

• Acuerdo con las Universidades del País Vasco con el fin de ofrecer a los estudiantes matriculados condiciones económicas ventajosas en el carné de Amigo del Museo.

• Reuniones del Comité de Miembros de Honor (22 de febrero, y coincidiendo con la Feria ARCO en Madrid y 17 de octubre, como parte de las conmemoraciones del XX Aniversario). En esta última cita, los Miembros de Honor participaron como invitados en la sesión extraordinaria y conjunta de los Patronatos de Bilbao y Nueva York, y del Comité Asesor de Venecia.

• Apertura exclusiva de Amigos el 18 de diciembre, con visitas a las exposiciones, a espacios interiores normalmente no accesibles, charlas sobre la preservación de las obras tecnológicas, y el diseño y el proceso de desarrollo y gestión de una exposición, talleres, actuación de Leioa Kantika Korala, y espectáculo La caja.

El Programa de Miembros Corporativos aglutina el apoyo corporativo de empresas, corporaciones e instituciones que identifican y vinculan sus atributos y valores con los del Museo Guggenheim Bilbao. En 2017 culminó el desarrollo de una visión renovada de este Programa para el período 2017–21, siendo el total de miembros a finales del ejercicio, de 124, distribuidos en las diferentes categorías de participación: Patronos Estratégicos, Patronos, Empresas Benefactoras, Medios Colaboradores y Empresas Asociadas. En el año de su XX Aniversario, el Museo celebró también este destacado y sostenido compromiso empresarial. La programación de exposiciones y actividades del Museo continuó contando con el patrocinio de diferentes empresas, destacando el rol de los Patronos Estratégicos: BBK, Fundación BBVA e Iberdrola. Además de estos apoyos cabe citar otras colaboraciones de actividades y servicios que permiten al Museo mantener una actividad dinámica. La participación corporativa se visualiza también a través de los eventos empresariales que se celebran en diferentes espacios, como el Atrio, el Vestíbulo, el Auditorio, Zero Espazioa o el Espacio didáctico, que acogieron 108 actos, a los que se han de sumar los muy numerosos relacionados con el Aniversario, haciendo de 2017 un ejercicio extraordinariamente dinámico y de celebración.

MIEMBROS CORPORATIVOS

de izquierda a derecha y de arriba abajo: Los miembros del Patronato durante su reunión en junio, en la sala 303 ante la obra de Robert Rauschenberg, Barcaza (Barge); rueda de prensa de la exposición dedicada a Bill Viola; rueda de prensa de la exposición dedicada al Expresionismo Abstracción; presentación de la muestra del programa anual Aprendiendo a través del arte

4544 miembros corporativos

Exposición / Proyecto / Actividad Patrocinadores Colaboradores

Expresionismo Abstracto Fundación BBVA Terra Foundation for American ArtParís, fin de siglo. Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos

Bodegas López de Heredia. Viña Tondonia

Bill Viola: retrospectiva Iberdrola

Georg Baselitz. Los Héroes Heineken

David Hockney: 82 retratos y 1 bodegón Heineken

El arte y el espacio Bodegas CampilloPrograma Acércate al arte: aplicación Smartphones, audioguías, visitas guiadas y espacios didácticos de las exposiciones BBK

Programas sociales: visitas colectivos y actividades en hospitales BBK

ModernizArte con BBK y Guggenheim Bilbao BBK

Programa Reflexiones Compartidas Fundación Vizcaína Aguirre

Cine fórum empresarialAdecco Ferrovial Servicios

Ysios (Pernod Ricard Bodegas) Deusto Alumni

Servicios al Visitante Prosegur

EginberriBBK y Bizkaiko Foru Aldundia/Diputación Foral de Bizkaia

Programa TopARTEBBK y Bizkaiko Foru Aldundia/Diputación Foral de Bizkaia

Evento artístico Concierto para Amigos, hay un enemigo Oficina de Turismo de Flandes

Chasmata BBK ESA - European Space Agency

Reflections

Iberdrola, Bizkaiko Foru Aldundia/Diputación Foral de Bizkaia y Ayuntamiento de Bilbao/Bilboko Udala

