Universidad Tecnolgica del Per

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Mag. Rufino Ramrez Cndor

Lima Per 2012

TEATRO UNIVERSAL

ORIGENES

El origen del arte dramtico, el teatro o arte de la representacin es religioso. En todas las culturas hallamos en sus inicios, procesos de transformacin gradual de los actos rituales y de sus mitos religiosos en una expresin dramtica. La historia del teatro es la historia misma del hombre que danza, canta y representa escenas de su vida, de su entorno, de aquellos fenmenos que lo maravillan, que lo asombran o de los que puede obtener algn beneficio esttico, mgico o de contemplacin. Imitar a los animales, a otros hombres, generar expresiones propias para enfrentarse o acomodarse a ellas fueron las primeras expresiones dramticas. De manera similar se produjo en Grecia, Egipto, Caral, China, India.

El teatro que hoy da practicamos en el Per, en nuestra cultura, es procedente de la tradicin occidental iniciada en los teatros griegos y latinos. En Grecia clsica observamos la tragedia y la comedia como formas literarias y escnicas, sustentadas filosficamente en la Potica de Aristteles.

ORIGENES DEL TEATROEl teatro griego se origina en las fiestas dionisacas que se celebraban una vez al ao como celebraciones nacionales. All jvenes disfrazados de machos cabros o SATIROS confluan en danzas junto al coro femenino de las mnades o BACANTES para homenajear al dios del amor, del vino y la juventud: DIONISOS. Estos himnos o tragodias que narraban los hechos del Dios fueron ( foto 1 ) modificando sus formas poco a poco. El sacerdote que inicialmente conduca la ceremonia pas a ser el corifeo o jefe del coro y posteriormente cuando uno de ellos tom la figura del Dios para representarlo y dialogar con el corifeo, naci el teatro. El legendario griego TESPIS que se atrevi a representar al Dios en las mencionadas fiestas el ao 534 AC, sufri la ira de Soln que gobernaba Grecia y se vi obligado a trasladarse a otros lugares en su famoso Carro de Tespis y representar en otras fechas y otros escenarios la fiesta o una historia similar con parte o todo el conjunto de intrpretes de los cantos a Dionisos, dando origen plenamente al teatro como hasta hoy lo conocemos. Por ello se considera a TESPIS Padre del teatro occidental.

EL TEATRO CLASICO

El teatro griego y su seguidor el teatro romano constituyen la etapa clsica del teatro, quienes establecen sus principios, leyes, reglas, lmites y caractersticas. Al comienzo est saturado por el coro que narra los hechos como si fuera el pueblo o la conciencia. Luego ir cediendo su lugar a los actores y a la accin teatral. Sus temas giran alrededor de las grandes pasiones humanas tratadas con las leyes de unidad de accin, unidad de tiempo y unidad de lugar (la representacin desarrolla un solo motivo, en un tiempo especfico y un solo escenario).

El teatro, entonces, es un acontecimiento multitudinario y como tal las autoridades polticas le conceden un lugar privilegiado, lo alientan, premian a los autores en concursos anuales, lo usan como medio educativo y difusor de ideas, construyen lugares especiales para la representacin usando las colinas cercanas a las ciudades. En estos ambientes levantan escenografas slidas para los espectculos, con graderas para 5 mil ochenta mil espectadores. (Figura )El pueblo y sus autoridades asistan por das a la representacin de las trilogas (3 tragedias y 1 comedia) que eran espectculos llenos de colorido, msica, efectos especiales, desfile de coros, danzantes, msicos.

En tan colosales lugares de representacin, los actores usaban zancos o COTURNOS para ser visibles ante la multitud, se vestan con TUNICAS de diferentes colores que los diferenciaban, las MASCARAS de comedia y tragedia mostraban los gestos de los personajes, siempre interpretados por varones, que tenan en la boca una bocina especial que proyectaba la voz. Su progreso signific una mayor riqueza interpretativa y esttica, participacin de ms personajes en la obra y la progresiva eliminacin del coro que para ser reemplazado por la accin visible.

