imagen en movimiento. recordando la función principal de la imagen es asegurar, reforzar, reafirmar...
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Imagen en movimiento
Recordando
La función principal de la imagen es
asegurar, reforzar, reafirmar y precisar la relación del hombre con el mundo visual
S XIX (Baudelaire), denuncia la pérdida de control de referencia del concepto de realidad y la necesidad de comprender la imagen como un espacio de configuración social
orígenes
La linterna mágica y los fantasmas Titiriteros
S XVIII Viajaban con linternas mágicas: entre el deleite y el horror Juegos de luces y sombras proyectadas (impresión de
movimiento 1790 Etienne Robertson (Bélgica) Phantasmagoria:
fantasmas, brujas y demonios aparecían proyectados sobre una pantalla.
linterna sobre un dispositivo con ruedas detrás de una pantalla translúcida (alejamiento=agrandamiento de las figuras).
Imagen fija – Imagen en movimiento
Imagen fija (pintura, fotografía, escultura): medios de transmisión conceptual
Imagen en movimiento: menor participación activa del receptor en la asimilación de su contenido.
Demanda un nivel de interpretación menor en el espectador.
Los conceptos elaborados por el receptor se asientan de manera más eficaz y casi inmediata.
Arnheim
En el animal y en el hombre se desarrolla una respuesta fuerte y automática al movimiento.
Implica un cambio de condiciones del entorno y ese cambio puede exigir reacción, puede significar la proximidad de un peligro.
La imagen en movimiento se adapta mejor a la realidad, resulta más verosímil.
Atrae poderosamente nuestra atención:
Deseamos que el hecho se prolongue. Tratamos de adivinar cómo continúa (adicción). Nos convierte en sujetos pasivos. En el sueño no podemos cambiar los hechos, la
imagen en movimiento nos seduce, siempre queremos ver más, queremos soñar.
El movimiento anula la medida.
La forma se deforma.
La capacidad retentiva no está fundamentada en la acción.
Historia del arte se basa en la quietud, en el intento de fijar el movimiento.
El ritmo de la imagen en movimiento incluye el sonido ya que encadena a las mismas escenas.
Alertas
Los medios audiovisuales como deformadores de la realidad Pragmática, hermenéutica, teoría de la relatividad:
existen múltiples realidades... Todas ellas con la misma validez.
¿qué es la realidad en sí misma?
La realidad que enuncian los productos audiovisuales es una realidad simbólica, forma parte del proceso de socialización del individuo y afirma su relación con el mundo.
La realidad es un concepto dinámico.
El alejamiento provoca introspección: Provoca ausencia de criterios para asimilar la
información. Confusión de realidades.
Si no se constituye el contenido de los medios audiovisuales como mediador entre el espectador y la realidad, se puede llegar a la situación en que el
excesivo alejamiento simbólico de la realidad constituya la realidad “en sí misma” del individuo.
… la realidad simbólica se constituiría como la realidad en sí misma... Y es un peligro.
La justificación del ejercicio de contemplación de las imágenes tiene un fundamento simbólico. La imagen se sitúa como mediadora entre el espectador y la realidad.
Su significación no se debe estudiar como una correspondencia entre un objeto real y una imagen, sino entre el contenido cultural del objeto y la imagen y este contenido es el resultado de una convención cultural.
Según estudios de S. Worth y J. Aldair los simbolismos más fuertemente anclados en una cultura, los menos conscientes, guardan relación con la imagen móvil.
S. Worth y J. Aldair1. Reconocimiento: identificar algo que se ve en ella o
que podría verse en la realidad.
2. Rememoración: la imagen transmite de forma codificada, un cierto saber sobre lo real.
• Instrumento de rememoración: el esquema (estructura sencilla, memorizable).
• Las fórmulas esquemáticas corresponden a ciertos usos para los cuales están adaptadas, pero evolucionan y a veces desaparecen a medida que cambian estos usos y también a medida que se producen.
Proceso de asimilación del concepto de una imagen.
Debido a la manera de
asimilar su contenido y a la importancia de su contexto (espacio-tiempo) la imagen
aunque es universal, siempre se contempla como
particularizada.