Fin de semana apertura nocturna Bill Viola Iberdrola

Cena Anual IXO grupo

Bodegas Campillo, Perrier Jouët (Pernod Ricard Bodegas), Coca-Cola European Partners, illycaffè, Hugo Boss

Jornada de Puertas AbiertasCoca-Cola European Partners, illycaffè, Mundo Amigo

Actividades infantiles de Navidad BBKBizkaiko Foru Aldundia/Diputación Foral de Bizkaia

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PROYECCIÓN

Introducción

En el año de conmemoración de su XX Aniversario, la notoriedad y el impacto mediático del Museo Guggenheim Bilbao fue superior al de años anteriores en concordancia con el éxito de participación de las acciones desplegadas para difundir y compartir el aniversario con la ciudadanía.

Así, gracias a un total de 25.170 noticias únicas recogidas en medios de comunicación en 2017, el Museo obtuvo una repercusión valorada en más de 52 millones de euros, una cifra que supera en más de un 30% la de años anteriores, siendo los países en los que más menciones se lograron España, Francia, Alemania, EE. UU., Reino Unido e Italia.

La repercusión de la programación artística del Museo sigue incrementándose de forma sostenida a lo largo de los años. En el ejercicio 2017, las muestras con mayor cobertura nacional e internacional fueron las dedicadas a Bill Viola, al Expresionismo Abstracto, París, fin de siglo y Georg Baselitz. Otros temas con una presencia destacada en medios, principalmente en los internacionales, fueron la arquitectura, el efecto Guggenheim, la atracción de turismo y, particularmente, las actividades y eventos especiales programados con motivo del XX Aniversario, lo que demuestra la gran contribución de la institución a la proyección exterior del País Vasco.

Presencia en medios de la programación artística • Expresionismo Abstracto: 905 impactos, 204 en medios internacionales.• Pello Irazu: Panorama: 362 impactos, 41 en medios internacionales.• Pierre Huyghe: Máscara humana: 269 impactos, 36 en medios internacionales. • París fin de siglo: 803 impactos, 176 en medios internacionales.

46

• Bill Viola: retrospectiva: 1.116 impactos, 201 en medios internacionales.

• Georg Baselitz. Los Héroes: 634 impactos, 91 en medios internacionales.

• Ken Jacobs: Los invitados: 239 impactos, 21 en medios internacionales.

• Anni Albers: tocar la vista: 378 impactos, 79 en medios internacionales.

• David Hockney: 82 retratos y 1 bodegón: 552 impactos, 108 en medios internacionales.

• Amie Siegel: Invierno: 83 impactos, 5 en medios internacionales.• El arte y el espacio: 241 impactos, 25 en medios internacionales.• Obras Maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao: 96

impactos, 1 internacional.• Aprendiendo a través el arte: 56 impactos.En conjunto la Programación artística cosechó 6.318 reseñas en 2017.

Acciones de marketing

Expresionismo Abstracto: 60 inserciones en prensa y revistas especializadas, 124 marquesinas de autobús durante dos semanas en Bilbao, personalización del tranvía durante un mes, campaña en el

2017

Refs. medios internacionales 8.331

Refs. prensa estatal 5.496

Refs. radio y TV estatal 1.382

Medios que visitan el Museo 1.287

49

aeropuerto de Bilbao con 10 muppis, un panel exterior y videowall, y circuito de banderolas en las principales calles de Bilbao. También se realizó una campaña en radio en País Vasco, Madrid y Barcelona, y de televisión en País Vasco. En la campaña digital se han realizado más de 3 millones de impresiones en los principales sites turísticos y culturales, y el microsite de la exposición recibió más de 100.000 visitas. Además, como acción especial se organizó un concierto de jazz en la Plaza Nueva inspirado en las obras de la exposición.

Bill Viola: retrospectiva: 55 anuncios en prensa y revistas especializadas, 65 muppis en Metro Bilbao durante una semana y circuito de banderolas de Bilbao. También se realizó una campaña en el aeropuerto y se emitieron más de 200 cuñas en radio regional y nacional. El spot se difundió en la televisión autonómica y en medios digitales, donde obtuvo más de un millón de visualizaciones. Además, la campaña digital favoreció que más de 75.000 usuarios visitaran el microsite de Bill Viola. Esta exposición se reforzó también en la campaña del verano.

