identificación de los elementos del estilo barroco
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Instituto Universitario Politécnico
Santiago Mariño
Valencia
Historia de la
Arquitectura II
Alumno:
Javier Figueredo
C.I. 23.440.372
IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS DEL
ESTILO BARROCO
Junio 2015
CATEDRAL DE SAN PABLO DE LONDRES
Es una catedral anglicana, construida entre
1676 - 1710 bajo la dirección del arquitecto
Christopher Wren, posee una inmensa cúpula,
enmarcada por las torres y 111 metros de altura,
La nave principal se extiende desde la puerta
oeste hasta la cúpula, mientras el clero y el coro
se dirigen hacia el altar.
La catedral de San Pablo es una mezcla de
arquitectura clásica y barroca. Posee una
enorme nave de 150 metros de largo y 36
metros de ancho. El altar mayor está coronado
por un impresionante dosel ornamentado y
dorado que se inspira en el que hay en la
basílica del Vaticano. El crucero, muy
destacado, alcanza 76 metros de lado a lado.
Arquitectura cargada de detalles
complejos.
Riqueza decorativa.
Utilización de líneas .
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
Es un espacio urbano construido entre 1729 -
1756 como plaza mayor, el diseño es del
arquitecto Alberto Churriguera y a comienzos
del siglo XIX sufrió diversas remodelaciones
urbanísticas.
Se edifican los pabellones siguiendo tres fases
constructivas, la primera aborda dos pabellones
más el pabellón Real, el segundo constaba del
Pabellón de Petrineros y del Consistorial, la
tercera fase de construcción fue de la Casa
Consistorial y su fachada. El ala este en cuyo
centro está el Pabellón Real servía como muro
de contención para hacer horizontal el suelo de
la nueva plaza.
Utilización de formas clásicas como
el arco.
Utilizan efectos de luz y su
importancia.
Riqueza decorativa.
PALACIO DE VERSALLES
Construido desde 1623 el cual fue residencia real
en siglos pasados. fue ordenado por Luis XIV,
posee tres palacios, jardines y un parque. Las
cubiertas son de estilo francés, que forman
grandes cuerpos prismáticos, altos, que abren
buhardillas, predomina un eje longitudinal, que
tiene como centro un gran patio, que organiza
todo el conjunto. Una característica del diseño es
la simetría del conjunto, por un eje principal. Que
está en el mismo sentido de la mirada de los
peatones cuando acceden al lugar para enfatizar
su profundidad y disminuir la fachada horizontal.
El eje transversal lo constituyen los volúmenes
del palacio y se encuentran subdivididos, todo sin
dejar de mantener la simetría del palacio.
Se tiene en su totalidad elementos
lineales y totalmente perpendiculares
entre sí.
Gran proporción general y una
exquisita armonía.
CATEDRAL DE NUESTRA SEÑORA DE LA
ASUNCIÓN
Ubicado en la ciudad de Valladolid, España.
Diseñada por el arquitecto Juan de Herrera, y
construida entre 1589 – 1668. La construcción es
clasicista, a lo romano antiguo, con principios del
arquitecto romano Vitruvio y son de una
severidad y monumentalidad. Se creó un cuerpo
superior de la fachada en claro estilo barroco.
Es un amplio edificio de tres naves y tres ábsides.
El interior se articula mediante gigantescos arcos
de medio punto que apoyan sobre fortísimos
pilares cuadrados con pilastras adosadas que
llevan capiteles compuestos a lo romano. Tiene
ocho capillas hornacinas a los lados de las tres
naves que guardan retablos barrocos.
En su fachada se expresa el estilo
barroco bien definido.
Utilización de grandes arcos y líneas
rectas.
No posee exceso decorativo, solo el
necesario.
EL BUFÓN DON SEBASTIÁN DE MORRA
Es una pintura al óleo de 1666 realizada por
Velázquez, Pertenece al grupo de retratos de
bufones de la corte para decorar estancias
secundarias y de paso en los palacios reales, fue
pintado directamente, sin dibujo previo y sin
cambios significativos en su composición, El
fondo marrón grisáceo, trabajado con los
pigmentos muy diluidos, enfatiza la luz creando
un halo luminoso en torno a la figura. Tanto el
rostro como las manos fueron pintados de forma
rápida y somera, creando la impresión de cierto
desdibujamiento. El vestido es verde con mezcla
de negro para oscurecer mangas y botonadura.
Los realces decorativos de los encajes y
bordadura de oro se pintaron previamente.
Retrato que busca el realismo del
estilo.
El juego de la luz y colores.
