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Joieria Artística
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1ª Evaluación de HISTORIA
Apuntes entre 02-10-12 y 15-01-13
Profesora: Neus Vera
Fecha examen: 29-01-13
1. Prehistoria / Historia
a. Prehistoria: Antes de la escritura
b. Historia: Después de la escritura
2. Egipto / Mesopotamia = Imperios agrarios
3. Mundo Antiguo:
a. Grecia
b. Etruscos
c. Roma
El examen consistirá en una pregunta de desarrollo a elegir entre 2 temas y entre una y
cinco imágenes de joyas que deberán ser situadas aproximadamente en el periodo al que
corresponden, a la civilización a la que pertenecen y las características básicas y todo lo
que sepamos sobre ellas.
Todo será sobre los temas y las joyas analizadas en clase. Entraran los puntos 1,2 y 3.a
Cuadro histórico general
Prehistoria Historia
Hace
50.000.000
// 8000 aC 5000 aC 3500 aC
Aparece el
ser humano,
1er hombre
paleolitico neolitico Edad del
metal
escritura
Caza,
recolección
nómadas,
pinturas
rupestres,
diversos
objetos
(punzones,
flechas,
collares de
cochas..)
Descubrimiento
de la
agricultura y la
ganadería,
1eros poblados
Empieza la
joyería
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PREHISTORIA
EDAD DE LOS METALES
En las tumbas prehistóricas se encontraban joyas aun que no eran metálicas (de conchas
o similares) después de esto empieza la Edad de los Metales
EDAD DE BRONCE
Subdividida en edad de Cobre, bronce, hierro.
La edad de los metales también tiene nombres distintos dependiendo del lugar
geográfico donde se situa
La cultura Alstat y laseut se relacional con la Edad de Hierro
HISTORIA
Situación en el mapa
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EGIPTO (3100 aC – 1 aC)
Las pirámides más importantes y donde se han encontrado la mayoría de los tesoros de
Egipto son: Gizeh ( asociadas a los faraones Kops, Micerinos, Kefrén
Cuadro histórico
IMPERIO
ANTIGU
O (3100 -
2200 AC)
PRIMER
PERIODO
INTERMEDI
O ( 2200 –
2000 AC)
IMPERIO
MEDIO (
2000 - 1800
AC)
SEGUNDO
PERIODO
INTERMEDI
O ( 1800 -
1600 AC)
IMPERIO
NUEVO
(1600 - 1100
AC)
Época
baja (1000
– 1 aC)
Sencillez
en las
piezas de
orfebrería
Las piezas de
orfebrería
están
evolucionand
o
Suntuosidad
y
recargamient
o en las
piezas de
orfebrería
Invasión
Persa (500
ac),
Alejandro
Magno(32
3 ac),
Roma
(146 ac)
Los años son relativos, pero aproximadamente son los anteriormente citados.
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IMPERIO ANTIGUO (3100-2200 aC)
Bases del estado y la sociedad egipcia
Faraón = rey = considerado como un dios. Tenia todo el poder político y religioso.
Faraones más destacados: Keops, Kefrén, Micerinos.
Capital: Menfis.
IMPERIO MEDIO (200-1800 aC)
Bases del estado y la sociedad egipcia
Faraón: aumenta su poder.
Capital: Tevas.
Sociedad: Se amplían las tierras cultivables se construyen obras públicas (básicamente
para canalizar el agua)
Nilo: Empieza a tener mucha importancia ya que las subidas del rio crean abono para
los campos y empieza la agricultura.
Expansión exterior: se inicia la conquista Libia (oeste) y Siria (este)
A partir del 1800 hasta el 1600, sufre invasiones por parte de otros pueblos esto se
llamo 2º periodo intermedio.
IMPERIO NUEVO (1600-1100 aC)
Época de gran esplendor.
Faraones más importantes: Tutmosis I, Amenofis III, Akenatón, Ramsés II.
Se acaba de conquistar Siria y Libia.
CLASES SOCIALES
Faraón:
Dictaba las leyes. Gobernaba el país. La mayoría de las tierras eran suyas. Controlaba el
comercio. Era el jefe máximo del ejercito. Se le consideraba un dios (no se le podía
mirar a los ojos, no se le podía tocar, se le otorgaban poderes mágicos entre ellos las
crecidas del rio Nilo). Tenían muchos exclavos, palacios y riquezas. Cuando morían los
sustituía uno de sus hijos por eso aparecen las Dinastías (por este motivo se creaban
intrigas entre ellos, por el poder que otorgaba la sucesión, existían monogamias), la
mujer estaba muy bien considerada por ello también existieron reinas-faraón.
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Existieron aproximadamente 31 dinastías, normalmente el cambio de dinastía era por un
golpe de estado.
Nobles:
Miembros de la familia del faraón, muchos de ellos eran los que gobernaban las
provincias de Egipto (nomarcas).
Sacerdotes:
Los templos eran los dueños de las tierras de su alrededor, cobraban parte de las
recolecciones y de ello se financiaban, también tenían mucho poder.
Escribas:
Eran solo unos pocos conocían la escritura, eso les hacia ser tan importantes. Se
encargaban de escribir y contar (comercio, leyes, impuestos). Vivian en palacio o en los
templos; las familias de la nobleza también podían tener escribas.
Pueblo llano:
La mayoría de la población estaba sometida al faraón, nobleza y sacerdotes. Su gran
mayoría eran agricultores que se quedaban con una pequeña parte de la recogida, el
resto debían entregarla a sus amos. Si las tierras tenían un amo sacerdote o nobles, debía
de hacerse también una parte para el faraón, en estos casos la parte qie se quedaba el
agricultor era menor.
En esta clase social también se encuadran:
Artesanos: Escultores, albañiles, fabricantesdte papiro, lino y los orfebres. La mayoría
vivía en palacio bajo el poder del faraón, en los palacios se encontraban los talleres de
los artesanos.
Comerciantes: Eran también muy importantes. No existía la moneda pero las
transacciones se realizaban mediante el intercambio (trueque mayoritariamente con
sacos de cebada).
Esclavos:
Mayoritariamente prisioneros de guerra (Siria y libia), la mayoría eran propiedad del
faraón, los nobles y sacerdotes también podían tener esclavos. Los usaban para la
construcción y el ejército. Eran la clase social más desprotegida.
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La consideración de la mujer egipcia
De toda la antigüedad, la mujer egipcia fue de las mejores consideradas. Si pertenecían
a la nobleza, podían tener y administrar propiedades, podían heredar, hacer testamento,
divorciarse y algunas llegaron a tener el poder político total sobre Egipto, incluso
llegaron a ser reinas (algunas solas y otras gobernando junto a sus maridos). En los
jeroglíficos se representaban al lado del faraón normalmente con una figura un poco
más pequeña que este. Tenían muchas joyas y también se enterraban con ellas en
tumbas adyacentes a las del faraón. Una de las esposas con más poder fue Nefertiti,
esposa de Akenaton (Amenofis IV) Periodo Armana (supremacía del dios solar Atón).
