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ANNA RUIZ, GALERIA D’ARTColectiva con Emili Grau Sala, Josep Tapiró, Francesc Gimeno, Ramón Sanvisens…

Pintura Impresionista catalana y Escuela de París.

Exposición permanente

ANQUIN’S, GALERIA D’ARTCasademont Le vieux. “In memoriam”

La galería de arte Anquin’s abrió su nueva temporada el 9 de septiembre, con la exposición “In memoriam” de Casademont le Vieux, nuevo años después de su muerte.

Casademont le Vieux (Barcelona, 1923 - Girona, 2007) es uno de los artistas que forman parte de la historia de Anquin’s, ya que fue un expositor asiduo, sobre todo en las décadas de los 80 y 90. En el año 1991 se le realizó un cálido homenaje en el decurso del XIX Salón de Mayo.

La actual exposición de homenaje forma parte de una itinerante por toda Cataluña y está formada por obras de la colección de la familia. Por este motivo, se ha edi-tado un catálogo de la muestra, escrito por el crítico de arte Daniel Giralt-Miracle.

PROGRAMA DE EXPOSICIONES OTOÑO-INVIERNO 2016

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Casademont tiene una obra muy personal de paleta austera y muy rica en matices, reflejando el paisaje, en su sentido más amplio. Su carácter vital lo llevó a muchos lugares del mundo, viviendo temporadas en lugares que han quedado bellamente expresados en el conjunto de su obra.

Hasta el 5 de octubre de 2016

Carlos Morago

Carlos Morago (Madrid, 1954) vuelve a Anquin’s para presentar su obra más reciente, un compendio de pinturas donde muestra las características esenciales que lo han llevado a ser uno de los pintores más respetados del panorama actual.

Sus composiciones encuadran estructuras simples, normalmente interiores repetitivos, espacios austeros donde la orden y el equilibrio que proporci-onan sus colores suaves, con la gama de grises y blancos como absolutos protagonistas, provocan una sensación de calma absoluta y anestésica.

Ahora bien, un examen un poco esmerado mostrará al espectador una re-alidad bastante distinta de la que se nos presenta a primer vistazo, ya que aquello que en un principio asociamos a algo de verídico en realidad no lo es tanto. Y es que la pintura de Morago bien poco tiene de realista o de co-tidiana. Para él la concepción plástica de la obra se encuentra por encima de la simple representación de objetos y esta concepción lo aplica con un rigor técnico y estético del todo racionalista que dota sus pinturas de un sentido lírico y poético muy particular y enigmático.

Estos personales ambientes hacen de Morago un atípico pintor español. Su tratamiento de la luz, nunca representada directamente, y de los colores, siempre suaves y más bien fríos, hacen que parezca que nos encontramos ante la obra de un pintor nórdico, o cómo si Hammershoi hubiera vivido cien años más y pintara todavía sus apreciados interiores daneses.

Del 07 de octubre al 19 noviembre de 2016

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ATELIERColectiva

Colectiva con obras de Carme Porta, Fontbona, Inma Amor, Jordi Gispert, Marie-France Veyrat

De septiembre a octubre de 2016

CÍRCULO DEL ARTECarlos Saura fotógrafo. España años 50

En 1951, con apenas 19 años Carlos Saura via-jó con su primer automóvil por la España de los años 50. Era una España en plena dictadura, sumida en la pobreza, el atraso y el aislamiento, que mostraba aún las huellas de la guerra civil. Con mirada aguda captó Carlos Saura imágenes inolvidables de un país duro y una población sufrida, perdedora de la historia pero inquebrantable en su dignidad y vitalidad humana.

Ahora, a más de medio siglo de aquel frustrado proyecto personal de editar un libro fotográfico, la editorial Steidl de Alemania, considerada el sello de libros de fotografía más importante del mundo, ha retomado la vieja idea y producido el libro España años 50, de Carlos Saura, cuya versión española edita junto con Círculo del Arte y La Fábrica. Simultáneamente ha apareci-do en el mercado internacional bajo el prestigioso sello de Steidl la versión inglesa del libro, titulada Vanished Spain.

