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I.U.T. Antonio José de Sucre
Carrera: Diseño de Obras Civiles
Asignatura: Historia II
Arq. Ana M. Rojas
Br. Rossana Uzcátegui
La arquitectura moderna en México tiene un desarrollo importante en la plasticidad de
la forma y el espacio, José Villagrán García desarrolla una teoría de la forma que
marca la pauta de enseñanza en muchas escuelas de arquitectura del país dentro del
funcionalismo. El surgimiento de la nueva Arquitectura Mexicana nace como orden
formal de las políticas de un estado nacionalista que buscaba la modernidad y la
diferenciación de otras naciones. Juan O'Gorman fue uno de los primeros arquitectos
ambientalistas en México, desarrollando él la teoría "orgánica", tratando de integrar al
edificio con el paisaje dentro de los mismos planteamientos de Frank Lloyd Wright. 8
En la búsqueda de una arquitectura nueva que no semejara a los estilos del pasado logra
una manifestación conjunta con la pintura mural y el paisajismo.
La arquitectura mexicana es un fenómeno cultural que nace de la ideología de gobiernos
nacionalistas del siglo XX la cual fue dando forma a la imagen de identidad por su
colorido y abigarramiento de elementos ornamentales heredados de culturas ancestrales,
de formas clásicas, monumentales; y posteriormente la incorporación del modernismo y
las tendencias vanguardistas de corte internacional.
Auditorio Nacional
Rascacielos el Paseo
de la Reforma
Torre Latinoamericana en el
Centro Histórico de la Ciudad
José Villagrán García
Es reconocido por el desarrollo de una
teoría de la Arquitectura, uno de los
pilares de la arquitectura moderna y
contemporánea mexicana, estudió en la
Universidad Nacional Autónoma de
México, donde también fue profesor de
Teoría de la Arquitectura; director de la
Escuela Nacional de Arquitectura y
miembro de la Junta de Gobierno.
Trabajó para el Departamento de Salud
Pública, el Consejo de Arquitectura de
la Ciudad de México, El Comité
Nacional de Lucha contra la
Tuberculosis y el Comité Administrador
del Programa Federal de Construcción
de Escuelas; fue consultor para
Iberoamérica de la Organización
Mundial de la Salud en materia de
hospitales.
Obras resaltantes:
Estacionamiento Gante esta ubicado en el centro
histórico de la ciudad de México, fue terminado para
1945, es creado con la busca de espacios
arquitectónicos innovadores funcionales y modernistas.
CONJUNTO JUÁREZ Este es uno de los proyectos de
mayor trascendencia encomendados a
Legorreta+Legorreta. Consiste en la generación de una
manzana de 27,000 m² en los límites del Centro
Histórico, frente a La Alameda Central.
CONJUNTO JUÁREZ
Estacionamiento Gante
Juan O'Gorman
Nació en el pueblo de Coyoacán, hoy
parte de la Ciudad de México, estudió
arquitectura y se formó como pintor al
lado de su padre, el pintor Cedil
Crawford O'Gorman. Aún dentro de sus
amplias composiciones murales, su
pintura tiene cualidades de miniatura
por su perfecto acabado tanto en los
paisajes con arquitectura, como en sus
retratos y alegorías. Aparte de su obra
de caballete y mural, en 1954 recubrió
con mosaicos de piedras naturales
policromas, la Biblioteca Central de la
Ciudad Universitaria en México. En esta
obra integró su formación pictórica y
arquitectónica, logrando excelentes
resultados. La realidad mexicana, así
como la influencia de la pintura popular
fueron características constantes que se
combinaron con lo insólito, maravilloso
o fantástico de su obra. Obras resaltantes:
La casa-estudio de Diego Rivera y Frida
Khalo, que era la primera de su clase y fue
creada en 1928.
Entre 1932-1935 construyó 29 escuelas
que eran sobre todo escuelas primarias
con estructura funcionalista.