JOYERIA EGIPCIA
La ropa egipcia se confeccionaba con lino, esto hacia que fuera muy austera y falta de
color; las joyas ayudaban a resaltar la falta de color en su vestimenta.
La joyería la usaban tanto hombres como mujeres, era símbolo de poder y de estatus
social (la plata se consideraba que era el material de que estaban hechos los huesos de
los dioses y el oro la carne de los dioses). Solo el faraón, su familia y las personas a las
que él regalaba una joya, podían lucir joyería hecha en oro.
Se fabricaban: collares, brazaletes, tobilleras, cinturones, pulseras, anillos, pectorales,
coronas/diademas etc.
Usaban: oro, cerámica, plata, perlas, coral, conchas, pasta vítrea, y otras piedras tanto
preciosas como semipreciosas. Mayoritariamente lapislázuli, cornalina, feldespato,
turquesa.
La plata se usaba muy poco para joyas que tenían que lucirse sobre la piel, era más
común para muebles, estatuas y objetos personales que no tuvieran que estar en contacto
con el cuerpo.
Los collares y pectorales eran piezas unidas entre sí con cuero o tela. Los anillos se
usaban colgados d ela frente, en el pelo o en los dedos.
CARACTERÍSTICAS DE LA JOYERIA EGIPCIA
Delicadeza, perfección, armonía, importancia del color (dos tonos que son continuos no
se anulan sino que se refuerzan uno al otro), ponen colores muy contrastados para que
resalten (rojo, azul …)
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Oro como metal más usado.
Técnicas: cincelado, granulado1, se usaban hilos muy finos de oro (filigrana),
incrustaciones de cornalina (parecido al coral), lapislázuli (azul veteado), oxidiana
(negra, de origen volcánico), amatista (violeta verdoso, morado claro), incrustaciones de
vidrio, turquesas, cuarzo, jaspe, marfil…
Muchas de las técnicas las conocemos hoy en día porque en las tumbas estaban
dibujados los talleres de los joyeros mientas estaban realizando dichas técnicas (les
podríamos llamar frescos de la vida cotidiana). Esto indica la importancia que tenía la
joyería.
Imperio Antiguo
La joyería ya tubo mucha importancia, entre los ajuares de los faraones y la nobleza se
encuentran muchas piezas de joyería.
En Abydos (I dinastía) ya se han encontrado pulseras con incrustaciones de oro.
En las pirámides de Gizeh (IV dinastía) la gran necrópolis, se han encontrado diademas
que estaban en la parte de dentro (el alma) hechas de madera, cobre o bronce pero que
después estaban recubiertas de oro, tenían diferentes motivos representados (flores de
papiro, rosas… )
En la escultura ansia de realismo (los cuerpos de las esfinges se hacían en serie y se les
cambiaba la cabeza).
La más representativa es la reina Hetepheres I
(reina madre de Keops) con su caja de brazaletes
de plata con dibujos de libélulas, también se
encontró en su tumba joyería representando el ojo
de Horus.
Imperio Antiguo IV dinastia
20 pulseras libelulas lapislazuli, turquesa,
cornalina, plata (9 a 11 cm) Museo del Cairo
1 Golpecitos sobre un metal con forma de puntitos
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Imperio Medio
La orfebrería llega a un momento álgido, uno de los motivos fue la conquista del
desierto de Nubia (Sudán actualmente), en este desierto se encontraron muchas minas
de oro.
La joyería se encuentra al medio camino entre la sencillez del Imperio Antiguo y el
recargamiento del Imperio Nuevo.
También son piezas muy delicadas, usan cadenas muy finas combinadas con flores y
cabezas de animales. Predomina la línea curva. Dan idea de equilibrio.
Arte que se aproximaba a la realidad cotidiana, de forma muy tímida se ven algunas
expresiones y sentimientos en las figuras. La edad en las facciones de las figuras se
alarga, se intenta representar el paso del tiempo.
En las excavaciones de Daschur destacan:
En la tumba de la princesa Jhunumet, diadema
Hilos de oro entrelazados representando ramas,
tenían flores y cruzes
Dinastia XII. Imperio Medio
reinado de Senuset II
Tumba princesa Sat hathur Junit
Pectoral con el cartucho de
coronación de Sesostris II
caracterizados por simetría,
estilización,
técnica de cloisonné (base metálica de
oro y celdillas distribuidas en forma
simétrica incrustaciones de cristales y
piedras de colores de intensa
policromía lapislázuli, turquesa y
cornalina, granate), también
representaban en ellos símbolos
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arquitectónicos (`pe` fachadas de templos), flores, dioses, animales, formas humanas.
Medidas 8,2 * 4,4 cm con 372 piezas incrustadas.
Descripción de la simbología: Bajo Egipto (cobras-Aspit), cruz de Egipto
(inmortalidad, divinidad), escarabajo (resurrección vida eterna), halcón y sinbolo shen
(hoja de pairo en forma de circulo) protección magia, eternidad, durancion
El reverso también está cincelado, halcón, hojas de palmera, en el brazo lleva cogido
una cría de rana es el único elemento que no se repite, el cartucho con el nombre del
faraón está protegido por dos cobras, la parte de abajo representa lo acuático. El
conjunto del pectoral representa la eternidad del faraón. El escarabajo es un animal
protector y también tiene el símbolo solar y los discos solares de las garras de las
águilas, la cruz de Egipto.
Imperio Medio Dinastia XII. Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
http://www.egiptologia.com/arte/104-obras-en-detalle/1108-pectoral-de-la-tumba-de-
sit-hathor-yunet.html
Pectoral de la princesa Mereret
Oro, turquesa, cornalina, lapislázuli y
amatista; alto 6,1 cm, ancho 8,6 cm.
Simetría. Escenas de poder de faraón y
sometimiento del enemigo.
Tumba de la Princesa Merenet
Imperio Medio, XII dinastía, reinado de
Senusert III
Museo del Cairo
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Imperio Nuevo
Mayor cantidad de piezas son más suntuosas y tienen un sentido más monumental (son
más grandes).
Las figuras se representan con más suavidad, los brazos se alargan y se les da sensación
de movimiento.
http://www.egiptologia.com/arte/104-obras-en-detalle/3044-brazalete-del-buitre-de-la-
reina-ahhotep.html
Pectoral de la princesa Sat Hathor Iunit
lleva el nombre de Sesostris II
Oro, lapislázuli, turquesa y cornalina
altura 4,9 cm
Imperio Medio Dinastia XII
Brazalete de la reina Ahhotep
(corregente y madre de Ahmosis I)
Máximo esplendor del Imperio Nuevo
Buitre es el emblema del alto Egipto y
representa la maternidad
Nejber es la diosa buitre del Alto
Egipto, sostiene un signo shen en cada
una de sus garras lo que simboliza la
protección del rey. Las plumas están
hechas de turquesas, cornalinas y
lapislázuli.
Detrás tiene una flor de papiro
7,3 X 6,6 cm
Dinastía XVIII. Imperio Nuevo
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Faraón Tutankamón (murió a los 19 años)– dinastía XVIII . Era una tumba que no
había sido saqueada y tuvo mucha importancia su descubrimiento. Tumba descubierta
por Carter en 1922.