En conmemoración del acontecimiento editorial han organizado los editores la exposición itinerante “Carlos Saura fotógrafo. España años 50”, que reúne una amplia muestra de aquellas imágenes históricas que hoy se le antojan al observador como la crónica visual de una España desaparecida en la bruma de los tiempos.La exposición se prorroga de manera indefinida por el éxito cosechado

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CONTRASTRed-Blue-Yellow-Green

Pintura abstracta-geométrica. El artista Manolo Faura presenta piezas que dialogan de manera muy particular con el mundo del diseño, la moda y el cómic.

Del 06 de octubre al 19 de noviembre de 2016

DOLORS JUNYENTBores: Mestre de la Figuració i l’Abstracció

La galería presenta una selección de obras de Francisco Bores (1898–1972), máximo exponente de la Escuela de París, donde queda patente su investi-gación constante de nuevas formas de expresión y de color.


El color: el gran protagonista en els gravats de Joan Miró

Nuevas litografías y grabados de Joan Miró. Piezas de diferentes técnicas, formatos y precios de este excepcional artista catalán.


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ESPAI CAVALLERSMenchu Fernández

menchumenchu, es una artista de Bilbao. En la obra que muestra en esta exposición, representa y trabaja las figuras femeninas desde universos oníri-cos que a la vez representan emociones como la ira, la tristeza, la obsesión… fijándolas en gamas cromáticas muy definidas.

La fuerza de las miradas concentra la energía de sus personajes.


Eva Agasa

En los últimos años, esta artista ha querido abordar la memoria y el recuerdo mediante la contemplación del álbum familiar en su trabajo. Las fotografías familiares privadas y anónimas le han servido para reflexionar alrededor del poder de evocación de la imagen impresa en quien la contempla. Su reflexión se acerca a aquello que Marianne Hirsch denominó Postmemoria cuando re-interpreta las escenas de vida privada que aparecen en las viejas fotografías compradas en mercados y anticuarios y de las que desconoce su historia real. Estas escenas de vida privada hablan de pasado y de familia, de aquello que tenemos en común y conmueve a todos.

En sus pinturas pretende captar el instante en el cual las fotos transpor-tan el espectador al pasado, cuando después de verlas se cierran los ojos conservando en la retina la imagen con las formas ya diluidas y los colores sintetizados. La esencia de un instante no vivido del que el espectador se ha apropiado.


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ESPAI G D’ARTInstint: Performance interactiva, experiment, test i experiència col·lectiva

Espai G d’Art, en colaboración con la 9ª edición del Festival Terrassa Noves Tendències, TNT, presenta “Instint” de Readymade Productions (Ventura L. Kalász y Anna Mestre), un tipo de performance, experimento, test y experien-cia colectiva en que combinan las tecnologías expresivas con la interacción constante y activa del público.

“Instint” es la convivencia en un solo espacio de dos instalaciones interac-tivas, “Bodegó” y “Oberon’s Tears (Las lágrimas de Oberó)”

Con “Bodegó” se ha querido proponer un viaje pictórico a la inversa. Las frutas y las verduras de naturalezas muertas han salido del lienzo para materializarse en una paleta bio-tecnológica. A la vez, el pintor, que ahora pinta con guantes y sin pintura, ya no puede crear el cuadro solo, sino que necesita la participación de más artistas.

Por otro lado, “Oberon’s Tears” es un bosque mágico donde el sonido y el agua se mezclan y se alimentan la uno del otro para crear melodías de sueño. Los visitantes de este pequeño bosque podrán componer, tan sólo remojándose la punta de los dedos, canciones de hadas y duendes que despertarán la imaginación y los deseos de grandes y pequeños.