A la par que la tragedia, logr tambin su florecimiento la comedia, en este caso para tratar con una sonrisa y de manera crtica y mordaz los asuntos de estado, los temas familiares y hasta hechos religiosos o polticos.

En la Roma republicana o imperial que conquist a Grecia y asimil su cultura, el espacio inicialmente teognico se transforma en una tribuna poltico-moral. Cultura de hombres prcticos, disfrutaron mejor de la comedia y mezclaron muy bien pan y circo para el manejo poltico y militar de la poblacin. Aunque en menor escala floreci tambin el teatro trgico y serio y hasta un teatro para leer. De toda esta etapa grecolatina, poca clsica, contamos con obras teatrales de Esquilo, Sfocles, Eurpides, Aristfanes y Menandro, Plauto, Terencio y Sneca, as como los tratados y fundamentos del arte de Aristteles y Horacio.

EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA

Una gran civilizacin como la romana practicante de la ley del Talin, cedi finalmente a una nueva concepcin filosfica, del amor y el perdn propagado por Jesucristo.

Fue una larga agona para el perdedor y una larga lucha por sobrevivir e imponerse de la nueva corriente. La decadencia del teatro profano en Roma permiti que durante la Edad Media o dominio del cristianismo, se vuelva al espacio teognico pero ya regido por una nueva religin que basa su autoridad en los textos bblicos. El teatro revive en la apologa de las cruzadas, el drama evangelizador y el auto sacramental revelando el triunfo de la visin catlica del universo: el hombre inclinado ante la divinidad. La ilustracin de la santa misa, la cada del mal y el ascenso del bien, la vida de ( Foto 2)

Cristo y los apstoles, son los temas. Si al comienzo de la difusin del cristianismo las artes decaen, no tardan en reaparecer para su labor difusora y evangelizadora, esta vez en el altar o el atrio de las iglesias y monasterios como escenarios igualmente multitudinarios, con los sacerdotes como los actores y autores de las obras de teatro.Su uso evangelizador fue intenso y va desde las primeras agrupaciones itinerantes de los Flagelantis, que mostraban en vivo los actos de penitencia para ganar el cielo o la prctica de ciertas virtudes, hasta las representaciones seriadas como el drama de la Sacra Representazzione de Santa Oliva.

Pero paralelo al espritu sacro y religioso, el espritu popular cultiv el teatro bufo, la stira burlesca, con temas religiosos y polticos tratados con comicidad. Este teatro popular divulga y difunde los hechos cuotidianos, desafa a la autoridad y las leyes, al papa y a los curas, se re de las desgracias y dolores, se viste de colorinches y mscaras. Al comienzo excomulgados, fueron finalmente imponindose y logrando ser aceptados por la colectividad, incluyendo los severos sacerdotes de la nueva religin.

Foto 3

LA COMEDIA DEL ARTE Y EL RENACIMIENTOEn el Renacimiento se presenta el predominio de la visin antropocntrica. El humanismo se convertir en parte esencial de la transformacin conceptual del drama. Har su aparicin la tragedia del poder, la imposibilidad del amor, el teatro poltico. La poca permite el refugio y la expansin del conocimiento, el enriquecimiento del universo teatral y la creacin de nuevos espacios: el teatro italiano, el teatro arena, el espacio isabelino, el corral de comedias.La escena italiana aporta nuevas convenciones escnicas, as como una nueva relacin autor-espectador. Aporta asimismo el surgimiento del drama musical (opera y otras artes menores), el reconocimiento del mimo. En tierras italianas surge la Comedia del Arte, con su predominio de la labor del actor.

La vigencia de la Comedia del arte radica en su estructura. Un teatro de actores que aprenden el oficio en familia (cual circos actuales) y logran desarrollar el mejor oficio de representar. Surgen los personajes-tipo como el galn y la dama joven con sus amores no siempre bien comprendidos pero llenos de aventuras y romances, el juez, el mdico, el sacerdote encopetado, el polica severo y rudo, los criados y criadas pcaras y enredistas, los mayordomos, ladrones y asaltantes, el hombre rico, la dama casquivana y coqueta, entre otros que viajaban de pueblo en pueblo divirtiendo a la gente con temas de actualidad. Desarrollaban los argumentos con gran facilidad de improvisacin, producto del oficio de actuar.

