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Imagen reflejada como reflejo social
Introducción
En este ensayo se desarrollará el concepto de imagen como reflejo tratándolo desde
distintas perspectivas con el fin de ahondar profundo sobre dicho tema.
Por una parte se tratará el tema de la imagen y la subjetividad de la misma. Se
analizarán los medios y en particular el espejo como medio portador de la propia
imagen.
Por otra parte, se mostrarán ejemplos de cómo la imagen muestra aquel reflejo a lo
largo de la historia en el arte. Se profundizará sobre los autoretratos de distintos
autores y épocas diferentes mostrando como éstos reflejan al artista y el tiempo en el
que artista se retrato.
De esta manera de buscará responder si las imágenes son un reflejo de quienes son
los seres humanos y si éstas afectan en el reflejo que los hombres obtienen de sí
mismos.
La imagen
La vista llega antes que el habla, es decir, el hombre aprende primero a través de
imágenes que por palabras, y de esa manera, éstas se convierten en un pilar
fundamental para comprender la vida. Las imágenes son las que establecen su lugar
en el mundo.
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Para poder entender porque son tan importantes las imágenes para el ser humano es
preciso determinar qué son las imágenes. Según Hans Belting en su libro Antropología
de la imagen, “Una imagen es más que un producto de la percepción. Se manifiesta
como resultado de una simbolización personal o colectiva. Todo lo que pasa por la
mirada o frente al ojo interior puede entenderse como imagen o transformarse en
imagen.“ Siguiendo con esta línea de pensamiento, la imagen se convierte en un acto
social formador de símbolos. Esta manera de producir la imagen tiene que ver con la
relación que tiene el ser humano con ellas, las personas viven constantemente con
imágenes y entienden el mundo en imágenes.
Por otra parte, el concepto de imagen fue muy discutido a lo largo de la historia por
diferentes escritores. John Berger en su libro Modos de ver, nos aporta otra definición
de imagen, “Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. Es una
apariencia, o conjunto de apariencias, que ha sido separada del lugar y el instante en
que apareció por primera vez y preservada por unos momentos o unos siglos. Toda
imagen encarna un modo de ver“. Esta definición de imagen nos habla de la
subjetividad de la imagen, quien produce la imagen refleja en ella su manera de ver
las cosas. La elección del tema, la manera de representarlo habla de la persona que lo
produce. Sin embargo, si bien la imagen encarna un modo de ver, la percepción de
una imagen depende también del propio modo de ver del observador. En este punto
ambas definiciones se unen, esta subjetividad de la imagen tanto por lo que el
productor quiere mostrar como por lo que el receptor entiende de esa imagen, refleja
lo antropológico de la misma.
El modo de ver depende de las experiencias vividas de cada persona, por lo tanto la
manera de producir, percibir y comprender imágenes no es más que una construcción
social que se relaciona con la imagen que tienen los hombres de sí mismos y del
mundo que los rodea. Por lo tanto, la percepción de las imágenes es una cuestión
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cultural en donde las relaciones sociales y los valores morales van a definir ese modo
de ver.
Medio: el espejo
Se puede enriquecer el término imagen si se piensa en imagen y medio como partes
inseparables, como dos caras de una misma moneda. El medio da la posibilidad de
percibir las imágenes, son medios portadores, cuerpos simbólicos de las imágenes. A
partir de los medios nuestros cuerpos se comunican con las imágenes.
El espejo es un medio más que fue inventado con el objetivo de ver cuerpos donde no
los hay. El espejo es el opuesto de los cuerpos y sin embargo devuelve la imagen que
el hombre de hace de su propio cuerpo. Esa imagen de sí mismos va a ser
comprendida por la persona de acuerdo a la sociedad en la que este inmersa, esta le
proporcionará un modo de verse y un modo de cómo los demás lo verán. Bajo este
argumento el crítico Roger Caillois habla de una ley natural que atrapa a los
organismos en el medio que habitan y hace que adopten aspectos del espacio que los
rodea. Es decir, que el espejo no solo va a reflejar el cuerpo del espectador sino que
también la relación que aquel cuerpo tiene con el mundo que lo rodea.
