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1ª Evaluación de HISTORIA

Apuntes entre 02-10-12 y 15-01-13

Profesora: Neus Vera

Fecha examen: 29-01-13

1. Prehistoria / Historia

a. Prehistoria: Antes de la escritura

b. Historia: Después de la escritura

2. Egipto / Mesopotamia = Imperios agrarios

3. Mundo Antiguo:

a. Grecia

b. Etruscos

c. Roma

El examen consistirá en una pregunta de desarrollo a elegir entre 2 temas y entre una y

cinco imágenes de joyas que deberán ser situadas aproximadamente en el periodo al que

corresponden, a la civilización a la que pertenecen y las características básicas y todo lo

que sepamos sobre ellas.

Todo será sobre los temas y las joyas analizadas en clase. Entraran los puntos 1,2 y 3.a

Cuadro histórico general

Prehistoria Historia

Hace

50.000.000

// 8000 aC 5000 aC 3500 aC

Aparece el

ser humano,

1er hombre

paleolitico neolitico Edad del

metal

escritura

Caza,

recolección

nómadas,

pinturas

rupestres,

diversos

objetos

(punzones,

flechas,

collares de

cochas..)

Descubrimiento

de la

agricultura y la

ganadería,

1eros poblados

Empieza la

joyería

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PREHISTORIA

EDAD DE LOS METALES

En las tumbas prehistóricas se encontraban joyas aun que no eran metálicas (de conchas

o similares) después de esto empieza la Edad de los Metales

EDAD DE BRONCE

Subdividida en edad de Cobre, bronce, hierro.

La edad de los metales también tiene nombres distintos dependiendo del lugar

geográfico donde se situa

La cultura Alstat y laseut se relacional con la Edad de Hierro

HISTORIA

Situación en el mapa

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3

EGIPTO (3100 aC – 1 aC)

Las pirámides más importantes y donde se han encontrado la mayoría de los tesoros de

Egipto son: Gizeh ( asociadas a los faraones Kops, Micerinos, Kefrén

Cuadro histórico

IMPERIO

ANTIGU

O (3100 -

2200 AC)

PRIMER

PERIODO

INTERMEDI

O ( 2200 –

2000 AC)

IMPERIO

MEDIO (

2000 - 1800

AC)

SEGUNDO

PERIODO

INTERMEDI

O ( 1800 -

1600 AC)

IMPERIO

NUEVO

(1600 - 1100

AC)

Época

baja (1000

– 1 aC)

Sencillez

en las

piezas de

orfebrería

Las piezas de

orfebrería

están

evolucionand

o

Suntuosidad

y

recargamient

o en las

piezas de

orfebrería

Invasión

Persa (500

ac),

Alejandro

Magno(32

3 ac),

Roma

(146 ac)

Los años son relativos, pero aproximadamente son los anteriormente citados.

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IMPERIO ANTIGUO (3100-2200 aC)

Bases del estado y la sociedad egipcia

Faraón = rey = considerado como un dios. Tenia todo el poder político y religioso.

Faraones más destacados: Keops, Kefrén, Micerinos.

Capital: Menfis.

IMPERIO MEDIO (200-1800 aC)

Bases del estado y la sociedad egipcia

Faraón: aumenta su poder.

Capital: Tevas.

Sociedad: Se amplían las tierras cultivables se construyen obras públicas (básicamente

para canalizar el agua)

Nilo: Empieza a tener mucha importancia ya que las subidas del rio crean abono para

los campos y empieza la agricultura.

Expansión exterior: se inicia la conquista Libia (oeste) y Siria (este)

A partir del 1800 hasta el 1600, sufre invasiones por parte de otros pueblos esto se

llamo 2º periodo intermedio.

IMPERIO NUEVO (1600-1100 aC)

Época de gran esplendor.

Faraones más importantes: Tutmosis I, Amenofis III, Akenatón, Ramsés II.

Se acaba de conquistar Siria y Libia.

CLASES SOCIALES

Faraón:

Dictaba las leyes. Gobernaba el país. La mayoría de las tierras eran suyas. Controlaba el

comercio. Era el jefe máximo del ejercito. Se le consideraba un dios (no se le podía

mirar a los ojos, no se le podía tocar, se le otorgaban poderes mágicos entre ellos las

crecidas del rio Nilo). Tenían muchos exclavos, palacios y riquezas. Cuando morían los

sustituía uno de sus hijos por eso aparecen las Dinastías (por este motivo se creaban

intrigas entre ellos, por el poder que otorgaba la sucesión, existían monogamias), la

mujer estaba muy bien considerada por ello también existieron reinas-faraón.

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Existieron aproximadamente 31 dinastías, normalmente el cambio de dinastía era por un

golpe de estado.

Nobles:

Miembros de la familia del faraón, muchos de ellos eran los que gobernaban las

provincias de Egipto (nomarcas).

Sacerdotes:

Los templos eran los dueños de las tierras de su alrededor, cobraban parte de las

recolecciones y de ello se financiaban, también tenían mucho poder.

Escribas:

Eran solo unos pocos conocían la escritura, eso les hacia ser tan importantes. Se

encargaban de escribir y contar (comercio, leyes, impuestos). Vivian en palacio o en los

templos; las familias de la nobleza también podían tener escribas.

Pueblo llano:

La mayoría de la población estaba sometida al faraón, nobleza y sacerdotes. Su gran

mayoría eran agricultores que se quedaban con una pequeña parte de la recogida, el

resto debían entregarla a sus amos. Si las tierras tenían un amo sacerdote o nobles, debía

de hacerse también una parte para el faraón, en estos casos la parte qie se quedaba el

agricultor era menor.

En esta clase social también se encuadran:

Artesanos: Escultores, albañiles, fabricantesdte papiro, lino y los orfebres. La mayoría

vivía en palacio bajo el poder del faraón, en los palacios se encontraban los talleres de

los artesanos.

Comerciantes: Eran también muy importantes. No existía la moneda pero las

transacciones se realizaban mediante el intercambio (trueque mayoritariamente con

sacos de cebada).

Esclavos:

Mayoritariamente prisioneros de guerra (Siria y libia), la mayoría eran propiedad del

faraón, los nobles y sacerdotes también podían tener esclavos. Los usaban para la

construcción y el ejército. Eran la clase social más desprotegida.

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La consideración de la mujer egipcia

De toda la antigüedad, la mujer egipcia fue de las mejores consideradas. Si pertenecían

a la nobleza, podían tener y administrar propiedades, podían heredar, hacer testamento,

divorciarse y algunas llegaron a tener el poder político total sobre Egipto, incluso

llegaron a ser reinas (algunas solas y otras gobernando junto a sus maridos). En los

jeroglíficos se representaban al lado del faraón normalmente con una figura un poco

más pequeña que este. Tenían muchas joyas y también se enterraban con ellas en

tumbas adyacentes a las del faraón. Una de las esposas con más poder fue Nefertiti,

esposa de Akenaton (Amenofis IV) Periodo Armana (supremacía del dios solar Atón).

JOYERIA EGIPCIA

La ropa egipcia se confeccionaba con lino, esto hacia que fuera muy austera y falta de

color; las joyas ayudaban a resaltar la falta de color en su vestimenta.