OBRA RESALTANTE DEL MÉXICO
MODERNO
Casa Estudio Diego Rivera y Frida Khalo
Bocetos de la casa
El arquitecto Juan O'Gorman
había comprado un gran lote en
una esquina de la Colonia San
Ángel de la ciudad de México,
y le ofreció a su amigo Diego
diseñarle una casa con una
función ad-hoc para el pintor
(algo completa y
revolucionariamente inusual a
inicios de los años 30's) y
construirla de la forma más
eficiente y económica posible.
El diseño de la casa corresponde a Juan
O'Gorman, arquitecto, pintor muralista y amigo
personal de Rivera. Mexicano de origen
irlandés, O'Gorman introdujo a México ideas
vanguardistas de Le Corbusier y basó sus
proyectos en conceptos funcionalistas.
Concibió dos casas por separado, pesando en la individualidad de cada artusta. El
arquitecto incorporó en el diseño de ambas los 5 elementos que había
experimentado Le Corbusier en sus casas Citröen (1927) y Savoye (1929): la
planta libre, los pilotes, la ventana corrida, la fachada libre y la terraza-jardín. A
ellos se le añaden algunos elementos propios y de carácter mexicano: el color, los
isos, una escalera caracol, un techo aserrado que recuerda una fábrica, un
puente y un cerco perimétrico hecho de cactáceas.
Ambas casa estaban vinculadas por un puente, tal como
la relación de los esposos, que requería su espacio
propio, pero que se mantenía unida por amor.
Acorde con los principios corbuserianos de la vivienda como una máquina para vivir,
O'Gorman puso gran énfasis en la función, diseñando una casa especial para una pareja
de artistas, con amplios talleres y con un estudio de iluminación notable, ya que
permite una dispersión uniforme de la luz, ideal para la pintura.
Textura, iluminación y volumen, características de la arquitectura con las que están
acostumbrados a jugar los arquitectos mexicanos desde el arquitecto mexicano ganador
del premio pritzker Luis Barragan. Hoy en día sin embargo las formas y métodos para
procesar estos juegos en la arquitectura mexicana son llevados a cabo muy diferente a
como en aquel entonces. El desarrollo de la arquitectura mexicana del día de hoy esta a
cargo de arquitectos con gran trayectoria y experiencia como Enrique Norten y Sordo
Madaleno.
Concreto aparente y estructuras de acero parecen ser características que predominan en
la arquitectura actual, sin embargo también se han visto obras con fachadas de vidrio
esmerilado, “cortinas” de madera e inclusive aluminio.
Realizó sus estudios profesionales en la Universidad
Iberoamericana, donde obtuvo su título de arquitecto
en 1978. Asimismo, obtuvo una maestría en
arquitectura en la Universidad Cornell (Ithaca, NY,
Estados Unidos) en 1980. Norten inicia junto con
arquitectos como Alberto Kalach e Isaac Broid un
movimiento de renovación arquitectónica en México
a finales de los noventa. Desde entonces es habitual
en México la arquitectura basada en geometría
audaz, materiales rudos y tecnología. Recibió en
1998 el Primer Premio “Mies van der Rohe” de
Latinoamérica. En 1999 fue nombrado Miembro
Honorario del American Institute of Architects
(AIA). En el 2000 recibió la Beca Nacional de
Creadores de Arte. En el 2003, recibió la Medalla de
Oro por parte del Society of American Registered
Architects (SARA) y en el 2004 el Certificado al
Mérito por el Municipal Art Society de Nueva York.
En noviembre de 2005 Enrique Norten recibió el
Premio Mundial de las Artes “Leonardo da Vinci”
por parte del Consejo Cultural Mundial. En 2006
TEN Arquitectos recibió una Mención de Honor por
parte del American Institute of Architects (AIA) NY
Chapter por el diseño del Museo Guggenheim de
Guadalajara.
Enrique Norten
Obra resaltante:
Edificio de Televisa
Chapultepec; por el que
ganó en el 1998 el premio
“Mies Van Der Rohe
Pavilion” de
Arquitectura de América
Latina.