Además, Alberto Manguel en Imágenes afirma: “El rostro que mostramos es el rostro
por el cual somos vistos“. Esto se relaciona con lo que afirmó el obispo Berkeley en el
siglo XVIII: “ser es ser percibido“. Estas teorías explican la manera en que los hombre
adquieren la imagen de sí mismos. La imagen interior se produce gracias a una
imagen externa que comprende a las imágenes de los que rodean al hombre y a la
imagen del espejo que es ajena al hombre en sí. Es decir, lo interno se descubre en lo
externo.
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La imagen interior tiene que ver con la formación de la propia imagen que se produce
en los primeros años de vida del hombre. El psicoanalista francés Jacques Lacan trata
este tema afirmando que los bebes no entienden que lo que ven en el espejo es su
reflejo antes del decimoctavo mes. Antes los bebes señalan al espejo y luego a sí
mismos reconociendo que lo que ven en el espejo son ellos mismos. Entienden que
pueden ser representados en una forma que existe por fuera de ellos mismos. Y, la
percepción de aquella imagen en el espejo se realiza de forma subjetiva.
El arte ha tocado estos temas, existen muchas pinturas que muestran reflejos ya sea a
partir de espejos, de fuentes, de metales, etc. Un ejemplo de esto es el detalle del
llamado “fresco de la iniciación“ que se encuentra en una quinta campestre en la Villa
de los Misterios de Pompeya y fue construida a mediados del siglo III a.C.
Imagen (1). Detalle del “fresco de la iniciación“, Villa de los Mistorios de Pompeya, Mediados S. III a.C.
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Esta obra muestra al sátiro Sileno que sostiene un tazón para que un joven beba.
Detrás de ellos aparece otro joven que sostiene una máscara de teatro para que el
primer joven cuando se asome al agua no contemple su propio rostro sino la de la
máscara. Esto demuestra a partir de una metáfora como la imagen del reflejo de una
persona puede no ser la del hombre reflejado. Los hombres pueden no ser quienes
creen ser y si bien no saben si la imagen reflejada es verdadera o falsa ésta puede no
coincidir con el semblante que enseña al mundo. Como creía Platón, las imágenes
reflejadas son “creaciones falsas“ porque carecen de realidad tangible.
Por lo tanto el espejo como medio permite al hombre tener una imagen externa que
refleja la propia imagen. Pero la recepción de esta imagen esta influenciadapor el
mundo que rodea al hombre y la imagen que este tenga de sí mismo no es más que
una construcción social, uno puede creer ser algo que no es.
La imagen como reflejo en el arte
“Todo retrato es en cierto sentido un autorretrato que refleja a quien lo mira“
Esta cita del libro Imágenes de Alberto Manguel expresa lo tratado anteriormente,
cómo las imágenes, y en este caso, las pinturas, introducen las percepciones y
experiencias del artista. En este caso no se analizará el retrato sino que más
específicamente se tomará el autorretrato para demostrar como éste se convierte en
un espejo que refleja el aspecto externo del artista en un tiempo y lugar determinado y,
al mismo tiempo, el interno dando a conocer las emociones y pensamientos del
mismo.
El autorretrato como término surgió en el siglo XIX según explica el crítico de arte
Ernst van Wetering. Antes para referirse a un autorretrato se decía el rostro o retrato
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del artista por él mismo. Se entendía que el pintor y su tema aunque éste sea él
mismo, eran dos entidades separadas, el observador y el observado. En cierto sentido
este pensamiento es acertado ya que lo que el pintor realiza en el lienzo está por fuera
de él, es otro.
Los artistas usaron este género de diferentes maneras y con objetivos distintos. Uno
de los artistas a analizar será Rembrandt quien utilizó el autorretrato para representan
sentimientos y actitudes ajenas para las que el artista solo sirvió de modelo.