Campaña Verano: Se difundieron conjuntamente las tres exposiciones del verano: París fin de siglo, Bill Viola y Georg Baselitz. Los Héroes. 45 inserciones en prensa y en revistas especializadas, 43 pases de los tres spots de campaña en la televisión autonómica y 239 cuñas en radio a nivel regional y nacional. En cuanto a medios exteriores, se viniló el tranvía de Bilbao así como varios autobuses urbanos. En el medio digital la campaña se visualizó en los principales portales de prensa y sites especializados en cultura y turismo a nivel nacional, así como en Facebook España, Francia y Reino Unido, donde se generaron más de 1.500.000 visualizaciones del spot.

David Hockney: 82 retratos y 1 bodegón: 30 anuncios en prensa y revistas especializadas, vinilado de 5 autobuses urbanos, campaña en aeropuerto con varios muppis, videowall y panel exterior en la zona de Llegadas. En cuanto a la campaña digital, se lanzaron más de cuatro millones de impresiones y se generaron más de 50.000 clics, destacando la campaña en Facebook, que funcionó de manera especialmente positiva.

Internet y redes sociales • 2.693.178 visitas a la página web, un 18% más que en el año anterior a esta fecha.• 683.000 visionados de los spots en redes sociales.• 274.000 fans en Facebook, 355.000 seguidores en Twitter y 241.000 en Instagram, lo que supone el primer puesto en

Instagram, el tercero en Facebook y el cuarto en Twitter entre los museos españoles. • Destaca el alto nivel de engagement o interactuación de la comunidad Guggenheim Bilbao, por encima de la media de los

principales museos.El conjunto de la Red Guggenheim cuenta con 3.884.940 seguidores de Twitter, 1.214.284 fans de Facebook y 1.999.000 en Instagram.

48 proyección

En el año 2017, el hito más importante que presidió toda la actividad del Museo fue la celebración del XX Aniversario. Este hecho originó un aumento en la visibilidad de la institución a nivel general y también de la Tienda-Librería, tanto en su ubicación física como on-line, que se tradujo en un aumento importante del número de visitantes, clientes e ingresos.Al objeto de celebrar esta ocasión, se diseñaron y pusieron a la venta una serie de productos conmemorativos con la imagen gráfica del aniversario como hilo conductor. Estos artículos contaron con una gran aceptación entre los clientes que, de este modo, se sumaron a esta efemérides. Asimismo, se acometió una profunda renovación en el catálogo de productos y se crearon nuevas colecciones de joyería, textil y papelería, introduciendo un número significativo de referencias de artículos exclusivos en los que primaron la calidad y el diseño.La Programación artística del ejercicio fue una fuente de inspiración para la creación de una oferta atractiva y muy diversa de productos relacionados con las muestras, y su éxito de ventas ayudó de manera importante a la consecución de los objetivos, tanto económicos como de satisfacción de los clientes. Como artículo excepcional, se puede destacar a modo de ejemplo, la oferta especial para los Amigos durante el período navideño del libro David Hockney SUMO. A Bigger Book, un volumen de coleccionista de edición limitada. A lo largo del ejercicio también se realizaron campañas de marketing, especialmente a finales de año dirigidas a las compras navideñas. Estas acciones dieron como resultado un año excepcional, cerrando uno de los mejores ejercicios de la historia del Museo.

TIENDA-LIBRERÍA

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PUBLICACIONES

Los títulos publicados en el ejercicio 2017 fueron los siguientes:

• Catálogo de la exposición Expresionismo Abstracto, edición en español de 276 páginas, acompañado de separata del catálogo en euskera, de 68 páginas

• Catálogo de la exposición París, fin de siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos, edición bilingüe en español y euskera, 210 páginas

• Edición del catálogo París, fin de siècle: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec, and Their Contemporaries en inglés, realizada por el Museo para el Columbus Museum of Art de Ohio, EE. UU., segunda sede de la muestra, 164 páginas