Pectoral en forma de escarabeo alado de Tutankamón
Oro lapislázuli, cornalina, turquesa, feldespato verde,
calcita. Altura 9cm, anchura 10,5 cm
Dinastía XVIII. Imperio Nuevo
http://www.egiptologia.com/arte/104-obras-en-detalle/2814-escarabajo-alado-de-
tutankhamon.html
En esta época los hombres llevaban pendientes por
este motivo incluso su máscara funeraria llevaba
dibujado los agujeros de las orejas.
Toda de oro 11 kg, Klaft simbolismo de fuerza del
león.
Se busca el realismo a través de la mirada. Blanco
de los ojo con cuarzo tiene retoque de rojo.
Lapislázuli pintado alrededor de los ojos, pupilas de
oxidiana, los ojos se alargan igual que las cejas.
El collar cuelga de la espalda. Símbolos del alto y
bajo Egipto.
La barba (que era postiza en la realidad) está realizada en oro, incrustaciones de piedras
vítreas que ya han perdido su tonalidad.
Características de las esculturas (se localizaron la mayoría de las estatuas en tumbas y
tempos):
Hieratismo = falta de expresividad, eran estáticos, sin movimiento.
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Los ojos en forma de almendra y sus rostros eran rígidos y faltos de expresión. Esta
falta de expresión era fundamentalmente porque no se intentaba representar la vida sino
el alma de después de la muerte.
Aplican la ley de la frontabilidad= cara de perfil, ojo de frente, yuxtaposición de figuras,
barbas y pelo sin ondulación en líneas paralelas.
VOCABULARIO Imperio Egipcio:
Aixovar/ajuar: Formado por objetos que necesitaban después de la muerte. Algunos que
confeccionaban expresamente para su tumba y otros eran los que habían usado en vida.
Cartucho egipcio: Los cartuchos empleados en la escritura jeroglífica son la
representación esquemática de una cuerda anudada que rodea el nombre del faraón,
protegiéndolo para la eternidad; también servían para evitar una lectura equívoca,
delimitando dónde empezaba y terminaba el nombre.
Escarabajo: metáfora de la energía solar, animal protector
Shen : Símbolo de la eternidad, : los solía sujetas el águila entre sus garras.
Heh: Hojas de papiro relacionadas también con la eternidad.
Oro: Símbolo de sol, eternidad, divinidad, carne de los dioses
Ra: dios del sol
Capitulo 151 (libro de los muertos): escrito detrás de la máscara de Tutankamón
Cruz egipcia: Símbolo solar
Amón Ra: se representaba con la cabeza de un carnero
Axovar: ajuar funerario.
Mascaras funerarias: Reproducían las características físicas del muerto para que su alma
pudiera reconocer su cuerpo en el momento de la reencarnación. Siempre tenían los ojos
abiertos, simbolizando que esperaban regresar a la vida.
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MESOPOTAMIA
Coincide con la civilización egipcia
Coincide con época Arcaica de Grecia Grecia
Clásica
3000 aC 2330 aC 1800 aC 1350 aC 612 aC (VII aC) 537 aC (VI
aC)
Periodo
sumerio
imperio
Arcadio
Imperio
paleo-
Babilónico
I Assiri I Neo babilónico Conquista
persa (rey
Ciro)
Alejandro Magno reino de Macedonia) conquista Mesopotamia en 331 aC
Situación geográfica: hoy en día Irán/Irak
Mesopotamia= Tierra entre dos ríos (Tigris y Éufrates)
En este territorio surgió la 1ª civilización y la conocemos gracias a que se invento la
escritura.
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Se crearon ciudades importantes: CIUDAD ESTADO – estas ciudades y sus alrededores
agrícolas tenían independencia política “pe URUK”.
Inventaron la escritura (cuneiforme)
En 1500 aC se inventa la escritura en Mesopotamia. Se distinguen dos regiones Alta
Mesopotamia, más al Norte (habitada por los Acadios) Baja Mesopotamia en la
desembocadura del rio (habitada por sumerios y acadios).
Pinceladas:
3000 aC _ Hegemonía de los sumerios (época más importante). Se organizan las
ciudades estado independiente; gobernada por reyes, y con un gran poder de los
sacerdotes.
Zigurat _ templo pero era una pirámide escalonada (de forma figurada) y arriba estaba
el templo (solo accedían los sacerdotes) estaban arriba para estar más cerca de los
dioses.
2300 aC _ empieza el Imperio Arcadio, porque el rey Sagón I, conquista las ciudades
sumerias.
1800 aC _ la ciudad de Babilonia gobernada por Hammurabi _ código recopilación de
leyes que está escrito en una piedra negra de +- 3 ms de altura arriba una imagen del
rey.
“Si el hijo de un hombre mata ….” Ojo por ojo diente por diente” (Hammurabi)_
ejerció la hegemonía sobre todo el imperio.
1350 – 612 aC _ los asirios que estaban más al norte conquistan Mesopotamia y fundan
su imperio.
612 – 537 aC _ los caldeos que habitaban dominaron Mesopotamia “Nabuconodosor II”
Organización de la sociedad:
Privilegiados: No privilegiados:
Rey Payeses Podían ser libres
Familia real, nobleza, sacerdotes artesanos
Funcionarios, escribas esclavos
Nobles.- Tenían en propiedad gran parte de las tierras u ocupaban los cargos más altos.
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Sacerdotes.- Encargados de los rituales religiosos, vivían en los templos también tenían
tierras, talleres artesanos, colaboraran con el gobierno.
Escribas.- leer, escribir y contar, tenían mucho poder porque eran los únicos que sabían
hacer esas cosas. “escritura cuneiforme”.
Los payeses y artesanos.- podían ser libres.
Las mujeres.- eran propiedad de los hombres y si trabajaban cobraban la mitad que los
hombres.
Dioses _ Religión:
► Politeístas (muchos dioses).
► Se manifestaban a través de fenómenos de la naturaleza, de los sueños y de la
adivinación.
► Se representaban como si fueran personas y tenían pasiones humanas.
► Eran inmortales, pero los mesopotámicos no creían en la vida después de la
muerte.
► Templos:
Los sumerios tuvieron la creencia de que
los dioses vivían en las montañas, por lo
que tuvieron la costumbre de construir
templos encima de plataformas naturales
o artificiales, a la viva imagen y semejanza
de las moradas de éstos. 60 Ha *25
habitantes, alto 20 m dedicado al dios
lunar Nanna = dios protector de la ciudad.
Ciudad _ Zigurat de Ur .
Arquitectura
► Utilizaban el ladrillo, esto es el motivo por el cual actualmente quedan pocas
edificaciones.
► Arco y vuelta (bóveda)
► Edificios principales: templos y palacios
► Ciudades amuralladas
Escultura
► Dimensiones reducidas en las esculturas
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► Trabajaban el relieve, sobre piedra
► Solían ser masculinas, representaban dioses, políticos, sacerdotes, funcionarios y
reyes
► Pueden aparecer sentadas o de pie
► Todas conservaban las mismas características:
o Posición frontal
o Falta de movimiento
o Caras expresivas donde resaltaban los ojos
o A través de escenas narraban eventos importantes
Joyería Mesopotamia
Aproximadamente en 1930 Leonard Woolley, empezó las excavaciones de las tumbas
reales de Ur, se dieron a conocer tesoros de oro y plata, trabajados con gran habilidad
(soldadura, repujado, cincelado, filigrana) Se sitúan a partir de 3er milenio aC.