Las representaciones se hacan en los corrales de comedias y progresivamente obligaron a construir lugares especiales amplios y llenos de comodidades.

Lo que es de lamentar es que de tantos siglos de teatro de la comedia del arte, slo nos han quedado algunos textos o guiones completos y muchos fragmentos. Los temas se improvisaban, tenan la vigencia y la actualidad como atractivo y por ello casi no se escriban. Pasaban de un tema a otro fcilmente y se amoldaban a los cambiantes sistemas polticos y sociales. Igual trataban romances caballerescos como hazaas picas de grandes personajes histricos y religiosos. Quedan algunas obras de Giordano Bruno, Pietro Aretino y Nicola Machiavello.No hubiera logrado desarrollarse el teatro posterior en la humanidad, sino hubiera existido previamente la apertura que logr la Comedia del Arte. Ningn tema trgico o cmico dej de tratarse, se desarrollaron las habilidades de actuar, hacer escenografa, utilera, vestuario,

Conocer las caractersticas y reacciones del pblico, la facilidad para fabricar maquinarias teatrales. El arte, en general, logr proyectarse y desarrollarse de manera extraordinaria. Creci la pintura con los grandes genios italianos, la msica, la danza, la escultura no solamente en su portento religioso en imgenes y decoraciones de Iglesias y palacios, sino que la arquitectura pas desde las artes romnicas slidas y colosales, al barroco, al gtico, el plateresco, el manierismo y el arte mudejar gracias a los cuatros siglos de permanencia rabe en el continente europeo.

EL TEATRO EN LA ERA MODERNA

Para nuestro caso, consideramos era moderna a la que sigue al descubrimiento de Amrica que supera en trascendencia a la cada del Impero bizantino.

Como era de grandes realizaciones, tuvo tambin variantes en la concepcin esttica, en las orientaciones polticas, econmicas y sociales. Por ello se reconocen diversas corrientes en la era moderna.Al entrar a la era moderna, el teatro occidental alcanza sus niveles de grandeza. El arte en general desarroll todos los estilos mencionados y floreci junto con la ciencia, la tcnica, la filosofa, la literatura. La era moderna di paso a varias etapas focalizadas en algunos pases o corrientes fugaces que marcan sellos distintivos a movimientos artsticos y culturales.

Inglaterra, por ejemplo, aporta el drama isabelino (teatro Isabelino), el carolino y el jacobino, los cuales representan toda una pauta del lenguaje dramtico y escnico. Sobresalen autores como: Jhon Hayhood, Kyd, Marlowe, Shakespeare, Ben Jonson, John Ford.El ms grande dramaturgo universal, William Shakespeare (1616), domin las tcnicas del espectculo, fue un gran conocedor de la psicologa humana y un gran literato. Sus obras resumen todo el pensamiento de la poca y evidencian el dominio de las ms avanzadas tcnicas del arte de representar. Sus geniales obras pasan por dramas histricos, comedias y las grandes tragedias humanas. Con l muchos de los personajes pasan a ser sinnimos de conductas o situaciones humanas. Por ejemplo el celo ser Otelo, la ambicin Macbeht, el amor imposible Romeo y Julieta, la duda impenetrable Hamlet.

Pero no slo Inglaterra es el vivo ejemplo del gran teatro. La contrarreforma religiosa y sus efectos generaron en Espaa y sus colonias americanas una nueva cultura que llega a tal nivel que contribuy a fortalecer el ttulo del Siglo de Oro a aquella poca en la que sobresalen grandes literatos y dramaturgos como: Lope de Vega, Tirso de Molina, Lope de Rueda, Guilln de Castro, Ruiz de Alarcn, Rojas, Zorrilla, Caldern de la Barca, Sor Juana de la Cruz, Miguel de Cervantes Saavedra.

