historia del arte pintura
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Artes VisuslesTRANSCRIPT
HISTORIA UNIVERSALDEL ARTE
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y TENDENCIAS
EN LAS ARTES VISUALES
Tendencia o Movimiento Artístico
Inclinación manifiesta a explotar determinados temas y
recursos. Generalmente constituye un movimiento de
renovación contra las corrientes que se vuelven repetitivas.
(romanticismo contra clasicismo).
• Conjunto de características formales que expresan y encauzanla actividad artística de una época (por ejemplo, estiloimpresionista) o de una personalidad determinada (porejemplo, el estilo de Monet).
• en otras palabras, es el conjunto de características queconstituyen un modo peculiar de producción artística, sujetas amateriales, técnicas, aspectos iconográficos y compositivosque reflejan, en sus diversas manifestaciones, el espíritu deuna época, movimiento o tendencia.
Estilo
En arquitectura por ejemplotenemos estilo Barroco,Neoclásico, Colonial,Internacional, etc. Puedereferirse a una región, porejemplo, Morisco de Granada,o bien a una personalidaddeterminada, como el estilo deGaudí, o a un período históricocultural concreto, (el carácterespecial y propio que da a susobras el arquitecto permitereconocerlas o distinguirlas
entre otras).
• Es difícil agrupar las artes, especialmente por las innumerables corrientes actuales, las diversas tendencias o estilos y las principales características mediante los cuales se ha manifestado el artista desde que se expresó por primera vez.
• La huella de su presencia está en los bajorrelieves, grabados, dibujos y pinturas, escultura y arquitectura; testimonio del origen del arte y de la época prehistórica.
• Sin embargo existen esquemas que nos permiten apreciarlas y agrupar los estilos.
PREHISTORIA EDAD ANTIGUA
EDAD MEDIA
EDADMODERNA
EDAD CONTEMPORANEA
Albores de la humanidad hasta
5.000 A.C.
5.000 A.C. a 400 D.C.
400 D.C. a 1.400 D.C. 1.400 a 1800 D.C. 1.800 D.C. a la fecha
*Edad de piedra:
Paleolítico: piedra talladaNeolítico: piedra pulida
*Edad de los metales:
CobreBronceHierro
Primeras civilizaciones:
Europa
Antiguo:EgiptoMesopotamiaClásico:GreciaRoma
América2000 A.C. a 1500 D.C.
Arte precolombino:MayaAztecaInca
Pueblos originarios de Chile
Arte prehispánico:AymarasMapucheRapa nui
Arte:
*paleocristiano*bizantino*Románico*gótico
Arte:
*Renacentista*Manierista*Barroco*Rococó
*Siglo XIX: Neoclasicismo Romanticismo Realismo Impresionismo Postimpresionismo*Siglo XX: Modernismo*1º Vanguardia:(1905-1942) Cubismo Dadaísmo FauvismoExpresionismo SurrealismoArte abstracto*2º vanguardia:Arte moderno (1942-2000) Expresionismo abstractoPop ArtArte Naíf*Arte posmoderno: MinimalismoLand Art Realismo RománticoPop art
GraffitiComicInstalaciónPerformanceHappening*Siglo XXI:Arte del Siglo XXI
1817 1899 1907 1912 1925 1930 1942
1800 1879 1900 1911 1913 1929 1936 1964
Impresionismo
Postimpresionismo
Romanticismo Secesión
Cubismo
Expresionismo
Cubismo
Dadaísmo
Surrealismo
Neoplasticismo
Realismo
Muralismo
Abstraccionismo
Romanticismo
Orfismo
Orfismo
Rayonismo
Simbolismo
Modernismo
Simbolismo
Surrealismo
PREHISTORIA EDAD ANTIGUA
EDAD MEDIA
EDADMODERNA
EDAD CONTEMPORANEA
Hitos de la historia:
Pueblos nómadas:Descubrimiento del fuego.
Pueblos sedentarios:Revolución agrícolaPrimeros asentamientos o poblados.
Hitos de la historia:
Invención de la escritura.Comercio de larga distancia.Primera gran persecución a los cristianos.Aparición del Estado.Caída del imperio romano (476 d.c.).
Hitos de la historia:
Invención de la imprenta.Descubrimiento de América.Reforma de Lutero.
Hitos de la historia:
Revolución francesa.Revolución industrial.
Hitos de la historia:
1º y 2º guerras mundiales.Guerra de Vietnam.
PINTURA
La pintura es el arte por medio del cual serepresenta, en una superficie plana, un hecho realo imaginario a través del color y la forma.
A lo largo de la historia ha adoptado diferentesformas, dependiendo de los distintos medios ytécnicas propios de cada una de las tendenciasartísticas y de los recursos disponibles.
prehistoria
Diferentes técnicas(digital, esfumado,
Brocha)
Fines mágicosY rituales
Pintaban enParedes o abrigos
Neolítico
Colores ocresRojizos y negros
Principalmente animales
32.000 a 11.000a de C
Paleolítico
Arteprehistórico
Características:
Carencia de textos escritos.
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima
representación en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.
El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas
de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas
representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.
El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia.
En España destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en
Francia las de Lascaux.
En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la
zona cantábrica y la levantina.
Las manifestaciones artísticas
de la prehistoria tienen su
máxima representación en los
llamados artes rupestre,
mobiliario y megalítico.