La joyería la usaban tanto hombres como mujeres, era símbolo de poder y de estatus

social (la plata se consideraba que era el material de que estaban hechos los huesos de

los dioses y el oro la carne de los dioses). Solo el faraón, su familia y las personas a las

que él regalaba una joya, podían lucir joyería hecha en oro.

Se fabricaban: collares, brazaletes, tobilleras, cinturones, pulseras, anillos, pectorales,

coronas/diademas etc.

Usaban: oro, cerámica, plata, perlas, coral, conchas, pasta vítrea, y otras piedras tanto

preciosas como semipreciosas. Mayoritariamente lapislázuli, cornalina, feldespato,

turquesa.

La plata se usaba muy poco para joyas que tenían que lucirse sobre la piel, era más

común para muebles, estatuas y objetos personales que no tuvieran que estar en contacto

con el cuerpo.

Los collares y pectorales eran piezas unidas entre sí con cuero o tela. Los anillos se

usaban colgados d ela frente, en el pelo o en los dedos.

CARACTERÍSTICAS DE LA JOYERIA EGIPCIA

Delicadeza, perfección, armonía, importancia del color (dos tonos que son continuos no

se anulan sino que se refuerzan uno al otro), ponen colores muy contrastados para que

resalten (rojo, azul …)

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Oro como metal más usado.

Técnicas: cincelado, granulado1, se usaban hilos muy finos de oro (filigrana),

incrustaciones de cornalina (parecido al coral), lapislázuli (azul veteado), oxidiana

(negra, de origen volcánico), amatista (violeta verdoso, morado claro), incrustaciones de

vidrio, turquesas, cuarzo, jaspe, marfil…

Muchas de las técnicas las conocemos hoy en día porque en las tumbas estaban

dibujados los talleres de los joyeros mientas estaban realizando dichas técnicas (les

podríamos llamar frescos de la vida cotidiana). Esto indica la importancia que tenía la

joyería.

Imperio Antiguo

La joyería ya tubo mucha importancia, entre los ajuares de los faraones y la nobleza se

encuentran muchas piezas de joyería.

En Abydos (I dinastía) ya se han encontrado pulseras con incrustaciones de oro.

En las pirámides de Gizeh (IV dinastía) la gran necrópolis, se han encontrado diademas

que estaban en la parte de dentro (el alma) hechas de madera, cobre o bronce pero que

después estaban recubiertas de oro, tenían diferentes motivos representados (flores de

papiro, rosas… )

En la escultura ansia de realismo (los cuerpos de las esfinges se hacían en serie y se les

cambiaba la cabeza).

La más representativa es la reina Hetepheres I

(reina madre de Keops) con su caja de brazaletes

de plata con dibujos de libélulas, también se

encontró en su tumba joyería representando el ojo

de Horus.

Imperio Antiguo IV dinastia

20 pulseras libelulas lapislazuli, turquesa,

cornalina, plata (9 a 11 cm) Museo del Cairo

1 Golpecitos sobre un metal con forma de puntitos

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Imperio Medio

La orfebrería llega a un momento álgido, uno de los motivos fue la conquista del

desierto de Nubia (Sudán actualmente), en este desierto se encontraron muchas minas

de oro.

La joyería se encuentra al medio camino entre la sencillez del Imperio Antiguo y el

recargamiento del Imperio Nuevo.

También son piezas muy delicadas, usan cadenas muy finas combinadas con flores y

cabezas de animales. Predomina la línea curva. Dan idea de equilibrio.

Arte que se aproximaba a la realidad cotidiana, de forma muy tímida se ven algunas

expresiones y sentimientos en las figuras. La edad en las facciones de las figuras se

alarga, se intenta representar el paso del tiempo.

En las excavaciones de Daschur destacan:

En la tumba de la princesa Jhunumet, diadema

Hilos de oro entrelazados representando ramas,

tenían flores y cruzes

Dinastia XII. Imperio Medio

reinado de Senuset II

Tumba princesa Sat hathur Junit

Pectoral con el cartucho de

coronación de Sesostris II

caracterizados por simetría,

estilización,

técnica de cloisonné (base metálica de

oro y celdillas distribuidas en forma

simétrica incrustaciones de cristales y

piedras de colores de intensa

policromía lapislázuli, turquesa y

cornalina, granate), también

representaban en ellos símbolos

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arquitectónicos (`pe` fachadas de templos), flores, dioses, animales, formas humanas.

Medidas 8,2 * 4,4 cm con 372 piezas incrustadas.

Descripción de la simbología: Bajo Egipto (cobras-Aspit), cruz de Egipto

(inmortalidad, divinidad), escarabajo (resurrección vida eterna), halcón y sinbolo shen

(hoja de pairo en forma de circulo) protección magia, eternidad, durancion

El reverso también está cincelado, halcón, hojas de palmera, en el brazo lleva cogido

una cría de rana es el único elemento que no se repite, el cartucho con el nombre del

faraón está protegido por dos cobras, la parte de abajo representa lo acuático. El

conjunto del pectoral representa la eternidad del faraón. El escarabajo es un animal

protector y también tiene el símbolo solar y los discos solares de las garras de las

águilas, la cruz de Egipto.

Imperio Medio Dinastia XII. Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

http://www.egiptologia.com/arte/104-obras-en-detalle/1108-pectoral-de-la-tumba-de-

sit-hathor-yunet.html

Pectoral de la princesa Mereret

Oro, turquesa, cornalina, lapislázuli y

amatista; alto 6,1 cm, ancho 8,6 cm.

Simetría. Escenas de poder de faraón y

sometimiento del enemigo.

Tumba de la Princesa Merenet

Imperio Medio, XII dinastía, reinado de

Senusert III

Museo del Cairo

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Imperio Nuevo

Mayor cantidad de piezas son más suntuosas y tienen un sentido más monumental (son

más grandes).

Las figuras se representan con más suavidad, los brazos se alargan y se les da sensación

de movimiento.

http://www.egiptologia.com/arte/104-obras-en-detalle/3044-brazalete-del-buitre-de-la-

reina-ahhotep.html

Pectoral de la princesa Sat Hathor Iunit

lleva el nombre de Sesostris II

Oro, lapislázuli, turquesa y cornalina

altura 4,9 cm

Imperio Medio Dinastia XII

Brazalete de la reina Ahhotep

(corregente y madre de Ahmosis I)

Máximo esplendor del Imperio Nuevo

Buitre es el emblema del alto Egipto y

representa la maternidad

Nejber es la diosa buitre del Alto

Egipto, sostiene un signo shen en cada

una de sus garras lo que simboliza la

protección del rey. Las plumas están

hechas de turquesas, cornalinas y

lapislázuli.

Detrás tiene una flor de papiro

7,3 X 6,6 cm

Dinastía XVIII. Imperio Nuevo

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Faraón Tutankamón (murió a los 19 años)– dinastía XVIII . Era una tumba que no

había sido saqueada y tuvo mucha importancia su descubrimiento. Tumba descubierta

por Carter en 1922.

