SIN PARADIGMAS

ARTE JUVENTUD

POLÍTICA FILOSOFÍA

LITERATURA CRÍTICA

CULTURA REBELDÍA

POESÍA

ENSA

YO

S

IDEAS

LUCHA

CALLE PUEBLO

AÑO I QUINTA EDICIÓN ABRIL DE 2017

Edición gráfica Amateur Revista Digital

ARTE

FILOSOFÍA

SELECCIÓN

LIBROS

Aquí están y seguirán

estando, mientras esté la cortina.

Son pies sin academia y

sin técnicas preconcebidas

desde los altares de la

intelectualidad, son pies curiosos,

caminan en busca de verdades

nuevas que sustituyan las

antiguas y paradigmáticas

verdades que esconden

mentiras, las que convienen a los

de siempre favorecidos.

Estos pies no son la

verdad ni la vida, pero sin miedo

a terribles crucifixiones, caminan

tras la verdad porque creen que

la verdad es la vida, vida que

también se deja ver con los ojos

del sentimiento y no sólo con los

sofisticados aparatos del erudito,

quien desde su acomodado

pedestal soslaya todo el arte que

surge de la carne y los huesos. Por

eso, mientras esta cortina de

letras toscas esté, los pies

seguirán moviendo este cuerpo

hacia la vida, vida sin profesión,

vida amateur.

Atentamente:

Los pies

3 Aquí están y seguirán

estando, mientras esté la

cortina. Son pies sin academia

y sin técnicas preconcebidas

desde los altares de la

intelectualidad, son pies

curiosos, caminan en busca de

verdades nuevas que

sustituyan las antiguas y

paradigmáticas verdades que

esconden mentiras, las que

convienen a los de siempre

favorecidos.

Estos pies no son la

verdad ni la vida, pero sin

miedo a terribles crucifixiones,

caminan tras la verdad porque

creen que la verdad es la vida,

vida que también se deja ver

con los ojos del sentimiento y

no sólo con los sofisticados

aparatos del erudito, quien

desde su acomodado

pedestal soslaya todo el arte

que surge de la carne y los

huesos. Por eso, mientras esta

cortina de letras toscas esté, los

pies seguirán moviendo este

cuerpo hacia la vida, vida sin

profesión, vida amateur.

Atentamente:

Los pies

Extraído de: El escritor latinoamericano y la revolución posible

Amateurvirtual@gmail.com

Comité Editorial Custodio Guerrero

Nikamil Chaurán

Román Cortés

Colaboradores

Brian Mendoza

Christian Maestre

Elena Bowen

Karol Karlewis

Se nota en los tiempos que

corren, un desmedido

entuasiamo por los intereses

materiales inmediatos, muy

hostil, en cambio, al culto

de los ideales que han

exaltado en todo tiempo la

dignidad humana.

José Antonio Ramos Sucre

TE OFRECEMOS:

HOMENAJE A José Antonio Ramos Sucre……………….….....4

EL HUEVO O LA GALLINA Filosofía y arte, una intimidad………….………5

PANDEMIA La política y el arte..……….…………….……...7

SUBLETRADOS Lazos Artísticos.………………………….….…..9

La vida del maldito…...………………….……..12

Poemas Inéditos..……………………….……....15

CREADORES ANÓNIMOS Un artista con futuro.…………………….……16

BAJO LA LUPA ¿Qué determina el nivel?………………..……..21

AMATEUR COMO TÚ Garabatorium………………………….……….23

AMATEUR VISUAL Catedral de Maturín, Venezuela……………....25

Es un hombre de islas, como gusta decirle al poeta Luis Alberto crespo. Es un

lobo de mar, como gusta identificarle al

poeta Ramón Palomares, y José Balza dice

que su nombre es palpitación.

Nació el 7 de marzo de 1940,

es un poeta y crítico literario considerado

por muchos el más grande poeta de

Venezuela y unos de los más grandes del

mundo, Se doctoró en estudios literarios en

la Universidad de París. Es el fundador del

Departamento de Humanidades y

Ciencias Sociales y del Centro de

Investigaciones Socio-Humanísticas de la

Universidad de Oriente. Formó parte del

grupo "Símbolo" (1958). Fue director y

fundador de la Revista Trópico Uno de

Puerto La Cruz.

Acreedor de diversos

reconocimientos, entre ellos: el Premio

Joven Poesía de las Universidades

Nacionales (1965), el Premio Municipal de

Poesía de Caracas (1988), el Premio

Fundarte de Poesía (1993), el Premio de la

XII Bienal Literaria José Antonio Ramos

Sucre (1997) y el Premio Nacional de

Literatura de Venezuela (2001).

A sus 76 años de edad es sin

duda alguna un venezolano ejemplar, por

su espíritu combatico y su labor social

inquebrantable un ser único en su especie,

un hombre de letras y un amante de la

literatura venezolana, un militante del

amor, y de la vida. En resumidas cuentas,

UN SER HUMANO.

4

Se llama Gustavo Pereira, se llama guaquerí, se llama tierra de sueños y utopías, se llama Gustavo, se llama

hermano y camarada.

Desde AMATEUR queremos homenajear a este ejemplo de lucha y de amor por la literatura. Un maestro y amigo, creador de obras poéticas infinitas, don Gustavo Pereira con su poesía y su reflexiva crítica además de ser un artista, es también un incansable pacificador y amigo de las causas justas.

Es nativo de punta de piedras, la puerta

del sol de las tardes y los amaneceres en

la isla de Margarita.

En 2008, la 5a edición del Festival Mundial

de Poesía estuvo dedicada a Gustavo

Pereira.

Según José Pérez

Homenaje a

En las postrimerías del siglo XIX,

el 9 de junio de 1890, nace en Cumaná el

poeta José Antonio Ramos Sucre, cuya

obra paulatinamente fue conquistando

sólidos espacios en la literatura venezolana

del siglo XX; y muere, después de los rigores

una penosa enfermedad que lo condujo a

los laberintos del insomnio, el 13 de junio de

1930 en Ginebra, donde desempeñaba

funciones diplomáticas.

Apenas entrado el siglo XX,

un tío clérigo, el presbítero José Antonio

Ramos Martínez, asume la educación del

sobrino, ya que, como señala Carlos

Augusto León, “había decidido traspasarle

todo el caudal de su conocimientos. De él

recibía clases de Latín y constante

instrucción general. José Antonio

estudiaba, estudiaba. Aprendía el doble

de las páginas fijadas para su estudio en

cada lección. En la biblioteca del tío leía

durante largas horas.” Su escolaridad

hasta el bachillerato la realiza en su

ciudad natal, de donde se traslada a

Caracas en 1911 con un meritorio bagaje

intelectual que incluye sus estudios de

Latín, francés, inglés e italiano. Instalado

en la capital, se hará colaborador de las

importantes publicaciones periódicas de

la época como El Cojo Ilustrado, El

Universal, la revista Cultura, El Tiempo, El

Nuevo Diario, etc. A pesar de los cierres

temporales de la Universidad Central de

Venezuela, Ramos Sucre con el afán de

sus primeros años estudiaba por su cuenta

algunas lenguas y materias referentes al

Derecho y a la Literatura; así, en 1917, más

por mérito propio, alcanza el grado de

Doctor en Ciencias Políticas. Sus

contemporáneos, y quienes lo recuerdan

como profesor de Historia, Latín o Griego,

lo describen de báculo, ceñudo, parco,

silencioso y mordaz en muchas de sus

aseveraciones.