Pinturas rupestres de Traful
Pintura Rupestre, encontrada en Australia, y
que fueron realizadas hacia el 18.000 a. de C.
Son las primeras pinturas que realizó elhombre, eran esquemáticas y sin volumen,aprovechaban los relieves de las cuevaspara hacerlas más reales. usaban grasas deanimales y las mezclaban con mineralespara poner distintos tonos.
Aparece la representación de la figura humana, bisontes
caballos, jabalíes ciervos.
32.000 hasta 11.000 a.C.
durante el último periodo glacial
Arte paleolítico
tiende a fijar la idea, elconcepto, la sustancia de lascosas, es decir a crearsímbolos en vez de
imágenes.
Arte neolítico
7000 a.C. hasta el año 2000 a.C.
Arte precolombinoarte de las civilizaciones indígenas de Mesoamérica y los Andes y de las culturas vecinas anteriores al siglo XVI d.C.
Se relacionaba con aspectos históricos, mitológicos y
rituales religiosos.
Utilizaban colores rojizos y provenientes de la naturaleza.
Era un arte mayoritariamente utilitario.
Pintura mural Maya
arte Azteca.
El dios de la lluvia
Pintura Inca
Escritura Aymará
Arte antiguo
Arte antiguo
Egipcio Griego Romano
Paredes de las tumbas de faraones
Representaciones mitológicas
Actividades cotidianas
Caza, pesca, agricultura, etc.
Era de carácter publico
Asuntos religiosos
Acontecimientos civiles
importantes
Crearon ilusión de
realidad
Perspectiva aérea
Mitos, paisajes, vida cotidiana, etc.
Características:
Se expresa El ritmo, la magia y el marco. Convencionalismos en las artes plásticas.
Mesopotamia:
El arco y la bóveda en Próximo Oriente.
Egipto:
El templo prototípico.
Canon de proporciones.
Ley de la frontalidad.
Grecia:
Concepción espacial: El templo griego.
La escultura: humanismo, Técnicas de escultura, Ruptura de la frontalidad.
Proporciones. Belleza. Cánones de Policleto y Lisipo.
Relieves de los frontones.
Roma:
Expansión y evolución artística.
Espacio arquitectónicos, "órdenes".
El banquete
La representación de figuras de perfil escaracterística de la pintura y escultura egipcias.
Pintura egipcia prehistoria hasta la conquista romana en el año 30 a.C.
Hace más de 5.000 años los artistas
egipcios empezaron a pintar los muros
de las tumbas de los faraones con
representaciones mitológicas y escenas
de las actividades cotidianas,
como la caza, la pesca, la agricultura
o la celebración de banquetes.
En la escultura egipcia, prevalecen
dos constantes estilísticas
Nacimiento de Ra (papiro)
La vendimia
Akenatón (papiro)
Faraón
Pintura griega
Se desarrolló en la edad del bronce (isla de Creta) 2600 hasta 1200 a.C.
La pintura desarrolló dos
estilos:
Los frescos en las paredes
de los palacios.
Los diseños que decoran la
cerámica.
Decoraron con pinturas
realistas, de gran viveza,
las paredes de sus palacios
en Creta.
pintura al fresco.
escena del palacio del rey Minos en Cnosos (c. 1600-1400 a.C.)
LA PARISINAFresco de Cnosos.
Poseidón
LUCHADORES.
Pintura al fresco de Tera.
comenzó con el derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la República el año 510 a.c.
Pintura Romana
Decoraban sus villas con suelos demosaicos y frescos representandorituales, mitos, paisajes, naturalezasmuertas o bodegones, y escenascotidianas.
Creaban la ilusión de realidad,utilizando la técnica conocida comoperspectiva aérea, mediante la que serepresentan de forma más borrosa loscolores y contornos de los objetosmás distantes para conseguir efectos
espaciales.
Las Tres Gracias
Venus
Cena de gladiadores
300 hasta el 750 a.c.
El escriba Esdras
El buen pastor
La mayor parte del arte
paleocristiano, tanto enpintura como en escultura,deriva del arte romano,apropiadamente adaptado ala espiritualidad de la religión.
Arte paleocristianas
Rostro de una dama
Rostro de un niño
Arte medieval
Pintura medieval Se observa la atención a
los detalles, que denota
una perspicaz observación
de los seres humanos y de
la naturaleza por parte del
pintor.
gótico bizantino
románico
Arte medieval
Características:
El arte se produce bajo el amparo de la iglesia católica.
Los temas religiosos predominan.Predominio de la iglesia y los señores feudales o nobles.
Termino: inicio del renacimiento.
sociedad feudal de la Edad Media,
caracterizada por una economía
básicamente agrícola y una vida
cultural e intelectual dominada por la
iglesia
Arte Bizantino
Cristo Pantocrátor
siglo VI
Continuador del arte paleocristiano oriental.
La Virgen Implorando a Cristo
Arte románico
Pantocrátor
• finales del siglo X hasta el XII, en algunas zonas podría extenderse hasta el XIII.
Continúa con la actitud antinaturalista de etapas anteriores al igual que se mantiene la ausencia de perspectiva. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromáticos.
La figura centra toda la atención del artista y el fondo es liso.