Pectoral en forma de escarabeo alado de Tutankamón

Oro lapislázuli, cornalina, turquesa, feldespato verde,

calcita. Altura 9cm, anchura 10,5 cm

Dinastía XVIII. Imperio Nuevo

http://www.egiptologia.com/arte/104-obras-en-detalle/2814-escarabajo-alado-de-

tutankhamon.html

En esta época los hombres llevaban pendientes por

este motivo incluso su máscara funeraria llevaba

dibujado los agujeros de las orejas.

Toda de oro 11 kg, Klaft simbolismo de fuerza del

león.

Se busca el realismo a través de la mirada. Blanco

de los ojo con cuarzo tiene retoque de rojo.

Lapislázuli pintado alrededor de los ojos, pupilas de

oxidiana, los ojos se alargan igual que las cejas.

El collar cuelga de la espalda. Símbolos del alto y

bajo Egipto.

La barba (que era postiza en la realidad) está realizada en oro, incrustaciones de piedras

vítreas que ya han perdido su tonalidad.

Características de las esculturas (se localizaron la mayoría de las estatuas en tumbas y

tempos):

Hieratismo = falta de expresividad, eran estáticos, sin movimiento.

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Los ojos en forma de almendra y sus rostros eran rígidos y faltos de expresión. Esta

falta de expresión era fundamentalmente porque no se intentaba representar la vida sino

el alma de después de la muerte.

Aplican la ley de la frontabilidad= cara de perfil, ojo de frente, yuxtaposición de figuras,

barbas y pelo sin ondulación en líneas paralelas.

VOCABULARIO Imperio Egipcio:

Aixovar/ajuar: Formado por objetos que necesitaban después de la muerte. Algunos que

confeccionaban expresamente para su tumba y otros eran los que habían usado en vida.

Cartucho egipcio: Los cartuchos empleados en la escritura jeroglífica son la

representación esquemática de una cuerda anudada que rodea el nombre del faraón,

protegiéndolo para la eternidad; también servían para evitar una lectura equívoca,

delimitando dónde empezaba y terminaba el nombre.

Escarabajo: metáfora de la energía solar, animal protector

Shen : Símbolo de la eternidad, : los solía sujetas el águila entre sus garras.

Heh: Hojas de papiro relacionadas también con la eternidad.

Oro: Símbolo de sol, eternidad, divinidad, carne de los dioses

Ra: dios del sol

Capitulo 151 (libro de los muertos): escrito detrás de la máscara de Tutankamón

Cruz egipcia: Símbolo solar

Amón Ra: se representaba con la cabeza de un carnero

Axovar: ajuar funerario.

Mascaras funerarias: Reproducían las características físicas del muerto para que su alma

pudiera reconocer su cuerpo en el momento de la reencarnación. Siempre tenían los ojos

abiertos, simbolizando que esperaban regresar a la vida.

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MESOPOTAMIA

Coincide con la civilización egipcia

Coincide con época Arcaica de Grecia Grecia

Clásica

3000 aC 2330 aC 1800 aC 1350 aC 612 aC (VII aC) 537 aC (VI

aC)

Periodo

sumerio

imperio

Arcadio

Imperio

paleo-

Babilónico

I Assiri I Neo babilónico Conquista

persa (rey

Ciro)

Alejandro Magno reino de Macedonia) conquista Mesopotamia en 331 aC

Situación geográfica: hoy en día Irán/Irak

Mesopotamia= Tierra entre dos ríos (Tigris y Éufrates)

En este territorio surgió la 1ª civilización y la conocemos gracias a que se invento la

escritura.

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Se crearon ciudades importantes: CIUDAD ESTADO – estas ciudades y sus alrededores

agrícolas tenían independencia política “pe URUK”.

Inventaron la escritura (cuneiforme)

En 1500 aC se inventa la escritura en Mesopotamia. Se distinguen dos regiones Alta

Mesopotamia, más al Norte (habitada por los Acadios) Baja Mesopotamia en la

desembocadura del rio (habitada por sumerios y acadios).

Pinceladas:

3000 aC _ Hegemonía de los sumerios (época más importante). Se organizan las

ciudades estado independiente; gobernada por reyes, y con un gran poder de los

sacerdotes.

Zigurat _ templo pero era una pirámide escalonada (de forma figurada) y arriba estaba

el templo (solo accedían los sacerdotes) estaban arriba para estar más cerca de los

dioses.

2300 aC _ empieza el Imperio Arcadio, porque el rey Sagón I, conquista las ciudades

sumerias.

1800 aC _ la ciudad de Babilonia gobernada por Hammurabi _ código recopilación de

leyes que está escrito en una piedra negra de +- 3 ms de altura arriba una imagen del

rey.

“Si el hijo de un hombre mata ….” Ojo por ojo diente por diente” (Hammurabi)_

ejerció la hegemonía sobre todo el imperio.

1350 – 612 aC _ los asirios que estaban más al norte conquistan Mesopotamia y fundan

su imperio.

612 – 537 aC _ los caldeos que habitaban dominaron Mesopotamia “Nabuconodosor II”

Organización de la sociedad:

Privilegiados: No privilegiados:

Rey Payeses Podían ser libres

Familia real, nobleza, sacerdotes artesanos

Funcionarios, escribas esclavos

Nobles.- Tenían en propiedad gran parte de las tierras u ocupaban los cargos más altos.

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Sacerdotes.- Encargados de los rituales religiosos, vivían en los templos también tenían

tierras, talleres artesanos, colaboraran con el gobierno.

Escribas.- leer, escribir y contar, tenían mucho poder porque eran los únicos que sabían

hacer esas cosas. “escritura cuneiforme”.

Los payeses y artesanos.- podían ser libres.

Las mujeres.- eran propiedad de los hombres y si trabajaban cobraban la mitad que los

hombres.

Dioses _ Religión:

► Politeístas (muchos dioses).

► Se manifestaban a través de fenómenos de la naturaleza, de los sueños y de la

adivinación.

► Se representaban como si fueran personas y tenían pasiones humanas.

► Eran inmortales, pero los mesopotámicos no creían en la vida después de la

muerte.

► Templos:

Los sumerios tuvieron la creencia de que

los dioses vivían en las montañas, por lo

que tuvieron la costumbre de construir

templos encima de plataformas naturales

o artificiales, a la viva imagen y semejanza

de las moradas de éstos. 60 Ha *25

habitantes, alto 20 m dedicado al dios

lunar Nanna = dios protector de la ciudad.

Ciudad _ Zigurat de Ur .

Arquitectura

► Utilizaban el ladrillo, esto es el motivo por el cual actualmente quedan pocas

edificaciones.

► Arco y vuelta (bóveda)

► Edificios principales: templos y palacios

► Ciudades amuralladas

Escultura

► Dimensiones reducidas en las esculturas

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► Trabajaban el relieve, sobre piedra

► Solían ser masculinas, representaban dioses, políticos, sacerdotes, funcionarios y

reyes

► Pueden aparecer sentadas o de pie

► Todas conservaban las mismas características:

o Posición frontal

o Falta de movimiento

o Caras expresivas donde resaltaban los ojos

o A través de escenas narraban eventos importantes

Joyería Mesopotamia

Aproximadamente en 1930 Leonard Woolley, empezó las excavaciones de las tumbas

reales de Ur, se dieron a conocer tesoros de oro y plata, trabajados con gran habilidad

(soldadura, repujado, cincelado, filigrana) Se sitúan a partir de 3er milenio aC.