A partir de 1920 se incorpora

al trabajo en el Ministerio de Relaciones

Exteriores donde se desempeña como

Traductor e Intérprete. Al año siguiente la

Imprenta Bolívar, Caracas, 96 páginas,

edita el que se conoce como su primer

libro: Trizas de papel (1921). Ese año de

1923 daría a la publicación su singular

ensayo “Sobre las huellas de Humboldt” y

en 1925 publicaría La torre de Timón, libro

en el que integra la obra anterior. Cuando

en 1929 da a conocer El cielo de esmalte y

Las formas del fuego, cierre de su ciclo

vital y creativo

Extraído de Biografía realizada por Ramón Ordaz

Blablablablablablabalbalblablablablabl

Por lo general, muchas

personas piensan que por el simple hecho

de dedicarse a las matemáticas o a la

medicina, por ejemplo, escapan de tener

que prestarle atención a las letras, se

piensa que esto es algo de maestros o

simplemente de lingüistas y literatos, es

hora de reflexionar un poco más y pensar

en si habrían llegado a donde están sin

ayuda de las letras o si nunca en su vida

volverán a escribir, todos somos ejemplo

de algo para alguien, en mayor o menor

medida, existen cosas que debemos

cuidar, las escritura y el cultivo de nuestra

mente debería ser fundamental entre

nuestros intereses.

Blablablablablablabalbalblablablablabl

Blablablablablablabalbalblablablablabl

EL HUEVO O LA GALLINA

Dios ha muerto

Y la filosofía está

agonizando

Desde tiempos inmemoriales

existen como disciplinas y conceptos de

vida La Filosofía y El Arte. Han convivido

fraternamente debido a elementos

históricos que las han entrelazado en

diversos caminos de la historia, un artista

entre otras cosas es un filósofo, porque ha

alcanzado un vasto nivel creador en el

campo que practique y un filósofo entre

otras cosas es un artista, porque de

manera sublime ha logrado con su

pensamiento desarrollar el arte del saber.

Aristóteles, Platón, Sócrates,

Diógenes, entre muchos otros filósofos de

la antigüedad tuvieron un íntimo vínculo

con el arte, unos planteando negaciones y

críticas y otros haciendo aportes y así,

muchos otros filósofos modernos y

contemporáneos también estuvieron

ligados de forma profunda al arte, a sus

manifestaciones en la vida y su impacto en

las filosofías de ser humano.

Una de las manifestaciones

de la filosofía entrelazada al arte es La

estética, que como disciplina, se

encargará de custodiar el mundo del arte

y pensarlo desde su trinchera; es el puente

para conectar ambos conceptos. Como

tal, la estética es el estudio de la

sensibilidad (en general), pero es más

común que se entienda como el “estudio

de lo bello” (definición heredada por

Baumgarten a la tradición).

El arte se ha convertido en un

multiuniverso de posibilidades y corrientes y

esto en parte gracias a la evolución del

pensamiento, desde la música, la

literatura, la pintura, la escultura, la danza,

la arquitectura y hasta el cine, todas la

bellas artes aglomeradas en un sinfín de

posibilidades y la filosofía ha servido como

garante de sus integridades estéticas y la

emulsión que tienen con el pensamiento

como factor de liberación de la mente

humana.

¿Qué es belleza?

¿Qué es fealdad?

Estas interrogantes en cuanto

al arte son relativas, pero en cuanto a la

filosofía por medio de la estética están un

poco más claras, es allí donde el arte y la

filosofía tienen un emparejamiento

magistral. El escritor y filósofo Umberto Eco

da muchas luces en cuanto a estos

conceptos en sus libros Historia de la

belleza e Historia de la fealdad, así como

otros autores, pasando por Kant, Sartre,

Nietzsche, Dussel, entre otros.

Filosofía y Arte Una intimidad

5

“Dios ha muerto, Dios sigue muerto,

nosotros lo hemos matado” esta

frase, sentencia, o aforismo, fue

usada por el filosofo alemán

Friedrich Nietzsche en 1882, en su

libro La Gaya Ciencia.

Blablablablablablabalbalblablablablabl

Por lo general, muchas

personas piensan que por el simple hecho

de dedicarse a las matemáticas o a la

medicina, por ejemplo, escapan de tener

que prestarle atención a las letras, se

piensa que esto es algo de maestros o

simplemente de lingüistas y literatos, es

hora de reflexionar un poco más y pensar

en si habrían llegado a donde están sin

ayuda de las letras o si nunca en su vida

volverán a escribir, todos somos ejemplo

de algo para alguien, en mayor o menor

medida, existen cosas que debemos

cuidar, las escritura y el cultivo de nuestra

mente debería ser fundamental entre

nuestros intereses.

Blablablablablablabalbalblablablablabl

Blablablablablablabalbalblablablablabl

EL HUEVO O LA GALLINA

Dios ha muerto

Y la filosofía está

agonizando

Una intimidad El arte es la manifestación

plena de la mente humana, es el ser

expresado mediante a alguna actividad,

es incluso la manera del ser de crear

belleza y/o fealdad. De manera relativa

pueden ir los conceptos de la mano hacia

el camino del arte, tenemos la filosofía

también como expresión de la creatividad

humana, como manifestación del ser en

cuanto al poder enlazado al saber y

tenemos entonces al arte y a la filosofía

como una unidad incontrovertible hacia

las manifestaciones del saber y del ser.

Aunque no tienen el mismo

significado, sí tienen el mismo cometido.

Expresar y conocer, el arte a su manera y la

filosofía a la suya, pero siempre se

conectan en los más profundos

planteamientos del hombre y sirven de

puentes para su crecimiento y

posicionamiento en un plano intelectual

superior. Tanto el arte como la filosofía

sirven para expresar y para saber, son

escalones del conocimiento.

Tocando un poco las

manifestaciones artísticas más actuales,

como la fotografía, el tatuaje, los comics, o

los videojuegos, tenemos que hay criterios

muy enfrentados por sus posiciones en

cuanto a si son arte o no. Lo cierto es que

hay programadores, tatuadores y

fotógrafos que son unos completos artistas,

entonces no sería descabellado decir que

hacen arte y con ese mismo arte también

dejan en sus labores una carga magnifica

de saber, o sea de filosofía.

Con el pasar de los años y a

través de la historia, el hombre y su fuerza

intelectual, y el hombre y su fuerza

creadora han estado ligados íntimamente

y eso ha dado como resultado un

amalgamamiento entre la filosofía y el arte,

es así como podemos evaluar la fiel

relación que tienen las creaciones del

hombre con lo que sabe el hombre y por

medio de la estética podemos puntualizar

dichas relaciones de manera más

concreta.

Artistas y filósofos buscan lo

mismo, expresar y enseñar, hacerse sentir y

cambiar al mundo cada cual en su campo

que a la larga es el mismo. Arte y filosofía

podrían convivir en absoluta armonía en un

mismo concepto.