Líneas gruesas de color negro o rojo configuran la silueta de la figura mientras que el modelado de los rostros se consigue a base de manchas rojas redondeadas en mejillas, barba y frente.
La pintura al fresco evolucionó durante el periodo carolingio. Sin embargo, el estilo de las pinturas murales que no se han conservado puede deducirse por los manuscritos miniados de la época. Estas obras continuaron en gran medida las tradiciones del
arte paleocristiano y bizantino.
Arte Románico
Moisés exponiendo la Ley y El frontispicio del libro
Deuteronomio de la Biblia Bury de principios del siglo XII, muestra dos escenas con el tema de Moisés
exponiendo la Ley. En la escena superior aparecen Moisés y Aarón entregando la Ley a los israelitas y, en la inferior, Moisés diferenciando las bestias puras de las
impuras.
Arte y arquitectura), estilo artístico que floreció en Europa
desde aproximadamente el año 1000 d.C. hasta la aparición, en la segunda mitad del siglo XII, del estilo
gótico
Arte gótico
Pintores destacados
góticos
Arte Gótico(Arte y arquitectura), estilo artístico europeo con
unos límites cronológicos que oscilan entre aproximadamente el año 1140 y las primeras
décadas del siglo XVI.
Robert CampinRogier van der
WeydenHans MemlingDirk Bouts y
Hugo van der Goes..
Anunciación, de
Crivelli
La tabla Anunciación (1476, National Gallery, Londres), obra de Carlo Crivelli, presenta una riqueza ornamental típica del
gótico tardío unida a una preocupación por la perspectiva
que anticipa el renacimiento.
La pintura Gótica
El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de
lo anecdótico, la estilización de las figuras,
el predominio de las líneas curvas tanto en los
pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas con fines
simbólicos y el empleo de
una técnica minuciosa
La Crucifixión Giotto Plana
Sin tridimensionalidad
Sin perspectiva
Sin profundidad
Fondo liso
Figura con trazos firmes y gruesos
Buscan espiritualidad
Color plano y sin matices
Marcado geometrismo
Ligado al pensamiento religioso
Arte moderno
Características:
Clase media predominante (aristocracia).
El hombre como centro (Renacimiento).
Vuelta al catolicismo (barroco).
Técnica imitadora “a la manera de” (manierismo).
Arte aristocrático y superfluo.
).
* Renacentista
*Manierista
*Barroco
*Rococó
Renacimiento
Introdujeronel Óleo
Estudiaronel Efecto de la luznatural
se desarrolla en losSiglos XV y XVI
Se originaen
ItaliaImita
formas clásicas
Interés por el
humanismo
afirmación de Valores por el
individuo
Se desarrolló la Perspectiva lineal
Pintores:Leonardo Da VinciAlberto Durero
otros
Arte renacentista
RENACIMIENTOsociedad dominada progresivamente por instituciones
políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la música.
Se produce el desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura.
Paralelamente a la revolución operada en el mundo de las ideas, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario.
PINTURA RENACENTISTA
• Pintura renacentista temprana
• Pintura del alto renacimiento
• Manierismo
• Pintura renacentista del norte de Europa
• los artistas del primer renacimiento
se valieron del empleo dramático de
la perspectiva y del escorzo en su
dibujo para producir la ilusión de la
prolongación de un objeto o figura en
el espacio.
• Realizaba continuos experimentos
con pigmentos oleosos sobre yeso
seco, y a ello se debe el deterioro de
los murales que han llegado hasta
nuestros días,
• En el manierismo se hasta las
pinturas religiosas resultaban
inquietantes para el espectador.
• Esta actividad artística y cultural se
basaba por un gran interés hacia los
seres humanos y su entorno.
Pinturas del renacimiento
La GiocondaLeonardo da Vinci
Óleo sobre madera
El Nacimiento de Venus. Botticelli
Encuentro del Papa León I con Atila Rafael (Raffaello Sanzio)
Capilla Sixtina
Miguel Ángel Buonarroti
Manierismo
Manierismo• Estilo artístico que floreció en Italia, Francia y España
aproximadamente a partir del año 1520 y hasta el 1600, entre el RENACIMIENTO tardío y surgimiento del BARROCO. Los manieristas italianos entre los que se cuenta a Francesco PARMIGIANINO, exageraron los estilos de Miguel Ángel BUONARROTI y de RafaelSANZIO para crear efectos visuales llamativos y artificiosos, al utilizar colores intensos y una perspectiva y escala distorsionadas. Los manieristas pintaban figuras alargadas o muy musculosas para dar una sensación de mayor movimiento y expresión. La obra de EL GRECO con frecuencia ha sido calificada de manierista. El término manierismo proviene de la palabra italiana maniera, que significa "expresividad artificial"
La Primavera1573Giuseppe ArchimboldoEl otoño
El entierro del señor de Orgaz El Greco
La expulsión de los mercaderes del templo
Agnolo Bronzino
UgolinoMartelli
Barroco
PINTURA BARROCA• Barroco italiano
• Barroco francés
• Barroco español
• Barroco latinoamericano
• Barroco flamenco
• Barroco holandés
• En Italia, el periodo barroco fue una época
de innovación artística
• Los artistas franceses barrocos hacían gala
de una moderación clásica que aportaba
claridad, equilibrio y armonía a sus obras
• se destacaron tanto José de Ribera como
Francisco de Zurbarán
• Los pintores de la escuela cuzqueña
combinaron las formas decorativas
indígenas con las europeas.
