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PRECEDENTES.

1839 – nacimiento de la fotografía.

1895 (28 de diciembre)- primera proyección pública

organizada por los hermanos Auguste y Antoine

Lumière en París.

1896 (15 de mayo) primera proyección en España.

Consolidación de un lenguaje.

A partir de 1900 se comenzaron a utilizar recursos y

técnicas como: sobreimpresiones, panorámicas, puntos

de vista, paso de manivela, insertos, montajes

paralelos... que fueron creando las bases del lenguaje

cinematográfico que conocemos hoy.

En 1911, Riccioto Canudo señaló en su Manifiesto de

las Siete Artes que el cine podría considerarse como el

Séptimo Arte.

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Primeras películas

1896 Escamoteo de una dama Georges Méliès

1900 La lupa de la abuela James A.

Williamson

1902 Viaje a la Luna Georges Méliès

1902 Salvamento en un incendio Edwin S. Porter

1903 Asalto y robo de un tren Edwin S. Porter

1908 El hotel eléctrico Segundo de

Chomón

1913 Quo Vadis Enrico Guazzoni

1914 Cabiria Giovanni Pastrone

1915 El nacimiento de una

nación

David W. Griffith

1915 El vagabundo Charles Chaplin

1916 Intolerancia David W. Griffith

1916 Juana de Arco Cecil B. De Mille

1917 El inmigrante Charles Chaplin

1918 Armas al hombro Charles Chaplin

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EL CINE DE LOS AÑOS 20.

Movimientos artísticos influyentes: futurismo,

surrealismo, expresionismo, nueva objetividad

1920.- creación del primer cine-club

Publicación de estudios teóricos. Buenos días, cine

(1921)

Cine surgido de la Revolución Rusa

Trabajos teóricos

de Dziga Vertov (“cine ojo”)

de Lev Kulechov –en su laboratorio

experimental desarrolló la teoría del montaje

El grupo de la Fábrica del Actor Excéntrico (FEKS),

dirigido por Gregori Kozintev, Leoni Trauberg y

Sergei Yukevitch, totalmente opuestos a la

objetividad de Vertov.

Líneas de producción que surgen en el cine

estadounidense = géneros

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cine cómico

cine del Oeste

cine de aventuras

el cine bélico y social

melodramas

de terror

de los galanes románticos

de gangsters (cine negro)

star-system cinematográfico

Estilo slapstick

actores-directores: Harold Lloyd, Charles Chaplin, y

Búster Keaton

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Algunas películas de los años 20

1921 Las tres luces Fritz Lang

1921 El chico Charles Chaplin

1922 Nosferatu el vampiro Friedrich W.

Murnau

1922 Robin Hood Allan Dwan

1923 El jorobado de Ntra. Señora Wallace Worsley

1925 La calle sin alegría George W. Pabst

1925 Ben-Hur Fred Niblo

1924 La huegla Sergei M.

Eisenstein

1925 El acorazado Potemkin Sergei M.

Eisenstein

1926 Fausto Friedrich W.

Murnau

1926 Metrópolis Fritz Lang

1927 Napoleón Abel Gance

1927 Octubre Sergei M.

Eisenstein

1928 La pasión de Juana de Arco Carl Theodor

Dreyer

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1920

La verbena de la Paloma José Buchs

1923 La ley de la hospitalidad Buster Keaton

1924 La casa de la Troya A. Pérez Lugín y

Manuel Noriega

1924 El caballo de hierro John Ford

1925 El estudiante novato Harold Lloyd

1925 La siete ocasiones Buster Keaton

1925 La quimera del oro Charles Chaplin

1926 El hombre mosca Harold Lloyd

1926 Tres hombres malos John Ford

1927 El maquinista de la General Buster Keaton

1927 El séptimo cielo Frank Borzage

1928 Relámpago Harold Lloyd

1928 El cameraman Buster Keaton

1928 El viento Victor Sjöström

1929 La máscara de hierro Allan Dwan

1929 El beso Jacques Feyder

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CONSOLIDACIÓN DEL SONIDO.

Los sistemas que se patentan en torno a los años veinte

buscan hacer realidad un sueño de muchos: que los

actores hablen en la pantalla.