La mayor parte de las piezas de orfebrería se encuentran en:
► Museo de Bagdad (en la guerra del golfo fue saqueado y destruido y se
perdieron muchas piezas)
► Museo británico
► Museo de Pensilvania
Características básicas
► Oro, cornalina, lapislázuli
► Elementos vegetales (Intentan imitar las hojas tal y como los observan en la
naturaleza)
► Motivos geométricos
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Arpas con cabeza de toro
Platos de oro y plata con el metal liso o estriado y la
parte de arriba más ancha que la de abajo.
Vaso de Entemera
Jarrón de la región de Lagash, era propiedad de un Patesi2
(gobernante de las antiguas ciudades sumerias)
Museo del Louvre
De plata, grabado de animales cazando a sus víctimas, sobre
un pie de bronce, en el cuello tiene una escritura cuneiforme
típica de Mesopotamia. Las decoraciones están hechas con
un punzón (esta técnica la usaban tanto en metal como en piedra)
2 Cargos religiosos, militares, políticos y económicos, personajes muy importantes.
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Casco de Ur-Mbagd
Tumbas de Ur, cincelado y repujado, fabricado en
electrón, no se usaba en vida, solo se usaba como
ornamento funerario.
Encontrada en la misma tumba, se encuentra en el museo de
Bagdad. Granulado, calado, filigrana
Daga de oro con empuñadura de lapislázuli
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Joyas de la reina Puabi
El cráneo aplanado y la joyería de Reina Puabi tal como fue encontrado en su tumba en Ur en
Sumeria – mirar también, sus dientes perfectos...
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Joyería encontrada en la tumba de la Reina Puabi en Ur en Sumeria antiguo, 3r milenio aC.
Podrían arreglar varios pedazos de varios modos diferentes, como el collar o la corona
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Diadema Reina sumeria Shub-ad/Pu-Abi
Oro y cornalina, combina hojas de sauce y yedra.
Reina Pu Abi
Collar/Corona con cuentas de lapislázuli y coralina
y hojas de oro,
Tumba de Ur
Collar de oro cornalina lapislázuli, repite los
triángulos
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GRECIA
Marco geográfico
3 Contexto geográfico o 3.1 Grecia continental europea o 3.2 Grecia asiática o 3.3 Grecia insular o 5 Colonias
Península Helénica, Costas de Asia Menor (actualmente Turquía) y las islas
Por las diferentes conquistas (expansión) llegaron al Mar Negro, Península Ibérica
(Empuries), Sur de Francia, Sur de Italia, Sicilia (llamada Magna Grecia). Hay que tener
en cuenta que los ciudadanos de las colonias se consideraban griegos – hablaban la
misma lengua y adoraban los mismos dioses. Con Alejandro Magno se extendieron
hasta China, Egipto y llegaron hasta la India.
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Cronológica de internet para poder situarme:
4.1 Civilización prehistórica y la Edad del Bronce
Edad del Bronce (mediados del III milenio aC)
Civilización micénica (situada en el Peloponeso), rey Minos, capital Micenas
Civilización minoica (capital en Cnosos 1600-1250 aC, isla de Creta.
4.2 Edad Oscura
Desde 1100 hasta el siglo VIII a. C. se conoce como la Edad Oscura (1100-750 a. C.)
Coincide en el tiempo con el fin del imperio Nuevo de Egipto
4.3 Época arcaica
En el siglo VIII aC, Grecia empezó a salir de la Edad Oscura que
siguió a la caída de la civilización micénica (750-500 aC)
4.4 Grecia clásica (500-323 aC)
4.4.1 Siglo V a. C.
Invasión Persa.-Guerras Médicas y Guerras del Peloponeso
4.4.2 Siglo IV a. C.
hegemonía espartana
4.5 Grecia helenística
El período helenístico duró desde 323 a. C., cuando terminaron las
guerras de Alejandro Magno (323-146 a. C.)
4.6 Grecia romana
Anexión de Grecia por la república romana en el 146 a. C.
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Cronología
2600 aC- 146 aC (hasta la conquista romana) .Periodo muy largo: cultura del bronce.
Formado por las Islas del Egeo y la Grecia Peninsular. Destacamos una serie de
periodos/civilizaciones:
2600-1150 aC – Pre helenística
No se considera plenamente greca, pero si forma parte de ella, no se tiene muy claro
donde empieza la relación entre la época pre helenística y la época griega.
2600-1050 aC- Civilización minoica o cretenca – Isla de Creta, aparece tras un
periodo de decadencia
1600-1150 aC- Civilización micénica- Grecia peninsular
1150-800 aC- Siglos oscuros o edad oscura Cuando empieza la decadencia, se
situa entre las civilizaciones pre helenísticas y el mundo griego
Se empiezan a formar las primeras “Polis”3 griegas.
Siglo IX-VIII aC . Período geométrico (su cerámica tiene dibujos geométricos)
“Omer” primeras civilizaciones. 1ros. Juegos olímpicos.
Cultura Griega periodos:
Siglos VII-VI aC. Arcaico
Siglos V-IV aC. Clásico
323-146 aC. Helenístico
MICENICO
Entre 1600-1100 aC en la Grecia continental, recibe el nombre de la ciudad de Micenas.
Era el centro más importante de esta cultura.
La Eliada de Omero, más leyenda que historia está situada en esta zona y época.
Descubierto por Schliemann a finales del siglo XIX.
Diferencias: Las ciudades estaban amuralladas (con grandes murallas y puertas
monumentales). La más conocida la puerta de Los Leones. Son muy importantes, las
3 Manera de organización. Son ciudades independientes+ sus territorios (como pequeños estados
independientes) con la misma religión y la misma lengua.
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tumbas que se han encontrado con ricos ajuares funerarios; esto refleja que era una
sociedad muy jerarquizada donde la aristocracia militar recibía honores especiales.
CRETA o MINOICO
Civilización cretense o minoica. Situada estratégicamente entre la Grecia continental y
Asia Menor, en esta isla se desarrolla una civilización de la Edad Media del Bronce
“minoica”4.
Estuvo desconocida hasta el descubrimiento del palacio de “Cnosos” por Sir Artur
Evans, al principio del siglo XX.
La época más importante “Minoico Medio” (2000-1500 aC). La prosperidad de Creta es
debido a su situación geográfica, se establecen “factorías comerciales” (ciudades donde
se fabricaban productos que luego vendían). Al ser una isla tenían más seguridad ya que
recibían menos invasiones. Sus ciudades no estaban amuralladas. El edificio más
importante el Palacio (centro administrativo, religioso y económico) su función era
mucho más amplia que lo que hasta ahora conocemos. Esta civilización permanece
cerca de Persia y el Mediterráneo.
