Dibujo lV

Univerisdad Nacional Autónoma de México FES Cuautitlán SUAyED DCV a distancia Profesora Yanira Manrique Mendoza Carlos Ernesto Carrillo Garza 26·ag·2015

Integración del dibujo como lenguaje del diseñoEstilos, formas y estructura del dibujo en la historia del hombre

Aún se desconoce cual es el punto preciso de partida del hombre moderno, es decir, el momento en el que surgieron los primeros seres con las características que nos han permitido desarrollarnos hasta la actualidad. Existen distintas teorías, pero ninguna nos ha conectado hasta ahora con los seres primitivos que por primera vez pudieron resolver problemas de manera lógica, con una destreza tan fina como la de un cirujano, con la conciencia corporal de un bailarín, o con quien pudiera crear un lenguaje sintáctico, así como muchas otras destrezas que nos distinguen de todos los seres vivos.

En general, éste punto de partida es importante, por que justamente una de esas características que nos permiten distinguir al primer hombre moderno de todos los seres vivos, es una de las cualidades que se conservan hasta la actualidad y que nos permite seguir creando y descubriendo cosas.

A lo que me refiero con todo ello, es que no se considera al hombre moderno a aquellos seres que aprendieron a caminar sobre dos patas como por ejemplo lo era el Australopitecus Afarensis o el homo herectus, sino aquel que por primera vez se pudo comunicar, reflejar sus pensamientos con un lenguaje, además de distinguirse por cierta creatividad.

Nuestra especie tiene la ventaja de poder crear y entender símbolos, de relacionarlos con el entorno en el que vivimos y así poder comprender mejor nuestra existencia. Recíprocamente el hombre actual puede conocer su origen como hombre moderno, puesto que los primeros seres de ésta especie dominante concebía un mundo con lenguaje.

Se tiene registro de los primeros dibujos creados por el hombre hace 35000 años, y es por la complejidad de las capacidades neurológicas requeridas para su realización, que se piensa que en ese mismo periodo fue cuando apareció el hombre moderno, es decir, el que dio origen a una nueva era en la que el hombre dominaría el mundo.

Los primeros dibujos, del arte rupestre, como hemos visto carecen de ciertas cualidades que pudieron dotar realismo a esas imágenes; vemos formas orgánicas y accidentales, el estilo implícitamente artístico y tal vez no contaban con una estructura gráfica como la que se encuentra más adelante en las culturas que se fueron erigiendo; sin embargo podemos identificar elementos formales del diseño, como unidad gráfica y repetición de los elementos, lo cual pudo ser un resultado obtenido experimentalmente pero que nos habla de cierta intuición artística que probablemente fue la que proyectó los próximos logros técnicos y artísticos.

Probablemente no tenían un conocimiento teórico de lo que es el punto, la linea, mucho menos el volumen, o que por ejemplo no pensaban en hacer un dibujo artístico o uno técnico; de cualquier forma tenían ciertas necesidades que los impulsaban a la realización de distintas imágenes, ya fuera para comunicar, realizar planteamientos estratégicos para la cazar, y por que no, saberse a si mismos como algo existente, de la forma en que podemos apreciar en las imágenes donde han plasmado las formas de sus manos sobre la piedra.

A partir de esos primeros trazos el hombre no dejó de crear, buscando la forma no solo de seguir dibujando, sino de hacerlo mejor, y más práctico. De tal forma, fue como poco a poco se fueron creando distintas herramientas, se inventaron y descubrieron tintas y pigmentos, soportes y técnicas; pero lo más importante, fue la multifuncionalidad que adquirió el mismo.

El dibujo fue tomando dimensiones que en un principio eran impensables, de donde se derivan, por un lado los trazos simbólicos, como pictogramas, ideogramas y nuestro mismo abecedario; y por otro lado todos los estilos de dibujo que han sido argumento de las obras de arte más impresionantes, o que han fundamentado creaciones arquitectónicas y proyectado los inventos más excepcionales.

El dibujo, es una destreza aparentemente sencilla, que sin embargo requiere para su dominio de gran estudio y práctica.

El dibujo ha ido evolucionando de la mano con el desarrollo humano, a la par de nuevas invenciones y nuevos conocimientos, impulsándose mutuamente a seguir creando e innovando.