Se idearon distintos sistemas:

sincronización del disco con el proyector

cinematográfico:

sistema Vitaphone (Warner),

registro del sonido en la misma película -sonido

óptico-

sistema Movietone (Fox )

sistema Photophone (RCA)

Se adoptó un sistema estándar de sonido para evitar el

caos en la industria. Se decidió que el más apropiado

era el sonido óptico, porque iba impreso en la misma

película.

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GRANDES ESTUDIOS DE ESTADOS

UNIDOS

Las líneas de producción de los grandes estudios de

cine contribuyeron a crear los géneros. Veamos unos

ejemplos:

Universal Pictures,

cine de terror

Drácula (1931)

Warner Bros

cine negro y cine de

aventuras

Soy un fugitivo (1932)

Robín de los bosques

(1938)

Metro-Goldwyn-Mayer

(MGM) temas románticosAna Karenina, (1935)

Lo que el viento se llevó

(1939)

El mago de Oz (1939)

Paramount,

Cine histórico, cine de

terror, y de gangsters

Cleopatra (1934)

Dr. Jekyll y Mr. Hyde

(1932)

La RKO,

cine musical

Sombrero de copa (1935)

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EL CINE EUROPEO DE LOS AÑOS 30 Y 40

Cine Francés

Realismo

Adaptaciones literarias

Cine Inglés

Estructura perfeccionista. Se parte del cine

americano

Documentales

Alfred Hitchcock

Cine Alemán

Realismo

Documental

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EL CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 40-50.

Fueron años de gran variedad temática y de

excepcionales interpretaciones. Ejemplos:

Ciudadano Kane (1940)

El gran dictador (1940)

Casablanca (1942)

Siguiendo mi camino (1944)

Escuela de sirenas (1944)

Treinta segundos sobre Tokio (1944)

También somos seres humanos (1945)

La costilla de Adán (1949)

Flecha rota (1950)

Sólo ante el peligro (1952)

Cantando bajo la lluvia (1952)

Con faldas y a lo loco (1959)

Los diez mandamientos (1956)

Ben-Hur, (1959)

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EL CINE LATINOAMERICANO

Entre 1929 y 1931 se produjeron las primeras

películas sonoras en México, Brasil y Argentina; en

otros países, las primeras producciones sonoras

locales se darán a conocer más tarde (1932-50).

El cine latinoamericano contó, a lo largo de treinta

años, con un star-system de proyección internacional.

Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendáriz, Jorge

Negrete, Carlos Gardel y Mario Moreno, “Cantinflas”,

fueron las estrellas del firmamento cinematográfico

mexicano y argentino y las que permitieron

establecer un vínculo muy estrecho entre dichos

países y España a través de numerosas

coproducciones.

EL CINE EUROPEO DE LOS 50 Y 60

década de transición

1/12

movimientos con proyección cultural y política que

fueron conocidos como la “nouvelle vague” (Francia),

el “free cinema” (Reino Unido) y el “Nuevo cine

alemán”,

cine italiano

Destacan como directores

Luchino Visconti: Bellísima (1951); Senso

(1954); Rocco y sus hermanos (1960); El

gatopardo (1963); La caída de los dioses

(1969); Muerte en Venecia (1971).

Federico Fellini: La strada (1954); La dolce vita

(1958), Ocho y medio (1962) ; Amarcord (1973)

cine británico

Las adaptaciones shakesperianas de Laurence

Olivier

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La superproducción El puente sobre el río Kwai,

(1957) de David Lean

La productora Hammer que rescata los

personajes clásicos que hizo famosos la Universal,

ahora ya en color. La maldición de Frankenstein

(1957) y Drácula (1958)

cine nórdico

Ingmar Bergman, director sueco, que sorprende al

mundo con una películas cargadas de emoción,

sentimiento, tragedia y humanidad.

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EL CINE JAPONÉS

Llegó a superar los 700 filmes al año en el segundo

lustro de los años veinte.

Líneas de producción:

feudales, ”jidaigeki” . Películas de época

las clases más populares, “gendaigeki”. La vida

contemporánea

la clase media baja, “shomingeki”. La vida

familiar y del individuo.