La mayor parte de las piezas de orfebrería se encuentran en:

► Museo de Bagdad (en la guerra del golfo fue saqueado y destruido y se

perdieron muchas piezas)

► Museo británico

► Museo de Pensilvania

Características básicas

► Oro, cornalina, lapislázuli

► Elementos vegetales (Intentan imitar las hojas tal y como los observan en la

naturaleza)

► Motivos geométricos

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Arpas con cabeza de toro

Platos de oro y plata con el metal liso o estriado y la

parte de arriba más ancha que la de abajo.

Vaso de Entemera

Jarrón de la región de Lagash, era propiedad de un Patesi2

(gobernante de las antiguas ciudades sumerias)

Museo del Louvre

De plata, grabado de animales cazando a sus víctimas, sobre

un pie de bronce, en el cuello tiene una escritura cuneiforme

típica de Mesopotamia. Las decoraciones están hechas con

un punzón (esta técnica la usaban tanto en metal como en piedra)

2 Cargos religiosos, militares, políticos y económicos, personajes muy importantes.

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Casco de Ur-Mbagd

Tumbas de Ur, cincelado y repujado, fabricado en

electrón, no se usaba en vida, solo se usaba como

ornamento funerario.

Encontrada en la misma tumba, se encuentra en el museo de

Bagdad. Granulado, calado, filigrana

Daga de oro con empuñadura de lapislázuli

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Joyas de la reina Puabi

El cráneo aplanado y la joyería de Reina Puabi tal como fue encontrado en su tumba en Ur en

Sumeria – mirar también, sus dientes perfectos...

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Joyería encontrada en la tumba de la Reina Puabi en Ur en Sumeria antiguo, 3r milenio aC.

Podrían arreglar varios pedazos de varios modos diferentes, como el collar o la corona

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Diadema Reina sumeria Shub-ad/Pu-Abi

Oro y cornalina, combina hojas de sauce y yedra.

Reina Pu Abi

Collar/Corona con cuentas de lapislázuli y coralina

y hojas de oro,

Tumba de Ur

Collar de oro cornalina lapislázuli, repite los

triángulos

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GRECIA

Marco geográfico

3 Contexto geográfico o 3.1 Grecia continental europea o 3.2 Grecia asiática o 3.3 Grecia insular o 5 Colonias

Península Helénica, Costas de Asia Menor (actualmente Turquía) y las islas

Por las diferentes conquistas (expansión) llegaron al Mar Negro, Península Ibérica

(Empuries), Sur de Francia, Sur de Italia, Sicilia (llamada Magna Grecia). Hay que tener

en cuenta que los ciudadanos de las colonias se consideraban griegos – hablaban la

misma lengua y adoraban los mismos dioses. Con Alejandro Magno se extendieron

hasta China, Egipto y llegaron hasta la India.

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Cronológica de internet para poder situarme:

4.1 Civilización prehistórica y la Edad del Bronce

Edad del Bronce (mediados del III milenio aC)

Civilización micénica (situada en el Peloponeso), rey Minos, capital Micenas

Civilización minoica (capital en Cnosos 1600-1250 aC, isla de Creta.

4.2 Edad Oscura

Desde 1100 hasta el siglo VIII a. C. se conoce como la Edad Oscura (1100-750 a. C.)

Coincide en el tiempo con el fin del imperio Nuevo de Egipto

4.3 Época arcaica

En el siglo VIII aC, Grecia empezó a salir de la Edad Oscura que

siguió a la caída de la civilización micénica (750-500 aC)

4.4 Grecia clásica (500-323 aC)

4.4.1 Siglo V a. C.

Invasión Persa.-Guerras Médicas y Guerras del Peloponeso

4.4.2 Siglo IV a. C.

hegemonía espartana

4.5 Grecia helenística

El período helenístico duró desde 323 a. C., cuando terminaron las

guerras de Alejandro Magno (323-146 a. C.)

4.6 Grecia romana

Anexión de Grecia por la república romana en el 146 a. C.

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Cronología

2600 aC- 146 aC (hasta la conquista romana) .Periodo muy largo: cultura del bronce.

Formado por las Islas del Egeo y la Grecia Peninsular. Destacamos una serie de

periodos/civilizaciones:

2600-1150 aC – Pre helenística

No se considera plenamente greca, pero si forma parte de ella, no se tiene muy claro

donde empieza la relación entre la época pre helenística y la época griega.

2600-1050 aC- Civilización minoica o cretenca – Isla de Creta, aparece tras un

periodo de decadencia

1600-1150 aC- Civilización micénica- Grecia peninsular

1150-800 aC- Siglos oscuros o edad oscura Cuando empieza la decadencia, se

situa entre las civilizaciones pre helenísticas y el mundo griego

Se empiezan a formar las primeras “Polis”3 griegas.

Siglo IX-VIII aC . Período geométrico (su cerámica tiene dibujos geométricos)

“Omer” primeras civilizaciones. 1ros. Juegos olímpicos.

Cultura Griega periodos:

Siglos VII-VI aC. Arcaico

Siglos V-IV aC. Clásico

323-146 aC. Helenístico

MICENICO

Entre 1600-1100 aC en la Grecia continental, recibe el nombre de la ciudad de Micenas.

Era el centro más importante de esta cultura.

La Eliada de Omero, más leyenda que historia está situada en esta zona y época.

Descubierto por Schliemann a finales del siglo XIX.

Diferencias: Las ciudades estaban amuralladas (con grandes murallas y puertas

monumentales). La más conocida la puerta de Los Leones. Son muy importantes, las

3 Manera de organización. Son ciudades independientes+ sus territorios (como pequeños estados

independientes) con la misma religión y la misma lengua.

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tumbas que se han encontrado con ricos ajuares funerarios; esto refleja que era una

sociedad muy jerarquizada donde la aristocracia militar recibía honores especiales.

CRETA o MINOICO

Civilización cretense o minoica. Situada estratégicamente entre la Grecia continental y

Asia Menor, en esta isla se desarrolla una civilización de la Edad Media del Bronce

“minoica”4.

Estuvo desconocida hasta el descubrimiento del palacio de “Cnosos” por Sir Artur

Evans, al principio del siglo XX.

La época más importante “Minoico Medio” (2000-1500 aC). La prosperidad de Creta es

debido a su situación geográfica, se establecen “factorías comerciales” (ciudades donde

se fabricaban productos que luego vendían). Al ser una isla tenían más seguridad ya que

recibían menos invasiones. Sus ciudades no estaban amuralladas. El edificio más

importante el Palacio (centro administrativo, religioso y económico) su función era

mucho más amplia que lo que hasta ahora conocemos. Esta civilización permanece

cerca de Persia y el Mediterráneo.