Características del Palacio
Se organizaban alrededor de un patio central
Las fachadas de los edificios no eran iguales ya que se iban construyendo poco a poco,
esto hacia que los palacios tubieran un aspecto caótico (daban a entender el mito del
laberinto)
El más importante y el que estudiaríamos palacio de Cnosos utiliza la construcción
invertida
La decoración interior muy rica y variada, las paredes estaban cubiertas de pintura al
fresco con un dibujo ágil y dinámico y una gran libertad en los colores claros y vivos y
los temas aun que eran diversos destacaban los animales (mayoritariamente delfines y
toros)
4 Rey Minos, toro, minotauro
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Escultura_ Importancia de la figura femenina, estatuillas de diosas y hay que destacar la
importancia de la cerámica.
Cerámica_ Decoración naturalista, comercio muy activo; se ha encontrado cerámica
cretense en lugares muy alejados
A mediados del 2º milenio 1500 aC, los palacios de Creta fueron destruidos por causas
desconocidas y el control del comercio por el Egeo paso a la península del Peloponeso
(se corresponde con la Grecia actual).
Condicionantes culturales y sociales del arte griego
A finales del siglo VIII aC empezó en Grecia una cultura que llegará a tener una
importancia y una capacidad de interpretación del mundo que aun hoy en día es la base
de nuestra cultura occidental5
Los griegos son los creadores de formas y normas que han determinado en gran medida
la evolución del arte en el siglo XX. Esta cultura griega se formo a partir de diversas
aportaciones:
Pueblos indo-europeos (pueblos del norte de la península balcánica – aqueos y
dorios); trajeron la cultura del bronce y el hierro.
Influencia oriental (Egipto y Próximo Oriente) a través del comercio
La cultura pre helenísticas ya tienen también estas influencias (Creta y Micenas)., que
dan lugar a una cultura nueva y original que se irá conformando aun más por el
enfrentamiento con el Imperio Persa (cuando hay un enfrentamiento entre dos pueblos
se evitan todas las influencias del invasor potenciando las de otras culturas).
Las características fundamentales de esta cultura tienen un reflejo en el arte:
Las nuevas formas de organización “”Polis totalmente distintas a la civilización
de Egipto y Mesopotamia (poder centralizado, eran teocráticos (el poder de los
gobernantes venia de Dios) y eran imperios.
Las polis eran pequeñas comunidades independientes organizadas de manera
que no dependían de la obediencia a una monarquía sino al respecto de las
normas derivadas de las instituciones comunes. Las leyes y las instituciones no
dependían de la voluntad de un rey/faraón sino de la colectividad; esta forma de
gobierno tiene su reflejo en una necesidad de organización del espacio común,
necesitan de espacios públicos (aparecen las plazas “Agoras”, donde los griegos
se reunían y exponían sus opiniones).
5 Ideal del cuerpo humano (canon), política, filosofía, leyes
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Joieria Artística
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La organización de las Polis se basaba en el trabajo de los esclavos (que hacían
los trabajos más duros y no tenían derechos políticos) frente a la libertad de los
ciudadanos (que debían tener como condición: ser hombre, e hijo de padre ya
ciudadano y madre nacida en Atenas)
El hombre es la medida de todas las cosas (filosofía de Protágoras). Es el eje de
toda la cultura. No está sometido a ningún poder externo y superior; ni a una
religión jerarquizada, solo sometido a la “Polis”
El hombre será el centro y la principal fuente de inspiración para el arte. La
concepción del arte como búsqueda de la belleza ( anteriormente en Creta ya
existía la voluntad de contemplación; pero es en Grecia donde se fragua el ideal
de belleza “canon”).
Grecia es la cuna de la filosofía y del pensamiento racional. No se conforma con
las explicaciones mágicas, sino que quiere comprender lo que le rodea,
especialmente la naturaleza; por eso, compara, observa y une observación y
razón para explicar todo lo que sucede en la naturaleza, y de ello, extraer
principios y normas. Esto se refleja muy bien en la escultura, siempre busca la
realidad, la semejanza con la naturalidad (mimesis), pero no a través del retrato
individual, sino que, el ideal de hombre lo plasma a través de un canon y en ese
modelo sintetiza todos los hombres. Esto hace que el arte griego este basado en
la realidad y la razón.
La religiosidad griega. Los dioses griegos se humanizaban tanto en su forma
(antropomorfismo); los dioses se representaban como formas humanas, tenían
sentimientos (dudaban, padecían, tenían celos...).
No eran un conjunto de creencias y rituales, sino, un sentimiento de relación
entre la divinidad. Los dioses eran muy cercanos a los humanos y aconsejaban y
ayudaban en vez de imponer.
En los “Oráculos” se iba a pedir consejo a los dioses y a través de los sacerdotes
se lo trasmitían. La religión y la lengua (el idioma) eran los elementos de
cohesión de los griegos. Y esto se representaba a través de las grandes
ceremonias religiosas (procesiones, juegos olímpicos) todos ellos eran una
afirmación de pertenecer todos a un mismo mundo conocido con el nombre de
“Panhelenismo”; esto unía a todos los griegos independientemente de todas sus
diferencias.
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Sociedad desigual Ciudadanos
extranjeros
No ciudadanos esclavos
(la mayoría) mujeres
Ciudadanos.- Tenían todos los derechos, pagaban impuestos, eran del sexo
masculino (dentro de los ciudadanos también había más ricos y más pobres). En
Atenas había 350.000 habitantes de los cuales solo 40.000 eran ciudadanos.
Extranjeros.- libres, pagaban impuestos, podían formar parte del ejercito, no
podían tener tierras, ni casas, se dedicaban al comercio y la artesanía, solían ser
de otra polis.
Esclavos.- solían ser prisioneros de guerra o hijos de esclavos. Trabajaban en la
agricultura o el servicio doméstico.
Mujeres.- libre o esclava; no tenían ningún derecho. No participaban en política,
no podían asistir a espectáculos públicos, ni votar, estaban sometidas a un
hombre (primero su padre y luego su esposo), existían diferencias entre si eran
ricas o pobres. Las ricas no salían de casa, las pobres solo salían para ir a
trabajar.
Escultura
Es la manifestación artística que mejor refleja los ideales de la civilización greca.
Se ha considerado como uno de los iconos del arte occidental
hasta el siglo XX, a pesar de que se conservan muy pocos
originales; pero existen muchas esculturas de la época romana
que reflejan claramente las bases que sentó la civilización
griega.
El tema central y casi único es la figura humana. Que recibe un
tratamiento idealizado, se basa en la observación de la figura
humana y su máxima inspiración es conseguir una réplica
exacta con el cuerpo (mimesis), no hay retratos
mayoritariamente esculturas, buscan el ideal de hombre, el
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Joieria Artística
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canon6 de la belleza (para ello se dictan las proporciones perfectas).
Los materiales que utilizan son el mármol policromado, el bronce (quedan poquísimas
copias, porque se fundieron para darles otros usos); también usaron el oro, marfil y
otros materiales preciosos sobre bases de madera “criselefantinas”
En cuanto a la tipología. La estructura estaba exenta de relieves en frontales y frisos (se
puede observar desde cualquier punto de vista). La evolución estilística, es de un siglo
completo desde el intento de dominio de la forma desde el periodo Arcaico, que llega a
un grado de equilibrio y perfección en el periodo Clásico y que se distancia de los
ideales de equilibrio y perfección en el periodo Helenístico.