E director que se asentó en las salas occidentales

con regularidad fue Akira Kurosawa, que sorprendió a

lo largo de su carrera con títulos como Vivir (1953),

Los siete samuráis (1954), El mercenario (1961),

Dersu Uzala (1975), Kagemusha (1980) y Ran (1985)

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EL CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 60

Los grandes directores (John Huston, Stanley

Kubrick, Orson Welles...) trabajan tanto en EE UU

como en Europa.

Comedias con protagonistas como

Rock Hudson y Doris Day (Un pijama para dos,

1962, de Delbert Mann)

Peter Sellers (El guateque, 1968, de Blake

Edwards)

Jerry Lewis (Lío en los grandes almacenes y El

profesor Chiflado, 1963, de Frank Thaslin y el

propio Lewis)

Billy Wilder (El apartamento, 1960, con Jack

Lemmon

El musical aborda temas relacionados con el

mundo juvenil y familiar (West Side Story, 1961;

Sonrisas y lágrimas, 1965, de Robert Wise)

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Cine de terror . Psicosis (1960) y Los pájaros

(1963), de Alfred Hitchcock.

El western . Los siete magníficos (1960)

la reflexión sobre el hombre en el más amplio

sentido de la palabra se impone en trabajos tan

diversos temáticamente como El prestamista (1965),

de Sydney Lumet, La jauría humana (1966), de Arthur

Penn, Danzad, danzad, malditos (1969), de Sydney

Pollack.

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EL CINE EUROPEO CONTEMPORÁNEO

cine italiano

Directores clásicos como Luchino Visconti, Federico

Fellini, Pier Paolo Pasolini

Bernardo Bertolucci, Novecento (1976)

Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso (1989)

Roberto Benigni, La vida es bella (1998).

Bertolucci, El último emperador (1987)

cine alemán

Werner Herzog, Aguirre o la cólera de Dios (1973)

Rainer W. Fassbinder, La ley del más fuerte (1974)

Volker Schlöndorff muestra su madurez en El

tambor de hojalata (1979)

cine británico

Stanley Kubrick, La naranja mecánica, (1971); El

resplandor, (1980)

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Charles Crichton, Un pez llamado Wanda, (1988)

Hugh Hudson, Carros de fuego (1981)

Richard Attenborough, Gandhi (1982)

Mike Newell, Cuatro bodas y un funeral (1994)

cine de realismo social impulsado por Ken Loach

(Agenda oculta, 1990)

cine francés

François Truffaut (La mujer de al lado, 1981),

Bertrand Tavernier (Hoy empieza todo, 1999)

Robert Guédiguian (De todo corazón, 1998) y

Jean-Pierre Jeunet (Amélie, 2001).

EL CINE ESTADOUNIDENSE

CONTEMPORÁNEO

Hollywood está pendiente de la ventas de entradas

en el primer fin de semana. Se busca la rentabilidad

inmediata en taquilla de una película. Desde Tiburón

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(1975), de Steven Spielberg, hasta Spiderman (2002),

de Sam Raimi.

Grandes producciones

La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas

Titanic (1997), de James Cameron,

The Matrix (1999), de Larry y Andy Wachowski.

El señor de los anillos. La comunidad del anillo

(2001), de Peter Jackson.

Harry Potter y la piedra filosofal (2001), de Chris

Columbus.

Espectáculos vinculados:

A historias catastróficas (desde Aeropuerto, 1970,

hasta Armageddon, 1998),

Al cine de terror sorprendente, paranormal, llegado

del espacio (El exorcista, 1973; Poltergesit,

fenómenos extraños, 1982; Alien, el octavo

pasajero, 1979; El sexto sentido, 1999),

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Al cine bélico, histórico y político (Patton, 1970;

Apocalypse Now, 1979; Salvar al soldado Ryan,

1998; Black Hawk derribado, 2002),

A la comedia familiar, romántica y disparatada

(Solo en casa, 1990; Algo pasa con Mary, 1998; El

diario de Bridget Jones, 2001; Aterriza como

puedas, 1980; Loca academia de policías, 1984).