• recibieron fuertes influencias del
tenebrismo de Caravaggio, así como de los
grandes coloristas venecianos.
• destacaron con sus escenas de género,
representaciones de la vida cotidiana que
deleitaban a la nueva clase media
Arte barroco
• Aspecto dinámico
• Líneas diagonales y curvas otorgan movimiento
• Empleo de un marcado claro oscuro
• Se caracteriza por su espíritu dramático y grandioso
• Nace en Italia
• Tema dominante: lo religioso
• Predominó el óleo
• Principal expositor: CARAVAGGIO carácter realista
Ese HombreCaravaggio
Cristo en el Mar de Galilea. 1580 Jacopo Tintoreto
La Inmaculada Concepción
Murillo
EL JUICIO DE PARIS: RUBENS
LA LECHERA
REMBRANDT
SAN MATEOY EL ANGEL
CARAVAGGIO
Rococó
Rococó
• Floreció en Francia y Alemania a principios del siglo XVII
• Semejante al barroco, pero con un estilo más ligero y festivo Muchas veces recargado
• Temas: - fantasías bucólicas- escenas mitológicas y pastorales- bodegones,etc
• Pintores: • Jean Antoine Watteau,• François Boucher
PINTURA ROCOCÓ
(1717) de Jean-Antoine Watteau es uno de los mejores ejemplos de la pintura
rococó francesa. La escena, inspirada en las fiestas de la aristocracia de la época, muestra a un grupo de personas a punto de embarcar para la mítica isla griega de Citerea, un paraíso inalcanzable. El estilo etéreo y delicado denota la influencia de
Rubens y de la escuela veneciana.
El arte rococó, que floreció en Francia y en
Alemania a principios del siglo XVIII, era en
muchos aspectos una continuación del barroco,
sobre todo en lo concerniente al uso de la luz y de la sombra, y al
movimiento compositivo. Sin embargo, es un estilo más ligero y festivo, muy
adecuado para la decoración de las
residencias parisinas.
El Columpio
Jean H. Fragonard
Embarque para la isla de Citerea (1717) de Jean-Antoine Watteau
F. Boucher
MadamePompadour
Arte contemporáneo
Características:
Nuevos materiales y técnicas de expresión.
El artista se siente un genio individual y aislado que solicita la
libertad de acción.
Algunos artistas se liberan del público y empiezan a crear en
libertad, a expresarse independientemente de que coincida
con los gustos del público o no, son la vanguardia.
El arte, más que el objeto, sino que pretende evidenciar el
quehacer puramente pragmático del arte.
Arte neoclásico
Neoclásico
• Tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII
• Principales pintores:• David• Ingres
• temas hechos heroicos y aleccionadores
• Regreso a lo clásico
• nació a partir del rechazo del rococó y del barroco tardío,
• Es una obra fría, sin profundidad, conscientemente distante, que recuerda los relieves antiguos.
Pintor destacado:
Francisco de Goya y Lucientes:1746-1828
Angelika Kauffmann pintó este Autorretratoa finales del siglo XVIII.
El Neoclásico
Estilo artístico, floreció en Europa y Estados
Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta
comienzos de 1800 y se inspiró en las formas grecorromanas.
Los artistas neoclásicos fueron los primeros que
intentaron reemplazar la sensualidad y
la trivialidad del rococó por un estilo lógico,
de tono solemne y austero
Adoración del Santo nombre de Dios Francisco José Goya
Aquelarre
Francisco Goya
Odalisca (1814) Jean Ingres
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOSDAVID
Arte Romántico
Romántico
•Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo
•Abarca casi todo el siglo XIX
• Introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza.
•Se dio rienda suelta a la imaginación individual y a la expresión de la emoción y del estado de ánimo.
•Los pintores románticos preferían las técnicas coloristas y pictoricistas
PINTURA ROMÁNTICAEl movimiento romántico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, así como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginación individual y a la expresión de la emoción y del estado de ánimo. En general, los pintores románticos preferían las técnicas coloristas y pictoricistas.
• Pintura romántica francesa
• Pintura romántica inglesa
romántica alemana
• romántica estadounidense
• Pinturas de paisajes pintorescos y en
escenas sentimentales de la vida rural
• Enfoque objetivo y científico, formaciones
de nubes y condiciones lumínicas y
climatológicas.
• Misticismo religioso; representaba las
transformaciones que experimenta la tierra
al amanecer y al atardecer, o bajo la niebla
o la bruma, aludiendo quizá a la
transitoriedad de la vida.
• Buscó la inspiración en la Biblia, en la
poesía y en la literatura, a mediados del
siglo XIX surgió una nueva tendencia
luminismo.
EUGENE DELACROIX
"Andromeda”
La matanza de los niños
EUGENE DELACROIX
Realismo
Realismo
•Abunda la temática social. •Se tiende a representar al hombre en sus
quehaceres cotidianos.
•Principal expositor :Gustave Courbet•Representantes significativos:
CourbetMilletDaumier
El Estudio del PintorGustave Courbet
Buenos días señor
Gustave Courbet
Las espigadoras Millet
Pintura Realista
•El realismo es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos mitológicos, religiosos o alegóricos.