Román Cortés

Filosofía y Arte

6

PANDEMIA

El poder popular no

es populismo

El arte es esencialmente

subversivo, reta, aclara, libera y hasta se

opone a la política pero no siempre es

así. El arte y la política están más cerca

de lo que se podría pensar puesto que su

significado puede llegar a tomarse de la

mano. El arte, desde que empezó a

existir, ha buscado ser una forma de

expresión, de esa liberación necesaria. El

arte es la forma en la que una persona se

conecta profundamente con otra y

aunque el significado de política

actualmente se ha distorsionado un

poco, justamente de eso se trata ella

también, de relaciones humanas.

Las relaciones humanas son

sumamente complejas pero pueden

llevarse a cabo a través de los medios

tradicionales, sin embargo, para estos

asuntos de envergadura es necesario

contar con elementos extra que permitan

conocer las necesidades de los

ciudadanos, desde las más profundas

hasta las más superficiales, de esta forma

se le da prioridad a lo que es más

conveniente. Por ejemplo ¿En qué se

debería invertir? ¿El arte merece ser

tomado en cuenta de la misma forma

que otros aspectos relevantes? ¿O por

el contrario debería dejarse en un

segundo plano? ¿Qué se busca lograr

o fomentar?

Estas respuestas varían

mucho dependiendo del interés de quien

deba tomarlas, si se requiere un pueblo

robótico, ciego, mecanizado y sobre

todo carente, indudablemente que se

debe invertir en aspectos económicos

como grandes empresas que alberguen

miles de trabajadores que no subirán ni

un escalón así pasen 20 años trabajando,

abarrotar ciudades con puestos de

lotería para que dichos trabajadores

pierdan lo poco que ganan buscando un

cambio que no llegará, así también se

evita que inviertan en ir al teatro, a un

concierto, a una feria del libro o a una

exposición de pinturas.

Esto no se nota porque es

una maravilla tener un país lleno de

jóvenes “conectados con el mundo”,

jóvenes que nunca en su vida han leído

algo acerca de historia, guerras o

dictaduras pero creen sabérselas todas y

estar en la posición indicada para juzgar

lo que no entienden, para apuntar hacia

donde no es.Jóvenes que se lamentan

porque no son aquellas personas que

vieron en internet, que en tal país la vida

es perfecta porque la gente vive triste en

casas de lujo.

Jóvenes que afirman que

nos quieren ignorantes a pesar de que

podemos ir a la Librería del Sur e

ilustrarnos acerca de los asuntos que

aluden a América Latina pagando por 10

libros menos de lo que pagan por

comprar tan solo un Best Seller ¿Es más

artístico 50 sombras de Grey que los libros

de cuentos venezolanos? Supongo que lo

serán para aquellos que consideran más

importante invertir en pintura para tener

escuelas bien bonitas y dejar por fuera

útiles escolares, libros e inservibles

bibliotecas que lo único que pueden

lograr es que alguien despierte. En este

punto hay que juzgar en qué se invierte a

nuestro alrededor y cómo aprovechamos

esas facilidades.

7

PANDEMIA

¿Sabrán nuestros dirigentes qué necesitamos actualmente?

Es difícil saberlo, por lo tanto,

es necesario que un dirigente político sea

una persona culta, que lea, investigue y

sobre todo que se conecte con el arte

que se manifiesta de tantas formas. Una

estrecha relación con el arte significaría

que existe una conexión entre dicho

individuo y el resto de las personas, este

es uno de las principales aspectos de lo

que se necesita para ser un buen

gobernante, conocer el arte permite

tener una mayor amplitud de opciones

tanto para sí mismo como para el pueblo

que es gobernado, es necesario que la

sociedad se mueva a través de las

manifestaciones artísticas y no de las

manifestaciones terroristas.

El arte debe ocupar un

papel principal dentro de la sociedad ya

que se encuentra en todas partes y es lo

que mueve muchas cosas, el arte puede

ser la herramienta que facilite muchos

procesos. Ciudadanos conectados ellos

mismos son ciudadanos más felices, más

y mejor ocupados. Y no se queda ahí,

también son ciudadanos más despiertos,

tomados por la subversión del arte y

dispuestos a expulsar parásitos.

El problema es el desapego

a tantas cosas necesarias, a las personas

no les interesa que su Gobernador,

ministro o presidente sepa de historia, de

movimientos, de literatura, ahora lo que

se busca es burla y farándula. Vamos a

votar por el más bonito y no por el más

humano.

Claro que un buen dirigente

político debe tener claro que el votante

no se conforma con tener comida en su

casa. Se necesita educación, economía,

deporte, salud, hasta buena propaganda

para que se den cuenta de lo que tienen,

entre todo esto también necesitan arte,

un punto de introspección para que

cuando alguno de los otros elementos no

se encuentre a plena disposición no

pierdan la cabeza sino que comprendan

que hay cosas necesarias, hay cosas

inevitables y hay cosas más allá de lo que

está a simple vista. No tengo harina pan

en la bodega de la esquina pero desde

la conciencia que el arte me permite

obtener debo reconocer que no es el fin

del mundo.

¿El arte es la solución a todos nuestros

problemas?

No. Se suele hablar del

deporte como una forma eficaz de

combatir la delincuencia, el vandalismo,

las drogas, así como muchas malas

costumbres y aunque no es una idea

fuera de lugar, esto podría alternarse con

otros métodos, preferiblemente culturales.

Los jóvenes de hoy en día exigen mucho,

es necesario ponerles atención a través

de los distintos medios ya que son

personas que no se quedan, que buscan

y que se darán cuenta de que el cuerpo

es de suma importancia pero no es lo

único que hay. La meta debe ser atender

todas las necesidades, no solo las que

parezcan más obvias. El arte no es la

solución a todos nuestros problemas pero

sí podría ser la ventana que se abre para

mostrar esa tan anhelada solución.

El poder popular no

es populismo

8

SUBLETRADOS

Nikamil Chaurán

La literatura puede

considerarse arte envuelta en letras o letras

envueltas en arte, aún sin definición

precisa nos ha seguido a lo largo de la

historia calando muy profundo, haciendo

surgir múltiples interrogantes que la

mayoría de las veces no se responden sino

con más literatura, ambigua, complicada

pero necesaria ya que esto es lo que hace

el arte, se descubre y redefine

constantemente en un intento quizás

involuntario de develar verdades

intrínsecamente ligadas al ser, pero ¿Por

qué la literatura se completa y redefine

con más literatura? ¿Por qué no podemos

obtener una respuesta clara y directa?

Miguel Ángel Huamán afirma

que “Si reducimos una poesía a una idea o

un mensaje, destruimos su estructura y no

entregamos al receptor toda la riqueza de

la poesía”

Sucede que el arte es una

cosa que adopta diferentes formas, es ese

espejo en el que obviamente vamos a

encontrar nuestro rostro, no el de cualquier

otro, sin embargo, dentro de un texto

literario existen múltiples pistas, pedacitos

de arte que van formando esa obra de

arte mayor y quizás no te encuentres

reflejado en una pero sigue habiendo

otras, esperando por ti.