Los egipcios hicieron aportaciones muy importantes para el dibujo, por ejemplo la utilización del papiro y pigmentos que permitían mayor libertad en el manejo de los soportes y por tanto mayores posibilidades para los artistas; el cálculo y la geometría se abordaron con mayor profundidad, lo cual sería indispensable más adelante para el progreso del dibujo técnico.

Ya en mesopotamia, aproximadamente en el año 3500 a.c. los Sumerios aplicaban el dibujo con distintas finalidades, una de ellas y de las más importantes era la escritura cuneiforme, el primer tipo de escritura conocido hasta nuestros días; la cual se basaba en imágenes simbólicas que se lograban con formas muy básicas y abstractas.

En ésta etapa era muy compleja la realización de imágenes, pues los soportes eran rígidos como la piedra y aún no se utilizaban tintas ni pigmentos. Sin embargo ésta civilización no veía limitantes; por lo contrario, ellos parecían tener grandes expectativas, eran ambiciosos y el mundo era una piedra por esculpir.

De ésta misma cultura se sabe que utilizaron los primeros planos de construcción, lo cual suena muy lógico para todos los inventos y creaciones que sabemos de ellos, pues los Sumerios construyeron casas y pirámides escalonadas, además de ser los primeros en aplicar planeamiento urbanístico, ordenando el uso del suelo.

La arquitectura Sumeria es fundadora de arquitecturas posteriores, esencialmente de la occidental.

Fue 500 años después, aproximadamente en el año 3000 a.c. cuando los Egipcios hicieron sus aportaciones.

Ellos tenían su propio ideal en la perfección del cuerpo humano además de hacer representaciones gráficas muy precisas de sus dioses. Las imágenes son muy claras en las proporciones que ellos determinaban y el grado figurativo que creían adecuado.

Sus dibujos aún planos, con figuras que tal vez se combinan de manera orgánica y matemáticamente para dar forma a cuerpos estilizados. Sin profundidad ni perspectiva aún pero con gran sentido de abstracción para lograr dar la intención de lo que aún no podían proyectar en las imágenes.

Hasta ese momento el dibujo seguía siendo solo una herramienta de representación gráfica y no precisamente una actividad artística que valiera por si misma, que aún cuando cumpliera con las condiciones para serlo, no era considerado así.

Aun que no tenemos registro de mapas o planos hechos por los egipcios, sabemos que de alguna forma debieron sustentar sus obras, para crear sus sistemas de riego y levantar pirámides; por lo tanto se puede decir también que ya realizaban dibujo técnico y arquitectónico, aún que con ciertas limitaciones por el desconocimiento de la perspectiva.

Muy importante de reconocer es que tanto en Egipto como en Mesopotamia ya se intentaba representar el tiempo con secuencaias de imagenes, lo cual se podía ver en los frescos de sus palacios.

Templo de Horus en Edfu. Periodo Ptolomeico

Hacia 1950 a.c. en el periodo de mayor esplendor en Grecia se construyeron fortalezas y palacios esplendorosos que requerían ya de conocimientos arquitectónicos muy avanzados, y aún cuando no se conservan planos, se tiene constancia de que utilizaban grabados en piedra para llevar un seguimiento de los presupuestos en las construcciones.

Vemos en sus dibujos artísticos formas orgánicas pero igualmente geometrizados, simetría y mucha precisión en las proporciones. La mayoría de sus dibujos están centrados en el cuerpo humano y en la perfección de este. Tratan de imitar el volumen en las imágenes, pero aún siguen siendo bidimensionales.

Para entonces ya se utilizaban distintos estilos de dibujo, artístico, arquitectónico, técnico e incluso mecánico.

En el imperio Romano que va del 27 a.c. hasta aproximadamente 1545 se hacen aportaciones muy valiosas, se homogeneizan las representaciones gráficas de manera que estas alcanzan mayor nivel de perfección. Un ejemplo se encuentra en el fragmento que queda del plano guía grabado en marmol de la ciudad de Roma.

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La forma urbis 203 d.c.

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El interes primordial era hacia sus conquistas territoriales que acontecían en aquel momento por lo que se dio mas importancia al dibujo arquitectónico y técnico que al dibujo artístico.