• Monografía Bill Viola en español de 296 páginas, acompañada de separata en euskera de 100 páginas• Catálogo de la exposición Pello Irazu, Panorama, edición trilingüe, euskera, español, inglés de 134 páginas• Catálogo de la exposición David Hockney: 82 retratos y 1 bodegón, en español, 176 páginas, acompañado de separata del

catálogo en euskera de 48 páginas• Catálogo de la exposición El arte y el espacio, en euskera y español, 228 páginas• Publicación del informe especial XX Aniversario en euskera, español e inglés; dos modelos de soporte• Publicación de la Memoria de actividad del Museo Guggenheim Bilbao 2016 a través de la web corporativa en euskera,

español e inglés

Además, y en conexión con una de sus inciativas estratégicas relacionadas con contenidos digitales, el Museo Guggenheim Bilbao y Google Arts & Culture pusieron en marcha un proyecto de colaboración con nuevas formas de conocer, vivir y experimentar el arte contemporáneo y el edificio del Museo, especialmente pensadas para las audiencias más jóvenes, a través de una página dedicada al Museo en la plataforma de Google Arts & Culture. Esta colaboración inédita supuso la realización de un cortometraje (Plegando la gravedad en el Museo Guggenheim Bilbao, protagonizado por Trashhand, un fotógrafo urbano estadounidense, y Johan Tonnoir, experto mundial en free running) y la elaboración de contenidos adicionales relacionados con el mismo —anécdotas de la filmación “behind the scenes”; las mejores tomas de Trashhand; e imágenes en 360º de los dos protagonistas en acción, acompañadas de sus sensaciones durante su experiencia en el Museo—; una muestra representativa de los fondos de la Colección del Museo; una selección de imágenes de la construcción del edificio; paseos virtuales con la tecnología Street View por el interior y exterior, incluida la icónica instalación de Richard Serra La materia del tiempo, así como espacios normalmente cerrados al público, como las azoteas del Museo. Asimismo, se incluyeron por primera vez historias interactivas (In Painting Tours) que recorren los detalles escondidos en pinturas como Cápsula flamenco, de James Rosenquist; uno de los lienzos que componen la suite La señora Lenin y el ruiseñor, de Georg Baselitz; La tierra de los dos ríos, de Anselm Kiefer; o La erección matutina, de Sigmar Polke. Por último, y gracias a una cámara fotográfica especialmente desarrollada por Google para capturar detalles en obras de arte antes imperceptibles al ojo humano, los visitantes a la página del Guggenheim Bilbao pueden disfrutar de cuatro obras maestras en ultra alta resolución.

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53

Modelo de gestión sostenible

Uno de los aspectos que convierte al Museo Guggenheim Bilbao en una institución de referencia es su modelo operativo singular, de naturaleza mixta que aúna lo público y lo privado. Un esquema de funcionamiento que tiene como garantía de sostenibilidad el equilibrio entre sus fuentes de ingresos y un alto índice de autofinanciación, que se ha mantenido de manera constante a lo largo de dos décadas en un nivel próximo al 70%. Los ingresos del Museo proceden principalmente de tres fuentes en porcentajes similares: los generados por los visitantes (entradas, Tienda-Librería, restauración, etc.), los de Miembros Individuales, Corporativos y patrocinios, y, en tercer lugar, la financiación de las instituciones. En 2017, las aportaciones públicas a la operativa del Museo ascendieron a 9.080.000 euros, procedentes del Gobierno Vasco, de la Diputación Foral de Bizkaia y del Ayuntamiento de Bilbao. Con este último se suscribió un Convenio en fecha 4 de mayo de 2017 que regula la concesión de la citada subvención.

Bizkaiko Foru Aldundia / Diputación Foral de Bizkaia 4.415.000

Eusko Jaurlaritza / Gobierno Vasco 4.415.000

Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao 250.000

Además, en 2017 se celebró el XX Aniversario del Museo con un amplio programa conmemorativo que incluyó proyectos en el ámbito artístico, actividades realizadas en colaboración con los agentes culturales del entorno y acciones dirigidas a la ciudadanía en su sentido más amplio. Para llevar a cabo este programa se contó con el apoyo especial de la Diputación Foral de Bizkaia y Bilbao Ekintza-Ayuntamiento de Bilbao que aportaron, cada uno de ellos, 200.000 euros destinados a esta finalidad específica. Con ambas entidades se suscribieron los correspondientes Convenios, el 16 de febrero y el 5 de octubre de 2017.