Del 30 de septiembre al 1 de octubre 2015, de 6 a 9 de la tarde

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GALERIA ANTONI PINYOL Carles Pujol: Retrospectiva

Carles Pujol (Barcelona, 1947) presenta su obra pictórica en la Galería Antoni Pinyol desde mediados de septiembre hasta mediados de octubre de 2016.

Carles Pujol, a partir de 1975 acontece adalid en los trabajos videográficos en Cataluña, práctica que ha convivido con las videoinstalaciones, la pintura de grandes formatos, el dibujo y las acciones. El artista ha ido cambiando su medio, pero no la esencia conceptual de su práctica, la cual ha ido dirigiendo sobre varias problemáticas del arte, así como el concepto efímero, y a la vez eterno, de la obra y la desmitificación del artista.

Desde sus inicios, Carles Pujol tomó partido dentro del mundo de la pintura, por el aspecto que da el apoyo principal de la tela: “la composición”, que es, por sí mismo, un concepto intelectualmente abstracto, y esta idea, al ser traslada a la tela, da lugar al mundo del espacio, de forma que, al despren-derse de la bidimensionalidad, pasa a la tridimensionalidad del lugar donde se realiza la obra.

De mediados de septiembre a mediados de octubre

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GALERIA BARBIÉ El imaginario irracional

“El imaginario irracional” reúne una veintena de obras del siglo XX, desde los años veinte hasta finales de los años setenta. El componente surrealista impera en todas; bien porque los artistas fueron partícipes del movimiento de vanguardia, bien porque sus obras se han acabado nutriendo de los caprichos del subconsciente.

Divergentes en estilos, colores o apoyos, la selección de obras encuentra su pun-to de unión a través de su temática imaginativa, su seductor lenguaje plástico, así como por su capacidad para incitar a la reflexión del espectador. No temen los cánones, sino que se rigen para transmitir el más remoto del subconsciente. En conjunto, son fruto del imaginario más puro, irracional y exento de complejos.

Hasta diciembre de 2016

GALERIA CORTINAGeometria & art

A través de obras de artistas contemporáneos como Julio González, Miró, Torres García, Sean Scully, Anthony Caro, entre otros, descubriremos como estos artistas utilizaron la geometría en el arte, creando conceptos espaci-ales, entendiendo las diferentes dimensiones, la medida, la composición, de utilización de las formas, que nos acercará más que nunca al arte abstracto.

Hasta el 30 de septiembre de 2016

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GALERIA D’ART EL CLAUSTRE - FIGUERES Iciar Yllera. Pintures

Primera exposición individual de la joven artista madrileña Iciar Yllera des-pués de su participación en varios certámenes y exposiciones colectivas. Su pintura -avalada por las mejores críticas- es una alentada de aire fresco, con una renovada visión del retrato sobre teles de gran formato.

Del 07 al 22 de octubre de 2016

Miquel Peidro

Presentamos una nueva exposición del artista valenciano, reconocido por sus paisajes otoñales. En la escuela valenciana, famosa por sus pintores de marinas y figura, no es habitual encontrar un artista que destaque en el ámbito del paisajismo. Miquel Peidro ha demostrado que con los colores y la luz tan característicos de la pintura valenciana se pueden plasmar magnífi-camente los paisajes pirenaicos. Peidro nos ha hecho redescubrir los otoños en la Garrotxa y en el Pla de l’Estany, llevándonos hasta las cumbres de la Cerdaña o la Valle de Aran.

Los rojos estridentes de su pintura se combinan con los terrosos y amari-llentos. Sus aguas -ya sean riachuelos, estanques o balsas después de la lluvia- tienen un realismo extraordinario.

Es fantástico poder contemplar estos temas tan pintados por los artistas de la escuela de Olot presentados ahora de una manera tan personal por un artista como Miquel Peidro.