Sordo Madaleno Juan Sordo Madaleno (México, D. F.; 28 de
octubre de 1916 —13 de marzo de 1985) fue un
arquitecto mexicano. Realizó sus estudios
superiores en la Escuela Nacional de
Arquitectura de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM) y estableció su
despacho en 1937, colaborando desde entonces
con otras firmas de arquitectos reconocidos
como Luis Barragán, José Villagrán García,
Augusto H. Álvarez, Ricardo Legorreta,
Francisco Serrano y José A. Wiechers. En un
principio mantuvo influencia por el estilo de la
Bauhaus y de Le Corbusier. Sus obras
estuvieron centradas principalmente en hoteles,
edificios residenciales y de oficinas, así como
centros comerciales. Las líneas en el diseño,
texturas, colores, espacios, una fusión de la
arquitectura tradicional mexicana con la
contemporaneidad de la arquitectura global ha
hecho de Javier Sordo Madaleno un digno
representante de la arquitectura mexicana
contemporánea a nivel mundial.
Obra resaltante:
InterContinental
Presidente Cancún
Resort ha sido
galardonado con 4
Diamantes por la
AAA (asociación de
viajeros de placer
más importante de
Norteamérica), por el
confort de sus
amplias habitaciones,
su inmejorable
ubicación en una de
las mejores playas de
Cancún y por la
excelente calidad de
sus servicios.
OBRA RESALTANTE DEL MÉXICO
CONTEMPORANEO
Iglesia del Jubileo – Iglesia de Santa Fe
En este royecto por el Arq. Javier Sordo Madaleno en Santa Fe, Ciudad de
México. Se muestra un tipo de arquitectura moderna en la cual en el caso
de cuestiones religiosas ha quedado atrás el típico estilo barroco que antes
se veía reflejado en la construcción de las iglesias de la religión católica,
proyecto por el Arq. Javier Sordo Madaleno en Santa Fe, Ciudad de
México.
Estructura de la iglesia
La estructura es bastante sencilla
por el hecho de contar en su
mayoría con formas ortogonales y
simples de construir, por otro lado
las curvas que van recubriendo la
nave principal juegan un papel
interesante dentro de esta
estructura ya que cada una de ellas
va formando una capa que va
dando forma a estos muros que al
final envolverán la nave de la
iglesia viéndose intercalados entre
muro con vidrio.
El material empleado es el concreto blando
ya que cuenta con una pureza, sencillez y
luminosidad lo cual hace contemplar la
iglesia, la obra se caracteriza por la pureza
del material que utiliza, en este caso el
Blanco y de cómo se manejan los
volúmenes que componen la obra por
medio de grandes y amplias ventanas que
se encuentran rigidizadas gracias a una
cancelería que también es parte del diseño
y que le da ese toque de pureza y
transparencia. Fachada principal
Por un lado se observa la nave
principal que se encuentra cubierta
por tres capas de muros curvos que
van creciendo conforme se acerca
uno a la iglesia, estos muros a su
vez se encuentran unidos por una
fachada de cristal con cancelería
que van intercalando entre muro,
cristal, muro,… dando así la
iluminación natural necesaria
durante el día, la nave principal
cuenta con el altar de igual
manera diseñado con un mismo
estilo en cuanto a materiales y
formas ya que este sirve como un
volumen que puede apreciarse
desde afuera y por medio de unas
substracciones de este volumen
permite que entre directamente la
luz sobre la cruz principal.
Planta
En la Venezuela democrática se propone como horizonte programático común de las
diversas fuerzas sociales la realización de la modernización . El liberalismo y el positivismo
del siglo XIX y comienzos del siglo XX habían preparado el terreno al proponerse la
superación de la barbarie por la civilización y el progreso. La consolidación de la
explotación petrolera significa un salto cualitativo en las posibilidades reales de llevar
adelante un proceso modernizador. Un examen detenido de los programas políticos de las
principales fuerzas y organizaciones sociales y políticas manifiesta claramente la
convergencia alrededor del proyecto modernizador para Venezuela.