El neoclsico es una sistematizacin rigurosa de leyes escnicas, incluso las codificaciones vocal y gestual. Diderot da la primera sustentacin terica del quehacer actoral, tanto tcnica como filosfica. Y la literatura dramtica recibe sustento terico en las obras de Boileau, Lassing y Luzan.

El Humanismo se consolida como esencia conceptual del drama. Surgen autores como Racine, Corneille, Beaumarchais, Lessing (dramaturgo), Moratn , Goldoni y el genial francs Jean Bautista Paqueln Moliere.

Surge tambin el Romanticismo, corriente que cambia la concepcin de las relaciones del hombre con el universo que lo conducir a un rompimiento de los moldes neoclsicos. Mas bien se revaloriza el nacionalismo, el folklore, el individualismo y la subjetividad, el predominio de los sentimientos sobre la razn. Entonces se da la supremaca de lo literario en el drama y la poetizacin del espacio escnico. Representan este movimiento W. Goethe, F. Schiller, Vctor Hugo, Musset, Alfieri, Pushkin, Mickiewics, Wyspianski. F. Garca Lorca.TEATRO CONTEMPORANEO

Estos grandes desafos que la evolucin social, poltica y cultural van delineando para la humanidad tuvieron en la Revolucin Francesa en 1789 un sorprendente efecto. Las corrientes pensadoras que buscaban concentrarse o por lo menos crear estilos o escuelas a los que tenan que seguir muchos, terminaron por liberarlos y diversificarlos totalmente.

Todas las corrientes, en primera lugar, se liberaron de las anteriores y desde fines del siglo XIX y especialmente en los primeros aos del siglo XX , surgen nuevas tendencias.

Como corrientes que derivaron del romanticismo tenemos por una parte , el naturalismo que presenta un

enfoque cientificista del ser humano, influido por las teoras evolucionistas de Darwin que se aferran a la concepcin de la realidad como base del destino humano. La realidad objetiva se convierte en realidad escnica, se niega la subjetividad romntica; surge un nuevo enfoque actoral ante el medio ambiente del personaje. Ejemplos: Darwin, Zola, Antoine, Dalzarte, Dacroze, Hauptman, Strindberg, el verismo italiano. ( Foto 8 )Por otra parte surge el Realismo que a fines del siglo XIX y comienzos del Siglo XX aporta un nuevo enfoque socio-histrico para la creacin del drama. Aqu el hombre es visto como producto de su medio y del juego de posibilidades del libre albedro. Su base est en las teoras freudianas sobre el hombre. Entonces se da el establecimiento intencional del lenguaje escnico como reconocible ante la realidad inmediata, para su transformacin.Destacan Stanislawsky, Nemirovich Danchenko, Marx, Bentley, Ignacio Ramrez, Hollman (dramaturgia y teora), Seki Sano, Lee Strassberg, Elia Kazan, Henry Ibsen, Anton Chjov, Florencio Snchez y el movimiento rioplantense, ONeil, Arthur Miller, T. Williams, Osborne, Yeats, Synge, Usigli y la escuela mexicana, Antonio Buero Vallejo, Sastre y las nuevas corrientes espaolas.

Y ya el siglo XX se ve lleno de otras corrientes renovadoras en el teatro. La ms importante en lo actoral es sin duda la impulsada por Stanislavsky. El rompe con la tradicin actoral vigente y descubre al actor como ente creativo, intuye un nuevo modo de produccin teatral donde el rigor de la investigacin determina la articulacin del discurso escnico.

Stanislavsky implanta la formacin sistematizada del actor y del director. Todo lo dicho produce una esttica teatral, comprometida con el contenido dramtico y su solucin formal escnica, consciente de su mbito histrico determinado.