Durante el periodo Arcaico los tipos de estatuas eran los “Kouros” .Se
caracterizaban por seguir los modelos egipcios, sobre todo frontalidad y rigidez,
se utilizaban mucho los convencionalismos, los ojos en forma de almendra, los
cabellos geométricos...
Una característica peculiar es la llamada sonrisa arcadia (todas las caras tienen la misma
sonrisa, expresan felicidad)
6 Creado por Policleto, hoy en día no se conserva. Basado en cálculos matemáticos, medidas
proporciones y cuidado por la simetría
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Los Kouros eran mayoritariamente figuras masculinas (Koré) que representaban atletas
desnudos, algunas mujeres (Korán). Cuando va finalizando el periodo Arcaico las
figuras se van diferenciando de los convencionalismos, se tiene más interés por las
formas anatómicas (incluso debajo de los vestidos) y la naturalidad.
Periodo Clásico Atenas (centro político y artístico situado en el Siglo V aC,
gobierno de Pericles). En este periodo los escultores llegaron a un dominio total
de la técnica que les permitía establecer un modelo el canon (proporción entre
las diferentes partes del cuerpo); el cuerpo aparece en una actitud serena, de
reposo y en las figuras vestidas las ropas sugieren las formas del cuerpo. Los
escultores más importantes son “Miro, Policleto, Fidias” corresponden a :
o Miro .- “El discóbolo”, estudio y consiguió la figura en movimiento
o Policleto.- el máximo exponente de la belleza está en la simetría
“Dorifon”
La proporción se toma en base a la medida del pie o de la cabeza.
o Fidias.- Creador de las estatuas “criselefantinas”, es el más importante
de los tres, estas estatuas iban destinadas a templos y santuarios y
representaban a los dioses, en la actualidad no se conserva ninguna solo
sus descripciones a trabes de autores de la época. También fue el autor de
los relieves del Partenon (encargo de Pericles), de estilo jónico,
clasificados en tres grandes grupos El mus de la Naos, friso este
representa la gigantomanía, la lucha de las amazonas, al lado sur donde
se representa la lucha entre los lapitas y contra los centauros que
representa la centauromaquia.
Periodo Helenístico finales del siglo IV a I aC, se caracterizo por el
acercamiento a las tendencias al barroquismo (de las ciudades de Asia Menor) y
a la monumentalidad complicada. Se diversifican los temas y se introducen
imágenes cotidianas y anecdóticas, temas alegóricos (un ejemplo está en la
escultura de Laoconte)
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Joieria Artística
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Pintura y cerámica
Casi se han perdido todas, eran importantes. Se sabe por los textos. La relación entre
pintura y cerámica era muy extrecha, porque la pintura mural seguía el estilo de la
ceámica, se ha perdido la pintura, pero se conserva la cerámica.
Perfección en las formas del recipiente ánfora tipo cráter), decoración pictórica y a
partir de la decoración se establecen cuatro estilos diferenciados:
1. Geométrico (siglo IX-VIII aC). Con bandas de cenefas geométricas que llena
toda la superficie.
2. Figuras negras sobre fondo rojo (siglo VI aC), naturalismo pero sin perspectiva
3. Figuras rojas sobre fondo negro (siglo V aC), representan temas mitológicos y
figuras con más volumen.
4. Técnica blanca(2ª mitad siglo V aC) dibujos muy definidos sobre fondo blanco.
La cerámica es la que nos ha trasmitido la indumentaria y la vida cotidiana de Grecia.
Arquitectura
Tres ordenes
Dórico el más sencillo
Jónico el capitel de la columna tiene la forma de los cuernos de un carnero
Corintio el capitel de la columna adornado con figuras esculpidas en forma de hoja
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ARCAICO
Se extiende por la mediterránea, se fijan las tipologías de los templos, órdenes
arquitectónicas7, escultura monumental.
CLÁSICO
Época de mayor esplendor y de la expansión de la cultura greca. Personajes (Pericles), a
final de este periodo surge la decadencia de las “Polis´, hegemonía de otras ciudades
(Esparta, Tebas).
HELENÍSTICO
Escansión territorial de Alejandro Magno (hijo de Filipo II), en esta época se entra en
contacto con la cultura de oriente, hay un cambio muy importante en el arte y la cultura.
JOYERIA DE GRECIA
El estilo de joyas se puede diferenciar según el período y lugar de procedencia:
Edad del Bronce,
Civilización micénica, capital Micenas, rey Minos, Grecia peninsular
Civilización minoica, isla de Creta, capital Cnoss
Edad Oscura,
Grecia Antigua
Época Arcaica,
Grecia clásica,
Período helenístico,
Grecia romana
Características generales
En las joyas se tiende siempre a la simetría, se reparten las figuras a derecha o izquierda
en idénticas posiciones pero invertidas y acompañadas de los mismos adornnos.
7 Se utilizaba un frontal, unas columnas (dórico, jónico y corintio)
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Materiales y técnicas
Los materiales más utilizados en la joyería griega era el oro, realizado con diferentes
tipos de técnicas y la combinación de piedras, como el granate, esmeralda, vidrio o
también perlas.
Las piedras que se usaban en joyería como elemento decorativo, sin grabar son del
periodo Helenístico (final IV mediados II aC). La piedra más popular era el granate (fue
la única utilizada durante el siglo IV), después fueron amatistas, zafiros, ágatas,
calcedonias, sardónices, cornalinas; de forma menos frecuente cristal de roca, topacio,
esmeralda, turquesa; muy pocas veces diamantes sin tallar y algunas veces perlas.
Se utilizaba la soldadura y el grabado. Entre las técnicas más utilizadas en la joyería
griega destaca, la fundición, la técnica del granulado y a partir del siglo CI aC se fue
alternando con la filigrana, utilizándose conjuntamente hasta el siglo IV aC.. El
granulado consiste en un tipo de decoración compuesta por bolitas de oro, en cambio la
técnica de la filigrana consiste en un tipo de decoración sobre el metal, en este caso oro,
realizada con hilos muy finos de oro.
Elementos figurativos
Entre los elementos figurativos más representados en la joyería griega destacan los
relacionados con la naturaleza (formas vegetal y floral, como también animal, y
humanas) y de deidades de la mitología griega, como por ejemplo el nudo de Heracles.
De forma general se utilizaban formas vegetales para las diademas y humanas y
animales para los pendientes.
Simbología – Función – Uso
Entre otras cosas, las principales funciones de la joyería griega eran de mostrar o
destacar el estatus social de quien llevaba la joya y entre otras de las funciones era de
realzar la belleza, especialmente la de la mujer.
Se enterraban con joyas para demostrar el estatus sociales que tenían.
Balanzas de oro. Se encontraron dentro de una tumba. Las han relacionado con ellas
balanzas para pesar el alma de la civilización egipcia.