La palanca fundamental para la realización de la modernización es el uso adecuado de la
renta petrolera por parte del Estado para superar la situación de estancamiento económico,
incentivar las inversiones en el comercio y la industria que arranquen el proceso de
industrialización de la economía y se estimula la aparición de las clases sociales y relaciones
de producción propias de una sociedad moderna. La frase “sembrar el petróleo”, representa
desde 1936 ese acuerdo básico de afincarse en la renta petrolera para el despegue del
desarrollo moderno de la nación venezolana.
Carlos Raúl Villanueva Maestro de la arquitectura moderna en
Venezuela. Hijo del diplomático
venezolano Carlos Antonio Villanueva y
de Paulina Astoul. Nieto de Laureano
Villanueva. Realizó sus estudios de
educación media en el Lycée Condorcet
de París y los superiores en l' École des
Beaux-Arts (1920), bajo la dirección de
Gabriel Héraud. Graduado en 1928,
regresó para establecerse en nuestro
país. Las obras desarrolladas por
Villanueva durante sus primeros 10 años
de actividad profesional, tuvieron un
marcado carácter ecléctico derivado
tanto a su educación académica como a
las condiciones culturales que
imperaban en Venezuela para ese
momento.
Obras resaltantes:
HOTEL JARDÍN (Remodelación)
Ejecución: Ministerio de Obras Públicas
Plaza Bolívar, Maracay, Edo. Aragua,
Venezuela
EDIFICACIÓN DECLARADA
MONUMENTO HISTÓRICO
NACIONAL, 1994
1929-1930
MUSEO DE BELLAS ARTES
Ejecución: Ministerio de Obras Públicas
Parque Los Caobos, Caracas, Distrito
Federal, Venezuela
EDIFICACIÓN DECLARADA
MONUMENTO HISTÓRICO
NACIONAL, 1994
1935-1938
Arquitecto, quien estuvo a cargo diversos
proyectos de remodelación en nuestro
país, entre los que destaca la
remodelación del Panteón Nacional en la
década del 30. Estudió arquitectura en el
Colegio Superior de Cataluña y Baleares,
obteniendo el título de arquitecto el 27 de
enero de 1925. Talentoso como artista,
trabaja ya antes de graduarse con su
profesor Eusebio Bona Puig en la
reconstrucción del Palacio Real de
Pedralbes; son también sus profesores
Joseph Pujol, Pedro Doménech y Joaquín
Bassegoda, representantes del
“modernismo” catalán. Ya graduado,
proyecta la ciudad jardín La Florida cerca
de Barcelona, las ramblas de Mataró y
unos chalets en Laredo y en Sitges. Junto
con los profesores, diseña el monumental
proyecto del barrio de Atarazanas en
Barcelona (no realizado). El 12 de octubre
de 1927, llega a Venezuela contratado
para corregir las fundaciones del hotel
Majestic de Caracas (frente al teatro
Municipal); concluye el edificio y decora
algunos de sus salones. Realizó un
anteproyecto de la iglesia de la iglesia
neogótica de las Siervas del Santísimo
Sacramento, cerca de la actual plaza de
La Concordia de Caracas.
Manuel Mujica Millán
Obra resaltante:
Mausoleo en Caracas: Es el edificio considerado
como el más elevado altar de la Patria venezolana,
donde se conservan los restos de personajes
destacados de la historia de Venezuela. Está
ubicado en la parroquia Altagracia de Caracas en el
terreno donde se encontraba la Iglesia de la
Santísima Trinidad. Conforme al proyecto del
arquitecto Manuel Mujica Millán el mismo hace
otra reforma al Panteón que fue ordenada con un
decreto del gobierno Gomecista en 1929.
OBRA RESALTANTE DE LA VENEZUALA
MODERNA
Catedral de Mérida
Diseñada por el arquitecto Manuel Mujica Millán en 1944,
concebida dentro de un estilo particular, es un edificio sólido,
armónico y bien proporcionado.