LOS AMIGOS , JOSE
MARIA MADRID
El baño de las niñas
HonoreDaumier
Arte del siglo XIX
Finales Del Siglo XIX
•Impresionismo
•Neoimpresionismo o puntillismo
•Postimpresionismo
Impresionismo
Impresionismo• El impresionismo: es la representación de la realidad en un juego de luces y
sombras coloreadas con una técnica que rompe con la tradición
• Principal expositor: Claude Monet
• Considerado el punto de partida del arte contemporáneo
• Interés: luz sobre los objetos
• Tema: paisajes
• Trabajo al aire libre
• Destacan: PissarroPaul CézanneEdgar Degas
Claude Monet
Camille Pissarro
Auguste Renoir
Alfred Sisley.
•Color directamente extraído del tubo, en pinceladas cortas y rápidas.
• Inciden de este modo en la materialidad de la obra de arte, en la valoración de la pintura en si misma, no como representación.
• El cuadro deja de ser ventana y mera imitación de la realidad.
• Su condición de coloristas les lleva a eliminar los negros y los tonos pardos para acentuar así la sensación de luz y color.
Vista de Pontoise
Camille Pissarro pintó esta Vista de Pontoise (1879),
en la que el auténtico protagonista es la luz, como sucede en la mayor parte
de la pintura impresionista.
Impresionismo
(arte), movimiento pictórico francés de
finales del siglo XIX
que apareció como reacción contra el
arte académico. El movimiento
impresionista se considera el punto de
partida del arte
contemporáneo.
Los impresionistas se preocuparon
más por captar la incidencia de la luz
sobre el objeto que por la exacta
representación de
sus formas, debido a que la luz tiende a
difuminar los contornos y refleja los
colores de los objetos circundantes en
las zonas de penumbra.
ArabescosEdgar Degas
Impresión: AmanecerClaude Monet
La merienda campestreClode Monet
Neoimpresionismo o puntillismo
Un baño Georges Seurat
Georges Seurat: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
Postimpresionismo
Postimpresionismo
•Pintores:
•Paul Cézanne
• Paul Gauguin
• Vincent van Gogh
•Características:•Agrupa diferentes estilos•Visión subjetiva del mundo•Surgió el puntillismo: Seurat•Uso expresivo del color
Paul Gaugin:
Retrato de Vicent Van Gogh:
Retrato de Vincent van Gogh realizado
por Paul Gaiguin en 1888. Se
encuentra en el Museo van Gogh de
Amsterdam.
Mujeres de Tahití de Paul Gauguin.
Paul Gauguin.
Lautrec:
“Moulin Rouge”: La
Goulue:
T. Lautrec, "Moulin
Rouge": La Goulue,
1891, litografía a
colores (cartel), 191 x
117 cm, Milán, Civica
Raccolta di Stampe
Bertarelli.
Con comentario.
El valle Paul Cézanne
Autorretrato
Paul Cézanne
Vincent Van Goght Naturaleza muerta con girasoles
La noche estrelladaVinsent Van Gogh
EL ARTE EN EL SIGLO XX
• EL ARTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
• La primera mitad del siglo XX se caracteriza por la sucesión de movimientos artísticos llamados Ismos.
• Cada uno de estos movimientos poseían una
sólido base teórica que fundaba su praxis:
• Impresionismo Expresionismo
• Realismo Surrealismo
• Cubismo Futurismo
• Abstraccionismo Constructivismo
• Informalismo
Siglo
XX
Construccionismo
expresionismo
cubismo
Impresionismo
FuturismoPintura
abstracta
Realismo
Arte
informal
surrealismo
Arte Naif
Arte naïf
• También conocido como arte ingenuo o arte primitivista, el arte naïf es un movimiento artístico que se caracteriza por la espontaneidad y la ausencia de normas debidas a que el grupo de artistas que lo componen se formaron ajenos a las academias y escuelas oficiales. El lenguaje naïf suele presentar colores vivos, formas ingenuas y deformación de la perspectiva. Sus motivos suelen relacionarse con la vida campesina, la vida familiar, las tradiciones y la religión, representados siempre con gran imaginación y vivacidad. Algunos representantes de esta corriente son los pintores Pilar Sala de Argentina y Manuel Moral Mozas de España.
Henrry Rousseau
• Pintor francés conocido como el Aduanero. Artista autodidacta, está considerado uno de los pintores naïfs más notables. Sus colores fuertes, diseños planos y contenidos imaginativos, fueron ensalzados e imitados por los pintores europeos modernos.
Pintores destacados Naif
•Henri Rousseau
•Der Blaue Reiter
•Generalic Edward Hicks
El encantador de serpientes
El ordenado diseño de hojas
y flores entretejidas, la imaginería selvática y el sentido armónico de la
naturaleza son característicos de la obra de madurez de
Rousseau.
Arte NaïfTérmino utilizado para
calificar la producción
pictórica, elaborada por
una persona que, no
posee formación artística
previa. El arte naïf está al
margen de la historia
de los estilos, escuelas o
vanguardias.
El primer arte naïf, el del
mundo rural, se
inspiraba a menudo en la imaginación
creadora de los artesanos.