Características del Palacio

Se organizaban alrededor de un patio central

Las fachadas de los edificios no eran iguales ya que se iban construyendo poco a poco,

esto hacia que los palacios tubieran un aspecto caótico (daban a entender el mito del

laberinto)

El más importante y el que estudiaríamos palacio de Cnosos utiliza la construcción

invertida

La decoración interior muy rica y variada, las paredes estaban cubiertas de pintura al

fresco con un dibujo ágil y dinámico y una gran libertad en los colores claros y vivos y

los temas aun que eran diversos destacaban los animales (mayoritariamente delfines y

toros)

4 Rey Minos, toro, minotauro

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Escultura_ Importancia de la figura femenina, estatuillas de diosas y hay que destacar la

importancia de la cerámica.

Cerámica_ Decoración naturalista, comercio muy activo; se ha encontrado cerámica

cretense en lugares muy alejados

A mediados del 2º milenio 1500 aC, los palacios de Creta fueron destruidos por causas

desconocidas y el control del comercio por el Egeo paso a la península del Peloponeso

(se corresponde con la Grecia actual).

Condicionantes culturales y sociales del arte griego

A finales del siglo VIII aC empezó en Grecia una cultura que llegará a tener una

importancia y una capacidad de interpretación del mundo que aun hoy en día es la base

de nuestra cultura occidental5

Los griegos son los creadores de formas y normas que han determinado en gran medida

la evolución del arte en el siglo XX. Esta cultura griega se formo a partir de diversas

aportaciones:

Pueblos indo-europeos (pueblos del norte de la península balcánica – aqueos y

dorios); trajeron la cultura del bronce y el hierro.

Influencia oriental (Egipto y Próximo Oriente) a través del comercio

La cultura pre helenísticas ya tienen también estas influencias (Creta y Micenas)., que

dan lugar a una cultura nueva y original que se irá conformando aun más por el

enfrentamiento con el Imperio Persa (cuando hay un enfrentamiento entre dos pueblos

se evitan todas las influencias del invasor potenciando las de otras culturas).

Las características fundamentales de esta cultura tienen un reflejo en el arte:

Las nuevas formas de organización “”Polis totalmente distintas a la civilización

de Egipto y Mesopotamia (poder centralizado, eran teocráticos (el poder de los

gobernantes venia de Dios) y eran imperios.

Las polis eran pequeñas comunidades independientes organizadas de manera

que no dependían de la obediencia a una monarquía sino al respecto de las

normas derivadas de las instituciones comunes. Las leyes y las instituciones no

dependían de la voluntad de un rey/faraón sino de la colectividad; esta forma de

gobierno tiene su reflejo en una necesidad de organización del espacio común,

necesitan de espacios públicos (aparecen las plazas “Agoras”, donde los griegos

se reunían y exponían sus opiniones).

5 Ideal del cuerpo humano (canon), política, filosofía, leyes

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Joieria Artística

27

La organización de las Polis se basaba en el trabajo de los esclavos (que hacían

los trabajos más duros y no tenían derechos políticos) frente a la libertad de los

ciudadanos (que debían tener como condición: ser hombre, e hijo de padre ya

ciudadano y madre nacida en Atenas)

El hombre es la medida de todas las cosas (filosofía de Protágoras). Es el eje de

toda la cultura. No está sometido a ningún poder externo y superior; ni a una

religión jerarquizada, solo sometido a la “Polis”

El hombre será el centro y la principal fuente de inspiración para el arte. La

concepción del arte como búsqueda de la belleza ( anteriormente en Creta ya

existía la voluntad de contemplación; pero es en Grecia donde se fragua el ideal

de belleza “canon”).

Grecia es la cuna de la filosofía y del pensamiento racional. No se conforma con

las explicaciones mágicas, sino que quiere comprender lo que le rodea,

especialmente la naturaleza; por eso, compara, observa y une observación y

razón para explicar todo lo que sucede en la naturaleza, y de ello, extraer

principios y normas. Esto se refleja muy bien en la escultura, siempre busca la

realidad, la semejanza con la naturalidad (mimesis), pero no a través del retrato

individual, sino que, el ideal de hombre lo plasma a través de un canon y en ese

modelo sintetiza todos los hombres. Esto hace que el arte griego este basado en

la realidad y la razón.

La religiosidad griega. Los dioses griegos se humanizaban tanto en su forma

(antropomorfismo); los dioses se representaban como formas humanas, tenían

sentimientos (dudaban, padecían, tenían celos...).

No eran un conjunto de creencias y rituales, sino, un sentimiento de relación

entre la divinidad. Los dioses eran muy cercanos a los humanos y aconsejaban y

ayudaban en vez de imponer.

En los “Oráculos” se iba a pedir consejo a los dioses y a través de los sacerdotes

se lo trasmitían. La religión y la lengua (el idioma) eran los elementos de

cohesión de los griegos. Y esto se representaba a través de las grandes

ceremonias religiosas (procesiones, juegos olímpicos) todos ellos eran una

afirmación de pertenecer todos a un mismo mundo conocido con el nombre de

“Panhelenismo”; esto unía a todos los griegos independientemente de todas sus

diferencias.

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Joieria Artística

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Sociedad desigual Ciudadanos

extranjeros

No ciudadanos esclavos

(la mayoría) mujeres

Ciudadanos.- Tenían todos los derechos, pagaban impuestos, eran del sexo

masculino (dentro de los ciudadanos también había más ricos y más pobres). En

Atenas había 350.000 habitantes de los cuales solo 40.000 eran ciudadanos.

Extranjeros.- libres, pagaban impuestos, podían formar parte del ejercito, no

podían tener tierras, ni casas, se dedicaban al comercio y la artesanía, solían ser

de otra polis.

Esclavos.- solían ser prisioneros de guerra o hijos de esclavos. Trabajaban en la

agricultura o el servicio doméstico.

Mujeres.- libre o esclava; no tenían ningún derecho. No participaban en política,

no podían asistir a espectáculos públicos, ni votar, estaban sometidas a un

hombre (primero su padre y luego su esposo), existían diferencias entre si eran

ricas o pobres. Las ricas no salían de casa, las pobres solo salían para ir a

trabajar.

Escultura

Es la manifestación artística que mejor refleja los ideales de la civilización greca.

Se ha considerado como uno de los iconos del arte occidental

hasta el siglo XX, a pesar de que se conservan muy pocos

originales; pero existen muchas esculturas de la época romana

que reflejan claramente las bases que sentó la civilización

griega.

El tema central y casi único es la figura humana. Que recibe un

tratamiento idealizado, se basa en la observación de la figura

humana y su máxima inspiración es conseguir una réplica

exacta con el cuerpo (mimesis), no hay retratos

mayoritariamente esculturas, buscan el ideal de hombre, el

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Joieria Artística

29

canon6 de la belleza (para ello se dictan las proporciones perfectas).

Los materiales que utilizan son el mármol policromado, el bronce (quedan poquísimas

copias, porque se fundieron para darles otros usos); también usaron el oro, marfil y

otros materiales preciosos sobre bases de madera “criselefantinas”

En cuanto a la tipología. La estructura estaba exenta de relieves en frontales y frisos (se

puede observar desde cualquier punto de vista). La evolución estilística, es de un siglo

completo desde el intento de dominio de la forma desde el periodo Arcaico, que llega a

un grado de equilibrio y perfección en el periodo Clásico y que se distancia de los

ideales de equilibrio y perfección en el periodo Helenístico.