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GALERIA D’ART EL CLAUSTRE - GIRONADaniel Merlín

La temporada pasada presentábamos la primera exposición individual del jovencísimo artista argentino Daniel Merlín, entonces flamante ganador del prestigioso Premio BMW de Pintura, como una de las exposiciones ineludibles de la temporada artística. Poco menos de un año después presentamos esta nueva muestra del artista – de sólo 22 años- como la exposición de un artista reconocido, con un incipiente reconocimiento internacional, que a pesar de su juventud está siendo reconocido por su estilo y su técnica.

Merlín presenta una selección de sus trabajos centrados en el retrato de per-sonajes históricos del mundo de la cultura, ya sean poetas, filósofos o actores.

La técnica de su obra se basa en un tratamiento muy personal del collage, con el uso de papel pintado y otras materias, como la seda o recortes de radiografías, y con retoques finales de pintura. El resultado es una obra con una fuerte personalidad y un gran realismo.


Jubany

Jordi Jubany es uno de los artistas que más éxito ha tenido en las últimas temporadas en las salas del Claustre. En esta ocasión presentamos una nueva muestra del artista junto con la última monografía de la colección de pintura de nuestra galería de arte, con el título “Les comarques gironines vistes per en Jordi Jubany”. Por lo tanto en esta ocasión la temática excluye los rincones de Venecia, París o Londres que tanto ha trabajado en otras exposiciones y se centra en temas urbanos de pueblos y ciudades de nuestras comarcas.

La exposición coincide con las Ferias de Girona, unas fechas en las que la ciudad hierve de actividades artísticas y culturales y en las que el número de visitantes se multiplica.Del 21 de octubre al 05 de noviembre de 2016

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GALERIA FOTOGRÀFICA ILMONDO Personal Poland

Personal Poland (cuaderno de viaje) consta de imágenes que muestran la visión subjetiva de un país que, sin defensas naturales, vive muy marcado por la historia de los últimos 70 años.

Hasta el 26 de noviembre de 2016

GALERIA JORDI PASCUALHifes i Gonidis

La Galeria Jordi Pascual presenta “Hifes i Gonidis”, monográfica dedicada al artista contemporáneo Lluís Ribalta Coma-Cros (Barcelona 1979).

A través de una quincena de esculturas, de carácter abstracto, la exposición se adentra en el universo personal del artista mostrando las creaciones que ha realizado durante el 2016.


ISMES, GALERIA D’ARTExposició col·lectiva

Con obras de Cardona Torrandell, Òscar Estruga, Joaquim Mir, Enric Cristòfor, Pau Roig y Martí Torrents.

Del 23 de septiembre al 11 de octubre de 2016

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La GaLeRiaEl paisatge habitat

En esta exposición colectiva presentamos una treintena de obras con una amplia variedad de estilos, formatos y técnicas de los pintores, fotógrafos y escultores que nos acompañarán durante la nueva temporada, junto con algunos de aquellos que lo han hecho en el periodo anterior.


L’ARCADA, GALERIA D’ARTMirades

Una exposición de Didier Lourenço, fresca, divertida llena de matices y elementos decorativos que no dejará indiferente.


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LORENA RUIZ DE VILLA, ARTE CONTEMPORÁNEO

José María Sicilia -Antoni Tàpies

En esta exposición se quieren mostrar las relaciones e influencias expresio-nistas de las obras de Sicilia y Tàpies. Se trata de obras abstractas y matéricas con mucha importancia en el cromatismo.

En Sicilia le interesa principalmente las calidades misteriosas de la luz y la materia, no la luz propiamente sino su movimiento. Su trabajo versa sobre la vida y la muerte, pasado y presente con su estimación por el presente y la naturaleza transitoria.

Las materias utilizadas por Sicilia y Tàpies son diferentes. Sicilia utiliza ceras y tintas para dar un efecto de naturaleza mientras que Tàpies coge materiales de la naturaleza como arena, madera entre otros. Pero el resultado final en ambos artistas es abstracto.