Este arte desapareció y, posteriormente
se vio revalorizadopor el romanticismo y
las reivindicaciones
nacionalistas del siglo
XIX Entre los más destacados
representantes
de este arte
se encuentra el pintor
francés Henri Rousseau.
El sueño Henrry Rousseau
Procesión de ciervos
Ivan Generalic, nacido en la antigua Yugoslavia, es una de las figuras más
importantes del arte naïf. Campesino de origen, los temas de
sus obras suelen tener relación con la vida rural, como la
cosecha o la vendimia.
Expresionismo
ENTRE 1903 y 1930
• Estos artistas buscan la expresión apasionada de los sentimientos que experimentan , una reacción exacerbada de los sentimientos, con este objetivo línea, forma y color están alterados y van mas allá de lo que es la realidad.
• Eliminan los detalles y exageran lo que les parece de primordial importancia .
• Sus imágenes alcanzan la máxima intensidad pueden llegar a la deformación e incluso a la caricatura .
Expresionismo
El expresionismo: la expresión vehemente de la vida interior, el color se vuelve intenso y las líneas impetuosas y una técnica espontánea
preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivas, por medio de la distorsión de la línea y del color.
El expresionismo en sus comienzos se centra en la utilización del cuadro para expresar sentimientos humanos de un modo muy libre.
Fuerte colorido y dibujo agresivo.
Ahondan en la deformación y el color adquiere contenidos emocionales.
Calle de Berlín
• Calle de Berlín (1913), del pintor expresionista Ernst Ludwig Kirchner, forma parte de la serie sobre la burguesía berlinesa que el artista pintó entre 1912 y 1913.
Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El
movimiento expresionista apareció en los últimos
años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían
prevalecido en Europa desde el renacimiento.
Expresionismo
El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador.
Pintores destacados expresionismo
•Eduard Munch
•Vincent van Gogh
•Paul Gauguin
O. Kokoschka: Aquello por lo que luchamos, 1943
Caballitos amarillosFranz Marc
El GritoEduard Munch
Expresionismo alemán
Fauvismo
fauvismo
Colores violentos
Movimientofrancés
DibujoTrazo marcado
Principalexpositor
Henri Matisse
Puente de Londres
(1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), de André Derain, presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y
fuerte colorido característicos de los pintores fauvistas.
Fauvismo
Pintorres destacados
Paul Gauguin
Vincent van Gogh
Fauvismo
Movimiento pictórico francés de
escasa duración (entre 1904
y 1908, aproximadamente) que
revolucionó el concepto del
color en el arte contemporáneo.
Los fauvistas rechazaron la
paleta de tonos naturalistas
empleada por los
impresionistas en favor de los
colores
violentos, introducidos por los
postimpresionistas Paul
Gauguin y Vincent van Gogh,
para crear un mayor énfasis
expresivo. Alcanzaron una
intensa fuerza poética gracias
al
fuerte colorido y al dibujo de
trazo muy marcado, desprovisto
de dramatismo lumínico.
FUERON CONOCIDOS COMO LAS FIERAS
• Por la fuerza de su expresión.
• El color y los símbolos no corresponden al reflejo de la realidad , poseen mas bien un carácter emocional .
• Valorizan la expresividad del color puro , mas intenso y vibrante por el juego lineal de • Los contornos . La forma no sigue cánones clásicos de belleza , su técnica se libera de toso academicismo.
Reúne a un grupo de artistas que
mantiene una necesidad
expresiva frente a la realidad del
mundo .
Henri Matisse
La música
Restaurante de la Machine a Bougival
Maurice Vlaminck
Desnudo de EspaldaAmedeo Modigliani
Cubismo
Cubismo
• movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma.
• el fin de la perspectiva científica, el rompimiento de la forma para reconstruirla al margen de la naturaleza una técnica que incorpora materiales procesados
CUBISMO
Georges BraquePablo Picasso
Paris
-Rechazan la perspectiva y el movimiento- prima la línea y la forma
Cubismo
• Los objetos se reducen a formas geométricas y los tonos se apagan y se limitan a verdes, grises y marrones.
• Abandonan el punto de vista único y los objetos se fragmentan en planos mostrando al objeto en sus tres perspectivas.
• El cubismo nace entonces como un arte cerebral e intelectual que entiende el cuadro como lo que realmente es, una superficie de dos dimensiones, y rompe con la concepción clásica de la perspectiva.
Representantes
• El origen de este movimiento artístico está basado, según los estudiosos, en dos fuentes muy distintas: por una parte, el impacto que causó en los círculos artísticos de París la escultura primitiva africana, y por otra, la influencia del pintor francés Paul Cézanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. A estos antecedentes hay que añadir la reacción contra el fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes.
En Escultura
Abelardo Bustamante Chileno
Extranjeros Pintura
Pablo Picasso Español
Roger de La FresnayeFrancés
Juan Gris Español
Pablo Picasso
Las Señoritas de
Avignon
El desayuno Juan Gris
EL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
• Surrealismo• Futurismo• Neoplasticismo• Orfismo• Pintura metafísica• Rayonismo• Realismo socio-politico• Sincrotismo• Suprematismo• Surrealismo abstracto • Abstracción postpictorica o de borde duro • Tachismo • Pintura espontanea (Art-brut) • Pintura conceptual
• Espacialismo
• Expresionismo abstracto
• Pintura de acción/Abstracción pictorica
• Figuración narrativa
• Hiperrealismo o fotorrealismo
• Informalismo/Arte otro (Arte autre)
• Pintura minimal
• Neoconcretismo
• Neofiguración
• Nuevo realismo
• Nuevo reducionismo
• (Op-art) (Pintura optica)/ nueva tendencia
• Pintura matérica
• Pop-art(arte popular)
• Realismo figurativo
Futurismo
Futurismo
• la cuarta dimensión, la representación del movimiento, de la máquina del mundo industrial
• Se basan en los conceptos de tiempo y espacio y quieren ir mas allá de sus consecuencias .