Rembrandt afirmaba que sus autorretratos eran creaciones artificiosas, actitudes que
inventaba en el momento. El artista hizo una gran cantidad de autorretratos
convirtiéndose en uno de los mejores autorretratistas de la historia de la pintura
adquiriendo como su mayor virtud la representación realista de expresiones y
emociones de la cara. Cuando estas pinturas son observados de manera sucesiva
se ve una evolución de su arte y de él mismo, se ha retratado en todas las etapas de
su vida desde aquellas en las que estaba en su mayor éxito hasta en los momentos
más duros por problemas económicos o personales. Otros críticos, sin embargo, no
afirmen lo mismo, tal es el caso de Alberto Manguel quien cree que las obras muestras
una serie de otros, que no reflejan la evolución de un mismo hombre sino que
muestran un abanico de posibilidades de retratos.
Tal es el caso del autorretrato de la imagen (2) que fue su último autorretrato. El artista
lo pintó un año después de que su hijo se muriera, él era quien cuido del cuando ya se
había hecho mayor. La obra muestra la última transformación y la autoconciencia de
su decadencia y falta de integridad ya que él mismo se retrata de tal manera.
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Imagen (2). Rembrandt van Rijn, Autorretrato, 1660.
Van Gogh también se dejo influenciar por el mito de Narciso que algunos críticos
sitúan como la metáfora perfecta para el autorretrato en la pintura. Metáfora que
cuenta que Narciso se enamoró de su imagen reflejada en la fuente.
Vincent van Gogh pintó más de 30 autorretratos entre los años 1886 y 1889. Su
colección de autorretratos como otro de los artistas más importante de este género..
Van Gogh usaba el autorretrato de distintas manera. Por un lado, como un método de
introspección, en él reflejaba sus más íntimos sentimientos. Por otro lado, era para él
un método para hacer dinero ya que creía que ese era el género que iba a triunfar en
el futuro. Al mismo tiempo lo utilizaba como método para desarrollar sus habilidades
como artista de una manera barata ya que no tenía que pagarle a ningún modelo.
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En una carta enviada a su hermano el artista cuenta como realizaba esta técnica:
“Traje deliberadamente un espejo suficientemente bueno para que me permitiese
trabajar con mi imagen por defecto de un modelo, porque si puedo pintar el color de mi
propia cabeza, podría pintar las cabezas de otras almas buenas, de hombres y
mujeres.” Es decir, era para él una práctica principalmente que además le permitía
reflejar su interior.
Imagen (3). Vicent Van Gogh, Autorretrato, 1887.
Este autorretrato, imagen (3), explicita lo dicho anteriormente. Por un lado se puede
decir que en esta obra logra mostrar su magnifica técnica post impresionista que tanto
lo caracterizó. Por otro lado, también exterioriza sus sentimientos más profundos. Las
ondulaciones simbolizan la locura que estaba transitando, es preciso aclarar que esta
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autorretrato fue pintado mientras el artista estuvo en el manicomio. La paleta de color
asimismo, refleja lo mismo. Él mismo se muestra con un color verdoso en el rostro
como si estuviera enfermo y la paleta de colores fríos habla de una sensación de
melancolía y pena por la cual estaba transitando el artista.
Conclusión
A partir de la imagen reflejada y luego del espejo como medio supremo de esa imagen
reflejada se arribó al autorretrato como el género dentro del arte que expresa las
características similares al espejo y por lo tanto, emana imágenes reflejadas.
Lo importante en este caso es que si bien sea un espejo o una pintura sobre sí mismo,
el hombre no es su imagen reflejada ya que ésta esta inmersa de factores externos e
internos que distorsionan la imagen. La imagen reflejada habla de la persona que
refleja pero no es una copia fiel ya que no es parte de él sino que es algo ajeno.
Además la interpretación depende del espectador ya sea este él mismo u otra
persona. Y, esa interpretación no va a ser objetiva sino que va a estar influenciada por
las percepciones y experiencias del que observe la imagen reflejada.