Adems de Stanislavsky, podemos mencionar a los impulsores y participantes de las varias corrientes renovadoras en el siglo pasado. Por ejemplo: Meyerhold, Vatjangov, A. Dumas, E. Rostand, J. Giradoux, A. Camus, Gordon Craig, Appia, M. Gorki, P. Weiss, L.Andreiev, P. Durrenmant, Jarry y Maeterlinck y el nuevo expresionismo alemn, Piscator, Jacinto Benavente, Luigi Pirandello, Bertold Brecht (realismo dialctico); Artaud y su teatro de la crueldad; el existencialismo y el absurdo de Eugene Ionesco: Grotowsky; La influencia del teatro oriental: Susuki, danza Butho, Kabuki, Noh, Katakali, danza balinesa, pera china; Jodorowsky, el Linving theater, el actorstudio, la creacin colectiva latinoamericana. Adems de los principales escritos de todos los ya mencionados, los textos de Arrabal, Julin Beck, G. Serrau, A. Adamov, S. Becket. Dort, B. Strauss, Th. Wilder, Lukacs, W. Benjamn; Allan Lewis, F. Wagner, Barba, Novo, L.J. Hernndez, Usigli, Daro Fo, E. Albee.

El teatro actual se nutre de todas las corrientes anteriores y va impulsando nuevas formas y contenidos profundamente afectado por la globalizacin, el avance tecnolgico, las comunicaciones. Todo ello seguramente va a permitir novedosas e impredecibles formas artsticas no slo en el teatro sino en todas las dems artes.

TEATRO PERUANO

En el Per, nuestro arte teatral tiene dos fases bien marcadas. Un teatro prehispnico y otro europeo occidental, importado con la llegada de los espaoles.TEATRO PERUANO PREHISPNICOYa son conocidas las caractersticas del arte occidental o griego, pero desconocemos cules fueron realmente las del teatro en los pueblos americanos que pese a no tener relacin con Europa, alcanzaron niveles de desarrollo impresionante y son ahora las culturas matrices de este continente. Me refiero, por ejemplo, al desarrollo de las culturas caral y maya, azteca e inca. Lamentablemente sus vestigios culturales fueron perseguidos y prohibidos durante la poca del Virrey Toledo y su poltica de extirpacin de idolatras. Por ello es poca la informacin que se tiene.Al haberse descubierto Caral y su anfiteatro y otras evidencias de prcticas de arte musical en sus ceremonias, nos seguimos preguntando cmo eran sus ceremonias religiosas. Presumimos que las deidades motivaron cultos y stos imaginaban acontecimientos, hechos y expresiones que al ser representadas constituyeron formas de teatro. An no podemos descifrar los quipus, que ya existen en Caral, 3 mil aos de JC y muchos otros vestigios que nos hacen pensar que la teatralidad natural de sus hombres los hizo representar. Nos falta precisar qu y cmo.Estos elementos permiten vislumbrar que estudios posteriores finalmente nos muestren las caractersticas de este teatro. Ricardo Roca Rey y Guillermo Ugarte Chamorro han estado en la bsqueda. Luego de las interpretaciones de nuestra cultura realizadas por Mara Rostowrosky y de los hallazgos arqueolgicos de Walter Alva en Sipn, de Ruth Shady en Caral, de los esposos Posorsky en Sechn, de la Misin Italiana en Cahuachi (Nasca) y otros lugares es menester continuar hasta encontrar los fundamentos y formas del teatro prehispnico peruano. TEATRO PERUANO VIRREYNAL

Al llegar los espaoles ingres tambin su arte y entre ellos el teatro. Adems, las grandes ciudades como Lima, Buenos Aires, Mxico, Quito, Cusco, Trujillo Ayacucho, Puno fueron lugares privilegiados por las actividades culturales y adonde se concentraban los pintores, alarifes y escultores y adonde llegaban compaas teatrales europeas con obras de teatro, pera y ballet. Y el aprendizaje fue rpido y surgieron actores y actrices, autores peruanos: Pedro de Peralta y Barnuevo Rocha y Benavides (1644-1738 ) Juan de Espinoza y Medrano ( 1640-1688), Jos Mara Pemn