Pectoral funerario (reminiscencias egipcias, por proximidad puede que se conociera la
civilización egipcia y que haya influencias.
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Nudo de Heracles.- usado en diademas y cinturones8, representaba la unión. Muy usado
en las ceremonias nupciales
Pendientes
Como característica particular, el movimiento, gracias a los colgantes que podían estar
sujetos en cadenas muy finas o con anillas. Se utilizaba el repujado, el granulado o la
pendientes que consistían en un tubo (este tubo daba una vuelta y media), los extremos
estaban adornados, generalmente uno estaba más adornado que el otro. Eran pendientes
muy gruesos unos 5 mm de grueso
Anillos
En una primera época tenían la finalidad de llevar el sello como marca que se grababa
en el propio anillo o sobre un piedra que se ponía sobre este. Hay sellos que tenían
movimiento porque se montaban sobre un eje.
Los anillos posteriormente perdieron su funcionalidad como sello y se empezaron a usar
como adornos con formas más fantasiosa (serpiente enrollada, piedra aguantada por dos
cabezas de león ..). También las cintas superpuestas que formaban una trenzas
entrelazadas planas (como si fuera una “tumbaga”). Los hilos se entrelazaban con gran
precisión, en ocasiones la trenza se abría para aguantar una piedra y en otras ocasiones
la piedra se soldaba directamente sobre la trenza.
Diademas y coronas
Se tendía a la simetría, con planchas cinceladas y adornos con filigrana. Tambien las
hay de planchas recortadas y soldadas, imitando hojas de plantas (hojas de laurel, roble
o yedra).Imitan con gran realismo la naturaleza, incluso los frutos del árbol que se
escoge como modelo.
8 Se ataba sobre el vestido de novia y solo el esposo podía desatar el nudo
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Las coronas seguían la misma técnica pero más complicada porque se añadían flores y
figuras, llegaban a ser muy delicadas y frágiles, porque se hacían con hilos o planchas
muy finas, se depositaban en las tumbas de las persona más importantes.
Collares y gargantillas
Eran más comunes las gargantillas, formadas por un trenzado de hilos muy finos con
muchos colgantes ( a veces alternaban unos más largos y toros más cortos) sujetos con
anillas o cadenas muy finas. Decorados con granulado y filigrana.
Hacia el siglo III aC va desapareciendo este modelos y los collares se transforman en
cadenas no tan finas que tenían unos eslabones más grandes y donde su única
decoración queda en el cierre. Era una pieza a cada extremo de la cadena (representaba
la cabeza de un león, una anilla decorada con filigrana o piedras).
Brazaletes
Sugieren una decoración semejante a los collares, suelen ser de tubo liso con un remate
a cada extremo (cabeza de león, de carnero, esfinge con cara de mujer),. También se
encuentran tubos lisos enroscados)
Joya griega, siglo V - III aC, procedente de
Baleares. Brazalete de oro con representación
zoomórfica. En Baleares han encontrado muchas
joyas grecas.
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Joieria Artística
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Otro tipo son los de maya que se aguantaban con una pieza rígida en el medio que la
aguantaba; a veces esta pieza servía de cierre con 2 anillas una dentro de la otra o bien
una anilla y un gancho
Joyas relacionadas con la ropa
Broches o Fibulas
Agujas con las que se sujetaban la ropa. Una de las piezas más usadas “Peplo” túnica
sin masgas que estaba hecha con una sola pieza, se daba la vuelta al cuerpo y los picos
se sujetaban sobre la espalda con la figula.
Se fabricaban en bronce o plata (se dice que Penelope llevaba doce agujas en su traje),
eran muy importantes.
Habia un tipo de aguja que tenia forma de disco que en su parte inferior llevaba soldado
un tubo en el otro extremo era otro disco con un tubo más estrecho que encajaba dentro
del primero.La ropa llevaba ojales para poder pasar estas piezas, cada una llevaba una
pequeña anilla y de pieza a pieza iban unidas con una cadenita para que no se perdieran.
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Cinturón
Hebillas con forma de nudo, la mayoría cinceladas y con filigrana, en ocasiones
llevaban piedras y hasta algunas llevaban colgantes que al final llevaban bolitas,
buscando siempre el elemento naturalista y el movimiento.
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Épocas
MINOICO
2600-1050 aC- Civilización minoica o cretenca. Isla de Creta
Diosa de las serpientes, representa la fertilidad. 1700 aC 1400aC
arte minoico
1er período “minoico antiguo” 1400-2200 aC9
Diadema con repujado y capullos en tumbas
Agujas formas geométricas, repujado, no tan naturalista
Pendientes con espiral y líneas curvas
2º Periodo “minoico medio” 2200-1500 aC
Las técnicas del “minoico medio”- repujado, cincelado, damasquinado10
y granulado
Abeja de Malia, gran desarrollo de las
técnicas del metal hay una
simplificación de los elementos
naturales sin llegar a la abstracción,
técnica de granulado.
9 No tengo imágenes de esta época
10 consiste en la realización de figuras y dibujos mediante la introducción, ataujía o embutido, de finos hilos de oro y plata en acero
o hierro
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Daga, lucha entre hombres y leones, incrustaciones de oro y plata, la daga es de bronce,
tienen movimiento, se aprecia la ferocidad de los leones (24 cm)
“minoico reciente” 1700-1200 aC. (siglo XV aC)
Vafio.- vasos de vafio (lugar donde se encontraron) 1500 aC Altura 8 cm. Se
encontraron cerca de Sparto (zona peninsular), son 2 vasos “el vaso pacifico o bucólico
y el otro dramático”, técnica del repujado
Vaso dramático Vaso bucólico
En el pacifico/bucólico.- toros pastando, árbol, un hombre con una cuerda atada a la
pata del toro (los usaban para trabajar) hay diferentes profundidades en el relieve.
En el dramático.- caza de un toro, cae dentro de una red, los otros huyen menos uno que
ataca a un hombre, sensación de perspectiva, diferentes alturas de relieve.
Colgante de oro que muestra al dios
cretense de la naturaleza con dos patos. La
figura lleva falda minoica y se plantea
como un “Maestro de los animales.”
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Joieria Artística
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MICENICO
1600-1150 aC- Civilización micénica- Grecia peninsular
Pendiente micénico de oro con motivos espirales
Siglo XVI aC
Museo du Louvre, Paris
Brazalete de oro el cual tiene representado al dios
Tritón sosteniendo a un putto (putto eran motivos
ornamentales consistentes en figuras de niños,
frecuentemente desnudos y alados, en forma de
Cupido, querubín o amorcillo)
Mitológica, Tritón medio hombre medio pez,
fijarse en los detalles de las escamas del brazalete
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Mascaras funerarias.
Se han encontrado en muchos enterramientos de Micenas, cubriendo la cara de los
esqueletos. Hay algunas muy refinadas y otras más bastas; no todas tienen los mismos
detalles. Algunas parecen retratos, por lo que se piensan que se hicieron sobre el muerto
con un molde de cera, y después en oro; pretenden ser un retrato psicológico del
difunto. Los ojos cerrados significan el sueño de los difuntos. Generalmente se
confeccionaban con finas láminas de oro.