Durante el periodo Arcaico los tipos de estatuas eran los “Kouros” .Se

caracterizaban por seguir los modelos egipcios, sobre todo frontalidad y rigidez,

se utilizaban mucho los convencionalismos, los ojos en forma de almendra, los

cabellos geométricos...

Una característica peculiar es la llamada sonrisa arcadia (todas las caras tienen la misma

sonrisa, expresan felicidad)

6 Creado por Policleto, hoy en día no se conserva. Basado en cálculos matemáticos, medidas

proporciones y cuidado por la simetría

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Joieria Artística

30

Los Kouros eran mayoritariamente figuras masculinas (Koré) que representaban atletas

desnudos, algunas mujeres (Korán). Cuando va finalizando el periodo Arcaico las

figuras se van diferenciando de los convencionalismos, se tiene más interés por las

formas anatómicas (incluso debajo de los vestidos) y la naturalidad.

Periodo Clásico Atenas (centro político y artístico situado en el Siglo V aC,

gobierno de Pericles). En este periodo los escultores llegaron a un dominio total

de la técnica que les permitía establecer un modelo el canon (proporción entre

las diferentes partes del cuerpo); el cuerpo aparece en una actitud serena, de

reposo y en las figuras vestidas las ropas sugieren las formas del cuerpo. Los

escultores más importantes son “Miro, Policleto, Fidias” corresponden a :

o Miro .- “El discóbolo”, estudio y consiguió la figura en movimiento

o Policleto.- el máximo exponente de la belleza está en la simetría

“Dorifon”

La proporción se toma en base a la medida del pie o de la cabeza.

o Fidias.- Creador de las estatuas “criselefantinas”, es el más importante

de los tres, estas estatuas iban destinadas a templos y santuarios y

representaban a los dioses, en la actualidad no se conserva ninguna solo

sus descripciones a trabes de autores de la época. También fue el autor de

los relieves del Partenon (encargo de Pericles), de estilo jónico,

clasificados en tres grandes grupos El mus de la Naos, friso este

representa la gigantomanía, la lucha de las amazonas, al lado sur donde

se representa la lucha entre los lapitas y contra los centauros que

representa la centauromaquia.

Periodo Helenístico finales del siglo IV a I aC, se caracterizo por el

acercamiento a las tendencias al barroquismo (de las ciudades de Asia Menor) y

a la monumentalidad complicada. Se diversifican los temas y se introducen

imágenes cotidianas y anecdóticas, temas alegóricos (un ejemplo está en la

escultura de Laoconte)

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Joieria Artística

31

Pintura y cerámica

Casi se han perdido todas, eran importantes. Se sabe por los textos. La relación entre

pintura y cerámica era muy extrecha, porque la pintura mural seguía el estilo de la

ceámica, se ha perdido la pintura, pero se conserva la cerámica.

Perfección en las formas del recipiente ánfora tipo cráter), decoración pictórica y a

partir de la decoración se establecen cuatro estilos diferenciados:

1. Geométrico (siglo IX-VIII aC). Con bandas de cenefas geométricas que llena

toda la superficie.

2. Figuras negras sobre fondo rojo (siglo VI aC), naturalismo pero sin perspectiva

3. Figuras rojas sobre fondo negro (siglo V aC), representan temas mitológicos y

figuras con más volumen.

4. Técnica blanca(2ª mitad siglo V aC) dibujos muy definidos sobre fondo blanco.

La cerámica es la que nos ha trasmitido la indumentaria y la vida cotidiana de Grecia.

Arquitectura

Tres ordenes

Dórico el más sencillo

Jónico el capitel de la columna tiene la forma de los cuernos de un carnero

Corintio el capitel de la columna adornado con figuras esculpidas en forma de hoja

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Joieria Artística

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ARCAICO

Se extiende por la mediterránea, se fijan las tipologías de los templos, órdenes

arquitectónicas7, escultura monumental.

CLÁSICO

Época de mayor esplendor y de la expansión de la cultura greca. Personajes (Pericles), a

final de este periodo surge la decadencia de las “Polis´, hegemonía de otras ciudades

(Esparta, Tebas).

HELENÍSTICO

Escansión territorial de Alejandro Magno (hijo de Filipo II), en esta época se entra en

contacto con la cultura de oriente, hay un cambio muy importante en el arte y la cultura.

JOYERIA DE GRECIA

El estilo de joyas se puede diferenciar según el período y lugar de procedencia:

Edad del Bronce,

Civilización micénica, capital Micenas, rey Minos, Grecia peninsular

Civilización minoica, isla de Creta, capital Cnoss

Edad Oscura,

Grecia Antigua

Época Arcaica,

Grecia clásica,

Período helenístico,

Grecia romana

Características generales

En las joyas se tiende siempre a la simetría, se reparten las figuras a derecha o izquierda

en idénticas posiciones pero invertidas y acompañadas de los mismos adornnos.

7 Se utilizaba un frontal, unas columnas (dórico, jónico y corintio)

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Joieria Artística

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Materiales y técnicas

Los materiales más utilizados en la joyería griega era el oro, realizado con diferentes

tipos de técnicas y la combinación de piedras, como el granate, esmeralda, vidrio o

también perlas.

Las piedras que se usaban en joyería como elemento decorativo, sin grabar son del

periodo Helenístico (final IV mediados II aC). La piedra más popular era el granate (fue

la única utilizada durante el siglo IV), después fueron amatistas, zafiros, ágatas,

calcedonias, sardónices, cornalinas; de forma menos frecuente cristal de roca, topacio,

esmeralda, turquesa; muy pocas veces diamantes sin tallar y algunas veces perlas.

Se utilizaba la soldadura y el grabado. Entre las técnicas más utilizadas en la joyería

griega destaca, la fundición, la técnica del granulado y a partir del siglo CI aC se fue

alternando con la filigrana, utilizándose conjuntamente hasta el siglo IV aC.. El

granulado consiste en un tipo de decoración compuesta por bolitas de oro, en cambio la

técnica de la filigrana consiste en un tipo de decoración sobre el metal, en este caso oro,

realizada con hilos muy finos de oro.

Elementos figurativos

Entre los elementos figurativos más representados en la joyería griega destacan los

relacionados con la naturaleza (formas vegetal y floral, como también animal, y

humanas) y de deidades de la mitología griega, como por ejemplo el nudo de Heracles.

De forma general se utilizaban formas vegetales para las diademas y humanas y

animales para los pendientes.

Simbología – Función – Uso

Entre otras cosas, las principales funciones de la joyería griega eran de mostrar o

destacar el estatus social de quien llevaba la joya y entre otras de las funciones era de

realzar la belleza, especialmente la de la mujer.

Se enterraban con joyas para demostrar el estatus sociales que tenían.

Balanzas de oro. Se encontraron dentro de una tumba. Las han relacionado con ellas

balanzas para pesar el alma de la civilización egipcia.

Pectoral funerario (reminiscencias egipcias, por proximidad puede que se conociera la

civilización egipcia y que haya influencias.