¿Qué es el arte? Es el carácter

subversivo que adopta el alma cuando

logra clamar por su liberación en medio

de un mundo lleno de superficialidades. Y

clama. Como se sabe la literatura no es

una masa informe, es una construcción

utópica en su estado más puro que se

manifiesta a través de diferentes áreas,

cada una con su riqueza.

Están las novelas que son lo

primero en lo que se piensa y se encuentra

el arte en sus páginas sin saber muy bien el

porqué, es como cuando ves un cuadro y

te atrapa, sientes que conecta con la

profundidad de tu ser y no sabes cómo

describirlo. Sucede cuando lees un cuento,

cuando te hipnotizas con una obra de

teatro o cuando te sientes atrapado por

las ideas de un ensayo.

9

SUBLETRADOS

Nikamil Chaurán

El arte es la parte de un

universo paralelo que logra hacer

contacto con nosotros a través de

vectores efímeros que dejan una huella de

la existencia de algo más allá, algo que no

necesita ser extraterrestre ni demoníaco

para ser extraordinario. Está a nuestro

alcance, es más seguro y más cercano a

lo que realmente importa ¿Por qué

empeñarnos en buscar lo desconocido en

lo extrínseco y lejano cuando hay tanto

dentro de cada uno de nosotros que

necesita ser descubierto?

Tanto como la forma en que

escuchamos música y la perfecta

secuencia de sonidos que rodea tu

cerebro suavemente deslizándose por los

surcos y esparciéndose a través de lo más

profundo de tu ser es claramente

comparable con lo que sientes al leer una

obra maestra. Pongamos como claro

ejemplo un cuento de Kafka llamado Ante

la ley, el cual te hace detener y pensar

que un simple cuento es aplicable a tantas

cosas, tiene múltiples mensajes que se

conectan directamente con lo que

sucede ya sea en un área u otra y no

puedes evitar pensar ¡Esto es arte! Y de

esta forma con muchas otras obras de

todo tipo.

La literatura puede ser uno de

los canales más certeros para llegar hacia

el entendimiento que muchos buscan

cuando de arte se trata, puesto que

aunque el arte guarda su misticismo dentro

de su inefabilidad nada ni nadie puede

impedir que cada quien busque expresar

su sentir a través de las letras.

Finalmente claro que existen

otras formas de arte que poseen lo que los

hace increíbles a su manera, no obstante,

la literatura crea lazos entre lo que es arte

y lo que no lo es, manifiesta el sentir que

provocan otras formas de artes,

embellece, profundiza, libera y se expande

expandiendo el arte, haciéndolo accesible

a una mayor cantidad de personas, la

literatura es grande y crea grandes lazos

artísticos sumamente fuertes porque es eso

lo que se necesita para la supervivencia,

lazos inquebrantables.

Nikamil Chaurán

10

SUBLETRADOS

Nikamil Chaurán

4

Ensayo sobre la ceguera – José Saramago

Cien años de soledad–Gabriel García Márquez

Lanzas Coloradas – Arturo Uslar Pietri

Meditación Inquieta – José Ramos Sucre

La cosmovisión del somari – José Pérez

El arte de amar – Erich Fromm

Las venas abiertas de América Latina – Eduardo Galeano

Así lo habló Zaratustra – Friedrich Nietzsche

Residencia en la Tierra – Pablo Neruda

Sobre el arte- León Tolstoi

El inquieto anacobero y otros relatos- Salvador Garmendia

Filosofía ética latinoamericana- Enrique Dussell

El hacer y deshacer en Venezuela – Arturo Uslar Pietri

Breve historia de la novela hispanoamericana – Arturo Uslar Pietri

Doña Bárba- Rómulo Gallegos

El general en su laberinto-Gabriel García Márquez

Nuestra América- José Martí

Estado y educación en América Latina- Luis Beltrán Prieto Figueroa

Edpo Rey- Sófocles

Ficciones- Jorge Luis Borges El ocaso de los ídolos- Nietzsche

Las mil y una noches

El proceso- Franz Kafka

El vendaval amarillo – César Rengifo

Rajatabla- Luis Brito García

Crítica de la razón dialéctica- Jean Paul Sartre

El Capital- Carl Marx

El príncipe- Maquiavelo

1984- George Orwell

Más allá del capital- Iván Mesaro

El Banquete- Platón

Viaje al centro de la Tierra- Julio Verne

El miedo a la democracia- Chomsky

Psicología de las masas del fascismo- Wilhem Reich

El escritor latinoamericano y la revolución posible – Mario Benedetti

11

SUBLETRADOS

Mi alma es desde entonces crítica y blasfema; vive en pie de

guerra contra los poderes humanos y divinos, alentada por la

manía de la investigación; y esta curiosidad infatigable declara el

motivo de mis triunfos escolares y de mi vida atolondrada y

maleante al dejar las aulas. Detesto íntimamente a mis

semejantes, quienes solo me inspiran epigramas inhumanos; y

confieso que, en los días vacantes de mi juventud, mi índole

destemplada y huraña me envolvía sin tregua en reyertas

vehementes y despertaba las observaciones irónicas de las

mujeres licenciosas que acuden a los sitios de diversión y peligro.

Yo adolezco de una degeneración ilustre; amo el

dolor, la belleza y la crueldad, sobre todo esta última,

que sirve para destruir un mundo abandonado al mal.

Imagino constantemente la sensación de

padecimiento físico, de la lesión orgánica.

Conservo recuerdos pronunciados de mi infancia, rememoro la faz

marchita de mis abuelos, que murieron en esta misma vivienda

espaciosa, heridos por dolencias prolongadas. Reconstituyo la escena de sus exequias, que presencié asombrado e inocente.

4 4 12

SUB LETRADOS

Yo los vi con estos ojos que se han de comer los gusanos. Eran

cuatro. Él y otros tres desgracia’os. Yo no me chorreé.

No me seducen los placeres mundanos y volví espontáneamente a la soledad, mucho antes del término de mi juventud, retirándome a esta mi ciudad nativa, lejana del progreso, asentada en una comarca apática y neutral. Desde entonces no he dejado esta mansión de colgaduras y de sombras. A sus espaldas fluye un delgado río de tinta, sustraído de la luz por la espesura de árboles crecidos, en pie sobre las márgenes, azotados sin descanso por un viento furioso, nacido de los montes áridos. La calle delantera, siempre desierta, suena a veces con el paso de un carro de

bueyes, que reproduce la escena de una campiña etrusca. La curiosidad me indujo a nupcias desventuradas, y casé improvisamente con una joven caracterizada por los rasgos de mi persona física, pero mejorados por una distinción original. La trataba con un desdén superior, dedicándole el mismo aprecio que a una muñeca desmontable por piezas. Pronto me aburrí de aquel ser infantil, ocasionalmente molesto, y decidí suprimirlo para enriquecimiento de mi experiencia.

La conduje con cierto pretexto delante de una excavación abierta adrede en el patio de esta misma casa. Yo portaba una pieza de hierro y con ella la coloqué encima de la oreja un firme porrazo. La infeliz cayó de rodillas dentro de la fosa, emitiendo débiles alaridos como de boba. La cubrí de tierra, y esa tarde me senté solo a la mesa, celebrando su ausencia.