MODELO DE GESTIÓN

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Como cada año, el Museo Guggenheim Bilbao llevó a cabo el análisis del impacto económico de su actividad cuyas conclusiones fueron las siguientes:

• La demanda total generada por la actividad del Museo en 2017 ascendió a 495,8 millones de euros.• A través de su actividad, el Museo ha contribuido a la generación de 434,1 millones de euros de PIB.• Ha supuesto 67,2 millones de euros de ingresos adicionales para las Haciendas vascas.• Esta actividad ha contribuido al mantenimiento de 9.289 empleos anuales

En relación con otros impactos, el Museo realizó su actividad atendiendo al sistema certificado de gestión ambiental ISO 14.001, lo cual facilitó el control del impacto ambiental desde la perspectiva de la mejora continua. La operativa del Museo también obedeció al sistema certificado UNE 170.001-2, favoreciendo la accesibilidad universal de todas las personas a su entorno y servicios. Además, se realizaron auditorias anuales, externas e internas, de los diferentes procesos que articulan estos sistemas de gestión de cara a implantar mejoras y certificar su rigurosa aplicación, dando continuidad a los programas y acciones de mejora continua.

IMPACTO

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Comenzando en octubre de 2016, el Museo celebró a lo largo de todo un año su XX Aniversario, bajo el lema “El arte lo cambia todo”, inspirado tanto por la gran transformación experimentada por la ciudad de Bilbao y sus habitantes desde la inauguración del Museo como por la capacidad renovadora del arte. El programa de conmemoraciones se articuló en torno a tres ejes de actuación:

Ámbito artístico: Programación y Colección

En primer lugar, el Museo ofreció en este año de celebración una Programación muy intensa, con exposiciones de gran calidad y variedad artística, que recorrieron desde las vanguardias de fin del siglo XIX hasta las creaciones del arte contemporáneo. Entre ellas destacaron París, fin de siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos, un repaso a los movimientos artísticos que se gestaron en París a finales del XIX, Expresionismo Abstracto, una ambiciosa selección de obras maestras de los más aclamados artistas estadounidenses vinculados con este movimiento, o la retrospectiva dedicada al videoartista Bill Viola que ha sido la segunda exposición más visitada en la historia del Museo.

La segunda actuación destacada en este epígrafe fue el Plan de Conservación de las obras de arte de la Colección con componentes tecnológicos iniciado en noviembre de 2016. Se realizaron intervenciones en Instalación para Bilbao, de Jenny Holzer, consistentes en el reemplazo de la estructura interna de metal, el cableado, las fuentes de alimentación, los sistemas

XX ANIVERSARIO

de hardware y software, así como todo el recubrimiento de placas de led. La artista por su parte revisó y reprogramó completamente el show original. En el caso de Arcos Rojos/Arku Gorriak, de Daniel Buren, la intervención consistió en la revisión de la estructura interna, la instalación de nuevo cableado y sistema de control (ordenador, software), el acondicionamiento de las cajas de luz y la sustitución de la iluminación led, así como la instalación completa de un nuevo recubrimiento de paneles fenólicos y metacrilato. Asimismo, se revisaron, repararon y sustuyeron diversos componentes del sistema de válvulas, filtros, tuberías y toberas de Escultura de niebla nº 08025 (F.O.G.) de Fujiko Nakaya; se completó la reparación y sustitución de elementos del sistema de irrigación de la escultura Puppy de Jeff Koons, y la instalación de un nuevo controlador para la programación del mismo; y se llevaron a cabo labores preventivas en Secuencia de diedros, de Sergio Prego, incluyendo la documentación del proceso de fabricación, la verificación del buen funcionamiento de su sistema hidráulico, y la sustitución de las baterías originales. El Plan en su conjunto abarca la documentación, investigación y conservación de 14 obras de arte de los artistas Manu Arregui, Christian Boltanski, Daniel Buren, Iñaki Garmendia, Liam Gillick, Mona Hatoum, Jenny Holzer, Yves Klein, Jeff Koons, Juan Muñoz, Fujiko Nakaya, Itziar Okariz, Sergio Prego y Francesc Torres.