Fachada principal
Esta fachada consta de muchos
entrantes y salientes presenta en su
cuerpo una portada de sillería
rosada sobre el cual se apoya una
imagen de la Virgen Inmaculada,
dentro de un nicho, una gran roseta
de vitrales se ubica en la parte de
arriba, a los lados se tienen
columnas que dividen el cuerpo
principal den tres partes muy
armónicamente, dos torres
cuadradas laterales rematadas en
cúpulas, las cuales son copia de las
que existían en la vieja catedral. La
gran cúpula encima del presbítero,
de aspecto renacentista con
linterna y rematada en cruz, se
apoya graciosamente sobre el
crucero.
Interior de la Catedral
En el interior de la Catedral es realmente hermoso, con arcadas y columnas que
van dividiendo el espacio es zonas levemente iluminadas que contribuyen a crear
ese ambiente de misticismo y sobrecogimiento. La proliferación de capillas,
cupulines, nichos y vitrales, se complementan con los frescos pintados en las
pechinas de la cúpula y las paredes laterales con imágenes de los cuatro
evangelistas, demás santos y la Virgen María.
La arquitectura contemporánea venezolana es sin duda un reflejo de la realidad
latinoamericana. El rápido crecimiento de las ciudades ha conllevado una
expansión junto con un incontrolable boom constructivo, con referencias muy
centradas en las últimas tendencias de la modernidad. Esta arquitectura se debate
entre el atraso y las necesidades del progreso. El panorama contemporáneo
comenzó su auge progresivo a principios de la década de los cincuenta,
análogamente con los cambios políticos suscitados en la época, los cuales fueron
muy significativos para el desarrollo de nuestra nación.
Tomas José Sanabria (Caracas, 20 de marzo de 1922 - † Caracas, 19 de
diciembre de 2008) fue un arquitecto venezolano.
Sanabria fue un reconocido arquitecto creador de obras
más emblemáticas de Caracas, como el Hotel Humboldt,
Foro Libertador, el edificio del Banco Central de
Venezuela, el edificio de la Electricidad de Caracas, y la
sede del INCE en la avenida Nueva Granada, entre otras.
Al regresar a Venezuela abrió con Diego Carbonell, una
oficina de diseño en Caracas, siendo al mismo tiempo el
primer director de la nueva Facultad de Arquitectura.
Hasta los años cincuenta, la actividad profesional de los
arquitectos quedaba supeditada a los ingenieros. Sanabria
formó parte de la segunda generación de arquitectos
modernos, con José Miguel Galia, Martín Vegas, Guido
Bermúdez, Fruto Vivas, Henrique Hernández, Guinand,
Benacerraf y otros. Desde sus primeras obras, el tema de
la protección solar y el condicionamiento climático
basado en la arquitectura y no en las instalaciones de aire
acondicionado, fue uno de los leit motiv básicos.
Obra resaltante: Hotel Humboldt de Caracas: El complejo fue iniciado en el
gobierno del General Marcos Pérez Jiménez y estuvo a cargo de
los ingenieros Gustavo Larrazábal, Oscar Urreiztieta y la
compañía venezolana ENECA. El diseño original del hotel y de la
estación Ávila son del arquitecto Tomás José Sanabria, quien
formó parte de la segunda generación de arquitectos venezolanos
formados en el exterior e impulsores del estilo internacional.
Fruto Vivas José Fructoso Vivas Vivas conocido como (Fruto
Vivas) nació en la curva del Callejón del Verde,
municipio Jáuregui del estado Táchira; el 21 de
enero de 1928. De origen judío sefardita, Vivas es
uno de los arquitectos venezolanos más reconocidos
nacional e internacionalmente y como político
venezolano, antiguo militante del Partido
Comunista de Venezuela (PCV); durante el proceso
de Lucha Armada en la década de los sesenta.