• Su lema todo se mueve , todo corre, todo se transforma continuamente.
• Se aspira a pintar o esculpir el modelo no solamente en un momento dado e inmóvil , sino en las diferentes fases de su trayectoria, en algunos casos descomponiendo el movimiento.
• Desde el desprecio a la imitación, exaltan cualquier forma de originalidad. El divisionismo es el punto de partida para llegar a la expresión de la visión simultánea y el movimiento y el objeto se desdobla y multiplica en una suerte de combinación que no distingue entre él y su entorno.
• Para lograr esto adoptan de los cubistas la descomposición de la realidad en planos.
Futurismo, movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano.
SU PROPOSITO
ROMPER CON EL PASADO
Celebrar el dinamismo y el poder de la
tecnología moderna.
En la pintura cada artista resuelve de
manera personal el problema futurista, a
través del color , insertando caracteres de
imprenta o aplicando la técnica del
divisionismo o puntillismo .
Representantes Extranjeros
• Pintura y Escultura
• Humberto Boccioni
• Giacomo Balla
• Pintura
• Carlo Carrá
• Luis Russolo
TENDENCIAS NEOCONSTRUCTIVAS
•Arte Cinético
•Arte Lumínico
•El Arte y el Computador
•Tendencias Tecnológicas
Humberto Boccioni, La Cittá che sale (1910)
Hiperrealismo - Aproximación nueva y radical al mundo real.
- Carácter distanciado y frío.
- Afirmación de la realidad mediante su plasmación tal como la vería una cámara fotográfica, de aquí que a esta tendencia también se la denomine foto realismo.
- Empleo de la cámara y la fotografía para obtener información y como elemento (modelo) a partir del cual se construye el cuadro (el pintor hiperealista no se enfrenta directamente con la realidad).
- Utilización de perspectivas típicas de la fotografía con objetivos angulares.
- Empleo de medios mecánicos (proyección o retícula) para transferir las imágenes fotográficas al lienzo.
- Aplicación de la pintura en capas finas y lisas, generalmente con pistola o aerógrafo.
- Color realista.
- Utilización de nuevos materiales: pintura acrílica, látex y resinas sintéticas.
R. Estes:
"Escena de París", 1973.
D. Eddy:
"California IKP 818".
Acrílico sobre tela, 122 x 167 cm.
Arte conceptual
Arte conceptual
• Existe una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación.
• La idea principal que subyace en todas ellas es que la "verdadera" obra de arte no es el objeto físico producido por el artista sino que consiste en "conceptos” e "ideas".
Fernando Millán: Tesis corporal
"Boso: La palabra islas"
Arte Óptico
Arte óptico
• El arte óptico pretende producir efectos de relieve o profundidad o movimientos de formas geométricas sin recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies.
• Se centra en el estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para conseguir finalmente una experiencia física en el espectador.
• Esto se consigue a través de la seriación, es decir en la repetición ilimitada de un módulo formal.
Mueller
Richard Anuszkiewicz, Mercurio en la vasija, 1963
Pop-art
POP-ARTARTE DE LA IMAGEN POPULAR
• El Pop–Art es un fenómeno artístico – sociológico querefleja en su lenguaje e ideología la situación delcapitalismo tardío.
• El término popular Art es una expresión inglesa, que hacereferencia a un amplio repertorio de imágenes popularesque provienen de la Televisión, del cine, de la telenovela,del comics, de la publicidad, o sea los icónicos de lacultura urbana.
• En sus orígenes por lo tanto no posee un sentido crítico.
• Todos sus componentes afirman su interés por la cultura urbana producida en masa : películas, ciencia ficción, música pop y el mundo de la imagen.
• La abstracción queda olvidada y se practica una figuración que se nutre de los medios de comunicación y de la producción masiva de artículos de consumo.
• Con distancia e ironía no fabrican imágenes sino que hacen un comentario artístico sofisticado sobre algunos hechos de la cultura de masas.
Nada-nada
Obra de Eugenio Dittborn
POSTMODERNISMO
O
TRANSVANGUARDIA
Postmodernidad• Anacronismo/nuevo clasicismo o neomanierismo
• Figuración graffiti
• Figuración libre
• Neoexpresionismo/los nuevos salvajes
• Neo-geo
• Neo-pop
• Nueva imagen
• Pattern & decoration
• Transvangardia
• Comix
• Instalación
• Performance
• Happening
TRANSVANGUARDIA
• Movimiento artístico con el que se inicia teóricamente la llamada"POSMODERNIDAD".
• Busca redefinir el pasado desde la óptica del presente, sin olvidar que se vive en una sociedad de masas atravesada por la producción y reproducción de imágenes.