El dominio sobre el óleo es más fuerte
en el Barroco.
LAS MENINAS
Como se conoce el cuadro o La familia de Felipe
IV según se describe en el inventario de 1734 del
pintor español Diego Velázquez. El tema central es
el retrato de la infanta Margarita de Austria,
colocada en primer plano, rodeada por sus
sirvientes, Un espejo colocado al fondo refleja las
imágenes del rey Felipe IV y su esposa Mariana de
Austria. Se empleo la sección áurea para ordenar
la pintura en torno de la infanta, y la gran
utilización de su estructura espacial, y utilización
del estilo barroco en su realización, posee
múltiples características que la hacen una obra
maestra, posee su realismo visual y equilibrio en
su composición, la parte superior muestra una
penumbra de quietud y abajo dinamismo.
Denotación de sombras y luz.
Sanción de movimiento y expresión.
Habilidad sobre la perspectiva por
parte del pintor.
LA RONDA DE NOCHE
Realizada por Rembrandt en 1642. Aparece la
milicia del capitán Frans Banning Cocq en el
momento en el que éste da una orden a su alférez,
indicado por el gesto de la mano y la boca abierta.
La escena se desarrolla al aire libre, pero no de
noche como reza el título sino que se oscureció
con el paso del tiempo y por eso tiene en la
actualidad ese aspecto nocturno.
La obra posee un realismo, captando a la
perfección los rostros y las actitudes de todos los
personajes, en una sensación de movimiento y de
vida muy difícil de superar. Al igual que los
juegos de luz y sombra. Tuvo una fría acogida por
parte de la crítica cuando se pinto.
Destacar cómo resbala la luz sobre
los elementos metálicos, que ofrecen
así mayor sensación de realismo.
El pintor destaco los detalles
mínimos.
MONUMENTO A FELIPE IV
Ocupa el centro de la Plaza de Oriente, fue
levantado a instancias de la reina Isabel II en la
primera mitad del siglo XIX, se debe al escultor
Pietro Tacca en 1843. Es bronce, siendo su técnica
la fundición. Carece de postizos. Es claramente
dinámica, generada por una fuerte diagonal que
genera el caballo en escorzo. Junto a ella, la figura
del rey crea una vertical que estabiliza un tanto la
escultura. En conjunto las figuras construyen un
aspa al crearse una diagonal contraria entre las
patas adelantadas del caballo y el tronco-cabeza
del rey. El modelado es profundo, intentando
aprovechar la luz natural a la que estaría expuesto,
sin un pulimentado excesivo, como es bastante
normal dentro de la escultura en bronce.
Las figuras se contraponen en
movimiento, generando una
tensión típicamente barroca entre
el dinamismo del caballo.
En ambas figuras se busca la
proporción, recurriendo a cánones
correctos y el detalle.
ÉXTASIS DE SANTA TERESA
Es un grupo escultórico en mármol obra del
escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini Fue
realizada entre 1647 y 1651, por encargo del
cardenal Cornaro. La obra representa el éxtasis o
transverberación de Santa Teresa basado en sus
propios escritos, la obra es un verdadero escenario
en donde se mezcla arquitectura, escultura, pintura
y luz. La escultura es mármol tallado con postizos.
El modelado, juega un importante papel en la
escultura, siendo la luz controlada. Dirigida desde
la zona superior (luz cenital), se derrama
y envuelve toda la escena, creando una verdadera
sensación de aparición milagrosa al espectador. El
tema, un éxtasis, y la intención de comunicación
del estado anímico.
Integración en la arquitectura y
pintura.
Naturalismo y detalles claramente
definidos.
ÉXTASIS DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI
Es una obra de Gian Lorenzo Bernini ejecutada
en mármol y jaspe entre los años 1671 al 1674. Se
instaló en la Iglesia de San Francesco a
Ripa de Roma el 31 de agosto de 1674. La figura
se encuentra sobre el altar, se diseñó una
arquitectura que centra el foco de atención de la
obra. La figura se presenta sobre un colchón en un
momento de comunión mística con Dios. Los
numerosos pliegues de su hábito, su cabeza
inclinada hacia atrás y apoyada en unas almohadas
y el gesto de su rostro expresan su estado de gran
turbación. La figura se asienta sobre unas telas
profundamente arrugadas y bajo estas un
sarcófago en mármol rojo donde Ludovica está
enterrada.
Esquemas libres, geometrismo,
proporción equilibrada propia de la
escultura.
Sentido y propósito religioso.
Acabado fino procurando los detalles
como pintura de fondo.