Fenomenología de la situación
Tecnologías de la transmisión de conceptos a través de la imagen en movimiento.
Puntos de partida
1. Sociales.
2. Interpretativas.
3. Mercadotecnicas.
4. Conductuales.
5. Credibilidad.
1. sociales
Descenso de confianza en los individuos y el asentamiento de un individualismo utilitario.
Sociedad industrial – sociedad de la información. Desarrollo científico y tecnológico (desde 60’s a
los 90’s). Desorden social, debilitamiento de los lazos
sociales y valores comunes. Cultura individualista- proceso de modernización.
2. interpretativo Don de la ubicuidad del lector (Proust) que
permite interpretar los signos de la imagen visual según estimule ésta al lector.
El lector decide por dónde comienza a mirar, qué mirar.
El lector puede interpretar la imagen de maneras diferentes según gestione la organización visual.
Teoría de Modelización de Wittgenstein: saturación de imágenes (amenaza).
“la mente construye modelos que se adecuan por semejanza a la realidad objetiva, y en este sentido, los iconos son proposiciones de imágenes”.
3. mercadotecnia Escaso interés acerca de los efectos sociales del
contenido. Excesiva preocupación por la conquista de las
audiencias. Marx: convertir todo en mercancía en el capitalismo. Programación: carece de política de comunicación,
potenciando la política de captación de miradas. La publicidad produce una democratización de lo
estético y democratiza a su vez las opciones de asimilación de conceptos (moda).
4. conductuales No sólo la pertenencia a una organización simbólica (cultura,
sociedad) sino también el lenguaje, el espectador no llega a cuestionarse este lenguaje porque “vive en él”.
En los medios audiovisuales sólo se cuestiona su contenido y no su sentido.
El lenguaje audiovisual podría configurarse como conciencia en el individuo.
Arnheim: pensamiento visual.
El ser humano es “educado” hacia un consumo de medios sin restricciones(¿acentúan los efectos negativos sobre su conducta?)
5. credibilidad
A. Forma
B. Contenido
a. forma
Marco: presupuesta supremacía. Facilita la disposición del individuo en la
asimilación de contenidos. La impresión de realidad se ve potenciada
por los fenómenos de la participación afectiva del espectador, favorecidos por la relativa irrealidad (inmaterialidad) de la imagen.
b. contenido Si la realidad se presenta adecuadamente, se dice
la verdad sobre ella y se está dispuesto a creer.
El espectador llega a creer que lo que ve, ha existido o ha podido existir en lo real.
Las identificaciones con los aspectos negativos de los contenidos de los medios audiovisuales no producen las mismas barreras de protección en el sujeto que en situaciones similares en la vida real, es decir, cosas que se rechazarían en la realidad, se aceptan en los contenidos de las series o películas, por ejemplo.
ANÁLISIS DE ASIMILACIÓN DE CONTENIDOS
Punto de vista semiótico.
Punto de vista desde la iconología.
inconvenientes Semióticos: múltiples interpretaciones. Iconológicos: interpreta a la imagen como un
síntoma revelador del espíritu, con la subjetividad interpretativa que esto conlleva.
Sociales: los usos y el significado de la imagen parecen depender de la variedad de representaciones de una sociedad que influyen sobre las modalidades de su transformación, lo que dificulta el establecimiento de un control estable de los contenidos.
Más inconvenientes Interpretativos: la imagen se cuestiona siempre,
cuando no se hace se convierte en norma, ley o estereotipo. Todo esto depende de la capacidad perceptiva, del saber
necesario para desarrollar la capacidad perceptiva, los afectos y las creencias. (Colorado)
Problemas de sentido: construcción de imágenes en secuencia (no se pueden analizar singularmente).
Multiplicidad de significados: fragmentos de lo real. F. Vanoye, dice que lo que emociona es la participación
imaginaria y momentánea de un mundo ficcional, la relación con personajes y la confrontación con las situaciones.
Las culturas son depósitos de contenido y los aspectos simbólicos que representan cada cultura también pueden caracterizar a la imagen y servir de constante referencia simbólica al individuo.
Motivaciones actuales del espectador: entretenimiento, identificación del espectador con los contenidos y, la interacción social que dichos contenidos
generan posteriormente.