Colaboraciones con la comunidad artística y agentes culturales

eginberriEginberri fue una convocatoria abierta dirigida a artistas vascos o residentes en el País Vasco, menores de 35 años, en la que se les invitó a presentar sus proyectos desarrollados en cualquiera de las disciplinas de las artes plásticas, visuales o de acción. La iniciativa recibió 62 propuestas de entre las que se seleccionaron seis, firmadas por Xare Álvarez Berakoetxea, María Benito Píriz, Patrik Grijalvo, Izaro Ieregi, Zaloa Ipiña y Karlos Martínez B. Los proyectos elegidos, además de recibir una ayuda económica a la producción, fueron mostrados en el Museo en una presentación colectiva comisariada por Lucía Agirre, curator del Museo. Esta acción contó con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia-Bizkaiko Foru Aldundia y BBK.

toparteTopARTE ofreció a las entidades culturales del País Vasco el uso gratuito de algunos de los espacios del Museo como el Auditorio, las aulas educativas o el Atrio para la programación de sus actividades. Este programa surgió durante el XX

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Aniversario del Museo con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia-Bizkaiko Foru Aldundia y BBK, buscando un doble objetivo: estrechar lazos con los diferentes agentes del entorno más próximo y transmitir al público más amplio posible la riqueza y variedad de propuestas y proyectos que programan, abarcando disciplinas como música, cine, vídeo, danza, performance, teatro o gastronomía.

A lo largo de 2017 se desarrollaron en el marco del programa diversas actividades, (véase relación en la sección Educación del presente informe) con la colaboración de 32 entidades y una audiencia de más de 17.000 espectadores. Dado el éxito que ha concitado, tanto por parte del público que ha acudido a las representaciones, como por la satisfacción de los agentes culturales participantes con los que se ha forjado una estrecha relación, TopARTE será una iniciativa que se mantenga en la programación educativa del Museo.

Celebración con la ciudadanía

Al final del período de celebración de su XX Aniversario, en los meses de septiembre y octubre, el Museo llevó a cabo todo un conjunto de iniciativas de muy distinta naturaleza, algunas de carácter conmemorativo y otras encaminadas a difundir la efeméride, la Programación artística y otras actividades organizadas con este motivo, tales como colaboraciones con los comercios de Bilbao, acciones especiales para los Miembros Corporativos, exposiciones divulgativas en el exterior del Museo, una acción performativa con el colectivo de Amigos y el artista Juan Pérez Agirregoikoa, In Memoriam, un homenaje a las personas fallecidas que han formado parte del Museo en estos 20 años, el aclamado spot Soy de Bilbao, etc. Entre ellas destacan:

apertura al territorioIniciativa promovida por la Diputación Foral de Bizkaia-Bizkaiko Foru Aldundia con el objetivo de acercar las exposiciones del Museo Guggenheim Bilbao a los bizkainos, facilitándoles traslado y visita gratuitos a lo largo del mes de octubre,

abriendo así las puertas de par en par a la ciudadanía del entorno y de las diferentes comarcas de Bizkaia. El número total de personas que visitaron el Museo con la invitación cursada por la Diputación Foral de Bizkaia fue de 113.966.

guggenheim chasmataProyecto organizado en colaboración con la Agencia Espacial Europea y BBK, que aunó de forma extraordinaria la música y el cosmos. En este evento, el público “viajó” al espacio a través de imágenes inéditas del planeta Marte y de la presencia del astronauta Pedro Duque, disfrutó de un concierto único e inmersivo en el que participaron más de 120 saxofonistas repartidos por diferentes alturas del Atrio del Museo, y participó a través de sus dispositivos electrónicos. Como colofón a la velada, el astronauta europeo Paolo Nespoli felicitó al Museo por su cumpleaños desde la Estación Espacial Internacional. Además, Pedro Duque ofreció el día siguiente en el Auditorio del Museo una charla dirigida a estudiantes de bachillerato de Bizkaia en la que compartió su experiencia en las misiones espaciales en las que ha participado y consejos para los jóvenes interesados en la ciencia y el espacio.