TEATRO PERUANO REPUBLICANO

En los nuevos tiempos de la independencia y adentrada ya la repblica, el teatro va a tomar su caractersticas ms notables y propias. Surgen MANUEL A. SEGURA Y FELIPE PARDO Y ALIAGA y cada uno en su preferencia por lo popular o aristocrtico van a ganar a la poblacin. Su teatro sigue siendo el mejor reflejo cultural de mediados del siglo XVIII, y la prctica y difusin del teatro va alcanzar a poblaciones como Ica, Arequipa, Huaraz, Cajamarca, Piura. Se representan obras llenas de patriotismo, pero tambin con aire nacionalista y muchas veces costumbrista. Adems de los nombrados nos quedan obras de:

RICARDO PALMA ( 1833 - 1919 )

MANUEL NICOLAS CORPANCHO ( 1830 - 1863 )

LUIS BENJAMIN CISNEROS ( 1837 - 1904 )

JOSE ARNALDO MARQUEZ ( 1830 - 1903 )

Posteriormente, el arte teatral peruano se incorpora a las corrientes vigentes en el mundo, pero acontecimientos polticos como la guerra con Chile van a resentir el arte. En el caso de las artes plticas se ciment un nuevo estilo nacional, pero en el teatro poco a poco el pblico se alej de las salas.

Esperaremos hasta 1930 para encontrar organizada a la actividad teatral peruana a travs de Asociaciones de teatro profesionales y de aficionados independientes y hasta 1946, por ejemplo, para hablar de una Escuela Nacional de Arte Escnico (ENAE) y de una Compaa de Comedias con apoyo del Estado peruano.

Los 12 aos de labor que esta Escuela y la Compaa pudieron desarrollar tanto en tareas de formacin como difusin teatral en los ms ricos del siglo

pasado. Miles de espectadores, centenares de autores y escenarios en todo el pas tuvieron la oportunidad de mostrar la riqueza del arte escnico nacional.

Entre 1950 y 1975 surgen tambin los ms grandes autores y actores, el Estado premia y estimula el arte y la cultura en general. Autores como Enrique Solari Swayne, Sebastin Salazar Bondy, Juan Ros, Bernardo Roca Rey, Eduardo Eielson, Victor Zavala Catao, Percy Gibson Parra, Guillermo Nieto, Alonso Alegra, Juan Rivera Saavedra, van a lograr prestigiar al Per.

Las compaas de teatro como la Asociacin de Artistas Aficionados, Histrin teatro de Arte, Races, Los Grillos, el Club de Teatro de Lima, el Teatro Hebraica, el Good Companions, la Compaa Peruana de Teatro Luis Alvarez, la de Oswaldo Cattone, Luca Irurita, hacen intensas y muy concurridas temporadas teatrales.

La obra teatral que ms premios internacionales ha recibido y que ms veces se ha presentado en el Per, sigue siendo Collacocha de Enrique Solari Sawyne, que super las 2500 funciones en todo el pas durante el tiempo que se mantuvo en vigencia con Luis Alvarez como su protagonista. Pero es menester dejar en claro que los peruanos hemos tenido la oportunidad de espectar montajes extraordinarios y que dieron prestigio a la escena nacional. La aparicin de la radio, el cine o la televisin sin duda han menoscabo su popularidad y su prestigio en algn momento, pero el teatro tiene sus propias razones de supervivencia y an cuando parecen ser sus competidores, no lo son en la realidad. El arte teatral ha sobrevivido todas las crisis y ha volado con todos los grandes xitos de la humanidad porque est en la naturaleza del hombre y lo que ocurre con l y su sociedad es parte de su propia existencia.

Pero cuando en 1980 el terrorismo llega a su ms alto grado de peligrosidad toda la actividad teatral peruana casi desaparece. Se cierran las salas por los apagones, el temor y la inseguridad ciudadana, la falta de estmulo para el arte y todo el conjunto de dificultades que sufre la poblacin minimizan las expresiones culturales y por ende del teatro.

Apenas los grupos heroicos como Yuyachkany y Cuatro Tablas van a sobrevivir haciendo teatro en una nueva opcin, el teatro callejero que va a utilizar plazas y parques para mostrar un nuevo teatro al que denomina social o comprometido a la par de algunos escasos ejemplos de teatro artstico que siguieron desarrollando algunas Universidades pero que, en general, signific el ingreso a una fase esttica con una nueva temtica y un nuevo estilo de preparacin y de actuacin.