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Joieria Artística

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Nudo de Heracles.- usado en diademas y cinturones8, representaba la unión. Muy usado

en las ceremonias nupciales

Pendientes

Como característica particular, el movimiento, gracias a los colgantes que podían estar

sujetos en cadenas muy finas o con anillas. Se utilizaba el repujado, el granulado o la

pendientes que consistían en un tubo (este tubo daba una vuelta y media), los extremos

estaban adornados, generalmente uno estaba más adornado que el otro. Eran pendientes

muy gruesos unos 5 mm de grueso

Anillos

En una primera época tenían la finalidad de llevar el sello como marca que se grababa

en el propio anillo o sobre un piedra que se ponía sobre este. Hay sellos que tenían

movimiento porque se montaban sobre un eje.

Los anillos posteriormente perdieron su funcionalidad como sello y se empezaron a usar

como adornos con formas más fantasiosa (serpiente enrollada, piedra aguantada por dos

cabezas de león ..). También las cintas superpuestas que formaban una trenzas

entrelazadas planas (como si fuera una “tumbaga”). Los hilos se entrelazaban con gran

precisión, en ocasiones la trenza se abría para aguantar una piedra y en otras ocasiones

la piedra se soldaba directamente sobre la trenza.

Diademas y coronas

Se tendía a la simetría, con planchas cinceladas y adornos con filigrana. Tambien las

hay de planchas recortadas y soldadas, imitando hojas de plantas (hojas de laurel, roble

o yedra).Imitan con gran realismo la naturaleza, incluso los frutos del árbol que se

escoge como modelo.

8 Se ataba sobre el vestido de novia y solo el esposo podía desatar el nudo

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Joieria Artística

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Las coronas seguían la misma técnica pero más complicada porque se añadían flores y

figuras, llegaban a ser muy delicadas y frágiles, porque se hacían con hilos o planchas

muy finas, se depositaban en las tumbas de las persona más importantes.

Collares y gargantillas

Eran más comunes las gargantillas, formadas por un trenzado de hilos muy finos con

muchos colgantes ( a veces alternaban unos más largos y toros más cortos) sujetos con

anillas o cadenas muy finas. Decorados con granulado y filigrana.

Hacia el siglo III aC va desapareciendo este modelos y los collares se transforman en

cadenas no tan finas que tenían unos eslabones más grandes y donde su única

decoración queda en el cierre. Era una pieza a cada extremo de la cadena (representaba

la cabeza de un león, una anilla decorada con filigrana o piedras).

Brazaletes

Sugieren una decoración semejante a los collares, suelen ser de tubo liso con un remate

a cada extremo (cabeza de león, de carnero, esfinge con cara de mujer),. También se

encuentran tubos lisos enroscados)

Joya griega, siglo V - III aC, procedente de

Baleares. Brazalete de oro con representación

zoomórfica. En Baleares han encontrado muchas

joyas grecas.

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Joieria Artística

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Otro tipo son los de maya que se aguantaban con una pieza rígida en el medio que la

aguantaba; a veces esta pieza servía de cierre con 2 anillas una dentro de la otra o bien

una anilla y un gancho

Joyas relacionadas con la ropa

Broches o Fibulas

Agujas con las que se sujetaban la ropa. Una de las piezas más usadas “Peplo” túnica

sin masgas que estaba hecha con una sola pieza, se daba la vuelta al cuerpo y los picos

se sujetaban sobre la espalda con la figula.

Se fabricaban en bronce o plata (se dice que Penelope llevaba doce agujas en su traje),

eran muy importantes.

Habia un tipo de aguja que tenia forma de disco que en su parte inferior llevaba soldado

un tubo en el otro extremo era otro disco con un tubo más estrecho que encajaba dentro

del primero.La ropa llevaba ojales para poder pasar estas piezas, cada una llevaba una

pequeña anilla y de pieza a pieza iban unidas con una cadenita para que no se perdieran.

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Joieria Artística

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Cinturón

Hebillas con forma de nudo, la mayoría cinceladas y con filigrana, en ocasiones

llevaban piedras y hasta algunas llevaban colgantes que al final llevaban bolitas,

buscando siempre el elemento naturalista y el movimiento.

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Joieria Artística

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Épocas

MINOICO

2600-1050 aC- Civilización minoica o cretenca. Isla de Creta

Diosa de las serpientes, representa la fertilidad. 1700 aC 1400aC

arte minoico

1er período “minoico antiguo” 1400-2200 aC9

Diadema con repujado y capullos en tumbas

Agujas formas geométricas, repujado, no tan naturalista

Pendientes con espiral y líneas curvas

2º Periodo “minoico medio” 2200-1500 aC

Las técnicas del “minoico medio”- repujado, cincelado, damasquinado10

y granulado

Abeja de Malia, gran desarrollo de las

técnicas del metal hay una

simplificación de los elementos

naturales sin llegar a la abstracción,

técnica de granulado.

9 No tengo imágenes de esta época

10 consiste en la realización de figuras y dibujos mediante la introducción, ataujía o embutido, de finos hilos de oro y plata en acero

o hierro

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Joieria Artística

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Daga, lucha entre hombres y leones, incrustaciones de oro y plata, la daga es de bronce,

tienen movimiento, se aprecia la ferocidad de los leones (24 cm)

“minoico reciente” 1700-1200 aC. (siglo XV aC)

Vafio.- vasos de vafio (lugar donde se encontraron) 1500 aC Altura 8 cm. Se

encontraron cerca de Sparto (zona peninsular), son 2 vasos “el vaso pacifico o bucólico

y el otro dramático”, técnica del repujado

Vaso dramático Vaso bucólico

En el pacifico/bucólico.- toros pastando, árbol, un hombre con una cuerda atada a la

pata del toro (los usaban para trabajar) hay diferentes profundidades en el relieve.

En el dramático.- caza de un toro, cae dentro de una red, los otros huyen menos uno que

ataca a un hombre, sensación de perspectiva, diferentes alturas de relieve.

Colgante de oro que muestra al dios

cretense de la naturaleza con dos patos. La

figura lleva falda minoica y se plantea

como un “Maestro de los animales.”

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Joieria Artística

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MICENICO

1600-1150 aC- Civilización micénica- Grecia peninsular

Pendiente micénico de oro con motivos espirales

Siglo XVI aC

Museo du Louvre, Paris

Brazalete de oro el cual tiene representado al dios

Tritón sosteniendo a un putto (putto eran motivos

ornamentales consistentes en figuras de niños,

frecuentemente desnudos y alados, en forma de

Cupido, querubín o amorcillo)

Mitológica, Tritón medio hombre medio pez,

fijarse en los detalles de las escamas del brazalete

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Joieria Artística

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Mascaras funerarias.

Se han encontrado en muchos enterramientos de Micenas, cubriendo la cara de los

esqueletos. Hay algunas muy refinadas y otras más bastas; no todas tienen los mismos

detalles. Algunas parecen retratos, por lo que se piensan que se hicieron sobre el muerto

con un molde de cera, y después en oro; pretenden ser un retrato psicológico del

difunto. Los ojos cerrados significan el sueño de los difuntos. Generalmente se

confeccionaban con finas láminas de oro.