Dos grandes artistas, aunque no contemporáneos, con muchos puntos en común que se han querido mostrar en esta exposición.


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MAYORAL, GALERIA D’ARTArtistes Revolucionaris. Homenatge al Pavelló de la República Espa-nyola, 1937.

La galeria Mayoral presenta “Art Revolutionaires”, un proyecto artístico de calidad museística con obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Cal-dero y Julio González en el Barcelona Gallery Weekend. Esta exposición ha sido el resultado de un año de investigación y de documentación, y se ha llevado a cabo un trabajo intenso y pleno de hallazgos y descubrimientos que permiten mostrar y evocar el Pabellón español de manera cuidadosa y exhaustiva. Las obras que se expondrán tienen un vínculo muy estrechado con las piezas que representaron los artistas republicanos en 1937. A la vez, se expondrán una selección de obras, entre las cual destacan: Portrait of Dora Maar (Picasso), Untitled de 1934 (Miró) y The Red Base (Caldero).

Esta exposición conmemorará el 80 aniversario del Exposition Internationale des Arts et des Techniques appliquées à la Vie Moderne, celebrada en 1937 en París, con el objetivo de rendir homenaje a los artistas que colaboraron. El comisario de la muestra, Juan Manuel Bonet, actual director del Instituto Cervantes de París, y antiguo director del Museo Reina Sofía, afirma: “Cada día que pasa existe una mayor conciencia que la Exposición Internacional fue un acontecimiento excepcional”. “Art revolutionaries” cuenta con la co-laboración de los mejores expertos en la materia, así como con el apoyo de la Sucesión Miró, la Caldero Foundation, los Archivos Picasso, la Fun-dación Joan Miró, el Museo Reina Sofía, la Universitat de Barcelona y la Harvard Library.

Hasta el 07 de enero de 2017

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OUT OF AFRICAESCULTURA CONTEMPORÁNEA DE BURKINA FASO

Las formas humanas o de animales presentan el énfasis de las expresiones de la cara y del movimiento. El medio natural los sirve para inspirar y dar a los materiales recuperados – madera, hierro, piezas de coches y bicis – una segunda vida. Libertad de expresión y emancipación caracterizan las sor-presivas obras de estos jóvenes artistas de Burkina Faso (África Occidental).


SALA DALMAULA MÀGIA DE GRANADA Una monográfica muy especial de Manuel Angeles Ortiz, artista de la escuela de París. En esta muestra retrospectiva nos fijamos especialmente en sus conocidas series, que surgen en su obra cuando el artista se reencuentra con Granada, su ciudad de juventud. Serán representadas las más relevantes como “Paseos de cipreses”, “Albaicines”, “Cabezas”, “Cabezas múltiples” o “Misteriosa Alhambra”.

Hasta el 2 de octubre

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SALA RUSIÑOLPassió per la natura

La pintura de Miguel Peidró está plenamente abierta. Estima las cosas que de tan conocidas parecen sencillas y nos hace más fácil el acceso a su com-plejidad en los conceptos. Y de este modo también consigue que la presencia humana, aparentemente ausente en sus composiciones, se haga presente de una manera colectiva. Porque en primer lugar está él como pintor, pero también estamos nosotros que nos adentramos por los lugares que nos propone y nos sentimos rodeados por los sentimientos que él hay ademán.

Del 07 de octubre al 02 de noviembre

SUBEX GALERIA D’ARTClaudia de Vilafamés

Naturalezas muertas: cerámicas, vidrios, frutas y flores…

Del 04 de octubre al 05 de noviembre

TRAÇ D’ARTColectiva de los artistas de la galería

La galería Traç d’Art de Sabadell expone durante los meses de octubre, no-viembre y diciembre una selección de piezas de 4 artistas habituales a sus espacios de Sabadell y el Estartit.

De octubre a diciembre de 2016

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