Posmodernismo
• Obras que introducían el arte popular en su imaginería.
• Utilización de diversos elementos y combinación entre sí formando contrastes (texto e imágenes, objetos, gráficos)
• Diversidad de materiales, estilos, estructuras y ambientes por lo que no puede definirse en un único estilo.
• Incorporación de técnicas de movimiento.• Apoya el pluralismo basado en la naturaleza de los
medios de comunicación de masas.
Graffitis
Este movimiento nace en los años 60 al igual que
el Pop, sus cultores, las pandillas urbanas
En su breve historia, siempre ha sido la grafía la
que ha predominado en las composiciones, pero
las influencias pueden ser múltiples, sobre todo
de aquellos movimientos artísticos en los que ha
predominado el elemento tipográfico.
Graffitis
Por estos antecedentes históricos se asocia al
Arte Pop: la utilización de técnicas gráficas, las
grandes dimensiones de sus producciones, el uso
del comics
Sus cultores son diferentes, en el Pop es el artista
el que recoge las imágenes de la cultura urbana y
las utiliza en sus producciones artísticas
En el graffitis sus cultores son los propias
personas que conforman los grupos los que
producen un arte que les perteneces
Grafitis
Instalación
Instalación
Antonio G. Nicolás Jiménez
Instalación realizada en el festival de arte MaçArt 2000 en julio 2000, en una sala desafectada y muy húmeda, dentro de una vitrina acristalada.
Materiales :Escultura "Armadura del caballero de la cabrá que apesta". Con escudo, espada de madera y gorro de papel, realizados con cartón, sillín de bicicleta, papier mâché, madera, etc... Muñeca de pana Fotos de la infancia, de juegos de payasos y malabaristas.
Visillo casi transparente.
Performance
performance
• El término performance se toma de la expresión inglesa “performance art” y proviene de la concepción del arte en vivo como arte conceptual contemporáneo. La historia del "performance art" empieza a principios del s. XX, con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, Dadaísmo y Surrealismo.
• - El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
• - La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
Performance
La palabra española performance se tomó del término inglés “performance art”. El arte de la performance es el arte en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y un tiempo concreto. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. El arte de la performance lo puede constituir cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y la audiencia. En este sentido es opuesto a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que el trabajo lo constituye un objeto.
Performance
Arte del siglo XXI
Arte cinético y cibernético
Arte cinético y cibernético
• Creaciones artísticas fundadas en la introducción del movimiento como elemento plástico dominante en la obra.
• El movimiento puede ser real o virtual.
• En el movimiento virtual los efectos ópticos crean la ilusión de movimiento recurriendo a la psicología de la percepción.
• El movimiento real se produce por medios naturales o mecánicos
Antonio Lizarazu Balue (1963 - Madrid, Spain)Arte Digital: Serie "Óptica" Medidas: 1 metro x 1 metro revelado sobre papel fotográfico
Arte latinoamericano
La edad de la ira
Oswualdo Guayasamin
Uno de los mejores exponentes del expresionismo
indigenista de la pintura ecuatoriana
José Clemente Orozco" Los payasos"
José Clemente Orozco"La Reforma y la caida del Imperio"
Orozco:"La trinchera", 1923.Fresco sobre muro.Escuela Nacional Preparatoria, Ciudad de México.
Diego Rivera
Primer pintor muralista mexicano
Su temática eran los problemas sociales
Se familiarizo con las innovadoras formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composición de Cézanne
Mural 1931 Diego Rivera Mexicano
Autorretrato con collar de espinas y colibrí
Frida Kahlo
Pintora mexicana
La obra de Kahlo, relacionada
con el movimiento surrealista, relata los momentos dolorosos de su vida, rescatados de una obligada postración estática en su cama.
Fernando Botero,pintor y escultor colombiano
• En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano , pero más tarde
estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en
buena parte el lienzo , los cuadros de esos años denotan la influencia del surrealismo.
Fernando Botero
LA PINTURA EN CHILE
Arteprehispánico
Artecolonial
SigloXIX
SigloXX
Arte prehispánico
Pueblos precolombinos
GEOGLIFOS
•Geoglifos Son figuras construidas en las laderas de los cerros. A nivel mundial, se encuentran solamente en tres países Chile, Perú y Estados Unidos
Geoglifos valle de Azapa
Petroglifos precolombinosdel valle de Panamá
Pintura colonial
Pintura colonial
•Las primeras representaciones fueron religiosas
•Recibieron una fuerte influencia de España e Italia
•Desde 1650 hasta 1750 se implantó en Chile el gusto español, en especial el de la escuela Sevillana.
La Virgen con el Niño, San Francisco y Santa Clara, Angelino Medoro, Monasterio de Las Clarisas de Puente Alto.
Arte post-colonial
Pedro Lira
La carta
Técnica Óleo sobre tela dimensiones 116 x 58 cms.Año s/reubicación Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.
Benito Rebolledo
Siglo XX
Roberto Matta
•Principal expositor de la pintura chilena en el extranjero
•Pintor del arte surrealista
•Ayudó a perpetuar el movimiento
Morfología Psicológica, 1938-39
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren
ROBERTO MATTA
Nemesio Antúnez
Técnica Óleo sobre tela dimensiones 60 x 92 cms.Año 1983Ubicación Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.