Mascara Agamenon, descubierta por Schlieman, le puso

ese nombre porque lo relacionó con Agamenon, pero

que ahora se ha demostrado que no era él (este

personaje era un mito de la mitología griega). Museo

Arqueológico de Atenas Siglo XVI aC

Otra mascara funeraria,

no tan bien elaborada pero

con el mismo significado

Hay que destacar la gran diferencia de estilo entre las joyas del período

Minoico/Cretense de entre los demás períodos (Antigua Grecia).

1150-800 aC- Siglos oscuros o edad oscura Cuando empieza la decadencia entre las

civilizaciones pre helenísticas y el mundo griego

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Joieria Artística

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GRECIA

Cultura Griega periodos:

Siglos VII-VI aC. Arcaico

Siglos V-IV aC. Clásico

Anillo tipo sello de oro el cual tiene representado al dios Eros llevando una torcha

Siglo. IV aC

Cabinet des Médailles, Paris

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Joieria Artística

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Colgante con la cabeza de la Atenea Partenos Oro y

esmalte, 18,5 х 7,3 cm. Siglo IV a. C. Túmulo de

Kul-Oba (alrededores de Panticapea, cerca de

Kerch, Crimea oriental)

Colgante con filigranas, tiene mucho movimiento

San Petersburgo, State Hermitage Museum

Joya de Panticapea, 300 a. C.

las de Crimea son joyas diferentes halladas en Kerch (antigua Panticapea) y que se supone que debieron pertenecer a los príncipes del Bósforo cimeriano (siglos V y IV a. C.) pero labradas por artistas griegos.

Niño con alas en el medio

HELENISTICO ó ALEJANDRINO

323-146 aC. Helenístico

Este periodo fue denominado alejandrino por Alejandro Magno y duró

aproximadamente hasta su muerte 323 aC

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Joieria Artística

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Detalle colgante de una diadema. Oro, perlas finas y cuentas de vidrio

Siglo III aC

Museo du Louvre

Pendiente de oro granulado con cristal

rojo, entre los motivos colgantes en la

parte central una forma de ánfora y el los

lados flores que cuelgan.

Época helenística Siglo II aC

Hallado en las excavaciones del anfiteatro

romano de Cartagena.

Museo Arqueológico Municipal de

Cartagena

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Joieria Artística

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Pendientes de oro con filigranas

Siglo II – I aC

The British Museum, London

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Joieria Artística

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Fragmento de una corona de encina de oro Helenístico 320 – 300 a.C., de una tumba en Zaneskaya Gora en la región de Crimea en la orilla norte del Mar Negro.

Collar Helenístico Siglo II aC . Encontrado en

Ucrania. 33 cm de largo

Se encontró en el cuello de un difunto. Cabe

destacar la mariposa central que representa el

alma. Formado por diferentes piedras, oro

amatistas, perlas esmeraldas, cristal de roca y

cristales de colores. Tiene mucho movimiento

Brazalete Siglo I aC, se encontró en el Mar Negro. Está

articulado en tres piezas, simetría, policromía, granulado,

repujado. Formaba parte del tesoro de Olvia descubierto a

finales del siglo XX. Cuando Alejandro Magno conquista

oriente se incorporan nuevas técnicas y tendencias y este

brazalete es una representación de ello

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Joieria Artística

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Camafeos

Tallaje de la piedra (glíptica). Tanto los Egipcios, Babilonicos, Egeos ya habían

trabajado la piedra, para hacer sellos. La función era práctica y funcional.

En Mesopotamia se usaba el sello para poner un pegote de fango en la puerta de las

casas. El dueño con un sello sobre el fango sellaba la puerta (era una especie de llave)

Los griegos hacen piezas puramente decorativas, es cuando aparece el camafeo.

Es una piedra tallada al relieve especialmente se utilizaba una piedra que tenia capas de

diferentes colores (ónix, sardónice, ágata..).

Durante la época helenística, hubo una gran producción, normalmente en tamaño

pequeño y las imágenes se trabajaban en relieve. Pero con la novedad que es utilizar

distintas coloraciones dentro de una misma pieza para conseguir diferentes planos sobre

todo los principales (uno para las figuras y otro para el fondo), por esta razón el ágata

fue muy utilizada como materia primera.

Los dos temas preferidos son:

El mitológico, interpretado por la escultura y temas de los ciclos de los dioses (Zeus,

afrodita, Neptuno).

Retratos.- tuvieron mucha difusión y en este caso lo que se grababa era la cara (una

parte de busto, la efigie).

Alejandro Magno- Esta cara fue de las más reproducidas (era como un mito, época

Helenística, estaba muy bien considerado, se hacían camafeos que recordaban a

Alejandro Magno en tiempos incluso de los romanos como modelo)

Existían piezas de retratos que eran un poco más grandes que los camafeos usados como

complementos del vestir, por lo cual sea pensado que se usaban para ser incrustados en

obras de cristal o metal.

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Joieria Artística

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Camafeo Gonzaga", Siglo III

aC

Ónice de tres capas, 15,7 x

11,8 cm.

Museo Estatal Hermitage,

San Petersburgo.

Perfil de la pareja idealizado como si fueran dioses, sobre la cabeza de la mujer se

aprecia el velo de novia y una corona de laurel. El hombre sobre el casco lleva una

corona de laurel, sobre la armadura se pueden apreciar dos caras Medusa y Fogos (dos

personajes mitológicos)

El camafeo está inspirado en los de Alejandro Magno, era una manera de demostrar que

eran sus herederos.

Camafeo de ónice "Alejandro cazando un

jabalí", Italia, siglo I aC., tamaño: 2 x 2,2

cm.

Colección del Museo del Hermitage

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Joieria Artística

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Cleopatra (30 aC) perteneciente a la dinastía Ptolemaica, fue la última soberana

helenística y la última faraón de Egipto

Brazaletes oro con representaciones de serpientes. Probablemente hechas en Alejandría,

Egipto, 220 – 100 a.C. Las piezas pertenecían probablemente a una mujer noble de la

dinastía Ptolemaica de Egipto

Diadema de oro

con una

representación del

Nudo de Heracles

en la parte central,

y con motivos

colgantes

ornamentados con

otros materiales,

probablemente

cristales de color

azul, rojo y perlas.

Probablemente

hecha en Alejandría, Egipto, 220 – 100 a. C. La pieza probablemente perteneció a una

mujer noble de la dinastía Ptolemaica de Egipto.

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Joieria Artística

50

Webs para consulta:

Museo Egipcio de Barcelona

Museo arqueológico nacional de Madrid

Museo internacional de Londres, el Cairo, Louvre y New York

www. arte.observatorio.inf

http://filigranaperu.wordpress.com/2010/10/14/la-joyeria-a-traves-de-la-historia-

antigua-grecia/

http://www.namuseum.gr/collections/index-en.html

http://www.slideshare.net/guest928b9d6/la-joyera-en-la-antigua-grecia

http://gemagenta.blogspot.com.es/2010_04_01_archive.html

http://www.flickr.com/photos/ovando/sets/72157594465437771/detail/

http://www.colchonero.com/tablero_de_noticias_miscelanea-itemap-14-78926-

2185.htm

http://www.youtube.com/watch?v=vxcFxv7JO04