4 13

SUBLETRADOS

En esta situación me visita, increpándome

ferozmente, el espectro de mi víctima.

Avanza hasta mí con las manos

vengadoras en alto, mientras mi continuo

servidor se arrincona de miedo; pero no

dejaré esta mansión sino cuando sucumba

por el encono del fantasma inclemente.

Yo quiero escapar de los hombres hasta

después de muerto, y tengo ordenado

que este edificio desaparezca, al día

siguiente de finar mi vida y junto con mi

cadáver, en medio de un torbellino de

llamas.

José Antonio Ramos Sucre

La misma noche y otras siguientes, a hora avanzada, un brusco resplandor iluminaba mi dormitorio y me ahuyentaba el sueño sin remedio. Enmagrecí y me torné pálido, perdiendo sensiblemente las fuerzas. Para distraerme, contraje la costumbre de cabalgar desde mi vivienda hasta las afueras de la ciudad, por las campiñas libres y llanas, y paraba el trote de la cabalgadura debajo de un mismo árbol envejecido, adecuado para una cita diabólica. Escuchaba en tal paraje murmullos dispersos y confusos,

que no llegaban a voces. Viví así innumerables días hasta que, después de una crisis nerviosa que me ofuscó la razón, desperté clavado por la parálisis en esta silla rodante, bajo el cuidado de un fiel servidor que defendió los días de mi infancia.

Paso el tiempo en una meditación inquieta, cubierto, la

mitad del cuerpo hasta los pies por una felpa

anchurosa. Quiero morir y busco las sugestiones

lúgubres, y a mi lado arde constantemente este tenebrario, antes escondido en un desván de la casa.

4 14

SUBLETRADOS

Poemas

4

Café con leche un amanecer, un anochecer,

un breve espacio

que delata mi pupila que achica el corazón

dopamina a mi cerebro enamora el corazón dos razones exactas

para saborear, olfatear, deleitar,

insomnio a los sentidos

de encuentros gratos ese es el fruto de mi vientre

existencia plena de esperanza

en cada despertar

Karol Karlewis

Amor Depredador

El amor no es uno solo

Hay varias clases de amor

Amor por horas

Amor de un día

Amores malos y amores buenos

¡Amor eterno!

Ellos existen en nuestro corazón

Lo manipulan, lo someten y lo

usan

Yo… Te los di todos y tú…

¡Tú no me diste nada!

Sin titubeos, te di mi amor

Te di mi amor por horas

Te di mi amor de un día

Te di mi amor del bueno

¡Te di mi amor eterno!

Desgarraste mi alma

Invadiste mi cuerpo, saciando

Tus ansias

Con soberbia y arrogancia y,

Sin reparos ni temor,

Tomaste mi corazón y…

¡Premiaste tu amor depredador!

Elena Bowen

15

Borges hablaba de que

solo había algunas grandes

historias en la humanidad,

un Dios o un héroe que se

sacrificaba a si mismo por

otros, hombres que luchan

por conquistar una meta

imbatible, el amor, entre

otras. Todas se entrelazan a

lo largo de la historia

humana y las podemos

encontrar en nuestras

batallas cotidianas, cada

quien tiene su Troya, su

Helena, su propia cruz para

cargar, su ballena que lo

trague como a Jonás; por

eso creo que no hay que

limitarse simplemente a lo

que creo o conozco.

A los 8 años comencé

pintando pancartas y cosas

así, pancartas que hacía

para amigos y familiares en

sus celebraciones

especiales, luego de hacer

eso y con el paso del

tiempo las personas se

interesaron mucho en mi

trabajo y comencé a

hacerlo con fines lucrativos

porque ellos me decían que

era muy bueno

¿Cómo descubriste que

eras un publicista natural?

Con el tiempo me enfoqué

más en la publicidad por

petición de la gente.

Empecé a trabajar con

aerografía, publicidad

gubernamental, lo que tenía

que ver con pintura al

concreto y todo lo que se

relacionaba

¿Siempre fuiste ágil para el

dibujo?

Dibujo desde los 4 años, allí

supe que el dibujo era para

mí y lo supe de manera

dinámica. En la casa me la

pasaba rayando las

paredes y todo el mundo

detrás de mí regañándome

para que dejara de hacerlo.

El dibujo me apasionaba

mucho y mi abuela me

compró un lienzo para que

dejara de rayar la pared,

me di cuenta de que era

mucho mejor y le pedí que

me siguiera comprando ese

tipo de cosas, así fue como

me compró mis primeros

colores

A los 6 años participé en un

festival de dibujo donde

quedé en primer lugar, con

un dibujo relacionado a la

cultura de Cojedes, luego

de eso seguí pintando y

dibujando y mi mama me

regaló mis segundos

colores, ya tenía mas

técnica y lo hacia con mas

seriedad

A los 12 años empecé con

la computadora y el diseño

digital, diseñaba publicidad

en digital y luego lo llevaba

a la pared, allí comencé a

trabajar de forma

independiente; compré mis

implementos, el arerógrafo,

mangueras y eso

4

“Soy un joven soñador de 20 años, oriundo del Estado Cojedes, artista

dibujante, tatuador, publicista, muralista, músico, amante a la

fotografía y del diseño gráfico”

16

Borges hablaba de que

solo había algunas grandes

historias en la humanidad,

un Dios o un héroe que se

sacrificaba a si mismo por

otros, hombres que luchan

por conquistar una meta

imbatible, el amor, entre

otras. Todas se entrelazan a

lo largo de la historia

humana y las podemos

encontrar en nuestras

batallas cotidianas, cada

quien tiene su Troya, su

Helena, su propia cruz para

cargar, su ballena que lo

trague como a Jonás; por

eso creo que no hay que

limitarse simplemente a lo

que creo o conozco.

¿Cómo fue la transición desde eso que

venías haciendo al mundo del tatuaje?

Siempre me llamó la atención el tatuaje,

como a los 6 años tuve la curiosidad de

saber cómo era eso de los dibujos en la

piel como yo le decía, y cuando estuve

más grande las personas me empezaron

a decir que debía tatuar

Yo tenia las ganas de hacerlo, lo que no

tenía era el capital para comprar los

implementos , cuando averiguo los

costos me doy cuenta que era super

caro comprar una maquina de tatuar,

trabajando en mercantil seguros fue que

pude adquirir la maquina luego de

varios intentos fallidos porque iba a

comprarla y ya tenía otro precio

Ella es Leonor, La Greta, Manuelita y tantas más. Actriz, profesora, bailarina y amiga con un talento arrollador y una pasión por el arte

que se descubre tan solo al verla. Su amor por lo que hace la ha llevado a ser hoy en día una gran profesional, fuerte y dedicada.

Leonor lleva el arte en las venas y se nota.

4

¿Fue un gran sacrificio?

Claro, recuerdo que yo me reunía con un

grupo de amigos que nos hacíamos llamar

personas sanas, salíamos y hacíamos cosas

y tuve que dejar de salir, de gastar dinero

para poder reunir, no comía en la calle,

viajaba solo en buseta y así tuve que hacer

para comprar las cosas para tatuar, todo eso

sumado a que ya tenía un hijo que se llama

Dilam Andrés que estaba pequeño y

también tenía que comprarle sus cosas

Cuéntanos sobre Dilam Andrés ¿Cómo influyó tener

un hijo a los 17 años?