Los efectos de esta crisis se dieron tambin en otras disciplinas artsticas, especialmente masivas como la danza y la msica o el cine.

Expresiones culturales como las artes plsticas han continuado su labor, claro est, tambin con las influencias culturales imperantes en estos casi 30 aos de crisis nacional.

En estos largos casi 30 aos de dificultades es destacable el esfuerzo del Movimiento de Teatro Independiente (MOTIN) que ao tras ao rene a todos los grupos de aficionados no slo para mostrar sus trabajos escnicos, sino para confrontar experiencias y expectativas.

Pasada la etapa de crisis profunda, renace el teatro de grupos independientes y grupos universitarios, a diferencia del teatro oficial que decae y agoniza, como es el caso de la Escuela de Arte Dramtico que en la actualidad alberga a estudiantes que deambulan buscando una sede propia o por lo menos permanente donde estudiar y mostrar el fruto de sus esfuerzos acadmicos.

Lo que ms reclaman los grupos artsticos y los artistas, en su conjunto, en el pas, es la definicin de polticas respecto a las artes por parte del estado. A la fecha y luego de 1946 el pas no conoce de poltica cultural.

Sin embargo y por iniciativa siempre de la poblacin, cada da se abren ms salas de teatro, se forman nuevos grupos que venciendo dificultades anteriores buscan precisar su misin y visin en el desarrollo nacional y es, principalmente en las Universidades privadas y en los grupos de teatro independiente y Escuelas de formacin actoral privadas y municipales donde los nuevos autores, actores, directores, escengrafos y hasta crticos y espectadores confrontan su naturaleza escnica y esttica buscando consolidar los niveles necesarios para desarrollar la cultura y el arte nacional.LEYENDA DE FOTOGRAFAS INCLUIDAS:

1. Luca Irurita, Sonia Seminario. ENAE.

2. L. Alvarez . Comedia medioeval

3. Cavero, Postigo. Comedia Renacimiento

5. Elenco INSAD. Renacimiento

6. Rafael Hernndez. Drama moderno

7. Rufino Ramrez. Bab de la Gallarda de R. Alberti

8. Fernando de Soria, Rufino Ramrez, Benjamn Arce, Antonio Cevallos. Comedia contempornea

9. Carlos de los Ros, Luis Alvarez, Rufino Ramrez. La Sequa G. Nieto

10. Elenco Las Tres Viudas M.Segura. Teatro peruano

11. Elenco Sargento Canuto M. Segura. Teatro peruano

12. Elenco de la ENAE con su Director Guillermo Ugarte Chamorro

13. Collacocha 2do acto. Rufino Ramrez- Luis Alvarez- Carlos de Los Ros

14. Teatro al aire libre. COVIDA Los Olivos

15. Rufino Ramrez, Ernesto Rez, Sergio Arrau, Luis La Roca (Actores, directores

y profesores de Teatro de ENAE-INSAD-ENSAD) Per contemporneo

BIBLIOGRAFIA

AAA

REVISTA DE TEATRO

MEJIA BACA JUAN

HISTORIA DEL PERU

MILLA BATRES

COMPENDIO HISTORICO DEL PERU

VALEGA JOSE M.

EL VIRREYNATO DEL PERUD'AMICO, SILVIO

HISTORIA DEL TEATRO UNIVERSAL

ESTEVE BARBA, E

HISTORIA DE LA CULTURA

IGNATOV , S.

HISTORIA DEL TEATRO EUROPEO

MAREK HANNELORE

HISTORIA DEL TEATRO

REINACH, SALOMON

TEATRO GRIEGOSACO, ALICIA

CORRIENTES TEATRALES EN EL SIGLO XX

SEYFERT, OSCAR

ENCICLOPEDIA CLASICA

TOLMACHEVA , GALINA

CREADORES DEL TEATRO MODERNO

HISTORIA DEL TEATRO UNIVERSAL Y PERUANO

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