Aún así en los frescos se puede apreciar dominio de las sombras y la luz con lo que dan mucho realismo a las imágenes que tienen mayor tridimensionalidad.

El pergamino fue una de las grandes invenciones que promovió el desarrollo de la escritura y del dibujo; tal soporte fue creado en Grecia, pero luego de que se fue conociendo su utilidad llegó a distintas regiones, dentro de ellas Roma.

En Roma se utlilizaba ese tipo de piel curtida como soporte de escritura, sin embargo aquí recibía el nombre de membrana en lugar de pergamino. Con esto los romanos pudieron perfeccionar sus trazos y con ellos los dibujos que por lo general eran imágenes que acompañaban a los textos.

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A la caída del imperio Romano llega una nueva etapa de de suma importancia en la cadena de sucesos que dan pie a grandes avances y descubrimientos. 1545 según algunos autores se considera el inicio de la edad media, misma que se divide en cuatro etapas importantes: Arte Paleocristiano, Arte Bizantino, Románico y Gótico, las cuales se desarrollan aproximadamente entre el siglo V y el XV.

Para este momento el dibujo se diversifica y se aplica para distintos motivos, pues ya para entonces existen distintas posibilidades en soportes y sustratos así como herramientas de dibujo.

Santa Sofía de constantinopla es una de las creaciones más representativas de la arquitectura en el periodo inicial de la edad media, localizada en Estambul y que en la actualidad funciona como museo.

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Una creación de los arquitectos Antemio de Tralles e Isidro de Mileto.

Otro ejemplo lo tenemos de registros como el cuaderno del monje francés Adémar de Chabannes, compositor musical y falsificador de libros. Considerando que en aquel entonces la tipografía era básicamente dibujada, es decir, todo un arte.

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Éste periodo destaca el poder de la iglesia Cristiana por lo tanto la tendencia artística hace referencia al mimo tema.

También hay registros del arquitecto Frances quien realizó una obra itinerante, Villard de Honnecourt, quien realiza en sus descripciones dibujos arquitectónicos, técnicos y artísticos, valiéndose entonces de distintos estilos para expresar de mejor manera todas sus ideas.

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No podemos pasar por desapercibida la invención del papel ni mucho menos las primeras impresiones sobre el mismo soporte, las cuales son de origen chino aproximadamente en el siglo Vl.

Aqui podemos ver la gran destreza en el dibujo artístico oriental. Abajo podemos apreciar una plegaria budista, “el sutra del diamante” sobre un rollo con más de 5 mts. de largo.

Para el siglo XV tenemos una nueva transformación en el pensamiento del hombre, y una etapa de al cual se tienen una buena cantidad de registros de los cuales muchos podemos identificar a simple vista.

En esta etapa y desde el siglo XlV era común que se utilizaran los cuadernos de apuntes en los que se registraban estudios, viajes y pensamientos de científicos, artístas, arquitectos, etc. por supuesto apoyándose en el dibujo para interpretaciones gráficas más precisas.

Muy conocidos son algunos apuntes de Leonardo Da Vinci, uno de ellos el famoso “hombre de Vitruvio”, el cual es una interpretación de un texto confuso de Marco Vitruvio, arquitecto, escritor e ingeniero griego que vivió hasta el año 15 a.C.

Vitruvio es conocido por haber realizado algunos de los primeros y más importantes apuntes sobre arquitectura, sin embargo no existen descripciones gráficas de sus escritos, por lo que Leonardo más adelante estudió tales textos y creó sus propios apuntes con dibujos que el suponía que serían lo más aproximados a lo que los apuntes referían.

Giotto di Bondone artista Italiano dedicado a la pintura escultura y arquitectura quien fue uno de los primeros en romper las barreras medievales para abrir paso a las innovadoras tendencias. Tomando en cuenta que el dibujo es el fundamento de otras artes, así entonces podemos ver el empleo del mismo en trabajos del artista mencionado que finalmente van encaminados hacia otras actividades como pintura y arquitectura.