Bueno, lo de Dilam Andres es una historia larga,

influyó mucho, eso me cambió la vida. Al principio

muchos me juzgaron y me decían que me arruiné la

vida. Te cuento que mí me tuvieron como a esa

edad, como a los 17 años y mi papá nunca vio por

mi, entonces yo decidi repetir la historia y tener un

hijo a los 17 años pero ver por el, responder por el, la

mamá de Dilan Andres pensando que había sido un

error cuando yo lo tenía todo calculado jajajaja

17

Borges hablaba de que

solo había algunas grandes

historias en la humanidad,

un Dios o un héroe que se

sacrificaba a si mismo por

otros, hombres que luchan

por conquistar una meta

imbatible, el amor, entre

otras. Todas se entrelazan a

lo largo de la historia

humana y las podemos

encontrar en nuestras

batallas cotidianas, cada

quien tiene su Troya, su

Helena, su propia cruz para

cargar, su ballena que lo

trague como a Jonás; por

eso creo que no hay que

limitarse simplemente a lo

que creo o conozco.

Ella es Leonor, La Greta, Manuelita y tantas más. Actriz, profesora, bailarina y amiga con un talento arrollador y una pasión por el arte

que se descubre tan solo al verla. Su amor por lo que hace la ha llevado a ser hoy en día una gran profesional, fuerte y dedicada.

Leonor lleva el arte en las venas y se nota.

4

¿Cuánto tiempo tienes tatuando y

cuántos tatuajes has hecho?

Llevo 2 años tatuando y he hecho

como 4 mil tatuajes, claro está que te

estoy hablando de 4 mil entre letras,

puntos, diseños pequeños y grandes

arte minimalista y eso

¿Cómo quedó el primer tatuaje que

hiciste?

JAJAJAJA a mí al momento me gustó

pero después de que lo vi al tiempo

me di cuenta de que quedó horrible

jajajajaj se lo tuve que acomodar y

ahora sí está mucho mejor.

¿Te apasionan las historias

detrás de los tatuajes?

Claro, cada tatuaje que

hago, para mí es una

historia, no hace mucho le

hice uno a una señora como

de 50 años, me contó la

historia del tatuaje. Se hizo el

nombre de su hijo y al lado

una pieza de rompecabezas

que representa una

enfermedad, un síndrome

que tiene su hijo, ella me

estuvo contando todo y wao

me hizo pensar en tantas

cosas y sí, soy un

apasionado a las historias

detrás de los tatuajes

¿Algún tatuaje que tenga un

significado especial para ti?

En la trayectoria que llevo he

hecho muchas rosas, por mi

abuela que se llama Almira

Rosa, yo cada vez que veo

una rosa pienso y la veo a

ella, cada vez que hago un

tatuaje de una rosa el cliente

no se imagina el empeño

que le pongo, es un tatuaje

muy especial para mí

¿Color favorito?

El negro

¿Algún miedo?

Ninguno

¿Alguna anécdota?

JAJA MUCHAS, desde que me han vomitado

haciendo tatuajes, hasta que he tenido que

hacer un curso de primeros auxilios para

cualquier emergencia que suceda, es algo

loco, pasa cada cosa haciendo un tatuaje

Hace poco un cliente me pidió que le hiciera la

Virgen Del Carmen con el logo del Barcelona y

unas cosas locas, o sea más o menos jajajajaja

en vez del bebé que tiene la Virgen Del

Carmen le vas a poner allí el logo del

Barcelona y que le guinde de la mano el logo

del Barcelona

También pasa que tatúo a personas ebrias,

como una vez tatué a una chama, jajajaja que

no voy a decir el nombre pero estaba

rascadísima y todo fue un show jajajaja tu

conoces a la chama jajajaja

18

¿Qué significa el arte para

ti?

Yo ando por la calle viendo

cosas y me ando es

imaginando cómo

plasmarlas, cómo dibujarlas

y en sus formas, uno con arte

expresa todo, sentimientos y

todo. Siempre me gusta

expresar arte en todos los

sentidos, pintando,

cantando, escribiendo

música, con fotografías y

todo aunque me fascina es

el tatuaje, quiero ser

recordado es como

tatuador.

¿A qué artista admiras?

Hay un tatuador Venezolano

nacido en puerto cabello, se

llama Jomico Moreno,

trabaja en estados unidos,

en una galería en New York,

siempre ha sido una gran

influencia, es el mas duro de

Venezuela y uno de los

mejores tatuadores del

mundo, incluso uno de mis

sueños es que me haga un

tatuaje, he hablado con él

por correo varias veces, me

ha dado consejos, le pedí

cita para mi tatuaje, me la

dio para el 18 de octubre del

2018 y se la pedi hace 2

años jajajajaja?

¿ARTISTAS DE COJEDES?

Claro, Leonel Figueredo de

Tinaco, él fue el que me

enseñó los principios básicos

para tatuar, es un gran artista

me enseñó de técnicas y

eso. El hoy en día esta en

Panamá y me dice que al

primer artista que voy a tener

aquí contratado serás tú,

porque reconoce mi trabajo

¿Te haré una pregunta seria,

Los jóvenes dicen que en

Venezuela no hay futuro y

por eso se van del país ¿Qué

opina Dilam sobre eso?

Claro que sí hay futuro, no

hay nada malo en salir del

país y crecer por fuera pero

no porque aquí no haya

futuro, hay mucho futuro en

Venezuela, el futuro debe

hacérselo cada quien

estudiando, trabajando y

también soñando.

Yo en este momento no me

quiero ir del país, llegará el

día en que me vaya pero

para ser más reconocido, no

porque piense que aquí no

hay futuro, el futuro pasa

más por cada personalidad,

no creo que el futuro pase

por algo político

He visto que eres amante de

la labor social, cuéntanos

Claro, participé en una

fundación llamada amigos

del niño con cáncer, me

encantó ayudar a los niños,

me gusta la labor social.

Llegué a tatuar por tarjetas

telefónicas para ayudar a los

niños que tenían cáncer,

saqué una campaña que

decía combatiendo el

cáncer, y recibí mas de 12

mil tarjetas telefónicas y así

pude ayudar en la

fundación, siempre he

soñado con tener una

fundación benéfica para los

niños con cáncer incluso me

dejé crecer el pelo súper

largo para cortármelo y

hacer una peluca para un

niño que conocí en la

fundación que quería tener

el pelo como el mío

Borges hablaba de que

solo había algunas grandes

historias en la humanidad,

un Dios o un héroe que se

sacrificaba a si mismo por

otros, hombres que luchan

por conquistar una meta

imbatible, el amor, entre

otras. Todas se entrelazan a

lo largo de la historia

humana y las podemos

encontrar en nuestras

batallas cotidianas, cada

quien tiene su Troya, su

Helena, su propia cruz para

cargar, su ballena que lo

trague como a Jonás; por

eso creo que no hay que

limitarse simplemente a lo

que creo o conozco.