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reflectionsEntre el 11 y el 14 de octubre la superficie exterior del Museo se convirtió en una original experiencia sensorial con Reflections, una espectacular proyección realizada por el equipo británico 59 Productions para celebrar el XX Aniversario junto al público y la ciudadanía que contó con la colaboración del Ayuntamiento de Bilbao-Bilboko Udala, la Diputación Foral de Bizkaia-Bizkaiko Foru Aldundia e Iberdrola. Mediante el uso de tecnología de última generación, Reflections transformó las fachadas del Museo orientadas hacia la ría en un lienzo sobre el que se plasmaron animaciones creadas especialmente para celebrar dos décadas de transformación cultural, desde el Bilbao industrial, la génesis del edificio, representada por el ya tradicional bosquejo a mano alzada de Gehry, su construcción, hasta llegar al latido vibrante y dinámico del Museo en funcionamiento, incluyendo los efectos de algunas de las obras de arte más emblemáticas situadas en el exterior del edificio como El gran árbol y el ojo de Anish Kapoor; Mamá, la araña gigante de Louise Bourgeois, deslizando su enorme sombra por la fachada; y el colorido Puppy, de Jeff Koons, desplegando sus flores por la superficie del Museo.

Tanto el público local como el procedente de otras regiones del Estado y del ámbito internacional se volcaron en el evento, de modo que aproximadamente 300.000 personas, un 50% más de las cifras estimadas, asistieron como espectadores a lo largo de los cuatro días de las proyecciones, mostrando una gran satisfacción con las mismas.

A la nómina de premios y galardones ya recibidos por el Museo Guggenheim Bilbao se suman, en 2017, las siguientes menciones:

Top choice 2017 Tourist Attraction otorgado por Lianorg.com. Enero 2017Premio a la Excelencia concedido por Radio Bilbao. Marzo 2017Premio Laus 2017 de plata por la campaña gráfica de la exposición Andy Warhol: Shadows. Junio 2017Premio Laus 2017 de bronce por la microsite del XX Aniversario. Junio 2017European Cultural Brand of the year 2017 que otorga la entidad alemana Cultural Brands a los agentes del ámbito de la cultura más relevantes del año. Noviembre 2017Premio V Encuentros digitales Deia a la campaña de comunicación digital del XX Aniversario. Noviembre 2017Premio Cambio 16 a las Artes. Noviembre 2017Embajador de la Villa de Bilbao concedido por el Ayuntamiento de Bilbao, por ser el icono cultural y económico de la trasformación y del futuro de Bilbao en todo el mundo. Diciembre 2017Corazón de León concedido por Lions Club Bilbao. Diciembre 2017 Berri Onak 2017 otorgado por la Asociación de profesionales de radio y televisión de Euskadi. Diciembre 2017

PREMIOS Y MENCIONES

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En 2017 el Museo Guggenheim Bilbao coordinó la visita de 176 personalidades destacadas de ámbitos tan diversos como el arte y la cultura, la política, la empresa o el espectáculo. Entre ellos cabe reseñar a representantes del mundo de la política y las instituciones públicas como Iñigo Méndez de Vigo, Ministro de Educación, Cultura y Deporte; Argita Daudze, Embajadora de Letonia, y John Nielsen, Embajador de Dinamarca; referentes de la esfera económica –como el Premio Nobel de Economía 2001, Michael Spence; Luis Linde, Gobernador del Banco de España; o Helena Revoredo, Presidenta de Prosegur–; y del ámbito de las instituciones culturales como Miquel Molins, Presidente de la Fundación Banco Sabadell; y Luís Braga da Cruz, Presidente de la Fundación Serralves. Así mismo se acercaron al Museo representantes de las artes, las letras y la cultura, como el artista Luis Gordillo, el cantante y compositor Ricky Martin, las actrices Glenn Close y Eva Longoria, y los escritores Joyce Carol Oates, Paul Auster y el Nobel Mario Vargas Llosa.