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A principios del s.xv, el dibujo ya se había convertido en un instrumento esencial para el estudio de la antigüedad y la naturaleza así como para la transmisión de modelos y la búsqueda de nuevas composiciones. De aquí el interés teórico inicial por esta forma de expresión: Cennini recomienda a los que inician en la pintura “que no dejen de dibujar alguna cosa cada día”, y Ghiberti dice: “el dibujo es fundamento y teoría… de todo arte”

En la Italia humanística el dibujo se convirtió en el instrumento de investigación por excelencia y no sólo limitado a los complejos estudios de perspectiva de un Piero della Francesca o de un Paolo Uccello, sino llevado, con Leonardo, al análisis científico del hombre y del mundo natural. Leonardo fue el primero que llegó a una distinción razonada entre “diseño mental” o proyecto del artista, remitiéndose a la Idea neoplatónica, y diseño del artífice cuyo primer esbozo era considerado una intuición de aquella Idea. De hecho, sólo el esbozo es capaz de fijar los “movimientos”: ésta es la premisa en que se asienta el posterior razonamiento de Baldinucci, según el cual la mancha resulta fascinante no sólo porque refleja la primera idea del artista, sino porque, además, es imposible de falsificar, elemento muy importante a la hora de identificar o atribuir una obra. El dibujo por tanto, no fue sólo un instrumento de trabajo e investigación sino que asumió un valor por sí mismo, hasta el punto de que el propio Leonardo expuso en público un dibujo para una santa Ana.

Por una carta de Miguel Ángel a su hermano sabemos que el magnífico dibujo de La batalla de Cascina (1503) estaba guardado bajo llave: Vasari recuerda cómo, muy pronto, se convirtió en la academia de las jóvenes generaciones. Estos hechos son la prueba evidente del prestigio que alcanzó el dibujo como expresión directa del genio artístico, valor imprescindiblemente ligado al nuevo interés por la originalidad de la invención compositiva. Desde luego, la contraposición vasariana entre dibujo florentino y color véneto era artificiosa, como lo demuestran los espléndidos dibujos de Carpaccio y Tiziano; pero es un hecho que la mayor parte de las hojas de los s.XV y XVl, llegadas hasta nosotros, pertenecen a maestros toscanos. Este hecho está relacionado, en parte, con el precoz desarrollo del coleccionismo -de Ghiberti a Vasari,de los Médicis a otros nobles florentinos- y con el reconocimiento teórico de la utilidad y autonomía del dibujo que, según Vasari, es “el padre de las tres artes”.

Fillipo Brunelleschi descubre el llamado “punto de fuga único” con lo cual los artistas comenzaron a aplicar perspectiva a sus obras dando efecto de profundidad con suficiente realismo.

Alberto Durero, Donatello, Miguel Angel, y Rafael también recurrieron a estudios anatómicos. Rembrandt dejó constancia del mismo interes en su “Lección anatómica del Dr. Tulp”

De manera paralela al desarrollo del fenómeno del coleccionismo, empezaron a difundirse o perfeccionarse algunas técnicas en consonancia con los nuevos tiempos: el pastel, técnica muy eficaz para el retrato (cabe citar a J. E Liotard y Rosalba Carriera); la acuarela, utilizada, sobre todo, por los paisajistas, en especial ingleses (W. Turner) porque permite reproducir con mayor verosimilitud la transparencia de la atmósfera; y desde 1790, la utilización del lápiz de grafito Conté, ligero y tenue, característico de los dibujos de puristas y nazarenos. No decayeron, sin embargo, los dibujo tradicionales, como los desnudos académicos realizados a carboncillo, los dibujo a lápiz y a pluma, técnicas que también se adecuaron a la caricatura, que ya se había impuesto, como al vedutismo y a los diseños escenográficos. !Goya es quizás el último de los grandes dibujantes clásicos. En los dibujo que realizó a partir de su enfermedad -recogidos en álbumes y realizados preferentemente a la aguada de tinta china a pincel y, más adelante, a la sepia- se refleja su extraordinario potencial creativo. Sólo una parte de ellos son obras preparatorias de cuadros y grabados.

Hacia mediados del S. XIX el dibujo entró en crisis, en parte a causa de la difusión de la fitografía y en parte por la decadencia de la enseñanza académica. Pintores como E. Delacroix y T. Gericault consideraron más indicado afrontar directamente el esbozo; y aunque los grandes artistas de los S. XIX y XX, como Degas, Cézanne, Picasso y Klee, continuaron dibujando; por lo general, el arte del dibujo acabó reducido al campo de los carteles, la publicidad, la arquitectura y el diseño industrial.!