Ella es Leonor, La Greta, Manuelita y tantas más. Actriz, profesora, bailarina y amiga con un talento arrollador y una pasión por el arte

que se descubre tan solo al verla. Su amor por lo que hace la ha llevado a ser hoy en día una gran profesional, fuerte y dedicada.

Leonor lleva el arte en las venas y se nota.

4

Vamos a hablar de tu aspecto

artístico ¿Qué significa el arte para

ti?

“Para mí el arte lo es todo, así como

las matemáticas definen todo, para

mí el arte lo es todo y está en todos

los elementos. Yo ando por la calle

viendo cosas y me ando es

imaginando cómo plasmarlas, cómo

dibujarlas y en sus formas, uno con

arte expresa todo, sentimientos y

todo. Siempre me gusta expresar

arte en todos los sentidos, pintando,

cantando, escribiendo música, con

fotografías y todo aunque me

fascina es el tatuaje, quiero ser

recordado es como tatuador.”

¿Te gusta ser popular?

“Para serte sincero no, eso hace que

uno pierda la humildad, prefiero ser

reconocido.”

“Llevo 2 años tatuando y he hecho como 4 mil

tatuajes, claro está que te estoy hablando de 4

mil entre letras, puntos, diseños pequeños y

grandes arte minimalista y eso”

¿Cómo quedó el primer tatuaje que hiciste?

“JAJAJAJA a mí al momento me gustó pero

despues de que lo vi al tiempo me di cuenta de

que quedó horrible jajajajaj se lo tuve que

acomodar y ahora sí está mucho mejor,”

19

Borges hablaba de que

solo había algunas grandes

historias en la humanidad,

un Dios o un héroe que se

sacrificaba a si mismo por

otros, hombres que luchan

por conquistar una meta

imbatible, el amor, entre

otras. Todas se entrelazan a

lo largo de la historia

humana y las podemos

encontrar en nuestras

batallas cotidianas, cada

quien tiene su Troya, su

Helena, su propia cruz para

cargar, su ballena que lo

trague como a Jonás; por

eso creo que no hay que

limitarse simplemente a lo

que creo o conozco.

Él es Dilam Rodríguez un joven cojedeño, artista con mucho futuro, que apuesta

por el país y está dispuesto a ayudar a su nación, un dibujante por naturaleza y

ejemplo para los demás jóvenes por su postura responsable ante la vida, padre

de familia, esposo, hijo, nieto, hermano y en general amigo de los amigos.

Dilam es un ejemplo a seguir y un muchacho que representa en todos sus

trabajos que en Venezuela el futuro sí es posible.

Ella es Leonor, La Greta, Manuelita y tantas más. Actriz, profesora, bailarina y amiga con un talento arrollador y una pasión por el arte

que se descubre tan solo al verla. Su amor por lo que hace la ha llevado a ser hoy en día una gran profesional, fuerte y dedicada.

Leonor lleva el arte en las venas y se nota.

4

¿Ha cambiado la sociedad en cuanto a cómo se

ven las personas que deciden hacerse un tatuaje?

Sí claro, eso ha cambiado mucho, ya no es un tabú,

antes a las personas tatuadas les ponían una

etiqueta que si malandro, o si era mujer que si esto

que si aquello, y ahora no, ahora vemos como una

familia lleva a su hijo o hija a hacerse tatuaje,

aunque aun en algunos lugares es mal visto ya casi

esa situación es inexistente, yo tatúo a menores de

edad con el permiso de sus padres y eso es genial

¿Qué consejos le das a la juventud?

Que luchen por lo que quieren, estudien y hagan

todo por alcanzar sus sueños, que siempre tengan

un sueño nuevo. Que se alejen de las drogas,qu e

las fiestas el licor y eso sea muy moderado, no se

acostumbren a depender de papá y mamá, que

sean independientes con amor al trabajo, al estudio

y al país.

¿Qué le dices a los jóvenes y al público en general que

lee esta revista?

LA REVISTA ME GUSTA MUCHO, me gusta mucho la idea,

leyendo la revista conocí a gente que ni siquiera

conocía, está genial, es importante, la disfruto leyendo

y le digo a todas las personas que la lean y que la

apoyen y que la compartan por las redes me gusta que

en el municipio existan personas que lleven a cabo

estas iniciativas, hay temas súper interesantes.

20

Dilamrodriguez

Libros van y libros vienen, palabras y presunción o falsa modestia que incita a

reconocer, a alabar.

Personas en la sociedad

que viven de alimentar su ego de la

forma que les sea posible para poder

mirar con petulancia, a través de la

historia han querido hacer creer que el

arte es una cosa exquisita, reservada solo

para los privilegiados, que se trata de

algo incomprensible e inalcanzable para

muchos y no algo intrínseco en el ser

humano, el cual necesita liberación

espiritual, algo que le llene más allá de lo

superficial.

¿Qué determina el nivel?

¿Cuáles son los requisitos que debo reunir

para pertenecer a ese grupo, a esa

minoría minuciosamente escogida que

puede gozar de lo que ha sido creado

por un alma para las almas que lo

contemplen ¿Qué hace que algo sea o

deje de ser arte? Las malas lenguas y el

raro aspecto de algunas cosas

El arte no solo te encuentra,

te envuelve y te toca sino que también

desafía, marca la diferencia y es un

punto de inicio hacia algo nuevo y

mejor, gracias a esto, han nacido y se

han diferenciado tantas partes del arte.

Claro que este ha sido un tema polémico

a través de la historia puesto que aunque

en este momento parezca una locura,

anteriormente el arte no era concebido

de la misma forma sino al revés, las cosas

se consideraban arte por ser útiles,

complicadas o bellas, en algún

momento llegó a mezclarse el arte con

la ciencia, menos mal que se hizo la

distinción porque distan mucho de ser lo

mismo. El arte es extraño, ambiguo e

improbable.

Los conservadores harán

pensar a los niños y a los ingenuos que el

arte es lo preestablecido, pinturas

exquisitas y grandes obras musicales que

solo alcanzan a ser apreciadas por esos

tipos llamados críticos que poseen un

don sobrenatural y ven cosas que tu ojo

ordinario no puede captar y poseen un

oído finísimo que distingue cada

instrumento, cada acorde, cada nota,

que tu oído de rockero, bullero

estrafalario y escandaloso no detalla.

¿Qué determina el nivel?

Un pintor es un artista pero

un tatuador es un malandro. Un escritor

famoso es un gran intelectual digno de

admiración mientras que el poeta

incomprendido queda en el olvido. Un

chamo bellííííísimo que cantaba en

Youtube y ahora es famoso ¡Tremendo

artista! Pero ¿Qué el concierto de la

orquesta sinfónica? No vale, eso da

flojera.

Personas en la sociedad que viven de alimentar su ego de la forma que les

sea posible para poder mirar con petulancia, a través de la historia han

querido hacer creer que el arte es una cosa exquisita, reservada solo para los

privilegiados, que se trata de algo incomprensible e inalcanzable para

muchos y no algo intrínseco en el ser humano, el cual necesita liberación

espiritual, algo que le llene más allá de lo superficial.