VISITAS

de izquierda a derecha, de arriba abajo: la actriz Glenn Close; el premio Nobel de Economía 2001 Michael Spence; el artista Daniel Buren; el embajador de Dinamarca John Nielsen; el músico Frank Ferrer; y el Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo en 2017 durante sus visitas al Museo Guggenheim Bilbao

de izquierda a derecha, de arriba abajo: personajes destacados uniéndose al XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao: el novelista Dan Brown; el escritor Paul Auster; los cocineros Joan Roca y Josean Alija; el cocinero Juan Mari Arzak y el bailarín Ygor Yebra; el modelo Jon Kortajarena y el diseñador Ion Fiz; el director de cine Fernando León de Aranoa junto al directivo de AMC Networks Manuel Balsera

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patronos fundadoresEusko Jaurlaritza – Gobierno VascoBizkaiko Foru Aldundia – Diputación Foral de BizkaiaThe Solomon R. Guggenheim Foundation

patronos estratégicosBilbao Bizkaia KutxaIberdrolaFundación BBVA

patronosBilboko Udala - Ayuntamiento de BilbaoFundación Vizcaína AguirreVocento - El CorreoITP AeroEuskaltelFundación Vodafone EspañaPetronorDeia – Grupo NoticiasPwCSeguros BilbaoBolsa de BilbaoObra Social “la Caixa”EITBEDPMetro BilbaoFerrovial ServiciosProsegur

empresas benefactorasGrupo SPRICoca-Cola European PartnersIDOM, Ingeniería y ConsultoríaillycaffèBahía de Bizkaia Gas / Bahía de Bizkaia ElectricidadAthletic ClubBizkaia EnergíaAceros Inoxidables OlarraSURNE, Seguros & PensionesChristie’s

COMUNITACTelefónicaIberiaSotheby’s

medios colaboradoresDeiaDiario El CorreoDiario ABCDiario VascoDiario MontañésDiario La RiojaNorte de CastillaExpansiónEl MundoCadena Sermasdearte.comGaraRonda Iberia - ExcelenteEstrategia EmpresarialLa Ría del OcioEmpresa XXIGrupo COPEEl País SPEND IN MagazineSundance TVOdiseaFilm&ArtsberriaelEconomista

empresas asociadasKereon PartnersViviendas de VizcayaProductos de Fundición, S.A.Cámara Comercio Bilbao - Bilboko Merkataritza GanberaCuatrecasasGiroa - VeoliaAutoridad Portuaria de BilbaoVelatiaHotel Barceló Bilbao Nervión Parklex

Grupo TamoinIXO grupoBNP Paribas EspañaBodegas de los Herederos del Marqués de RiscalHotel AbandoHotel CarltonMercure Bilbao Jardines de AlbiaHotel MiróConsorcio de Transportes de BizkaiaPernod Ricard BodegasAccentureGran Hotel DomineLantegi BatuakRandstadGrupo ErhardtLópez de Heredia Viña TondoniaUniversidad de DeustoNH Collection Ría de BilbaoPQCGrupo ErakusHotel Conde Duque BilbaoSmurfit Kappa NerviónHeineken EspañaFonexion SpainTubacexMahou San MiguelFundación Banco SabadellCredit SuisseHemobesaBanco Popular EspañolASISAHUGO BOSSABOCAGas Natural FenosaKP1DOMINIONTubos ReunidosIMQHotel Amara PlazaCOLASLIN3SMontblancVama Fzco

FormicaSiemensDeloitteEstudios DureroeverisBodegas CampilloNovaltia S. Coop.Corporación MondragonHyundai Motor España

miembros de honorJosé Antonio ArdanzaPilar ArestiRafael OrbegozoPlácido ArangoAlicia KoplowitzEduardo BecerrilGuillermo Caballero de LujánMario FernándezMª de los Ángeles AristrainJosé Antonio IsusiJosé María JuncadellaAlejandro AznarJosu BergaraAlfonso Basagoiti Guillermo BarandiaránVictoria IbarraHeinrich WickeBartolomé FierroFernando RodésPatricia ZugazaGonzalo Corcóstegui José Ramón PrietoEmilio Ferré SoléEusebio Díaz-Morera Santiago Ybarra

A 31 de diciembre, 2017

Fundación del Museo Guggenheim Bilbao

Créditos

De las obras reproducidas: © los artistas; © VEGAP, Bilbao, 2018; © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, ARS, NY, VEGAP, Bilbao, 2018; © FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao, 2018.

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Índice - guggenheim-bilbao-corp.eus · 4 5 presentaciÓn el pasado ejercicio 2017 fue un año muy...

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