Como conclusión, puedo decir que el dibujo se ha ido diversificando en su contexto y en su función según la época y el pensamiento social dominante de cada periodo; así, las tendencias del mismo se adaptan o supeditan a los requerimientos dogmáticos, políticos y emocionales precisos.!!Naturalmente y por los distintos intereses que ha tenido el hombre para compartir pensamientos, plantear ideas, organizar territorios, etc. luego de que los primeros hombres en el planeta crearan los primeros dibujos, entonces se fueron definiendo los distintos estilos: artístico, geométrico, arquitectónico, técnico y mecánico; puesto que cada estilo presenta características precisas que favorecen la intención comunicativa que se busca.!!En ese mismo recorrer del tiempo se han creando, inventando y descubriendo nuevas herramientas materiales e intelectuales que permitieron al dibujo no solo representar al mundo, sino recrearlo; de modo que el mismo se mantiene en una evolución que nos mantiene a la espectativa y en constate descubrimiento de nuevas posibilidades.!!Igualmente que el estilo, vemos que la forma no se mantiene constante, sino que se adapta a esas mismas posibilidades que se obtienen de las herramientas y de los conocimientos al alcance. De esta manera sabemos de las pinturas rupestres con formas orgánicas pero no tan precisas ni con tanto realismo como se vería mas adelante con la utilización de nuevos instrumentos como lapices, plumas, pinceles además de distintos soportes y por supuesto los próximos conocimientos de geometría, proporción, perspectiva, etc.!!De esta forma el dibujo se ha ido modificando gracias a conocimientos matemáticos, médicos, psicológicos, entendiendo como la misma naturaleza se puede predecir con ciertos procedimientos numéricos, o entendiendo la capacidad y la forma en que nuestro cerebro y nuestro ojo ven el mundo.!!Me parece que todos los estilos del dibujo coexisten en cada dibujo y que son algunos elementos del mismo que lo definen como un estilo preciso, puesto que el dibujo es uno en si mismo. !!Según las intenciones por las que se ha recurrido al dibujo es la razón en la que se ha ido estructurando su aplicación mediante distintos conceptos y experiencias generales y particulares, por conocimientos adquiridos de estudios pasados y por la experiencia subjetiva y estética del artista.!Brevemente podemos hacer un planteamiento donde podemos encontrar una estructuración distinta desde la perspectiva oriental y la occidental en donde se encuentran grandes contrastes en la proyección de trazos y en la aplicación de técnicas; considerando que el dibujo comparte la misma finalidad y los mismos conceptos básicos como puede ser un punto y una linea.!!Esa misma estructuración es la que ha permitido distinguir entre un dibjo egipcio y otro griego, entre Da Vinci y Donatello, entre lo clásico y lo contemporáneo.!

Una de las intenciones primordiales del dibujo ha sido la representación gráfica con descripción realista del mundo visible. En la búsqueda del método con mayor fidelidad se inventaron distintos aparatos que finalmente concluyeron en una cámara oscura la cual ya nos describió Aristóteles y que más adelante se fue perfeccionando hasta la llegada de la cámara fotográfica, pero que en principio fue una herramienta muy poderosa para los artistas que hacían trazo a mano alzada.!

Por último no podemos dejar a un lado la trascendencia de artistas como Wassily Kandinsky, Oscar Schlemmer y Johannes Itten dentro de otros que fundaron la Bauhaus y quienes hicieron del trazo una escuela que abriera brecha a las nuevas tendencias del diseño.!!

El dibujo en la actualidad representa una herramienta básica en el desempeño de cualquier actividad humana, ya sea científica, artística, o de cualquier otra naturaleza.

De esta manera los estilos, formas y estructuras que se han consolidado a lo largo del tiempo se apropian de maneras específicas según la relación que cumpla en cada ocasión, resultando en una forma muy particular para cada caso.

Las herramientas y soportes de dibujo en el siglo XXl son tantas, que lo único por lo que hay que pensar es que dibujar, como dibujarlo y seleccionar adecuadamente el equipo y materiales necesarios…

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