El buen comunicador se inmiscuye en la labor social: Se mantiene al lado de la

comunidad, no solo cubre por cubrir, también plantea soluciones y se llena de

barro, también siente el dolor del afectado, también siente la pasión del

entrevistado, el buen comunicador informa y transforma. El buen comunicador no debe estar divorcio del saber y del conocimiento: No

podría un comunicador de esta época estar al margen de las nuevas

tecnologías, pero tampoco del estudio como base de su oficio, debe estar

capacidad en varios temas y tener principio en economía, política, actualidad,

deportes, farándula, y de ser necesario inmiscuirse en todos estos mundos.

¿Qué determina el nivel?

4

Nikamil Chaurán

21

Entonces ¿Qué determina el nivel? ¿Es

arte lo de las élites? ¿Es arte lo que a

todos les gusta?

Porque nadie negaría que

aquellos que vemos en la televisión son

artistas, porque cantan o actúan, no

importa si bien, mal o más o menos,

entre más seguidores tengan en Twitter

más innegable es su título y si suben

lindas fotos a Instagram ¡Maravilloso! Eso

sí es un artista, completa perfección.

Es extremadamente difícil

determinar qué es arte o no, es un

terreno muy subjetivo y aunque a veces

resulta hasta frustrante, forma parte de

lo profundo y maravilloso que hace que

el arte sea tan alabado, se está de

acuerdo en que el arte en su concepto

es algo increíble, algo que todos miran

con buenos ojos, mas en su

representación todos opinan distinto,

hay quienes dicen que el arte es lo

profundo, creyéndose dueños del saber

cuando el arte puede ser profundo pero

no todo lo profundo es arte.

De igual forma se

comparte mucho la idea de que el arte

es bello pero no todo lo bello debe ser

arte, quizás parezca arte pero si arte es

lo bello ¿Dónde queda lo que es bello

pero superficial? ¿Quién o cómo se

determina si algo es lo suficientemente

bello o profundo o artístico? ¿Dónde

quedan las obras que buscan algo en ti

a través de una forma para nada

hermosa? Por otra parte

¿El arte es arte por quien lo hace o por quien lo admira?

La obra no pertenece a

quien la hace sino a quien se encuentra

a sí mismo en ella. Esta capacidad de

conocimiento puede ser vilmente

desplazada por factores externos o

internos y queda de parte de la fuerza

introspectiva mirar si alejarse es lo que

conviene o si por el contrario, lo mejor es

dejarse atrapar. Finalmente muchas

cosas pueden determinar el nivel pero lo

que posee mayor peso es lo que cada

quien considere, es decir quedamos en

las mismas porque no se trata de leyes ni

de cuestiones exactas y aunque eso es

exquisito, también desespera un poco y

no queda más que convencerse de que

su visión propia es la que debe

interesarle a cada individuo pues no

puedo andar por la vida preguntándole

al vecino qué estoy sintiendo, solo

queda sentir.

Personas en la sociedad que viven de alimentar su ego de la forma que les

sea posible para poder mirar con petulancia, a través de la historia han

querido hacer creer que el arte es una cosa exquisita, reservada solo para los

privilegiados, que se trata de algo incomprensible e inalcanzable para

muchos y no algo intrínseco en el ser humano, el cual necesita liberación

espiritual, algo que le llene más allá de lo superficial.

El buen comunicador se inmiscuye en la labor social: Se mantiene al lado de la

comunidad, no solo cubre por cubrir, también plantea soluciones y se llena de

barro, también siente el dolor del afectado, también siente la pasión del

entrevistado, el buen comunicador informa y transforma. El buen comunicador no debe estar divorcio del saber y del conocimiento: No

podría un comunicador de esta época estar al margen de las nuevas

tecnologías, pero tampoco del estudio como base de su oficio, debe estar

capacidad en varios temas y tener principio en economía, política, actualidad,

deportes, farándula, y de ser necesario inmiscuirse en todos estos mundos.

¿Qué determina el nivel?

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Nikamil Chaurán

22 22

| Amateur como tú

La Fundación Artística Cultural Expresiones Venezolanas, baila su vals,

cumple 15 años de fundación y desde Amateur tu revista digital queremos festejar la grandiosa labor humana que realiza esta agrupación de danzas folclóricas al servicio de la cultura venezolana.

Un proyecto que crece con las ganas de contribuir al arte, a la cultura y al conocimiento, que crece con el compromiso de hacer llegar letras invaluables a cerebros sedientos de literatura.

Se trata de un proyecto que busca promocionar la

literatura de lo micro a lo macro, partiendo desde

las obras de literatura regional, pasando por la

literatura nacional y llegando a obras tanto

latinoamericanas como mundiales.

El creador de esta iniciativa se llama Christian

Maestre, quien ha pasado por varias experiencias

que le han hecho darse cuenta de que cuando

algo te hace falta no debes esperar que caiga del

cielo o que otros lo hagan, puedes encargarte tú

mismo, así nos cuenta

Tanto estudiantes como profesionales o

aficionados se ven en la incómoda situación

de no encontrar los libros que necesitan,

diversas razones se ven involucradas en este

asunto. Christian nos cuenta que todo empezó

con un deseo por compartir lecturas que le

gustaban con otras personas, vio que muchas

obras no se encontraban en internet y así se

fueron presentando las oportunidades

disfrazadas de inconvenientes.

4

¿Qué es Garabatorium?

23

| Amateur como tú

El 21 de Septiembre del 2015 aparece la primera publicación de Intención Literaria,

nombre de la página de Facebook donde se comenzó a subir el contenido. Varias

obras, poemas, imágenes relacionadas con la literatura y afines. Este proyecto sufrió

una transformación para evitar confusiones, de esta forma se convirtió en

Garabatorium «Auditorio de garabatos» al realizar el cambio se creó una página

web a la que poco a poco se está agregando contenido.

«Cuando entras en páginas de literatura, de descarga o compra de libros, te

encuentras con que hay muy poco o nulo material en cuanto a literatura

venezolana se refiere. Estás buscando una obra de referencia fija dentro de la

literatura venezolana y terminas en un blog escondido en la penumbra del internet

que no siempre asegura tener el material completo, encuentras fragmentos o peor

aún un escaneo ilegible de esos que te mandan al oftalmólogo; Garabatorium

busca hacer una maquetación de esas obras que deberían estar a la disposición de

todos para su disfrute, su difusión e investigación»

Christian no está solo en esto, con él se encuentran Edson Querales, Mariángela

Rodríguez, José Alzuru, Érika Manoche, Angeliz Astudillo, Paola Salazar y Jesús

Mariano Fuentes, quienes desde su disponibilidad contribuyen a este arduo trabajo

de transcripción sin contar todo lo que se viene próximamente ya que además de

la promoción se está planeando la creación de una biblioteca virtual en el portal

web de la página donde se puedan descargar distintas variedades de obras

literarias y también la producción de contenido relacionado con la literatura y

difusión de actividades culturales.

Su portal web: http://garabatorium.com.ve

@Garabatorium Garabatorium @garabatorium

Apoyemos esta genial iniciativa de un Amateur como tú

4

Apoyo a la literatura y a lo nuestro

24

http://garabatorium.com.ve/