Mascara Agamenon, descubierta por Schlieman, le puso
ese nombre porque lo relacionó con Agamenon, pero
que ahora se ha demostrado que no era él (este
personaje era un mito de la mitología griega). Museo
Arqueológico de Atenas Siglo XVI aC
Otra mascara funeraria,
no tan bien elaborada pero
con el mismo significado
Hay que destacar la gran diferencia de estilo entre las joyas del período
Minoico/Cretense de entre los demás períodos (Antigua Grecia).
1150-800 aC- Siglos oscuros o edad oscura Cuando empieza la decadencia entre las
civilizaciones pre helenísticas y el mundo griego
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GRECIA
Cultura Griega periodos:
Siglos VII-VI aC. Arcaico
Siglos V-IV aC. Clásico
Anillo tipo sello de oro el cual tiene representado al dios Eros llevando una torcha
Siglo. IV aC
Cabinet des Médailles, Paris
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Colgante con la cabeza de la Atenea Partenos Oro y
esmalte, 18,5 х 7,3 cm. Siglo IV a. C. Túmulo de
Kul-Oba (alrededores de Panticapea, cerca de
Kerch, Crimea oriental)
Colgante con filigranas, tiene mucho movimiento
San Petersburgo, State Hermitage Museum
Joya de Panticapea, 300 a. C.
las de Crimea son joyas diferentes halladas en Kerch (antigua Panticapea) y que se supone que debieron pertenecer a los príncipes del Bósforo cimeriano (siglos V y IV a. C.) pero labradas por artistas griegos.
Niño con alas en el medio
HELENISTICO ó ALEJANDRINO
323-146 aC. Helenístico
Este periodo fue denominado alejandrino por Alejandro Magno y duró
aproximadamente hasta su muerte 323 aC
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Detalle colgante de una diadema. Oro, perlas finas y cuentas de vidrio
Siglo III aC
Museo du Louvre
Pendiente de oro granulado con cristal
rojo, entre los motivos colgantes en la
parte central una forma de ánfora y el los
lados flores que cuelgan.
Época helenística Siglo II aC
Hallado en las excavaciones del anfiteatro
romano de Cartagena.
Museo Arqueológico Municipal de
Cartagena
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Pendientes de oro con filigranas
Siglo II – I aC
The British Museum, London
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Joieria Artística
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Fragmento de una corona de encina de oro Helenístico 320 – 300 a.C., de una tumba en Zaneskaya Gora en la región de Crimea en la orilla norte del Mar Negro.
Collar Helenístico Siglo II aC . Encontrado en
Ucrania. 33 cm de largo
Se encontró en el cuello de un difunto. Cabe
destacar la mariposa central que representa el
alma. Formado por diferentes piedras, oro
amatistas, perlas esmeraldas, cristal de roca y
cristales de colores. Tiene mucho movimiento
Brazalete Siglo I aC, se encontró en el Mar Negro. Está
articulado en tres piezas, simetría, policromía, granulado,
repujado. Formaba parte del tesoro de Olvia descubierto a
finales del siglo XX. Cuando Alejandro Magno conquista
oriente se incorporan nuevas técnicas y tendencias y este
brazalete es una representación de ello
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Camafeos
Tallaje de la piedra (glíptica). Tanto los Egipcios, Babilonicos, Egeos ya habían
trabajado la piedra, para hacer sellos. La función era práctica y funcional.
En Mesopotamia se usaba el sello para poner un pegote de fango en la puerta de las
casas. El dueño con un sello sobre el fango sellaba la puerta (era una especie de llave)
Los griegos hacen piezas puramente decorativas, es cuando aparece el camafeo.
Es una piedra tallada al relieve especialmente se utilizaba una piedra que tenia capas de
diferentes colores (ónix, sardónice, ágata..).
Durante la época helenística, hubo una gran producción, normalmente en tamaño
pequeño y las imágenes se trabajaban en relieve. Pero con la novedad que es utilizar
distintas coloraciones dentro de una misma pieza para conseguir diferentes planos sobre
todo los principales (uno para las figuras y otro para el fondo), por esta razón el ágata
fue muy utilizada como materia primera.
Los dos temas preferidos son:
El mitológico, interpretado por la escultura y temas de los ciclos de los dioses (Zeus,
afrodita, Neptuno).
Retratos.- tuvieron mucha difusión y en este caso lo que se grababa era la cara (una
parte de busto, la efigie).
Alejandro Magno- Esta cara fue de las más reproducidas (era como un mito, época
Helenística, estaba muy bien considerado, se hacían camafeos que recordaban a
Alejandro Magno en tiempos incluso de los romanos como modelo)
Existían piezas de retratos que eran un poco más grandes que los camafeos usados como
complementos del vestir, por lo cual sea pensado que se usaban para ser incrustados en
obras de cristal o metal.
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Joieria Artística
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Camafeo Gonzaga", Siglo III
aC
Ónice de tres capas, 15,7 x
11,8 cm.
Museo Estatal Hermitage,
San Petersburgo.
Perfil de la pareja idealizado como si fueran dioses, sobre la cabeza de la mujer se
aprecia el velo de novia y una corona de laurel. El hombre sobre el casco lleva una
corona de laurel, sobre la armadura se pueden apreciar dos caras Medusa y Fogos (dos
personajes mitológicos)
El camafeo está inspirado en los de Alejandro Magno, era una manera de demostrar que
eran sus herederos.
Camafeo de ónice "Alejandro cazando un
jabalí", Italia, siglo I aC., tamaño: 2 x 2,2
cm.
Colección del Museo del Hermitage
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Joieria Artística
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Cleopatra (30 aC) perteneciente a la dinastía Ptolemaica, fue la última soberana
helenística y la última faraón de Egipto
Brazaletes oro con representaciones de serpientes. Probablemente hechas en Alejandría,
Egipto, 220 – 100 a.C. Las piezas pertenecían probablemente a una mujer noble de la
dinastía Ptolemaica de Egipto
Diadema de oro
con una
representación del
Nudo de Heracles
en la parte central,
y con motivos
colgantes
ornamentados con
otros materiales,
probablemente
cristales de color
azul, rojo y perlas.
Probablemente
hecha en Alejandría, Egipto, 220 – 100 a. C. La pieza probablemente perteneció a una
mujer noble de la dinastía Ptolemaica de Egipto.
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Joieria Artística
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Webs para consulta:
Museo Egipcio de Barcelona
Museo arqueológico nacional de Madrid
Museo internacional de Londres, el Cairo, Louvre y New York
www. arte.observatorio.inf
http://filigranaperu.wordpress.com/2010/10/14/la-joyeria-a-traves-de-la-historia-
antigua-grecia/
http://www.namuseum.gr/collections/index-en.html
http://www.slideshare.net/guest928b9d6/la-joyera-en-la-antigua-grecia
http://gemagenta.blogspot.com.es/2010_04_01_archive.html
http://www.flickr.com/photos/ovando/sets/72157594465437771/detail/
http://www.colchonero.com/tablero_de_noticias_miscelanea-itemap-14-78926-
2185.htm
http://www.youtube.com/watch?v=vxcFxv7JO04