Parte de su filosofía es integrar más la vida del
hombre a la naturaleza y como arquitecto
maximizar la felicidad del hombre. Algunos lo
asocian con la arquitectura populista. Propone
desarrollar las ciudades latinoamericanas basados
en la herencia indígena, árabe y romana. En
Noviembre de 2010 entrega a Oscar Niemeyer en
Rio de Janeiro el proyecto del Parlamento Indígena
de las Américas con motivo del 50 Aniversario de
la fundación de Brasilia como un regalo de
Venezuela y la cátedra Oscar Niemeyer de la
Facultad de Arquitectura de la Universidad Central
de Venezuela.
Obra resaltante:
Club Táchira construido en 1955
OBRA RESALTANTE DE LA VENEZUALA
CONTEMPORANES
Flor de Venezuela
Esta estructura fue el Pabellón de Venezuela en la expo mundial de Hannover (Expo
2000) en el año 2000. Diseñada por el renombrado arquitecto venezolano Fruto Vivas y
titulada “Una flor para el Mundo”, la estructura se inspira en los monolíticos tepuyes
que se levantan imponentes en medio del paisaje de la Gran Sabana, así como en la flor
nacional de Venezuela, la orquídea. Cuando está abierta, o en plena florescencia, si se
quiere, la flor tiene un diámetro de 39 metros.
Composicion de la flor:
*La flor tiene 16 pétalos (ocho morados y ocho blancos) que abren y cierran gracias a un
sistema hidráulico controlado por especialistas.
*Dentro de la flor NO SE PERMITE FUMAR, ya que una colilla podría destruir el tensotextil
de los pétalos.
*El polímetro de los pétalos fue diseñado y fabricado por la empresa Ferrari especialmente para
esta flor.
*Si llueve los pétalos estarán cerrados para proteger las exposiciones internas
*Los acuarios del segundo nivel están a la intemperie, ya que la estructura se concibió para un
montaje temporal y no permanente como está ahora. Sin embargo, los peces no corren peligro.
*Esta atracción turística ofrece capacidad de estacionamiento para 120 vehículos.
*Dentro de la estructura, hay un ascensor para personas con dificultad de movimiento.
*Detrás de la flor, se construyó un auditorio para conferencias y pequeños eventos artísticos.
NIVELES DE LA FLOR
Nivel País: Se observa un mapa de Venezuela a los pies del visitante, el cual es iluminado por
regiones a fin de ilustrar la riqueza geográfica de nuestro país. Además se muestran dos
exposiciones de personajes emblemáticos como Simón Bolívar y Alejandro Humboldt, este último
recordado por los tembladores (especies acuáticas presentes en una pecera de gran tamaño). Pirañas
caribe estarán en el segundo acuario de este nivel. El Museo Arqueológico de Quíbor (Municipio
Jiménez) también hizo su aporte en piezas y muestras de excavaciones.
Nivel Cultura: La riqueza y diversidad de peces del Río Orinoco y regiones de los estados Bolívar
y Amazonas, es posible apreciarlas en este nivel. Hay 16 acuarios con especies como bagre, paleta,
bagre sapo, bagre rayado, bagre negro, cachama blanca y negra, palometas, rayas, corroncho, lápiz,
cajaros (exóticos), oscar albino y tigre, bagre, sierra, cíclidos, tigrito rayado y escalar (ornamental).
Los acuarios son sistemas individuales con condiciones de ciclos controlados de agua. Durante tres
días en este nivel se expondrán, más de 300 Orquídeas propiedad de la Sociedad Larense de
Orquideología. En este nivel también se dispone de una exposición denominada “Del Barro al
Metal”.
Nivel Planta: Al rededor de 13 mil plantas han sido dispuestas entre las áreas externas y el tercer
nivel de la flor, las cuales son propias venezolanas. Hay bambucillos y diversas especies de sombra
y sol. Vale recordar que el concepto de la estructura es de una flor sobre un Tepuy, por ello quizas
no se observe tanto color en las especies vegetales.
Interior de la flor
